El Art Nouveau fue un movimiento artístico y decorativo internacional entre 1890 y 1914 que se inspiró en la naturaleza. Se caracterizó por líneas curvas, asimetría, motivos vegetales y femeninos, y por integrar el arte en todos los aspectos de la vida. Algunas obras representativas incluyen la Casa Batlló de Gaudí, la fuente de la doncella de Llimona, y la pintura El beso de Klimt.

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El Art Nouveau
Historia del Diseño y Arquitectura VI

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Introducción
 El término Art Nouveau Denominación que recibió en
Francia el movimiento artístico de finales del siglo XIX y
principios del XX que en España se denominó
modernismo.
 El art nouveau, arte modernista o modernismo fue un
movimiento artístico y decorativo internacional,
desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. El ‘arte
nuevo’, como su nombre en francés, se trataba de un
estilo original, juvenil y moderno. Abarcó todas las artes,
aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las
artes aplicadas.

3. z Antecedentes
 Los antecedentes del art nouveau pueden encontrarse en
el movimiento inglés Arts & Crafts (‘artes y oficios’),
fundado por William Morris en 1861, el cual revalorizaba la
artesanía tradicional y la naturaleza en contra de la
creciente industrialización. El art nouveau también valoró
las artes aplicadas y la naturaleza, pero a diferencia
del Arts ands Crafts, aprovechó los materiales y técnicas
disponibles en la era industrial para crear un estilo
moderno.
 La importancia de este movimiento reside en que fue el
último en abocarse a la observación de la naturaleza y el
primero en abrir un vínculo con la era industrial. Gracias a
esto, no solo cerró el siglo XIX y abrió el XX, sino que
preparó la transición entre dos eras artísticas totalmente
distintas

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Características del Art Nouveau
 El arte académico del siglo XIX estaba dominado por el historicismo,
particularmente en arquitectura (neoclásico, neorrománico,
neogótico, neobizantino, etc.). El art nouveau reaccionó contra eso y
propuso un estilo moderno y propio para la época. Procuraba
liberarse de la imitación y apostaba por un estilo urbano que se
irradiara en todas las artes. De este modo, acompañó los intereses
y gustos de la burguesía. De allí surgió un deseo profundo de
originalidad y libertad que definió las características del movimiento.
Antonio Gaudí:
Detalle de la fachada
de la Casa Batló,
Barcelona.

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Un interior art nouveau era planeado cuidadosamente y la arquitectura
debía ser diseñada en conjunto con todas las pinturas, esculturas,
muebles, ventanas, textiles y ornamentación que formarían parte de un
espacio.

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 Otros nombres para el mismo movimiento, asignados
dependiendo de cada país, son Jugendstil (Alemania),
Nieuwe Kunst (Países Bajos), Sezession (Austria), Modern
Style (Reino Unido y Estados Unidos) y Floreale (Italia).
 En general, todos estos términos tienen en común la idea de
que se hacía un arte “nuevo”, “joven”, adaptado a la época
industrial y al mundo contemporáneo, y alejado de
las tradiciones imperantes hasta entonces: el academicismo
(historicismo o eclecticismo) o el rupturismo (el realismo o
el impresionismo).
 Se trató de una corriente artística de renovación, muy influida
por la idea del progreso y de la libertad, de que el futuro de
la humanidad “ya había comenzado”. Tuvo una importante
presencia tanto en la pintura y la escultura, como en
la arquitectura, las artes gráficas, las artes decorativas y
el diseño de mobiliario urbano.

7. z Este hecho contó
con innumerables
críticas, pues
muchos creían que
el arte no debía estar
ligado al capitalismo.
Uno de sus críticos
más fervientes fue el
escritor inglés John
Ruskin, que se
opuso fuertemente a
la masificación del
arte.
Así, esta corriente ha surgido con el discurso de la valorización de
la originalidad, pero no ha dejado de lado su contexto histórico. Es
decir, para promover el acceso al arte para mayores audiencias,
presentó el carácter de producción en masa.

8. zEl Art Nouveau se caracterizó por lo siguiente:
• Fuerte inspiración en la naturaleza para sus formas, sobre todo en lo
vegetal, combinado con materiales propios de la era industrial, como
el acero y el cristal.
• Preferencia por la línea curva y la asimetría, así como por la
estetización de los motivos, alejada de una representación realista.
• Cierta fascinación por los motivos exóticos, como los diseños
orientales, así como por figuras femeninas gráciles y delicadas.
• Tendencia a la sensualidad y el erotismo, y a llenar todo el espacio
disponible de la obra (horror vacui).
• Emprende técnicas artísticas propias, como la reproducción
mecánica, la xilografía, el cartelismo, etcétera.
• Desaparece la jerarquía entre artes mayores y artes menores o
decorativas. Se aspira así una democratización del arte y la belleza.

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 Algunas de las obras más representativas del Art Nouveau
fueron:
Pintura:
• El beso (1908) de Gustav Klimt (1862-1918).
• El sueño de la granada (1913) de Felice Casorati (1883-1963).
• Cupido en el baile de disfraces (1887) de Franz Stuck (1863-
1928).

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Escultura:
• Fuente de la doncella (1931) de Josep Llimona i Bruguera
(1863-1934).
• La Diosa (1909) de Josep Clarà i Ayats (1878-1958).
• Maleficia (1896) de Philippe Wolfers (1858-1929).

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 El Art Nouveau en la arquitectura representó una ruptura
importante con la tradición europea: abandonó la iglesia y el
palacio y se dedicó a la plaza, el museo, la vivienda, el teatro
o el edificio de oficinas.
 La idea de base era que la arquitectura debía enfrentar un
recomienzo, y debía reflejar los valores económicos del
capitalismo y sus fuerzas productivas.
 Algunas de las obras arquitectónicas más representativas del
Art Nouveau son:
• La fachada de la Casa Batlló de Antonio Gaudí (1852-1926).
• El edificio de la Estación Central de trenes de Praga, de Josef
Fanta (1856-1954).
• El edificio Otto Wulf en Buenos Aires, de Morten F. Rönnow
(1877-1972).

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