La pintura es el arte de representar imágenes usando pigmentos mezclados con aglutinantes. Tiene una larga historia desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta los diversos géneros y técnicas desarrolladas a lo largo de la historia. Los artistas han utilizado una variedad de materiales como soportes como madera, lienzo y papel, y herramientas como pinceles para crear obras pictóricas.

1. ARTE-PINTURA
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un
recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición
de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según
unos principios estéticos.
Historia de la pintura
La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad
Contemporánea, e incluye todas las representaciones realizadas con las
diferentes técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su
contexto histórico y cultural.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra sobre
todo, en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España y
en la costa mediterránea en el arte levantino, en muestras inferiores se han
encontrado en Portugal, Norte de África, Italia y Europa oriental. Las
pinturas rupestres más antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de
Chauvet en Francia, fechada por algunos historiadores de unos 32.000
años, de los períodos entre el Auriñaciense y el Gravetiense.

2. Géneros pictóricos
Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la
presentación artística a través de la historia de la pintura, que ha afectado
también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la
expresión de las obras de arte.
Pintura histórica:
La pintura histórica era considerada grande genre e incluía
las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos,
literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación
de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral.
Retrato:
Dentro de la jerarquía de géneros, el retrato
tiene una ubicación ambigua e intermedia, por
un lado, representa a una persona hecha a
semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al
cabo, se trata de glorificar la vanidad de una
persona.
Pintura de género:
La pintura de género o «escena de género» es
el retrato de los hábitos de las personas
privadas en escenas cotidianas y
contemporáneas del pintor, también se suele
llamar «pintura costumbrista».
Paisaje:
En China y Japón son los países donde, desde
el siglo V, se encuentran pinturas con el
tema del paisaje
Naturaleza muerta:Es el género más
representativo de la imitación de la
naturaleza de objetos inanimados, en general
de la vida cotidiana.

3. Técnicas
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los
pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las técnicas a continuación
expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos
en él.
Óleo:
El vehículo empleado para fijar el pigmento son
tipos de aceites y el disolvente es la trementina. La
pintura al óleo se hace básicamente con pigmento
pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite
vegetal.
Cera:
El vehículo son ceras que normalmente se usan calientes. La encáustica,
que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una técnica de
pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los
pigmentos
Acuarela:
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina
con colores diluidos en agua
Témpera:
La témpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una
«carga» de talco industrial o blanco de zinc.
Acrílico:
La pintura acrílica es una clase de pintura de
secado rápido, en la que los pigmentos están
contenidos en una emulsión de un polímero acrílico
(cola vinílica, generalmente).

4. Materiales
Existe información sobre los materiales empleados por los artistas en
documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el
examen técnico y científico de las obras de arte. Estos exámenes sirven
también para reforzar las pruebas documentales. Como es natural los
materiales empleados a partir del siglo XX son mucho más numerosos y
exhaustivos
Soportes:
El soporte cumple la función de ser el portador del fondo y de las capas de
pintura.
Tabla de madera:
La tabla de madera ha sido de los soportes
más utilizados desde siempre, los artistas
egipcios ya pintaban sobre la madera de los
sarcófagos y especialmente en la Edad
Media, los retablos o los frontales de altar.
Lienzo:
Plinio el Viejo narró que el emperador Nerón encargó un retrato suyo sobre una
tela de 36,5 metros de largo.
Papel:
Se han datado hallazgos de papel procedentes
de China cerca del 200 a. C.. Se da como
inventor del papel al chino Cai Lun (50 a. C.-
121)
Pinceles:
Los pinceles, son un instrumento
clásico y efectivo que el pintor
emplea en su trabajo. Los pinceles
pueden variar en tamaño, anchura, y
calidad.