Art Nouveau
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El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX como una ruptura con el estilo anterior e incorporó formas curvilíneas y femeninas. Se caracterizó por el uso de figuras orgánicas y sensuales en lugar de líneas rectas. Aunque no se conoce exactamente su origen, la revista belga L'Art Moderne fue la primera en mencionar el término en 1884 para describir el estilo de un grupo de artistas progresistas.
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Modernismos
El documento describe las principales corrientes artísticas del siglo XX, desde el modernismo hasta el posmodernismo. Comenzó con el impresionismo y postimpresionismo a finales del siglo XIX. Las primeras vanguardias históricas incluyeron el fauvismo, expresionismo y cubismo antes de la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra surgieron el futurismo, constructivismo, neoplasticismo y dadaísmo. Tras la Segunda Guerra Mundial aparecieron el pop art, arte povera, arte conceptual y expres
Vanguardias artísticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Destaca que muchos artistas de vanguardia se formaron inicialmente en el Impresionismo y Postimpresionismo antes de desarrollar estilos más experimentales, y que hubo una constante interrelación entre las diferentes corrientes artísticas durante este período.
La Belle Epoque
La Belle Époque fue un período cultural entre 1870 y 1914 caracterizado por el optimismo y la ambición hacia el futuro. En el arte, surgió el Impresionismo en la pintura y escultura, con artistas como Monet y Rodin, y luego movimientos de vanguardia como el Cubismo, Expresionismo y Fauvismo. La arquitectura vio el desarrollo de rascacielos y el Eiffel fue un símbolo. La cultura popular también floreció con inventos como el fonógrafo, gramófono y el cine de los hermanos
La Belle Époque
La Belle Époque fue un periodo de prosperidad y progreso entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por avances científicos y artísticos como el impresionismo. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin a esta era de esperanza en 1914.
belle epoqué
La Belle Époque fue un período de paz y prosperidad en Europa entre finales del siglo XIX y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. Fue una época de optimismo, avances técnicos y culturales. En las artes florecieron movimientos como el impresionismo, postimpresionismo y modernismo, que buscaban reflejar la realidad de nuevas formas. La arquitectura también evolucionó gracias a nuevos materiales como el acero y el hormigón. Grandes exposiciones universales en París impulsaron
Pablo picaso judith
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que ayudó a crear el movimiento cubista junto con Georges Braque y Juan Gris. Una de sus obras más famosas fue el cuadro Guernica, pintado en 1937 en respuesta al bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. El cubismo, desarrollado entre 1907 y 1914, rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana.
Vanguardias- LOMCE
Este documento resume los principales acontecimientos históricos y movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, la crisis económica de 1929, y vanguardias como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo y el futurismo. Describe las causas y consecuencias de estos eventos y los rasgos característicos de los diferentes estilos pictóricos.
Modernismo
Este documento resume las características generales del modernismo como movimiento artístico de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX que surgió como reacción a la Revolución Industrial. Describe dos tendencias en la arquitectura modernista, una expresiva basada en formas curvas y otra racionalista basada en líneas rectas. También resume el panorama del modernismo en España, destacando a artistas catalanes como Gaudí, el arquitecto más importante que se inspiró en formas de la naturaleza para obras maestras como la
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La Belle Époque fue un período de paz y prosperidad en Europa entre finales del siglo XIX y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. Fue una época de optimismo, avances técnicos y culturales. En las artes florecieron movimientos como el impresionismo, postimpresionismo y modernismo, que buscaban reflejar la realidad de nuevas formas. La arquitectura también evolucionó gracias a nuevos materiales como el acero y el hormigón. Grandes exposiciones universales en París impulsaron
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Plastica
Picasso pintó Guernica en 1937 para representar el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. El cuadro captura el horror y sufrimiento de la guerra y fue encargado por el gobierno republicano para atraer atención a su causa. Después de la guerra, Picasso dejó el cuadro en Nueva York para protegerlo del régimen franquista, pero en 1981 fue devuelto a España y ahora se exhibe permanentemente en el Museo Reina Sofía.
Clase El Arte Contemporáneo
El documento describe el contexto social e histórico del impresionismo en Francia a finales del siglo XIX y del expresionismo en Alemania a principios del siglo XX. En Francia, el impresionismo surgió durante el gobierno de Napoleón III y la Comuna de París, cuando los artistas rechazados por la Academia de Bellas Artes expusieron sus obras por primera vez. En Alemania, el expresionismo emergió durante la industrialización, la Primera Guerra Mundial, el ascenso de Hitler y las guerras mundiales, cuando
La Belle Epoque Europea (1871-1914) (I Medio)
La Belle Époque fue un período de prosperidad y optimismo en Europa entre 1871 y 1914, caracterizado por el crecimiento económico, los avances científicos y tecnológicos, y las vanguardias artísticas. Sin embargo, esta época dorada solo benefició a las clases altas y burguesas, mientras que para los trabajadores no hubo tal 'belle époque'. Además, el estallido de la Primera Guerra Mundial puso fin a este período de esplendor europeo.
Bloque 4. El Modernismo. Fundamentos del Arte
El friso de Beethoven de Gustav Klimt fue un encargo para decorar una exposición en 1902 que representaba figuras alegóricas de la Novena Sinfonía de Beethoven. El mecenas Reininghaus compró la obra y la dividió en siete partes. Más tarde, la familia judía Lederer compró el friso y se vio obligada a huir de Austria durante el régimen nazi. Su hijo intentó recuperar la obra después de la guerra pero tuvo que venderla al estado austriaco. Finalmente, el fris
CERÁMICA ART NOUVEAU
El documento proporciona una introducción detallada al movimiento Art Nouveau. Se originó a finales del siglo XIX como una reacción contra los estilos victorianos y se caracterizó por líneas curvas y formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. El Art Nouveau influyó en muchas artes como la arquitectura, artes gráficas, pintura, escultura, joyería y cerámica. Fue popular en Europa occidental y central a finales del siglo XIX y principios del siglo XX antes de declinar y ser re
historia del arte
El documento resume la evolución del arte a través del tiempo desde las primeras manifestaciones hace 65,000 años hasta los artistas más reconocidos como Picasso, Da Vinci y Van Gogh. También describe obras de arte relevantes como la Mona Lisa, La última cena, Guernica y La noche estrellada, analizando su importancia e impacto. Concluye que el arte es valioso para apreciar la creatividad humana y preservar las culturas a través de las generaciones.
Catlogo
El documento presenta fichas catalográficas de varias obras del pintor Jacques-Louis David, incluyendo detalles sobre el título, año, técnica, medidas y museo donde se exhibe. También incluye una breve descripción de cómo se colocarán las obras en las paredes de una exposición basada en la temática de cada una.
Bella Epoca
La Bella Época (1890-1914) fue un período de paz y prosperidad en Europa antes de la Primera Guerra Mundial. Las potencias europeas expandieron su influencia colonial y hubo avances tecnológicos como el cine, fonógrafo y automóvil. Sin embargo, también había conflictos subyacentes y las naciones se preparaban para la guerra a pesar de la aparente calma. Artistas como Picasso y escritores como Jules Verne florecieron culturalmente durante este tiempo.
Realismo
Este documento resume cuatro movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830), el Romanticismo (1790-1850), el Realismo (1850-1900) y el Impresionismo (1870-1900). Describe los principales artistas de cada movimiento como David, Delacroix, Daumier, Millet y Corot y sus enfoques en temas como la Revolución Francesa, las independencias nacionales, la vida de los obreros y campesinos y la representación de la luz.
SIGLO XIX. Impresionismo y Postimpresionismo. LOMCE
Este documento resume el contexto histórico, político y artístico de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, periodo en el que surgen el Impresionismo y el Postimpresionismo. Describe los principales movimientos artísticos de este periodo, como el Impresionismo de Monet, Renoir y Manet, y el Postimpresionismo de Cézanne, Gauguin y Van Gogh. También menciona algunas de sus obras más representativas.
Arte del s. xix
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
Repaso 1 eva imagenes evau
El documento resume cuatro bloques temáticos relacionados con el arte del siglo XIX y principios del XX: 1) Romanticismo 1800-1850 y 1850-1900, 2) Vanguardias 1890-1920, 3) Modernismo y Art Nouveau 1890-1920, 4) Escultura en España en el siglo XIX. Incluye una lista de obras de arte mencionadas y biografías breves de artistas como Gaudí, Loos, Nadar y detalles sobre los estilos Art Nouveau y Jugendstil.
La belle epoque
La Belle Époque se refiere al período entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por la esperanza en el progreso científico y tecnológico. En este período florecieron nuevas corrientes artísticas como el impresionismo, postimpresionismo y las vanguardias al inicio del siglo XX. La Belle Époque terminó con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.
9. utilización política del diseño gráfico
El documento resume el uso de la propaganda política a través del diseño gráfico en la Unión Soviética, la Guerra Civil Española y la Alemania Nazi. Detalla los procesos históricos de cada contexto y presenta los principales artistas y sus obras de propaganda, incluyendo carteles, películas y diseños.
La belle epoque
La Belle Époque se refiere al período entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por la prosperidad, el progreso científico y las nuevas corrientes artísticas como el impresionismo. Sociedades europeas disfrutaron de avances tecnológicos mientras nuevos estilos como el fauvismo, el cubismo y el expresionismo desafiaron las convenciones artísticas. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin a esta era de optimismo en Europa.
Catálogo
El documento presenta información sobre el pintor neoclásico Jacques-Louis David. Resume que David nació en París en 1748 y estudió en la Academia de París, ganando una pensión para estudiar en Roma donde descubrió el arte clásico. Más tarde se involucró activamente en la Revolución Francesa y se convirtió en el pintor oficial de Napoleón. Algunas de sus obras más famosas incluyen La muerte de Marat, La muerte de Sócrates y Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo.
Art nouveau
El documento presenta información sobre el movimiento art nouveau y su influencia en diferentes países y disciplinas artísticas. En particular, describe las características del estilo art nouveau en Bélgica y Francia, incluyendo sus orígenes en la obra del arquitecto belga Victor Horta y su énfasis en líneas sinuosas inspiradas en la naturaleza. También menciona algunos exponentes importantes del movimiento como Alfons Mucha y la influencia del art nouveau en la arquitectura, pintura, literatura y otras artes decorativas.
Escultura realista [autoguardado]
La escultura realista se enfocó en retratar detalles precisos de rostros y cuerpos humanos, así como temas sociales como el trabajo y la vida cotidiana. Los escultores preferían retratar personajes históricos y políticos prominentes, así como grupos escultóricos. Los escultores realistas más importantes fueron el francés Jean-Baptiste Carpeaux y el belga Constantin Meunier.
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Se presentan las claves que explican las distintas vanguardias pictóricas desarrolladas entre el final del siglo XIX y principios del XX.
Impresionismo I. MANET
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. Se resalta la transformación urbana de París bajo Haussmann, el auge de la burguesía y la industrialización. Artistas como Monet y Renoir capturaron escenas cotidianas con pinceladas sueltas, centrándose en la luz y lo efímero en lugar de temas académicos. El impresionismo marcó una ruptura con el academicismo e influyó en el arte moderno.
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La Belle Époque fue un período de paz y prosperidad en Europa entre finales del siglo XIX y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. Fue una época de optimismo, avances técnicos y culturales. En las artes florecieron movimientos como el impresionismo, postimpresionismo y modernismo, que buscaban reflejar la realidad de nuevas formas. La arquitectura utilizó nuevos materiales como el acero y el hormigón, dando lugar al modernismo. Las exposiciones universales de la época
Arte contemporaneo presentación
Este documento resume el panorama artístico de los siglos XX y XXI, incluyendo las vanguardias históricas como el fauvismo, el expresionismo abstracto, el pop art y el arte conceptual. También describe el arte contemporáneo, que puede referirse al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, y destaca las instalaciones artísticas como un género importante que surgió en la década de 1960.
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24 - El arte en la Bauhaus
Desde el cambio de siglo, un movimiento estético englobaba la filosofía, la pedagogía e innumerables variedades de la reforma existencial: el Jugendstil, el art Nouveau y el modernismo fueron la base de todas las ramificaciones de la modernidad. Puede afirmarse que las esperanzas políticas de renovación que se produjeron tras la Primera Guerra Mundial fueron precedidas de toda una generación de proyectos artísticos y estéticos. Fundamentalmente todos esos proyectos tenían en común la idea de unir arte y vida.
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El documento describe el arte moderno como una corriente artística que surgió a finales del siglo XIX en oposición al arte académico tradicional. Se caracterizó por experimentar con nuevos puntos de vista, ideas y materiales, llegando incluso a la abstracción. Además, la Revolución Industrial cambió las relaciones sociales y la posición del artista. Sin embargo, no existe consenso sobre las delimitaciones cronológicas del arte moderno ni sobre su distinción con el arte contemporáneo.
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Dadaismo..edwn carvalho
El movimiento dadaísta surgió en 1916 en Zúrich como protesta contra la Primera Guerra Mundial. Se oponía a los valores establecidos y promovía la libertad y espontaneidad. Más tarde se extendió a Alemania y París, donde influenció el surrealismo. El dadaísmo utilizaba técnicas como el collage y ready made para cuestionar el arte convencional. Fue un movimiento transgresor que abrió camino para el arte conceptual y de instalación del siglo XX.
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El documento resume los principales movimientos artísticos y culturales desde la Edad Moderna hasta el siglo XXI, incluyendo el Impresionismo, el Naturalismo, el Arte Crafts, el Arte Nouveau, el Bauhaus, el Pop Art, el Hiperrealismo, el Abstraccionismo, el Arte Cinético, el Arte Óptico y el Afiche Publicitario. Explica las características y orígenes de cada uno de estos movimientos.
Las primeras vanguardias del siglo xx 2
Las primeras vanguardias artísticas del siglo XX incluyeron movimientos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Estos movimientos buscaban la innovación y la renovación radical en la forma y el contenido del arte, explorando la relación entre arte y vida. Algunos de los artistas más importantes de estas vanguardias fueron Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró.
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Arte y Arquitectura del S.XIX
Durante el siglo XIX, el arte y la arquitectura experimentaron grandes transformaciones debido a los cambios políticos, económicos y culturales de la época. En las artes plásticas surgieron movimientos como el romanticismo, el realismo e impresionismo, cada uno con sus propias características formales y temáticas. En arquitectura, se desarrollaron estilos como el historicismo, el eclecticismo y el modernismo, haciendo uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal.
Artes de vanguardia
El documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia entre 1914 y 1945, incluyendo el futurismo, dadaísmo, expresionismo, funcionalismo, constructivismo, cubismo y surrealismo. También discute rasgos generales de la vanguardia como su integración en la cultura institucionalizada y la vida cotidiana, su politización creciente y los centros principales en Berlín, Moscú, Londres y París. Finalmente, menciona el arte antivanguardista promovido por regímenes como los de Stalin y Hitler.
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La Ética Profesional del Ingeniero
Este documento trata sobre la ética profesional de los ingenieros. Explica que la ética de la ingeniería examina las obligaciones de los ingenieros para con la sociedad, los clientes y la profesión. También describe algunos principios generales como priorizar la seguridad pública y evitar conflictos de interés. Además, discute la importancia de enseñar la ética profesional a los estudiantes de ingeniería.
Revista
Venezuela cuenta con varios satélites y empresas de telecomunicaciones. Los satélites incluyen el Satélite Miranda (VRSS-1) para observación remota, el Satélite VENESAT-1 (Simón Bolívar) para telecomunicaciones, y el reciente Satélite VRSS2 (Antonio José de Sucre). Las principales empresas son CANTV para telefonía fija y móvil, Digitel y Movistar para telefonía móvil, e Inter y otras para cable e internet.
Análisis de requerimientos para el desarrollo de sistemas
Este documento resume los diferentes tipos de requerimientos para el desarrollo de sistemas, incluyendo requerimientos de usuario, de sistema, funcionales, no funcionales y de dominio. Explica que los requerimientos deben ser escritos en términos que el cliente pueda entender y que indican qué funcionalidades tendrá el sistema. Además, enfatiza la importancia de analizar y especificar correctamente los requerimientos para evitar que proyectos fallen.
Gropius y la bauhaus
El documento describe la vida y obras del arquitecto alemán Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus. Gropius diseñó la Casa Gropius y el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, que utilizaban estructuras modernas de hormigón, vidrio y ladrillo. También diseñó la fábrica Fagus, uno de los primeros edificios en utilizar un muro cortina de vidrio. La escuela Bauhaus enseñaba un enfoque interdisciplinario del diseño que influyó en el desar
Clasicismo y concreto armado
Auguste Perret fue un arquitecto francés pionero en el uso del hormigón armado. Algunas de sus obras más destacadas incluyen el Teatro de los Campos Elíseos en París y la reconstrucción de la ciudad de Le Havre tras la Segunda Guerra Mundial. Sus edificios se caracterizan por el uso del hormigón en estructuras y detalles con rasgos neoclásicos. Tony Garnier fue un arquitecto y urbanista francés que propuso la "Ciudad Industrial", un proyecto pionero en el plane
Arquitectura del Eclecticismo
Este documento resume la arquitectura del eclecticismo en el siglo XIX. Aborda la influencia de estilos históricos como el neogótico, neorrománico y neoclásico. También describe el uso de nuevos materiales como el hierro, el cristal y el hormigón en la construcción de edificios como estaciones de tren y fábricas. Además, analiza el surgimiento de las ciudades industriales y las condiciones de vida en los barrios obreros. Por último, menciona a utopistas sociales como Fourier
Sistemas e instituciones
Este documento describe la relación entre los sistemas de información y las instituciones. Explica que los sistemas de información deben alinearse con las necesidades de información de las instituciones, mientras que las instituciones deben aprovechar las nuevas tecnologías. También describe cómo factores como la cultura organizacional y las políticas institucionales influyen en esta relación bidireccional. Finalmente, explica cómo las instituciones afectan el diseño de los sistemas de información y viceversa.
Arquitectura Visionaria
El documento presenta una introducción a la arquitectura moderna, caracterizada por la falta de ornamentación y el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón. Luego describe las obras de varios arquitectos pioneros como Étienne-Louis Boullée, Claude-Nicolas Ledoux y Jean-Jacques Lequeu, conocidos por sus diseños visionarios y experimentales que exploraban nuevas formas y funciones arquitectónicas.
ALTERNATIVAS DE DESARROLLO DE MÍNIMO IMPACTO EN EL LAGO DE MARACAIBO
El documento describe algunas alternativas para desarrollar espacios públicos paisajísticos alrededor del Lago de Maracaibo que tengan un mínimo impacto ambiental. Se menciona que estos espacios verdes brindarían numerosos beneficios ambientales y sociales. Luego, se detallan algunos ejemplos exitosos de este tipo de desarrollo en otros países, como parques urbanos en China, Croacia, España y Estados Unidos que tomaron entre 1 a 3 años en construirse y que utilizaron materiales como madera, acero y
Obras Paisajistas (Revista Virtual)
Este documento presenta una lista y breves descripciones de algunos de los parques y jardines paisajísticos más destacados del mundo, incluyendo Central Park en Nueva York, los Jardines de Versalles en Francia, el Jardín Botánico de Buenos Aires en Argentina, y el Parque Ecológico de Xochimilco en México. También proporciona detalles sobre algunas especies de árboles comunes.
Técnicas de evaluación de impacto ambiental
Este documento describe las principales instituciones de protección ambiental en Venezuela, incluyendo el Instituto Nacional de Parques establecido en 1973, la Fundación para la Defensa de la Naturaleza en 1975 y el Ministerio del Ambiente y de los Recursos Naturales Renovables en 1991. También describe técnicas clave de evaluación de impacto ambiental como la identificación de impactos, la valoración de impactos y la agregación de impactos para seleccionar la mejor alternativa y medidas preventivas, correctoras y compensatorias.
Manierismo, barroco y rococó
Este documento resume los estilos artísticos del Manierismo, Barroco y Rococó en Europa y su influencia en la arquitectura latinoamericana. El Manierismo se desarrolló en el siglo XVI como una reacción al ideal de belleza clásica del Renacimiento. El Barroco surgió en el siglo XVII adoptando líneas curvas y énfasis en la decoración. El Rococó se extendió en el siglo XVIII caracterizado por formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes. Estos estilos influyeron en la
Arquitectura del renacimiento en Europa
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se caracterizó por el redescubrimiento de la cultura clásica. Se extendió por Europa en el siglo XVI con influencias de cada región. En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti en Italia, mientras que en otros países europeos como Francia, España, Alemania e Inglaterra se adoptaron los estilos renacentistas de forma gradual, fusionados con las formas góticas locales.
Tipos de plantas en la arquitectura cristiana
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Arquitectura y urbanismo en el mundo americano
El documento resume las principales civilizaciones mesoamericanas y andinas desde la perspectiva de su arquitectura. Describe las características arquitectónicas de los olmecas, teotihuacanos, mayas, toltecas, tiahuanacos, chimús e incluye detalles sobre sus pirámides, templos y viviendas.
Arquitectura y urbanismo en el mundo medieval
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos y elementos urbanos presentes en Europa durante la Edad Media, incluyendo la arquitectura paleocristiana, románica, gótica, bizantina e islámica. Describe las características de edificios como basílicas, catedrales, castillos, monasterios y mezquitas, así como el uso de elementos constructivos como pilares, arcos, bóvedas y cúpulas. Explica la evolución de la arquitectura y el urbanismo desde la caída del Imp
Arquitectura Antigua
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CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
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Art Nouveau
- 1. ART NOUVEAU Realizado por: Tanya Arteaga C.I.: 26.175.382 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION UNIVERSITARIA INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO ¨SANTIAGO MARIÑO¨ EXTENSION COL-CABIMAS
- 2. Art Nouveau Es visto como La ruptura inscrita en el cambio de siglo, de XIX a XX, como lo nuevo dentro de las artes Surgió Hacia finales del siglo XIX, justo después de la Revolución Industrial y generó una gran controversia en la sociedad Aunque No se sabe cuándo fue la primera vez que se usó, la revista belga L’Art Moderne fue la primera publicación que mencionó el concepto, en 1884 Llamó así al estilo de Les Vingt, un grupo de 20 artistas progresistas en los que se incluía James Ensor Una década después, el mecenas alemán Siegfried Bing abrió una galería en París llamada Maison l’Art Nouveau
- 3. Art Nouveau Se consideró Una corriente artística, pero en realidad fue una corriente de diseño Se caracterizó Por el uso de figuras femeninas altas y delgadas Se identificó Con lo orgánico, la utilización de formas curvilíneas y sensuales, predomina la asimetría y la exuberancia Surgió como Un movimiento que buscada regresar a lo esencial, a la estética simplista y funcional
- 4. Art Nouveau Los mayores exponentes de este movimiento son: Gustav Klimt El Beso (1908) Alphonse Mucha La Pater (1899) Aubrey Beardsley The stomache Dance (1893) Antonio Gaudí Catedral La Sagrada Familia