Este documento resume los estilos artísticos del Manierismo, Barroco y Rococó en Europa y su influencia en la arquitectura latinoamericana. El Manierismo se desarrolló en el siglo XVI como una reacción al ideal de belleza clásica del Renacimiento. El Barroco surgió en el siglo XVII adoptando líneas curvas y énfasis en la decoración. El Rococó se extendió en el siglo XVIII caracterizado por formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes. Estos estilos influyeron en la

1. MANIERISMO, BARROCO Y
ROCOCÓ
Realizado por: Tanya
Arteaga
C.I.: 26.175.382
Historia de la
Arquitectura II

2. MANIERISMO
El Manierismo es el periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las
décadas centrales y finales del siglo XVI, entre 1550 y 1568, fue la ultima parte del
Renacimiento, es decir, un Bajo Renacimiento. Inicialmente se definió como la
imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento, por ejemplo,
el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano,
posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista.
Surgió en la Europa Occidental, se origino en Italia y paso principalmente a España,
Francia, la Península Ibérica, Norte de los Alpes, Inglaterra, Flandes y posteriormente
a Centro Europa, Escandinavia y El Báltico.
Adoración de los Magos de
Alonso de Berruguete.
Tímpano spezzato de
Buontalenti.
Parque de los monstruos de BomarzoLeda y el cisne, Ammannati.

3. MANIERISMO
El manierismo se preocupaba por
solucionar problemas artísticos intrincados
tanto en el contenido como en la forma. El
cuerpo humano se representa en toda clase
de complicadas posturas, difíciles y
artificiosas, de una extraña gracia y
elegancia. Las obras de esa época se
caracterizaban por la línea serpentinata,
anamorfosis, exageración de los
movimientos, los escorzos, las texturas, los
almohadillados, alteración del orden en los
elementos arquitectónicos.
Los arquitectos mas importantes de esa
época eran: Giulio Romano, Sebastiano
Serlio, Jacopo Vignola, Bartolomeo
Ammannati, Andrea Palladio y Pellegrino
Tibaldi.
Serliana de la Galleria
degli Uffizi, Florencia, de
Vignola
Iglesia de San
Francesco della Vigna,
de Palladio
iglesia del Gesú,
Roma, de Giacomo
della Porta
La Rotonda en I
quattro libri
dell'architettura, de
Andrea Palladio

4. BARROCO
El Barroco fue un período de la historia originado
por una nueva forma de concebir el arte y que
produjo obras en numerosos campos artísticos:
literatura, arquitectura, escultura, pintura, música,
ópera, danza, teatro, entre otros. Se manifestó
principalmente en la Europa occidental, Italia,
Francia y España. Cronológicamente, abarcó todo el
siglo XVII y principios del XVIII, se dividió en tres
períodos: ´´primitivo´´ (1580-1630), ´´pleno´´
(1630-1680) y ´´tardío´´ (1680-1750).El arte se volvió más artificial, más recargado,
decorativo, ornamentado. Destacó el uso ilusionista
de los efectos ópticos; la belleza buscó nuevas vías
de expresión y cobró relevancia lo asombroso y los
efectos sorprendentes. En la conducta personal se
destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma
que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y
exagerada.
Laocoonte y sus hijos, de
Agesandro, Atenodoro y
Polidoro de Rodas
Las meninas de
Diego Velázquez
Plaza de San Pedro, en la
Ciudad del Vaticano
Retrato de Luis XIV de
Hyacinthe Rigaud

5. BARROCO
En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor
dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores
empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se
puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de
decoración arquitectural.
Plaza Mayor de Salamanca de
Alberto Churriguera.
Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart
Fachada de San Carlo alle
Quattro Fontane de Francesco
Borromini

6. ROCOCÓ
El Rococó es un movimiento artístico nacido en
Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre
los años 1730 y 1760 aproximadamente. Luego se
extendió a Italia, Alemania y España. El Rococó se
presenta como un arte al servicio de la comodidad,
el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen
este nuevo estilo de vida.
El Rococó es definido como un arte individualista,
antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el
gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza,
la mitología, la representación de los cuerpos
desnudos, el arte oriental y especialmente los temas
galantes y amorosos. Es un arte básicamente
mundano, sin influencias religiosas, que trata temas
de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo
que busca reflejar lo que es agradable, refinado,
exótico y sensual.
Cupido de Edmé
BouchardonInterior del
palacio de
Gatchina
La basílica de OttobeurenEl columpio, una
obra maestra de
Fragonard

7. ROCOCÓ
La linea que separa la arquitectura Barroca y Rococó es muy fina en cuanto a los
ideales estéticos que las inspiran, sin embargo, se puede observar un gran cambio en
las formas de las construcciones y su ornamentación, esta transformación responde al
intento de los arquitectos de suprimir las pocas influencias religiosas que aún influían
en el arte Barroco. Así la arquitectura Rococó busca ser una expresión pura del ser
humano.
Una de las características del estilo
rococó será la marca de diferencia entre
exteriores e interiores. El interior será
un lugar de fantasía y colorido muy
recargado, mientras la fachada se
caracterizará por la sencillez y la
simplicidad. Se abandonan los órdenes
clásicos, y las fachadas de los edificios
se distinguirán por ser lisas, teniendo,
como mucho, unas molduras para
separar plantas o enmarcar puertas y
ventanas.
El palacio de Stupinigi.
Salón central de Stupinigi.
Palacio de Sanssouci, Potsdam.
Palacio Solitude

8. INFLUENCIA DE SU ARQUITECTURA EN
LATINOAMÉRICA
El estilo artístico barroco irrumpe en los países colonizados cuando
los europeos llevan a sus colonias las características del estilo. Pero
ningún movimiento artístico queda al margen del sustrato o de la
idiosincrasia del lugar en el que se ejecuta, por ello el Barroco
colonial va a constituir un caso especial dentro de las
características generales del estilo, con un claro predominio del
elemento decorativo.
De todo el continente, destacan México y Perú, en la catedral de
México, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agüero, donde
trabajó, también, Lorenzo Rodríguez: fachada del Sagrario, y Luis
Gómez de Trasmonte: fachada central. La catedral de México se
convertirá en el paradigma de la arquitectura colonial.
El Barroco en América no fue un simple traslado de los principios
estéticos y formales europeos que caracterizaron a este estilo
artístico, sino que tomó una dimensión distinta donde a partir de lo
europeo se generó un arte colonial donde se lee la impronta mestiza
de América.