El documento resume la historia del arte argentino desde el período colonial hasta principios del siglo XX. Destaca a los pintores Juan Bautista Daniel y Tomás Cabrera en el período colonial, el desarrollo del arte durante los siglos XVIII y XIX con influencias europeas, y el surgimiento del impresionismo y el arte moderno en el siglo XX con figuras como Emilio Pettoruti.

1. ARTE ARGENTINO Material elaborado por la Prof. Y Lic. Adriana N. Arenas de Fornés, para la cátedra: Seminario de Investigación I. F. D. y T 9-001 Gral. José de San Martín 2007

2. Período Hispano Méjico, Guatemala, Nueva Granada, Quito, Lima, Cuzco y Alto Perú se constituyen en los principales focos de irradiación del arte colonial Cono Sur: Área de marginación del Imperio Español Pintura y grabado desde 1606: Juan Bautista Daniel (dinamarqués), Tomás Cabrera (salteño), misiones jesuíticas: artesanos guaraníes copian ilustraciones de misiones Jesuíticas (padre Juan Eusebio Nieremberg )

3. Juan Bautista Daniel El hogar de Nazaret. 1609.Óleo sobre tela

4. Anónimo. Tormentos del infierno. Grabado del libro De la diferencia entre lo temporal y lo eterno, del padre Juan Eusebio Nieremberg . Misiones Jesuíticas del Paraguay, 1705.

5. s. XVIII Mitad de siglo: Romanticismo y complementa Neoclasicismo con: definición de Nacionalidades Europeas, determinismo (se toma conciencia de la tierra americana, la persona corresponde a la tierra), renovar la técnica (pintura como hecho técnico), motor para el arte Literario En Argentina el pasado no radica en lo indígena, no deriva, ni se nutre de principios locales. Antecedentes: se forman en Europa, es siempre actual

6. 2da mitad del siglo s. XVIII Neoclasicismo 1er arte ideológico Continuidad entre s XVIII y período de Independencia Mitad del s. XVIII: influencia francesa, ideas de la enciclopedia, cambio en la producción artística. Imágenes importadas de España e Italia. Artistas: Antonio Gaspar Hernández (español) de estilo rococó y luego neoclásico; También Tomás Saravia.

7. Antonio Gaspar Hernández. María Inmaculada, Catedral de Buenos Aires

8. Últimos pintores del virreinato, fines s. XVIII y comienzos del XIX. Artistas: José Salas, Ángel María Camponeschi 1776 Creación del Virreinato del Río de la Plata con sede en Buenos Aires. Pintura y escultura : temas religiosos: Nuevo Testamento, vida de santos; pocos paisajes, cuadros de costumbres, mitológicos o históricos.

9. Ángel María Camponeschi San Vicente Ferrer, 1803. Óleo sobre tela

10. Grabado y Litografía: Bacle y cía. Peinetones en el teatro. 1834, Litografía coloreada

11. Tomás Cabrera . San José, 1872. Iglesia Nuestra Sra. Del Pilar

12. S. XIX : Europeos Hasta 1810: romanticismo escaso con estilo propio Fantasía Afán científico, curiosidad Artistas “Viajeros”, artistas alemanes, ingleses, con arte romántico

13. s. XIX: Nativos Después de 1810: Escuelas de Dibujo: -Esc de Geometría, perspectiva y dibujo (Fundada por Belgrano) -Esc. De Dibujo de la Universidad -1ra Aula de Dibujo del Interior: Mza., por San Martín -Enseñanza privada por docentes

14. 1ra mitad s. XIX Naturalismo documental iconográfico 1815-1870: Artistas europeos: “Pintores viajeros” Pintura descriptiva: ciudad, campo, costumbres. Artistas: Emeric Essex vidal Palliere, Juan Leon Monvoisin, Auguste Johann Moritz Rugendas

15. Emeric Essex Vidal "Gauchos del Tucumán", (1ras ilustraciones, obra documental, acuarelista aficionado)

16. Palliere, Juan León La Cuna Recorre el país por el camino del Inca, realiza registros, usos y costumbres del campo y la urbe porteña Academicismo, romanticismo, realismo

17. PALLIERE, JUAN LEÓN (1823-1887) Idilio criollo, c. 1861 Óleo sobre tela, 100 x 140 cm.

18. MONVOISIN, AUGUSTE RAYMOND QUINSAC DE (1790-1870) Pasó por Mendoza y Chile Romántico con gran formación académica 1er maestro de los pintores del interior Pintura de fuertes empastes, pincelada constructiva La porteña en el templo o La porteña en la iglesia o Retrato de Rosa Lastra, 1842 Oleo sobre tela, 156 x 142 cm.

19. Paisagem do Rio de Janeiro vista do Adro da Igreja da Glória óleo s/tela, 1847 - 47,5 x 65,5 cm

20. Johann Moritz Rugendas El rapto de la cautiva. 1845. Óleo sobre tela Formación Académica, neoclásico, colorido romántico Es más reproductor que creador Tipos usos costumbres Artista alemán que colaboró con el desarrollo de los artistas mendocinos.

21. Johann Rugendas,

22. Artistas europeos en Buenos Aires Carlos Enrique Pellegrini Félix Revol Cayetano Descalzi Jacobo Fiorini

23. Carlos Enrique Pellegrini Acuarela 1829

24. Siglo XIX: Primeros pintores argentinos Géneros: - retrato. Neoclasicismo y Romanticismo. Artistas: Prilidiano Pueyrredón. - pintura histórica, relato de batallas. Artistas: Cándido López, Carlos Morel, Juan Manuel Blanes, Angel Della Valle.

25. 2da Mitad s. XIX: Precursores Generación del 50 Naturalismo pictórico. Becas Academicismo Agrelo, Blanes, P. Pueyrredón, Cándido López

26. Prilidiano Pueyrredón Un alto en la pulpería. Oleo sobre madera

27. Prilidiano Pueyrredón Baño. Óleo sobre tela

28. CARLOS MOREL (1813-1894) Retrato de Macedonia Escardó, 1839 Oleo sobre tela, 75 x 65 cm.

29. Carlos Morel Caballería Gaucha

30. Juan Manuel Blanes Escena Campestre

31. Un episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires, 1871 Óleo sobre tela, 230 x 180 cm.

32. Juan Manuel Blanes Tomando Mate

33. Ángel Della Valle DELLA VALLE, ANGEL (1852-1903) La vuelta del malón, 1892 Oleo sobre tela, 186,5 x 292 cm.

34. Ángel Della Valle Un alto en la Pampa

35. Cándido López: (Detalle) Vista del interior de Curuzú mirado de aguas arriba (norte a sur) el 20 de septiembre de 1866. - 1891 - Óleo sobre tela, 48,5 x 152 cm.

36. LÓPEZ, CÁNDIDO (1840-1902) Asalto de la 4ta. columna argentina a Curupaytí, 1898 Óleo sobre tela, 50,3 x 148 cm

37. "Campamento de Curuzú" Cándido López Serigrafía 90 x 70 cm. 110 pasadas de color.

38. 1853: Se funda la “Sociedad Estímulo de Bellas Artes”. Surge la Academia de Bellas Artes y se promueven exposiciones de pinturas. Becas del Gobierno: viajan artistas a Europa y estudian en talleres académicos: Producen una obra naturalista, con temas costumbristas y crítica social. Eduardo Sívori, Ernesto de la Cárcova, Eduardo Schiaffino.

39. Los pintores argentinos se inspiran en: A) Pintura Francesa: estudian a académicos, realismo y naturalismo; Bouguereau, Paul Lorens, L. Bonnat B) Pintura Italiana del S. XIX: Dos renovaciones: 1)Machiaiuoli: (Paralela al impresionismo): plain aire, color, valor y valor alto, luz, mancha, espontaneidad expresiva (Segantini: divisionismo, impresionismo) 2)Impresionismo francés a fin de siglo

40. Eduardo Sívori El despertar de la criada. 1887. Óleo sobre tela.

41. Ernesto de la Cárcova. Sin pan y sin trabajo 1892. Óleo s/tela

42. Eduardo Schiaffino Reposo, 1889 Óleo sobre tela, 110,5 x 201 cm.

43. ESCULTURA Francisco Cafferata, Lucio Correa Morales y Lola Mora, desarrollaron una interesante labor en el campo de la estatuaria monumental, línea estética en la que después adquirirían relevancia Rogelio Yrurtia y Pedro Zonza Briano.

44. Lola Mora La fuente de las Nereidas. Mármol y piedra 1903

45. Francisco Cafferata Monumento al Almirante Brown , 1886, bronce, Plaza Almirante Brown, Adrogué. Provincia de Buenos Aires.

46. Lucio Correa Morales La cautiva

47. S. XX Impresionismo Modernización y renovación Se afirma la influencia francesa sobre la italiana Artistas que pertenecen a una minoría culta, reaccionan contra la inmigración Artistas van a Europa El Impresionismo se inicia con Sívori y Bruguhetti, pero comienza a ejercer su acción renovadora con Malharro y Fader

48. 1902 Martín Malharro vuelve de Francia (contacto con el impresionismo) y presenta una exposición de pintura impresionista. Manejo del color, elemento de expresión fundamental, pintura clara, sombras coloreadas, toques de color puro, empastes gruesos, plain aire, paisajes con valor en sí, mancha espontánea Brughetti: estudió en Roma y Academia Julien. Pintura moderna, contacto con los Machiaiuoli no por divisionismo, sino por color, plain aire, gama clara, pincelada rápida. Simbolismo esotérico, temas literarios

49. Martín Malharro introductor del impresionismo Las Parvas Nocturno

50. Brughetti BRUGHETTI, FAUSTINO (1877-1956) Lavanderas, 1900 Oleo sobre tela, 22 x 39,5 cm.

51. 1905: Post Impresionismo Opuestos a Malharro pero más atrasados, aún así fueron un avance a la pintura posterior Se crea el Grupo NEXUS, formado por Fernando Fader, Ripamonte, Pío Collivadino, Cesáreo Bernardo de Quirós. Formación italiana, impresionismo académico Exponen en 1910 una pintura naturalista e impresionista.

52. QUIRÓS, CESAREO BERNALDO DE (1881-1968) El embrujador, 1919 Oleo sobre tela, 111,5 x 91 cm

53. Pío Collivadino COLLIVADINO, PIO (1869-1945) La hora del almuerzo, 1903 Oleo sobre tela, 85 x 78,5 cm .

54. Fernando Fader (1882- 1935) Estudió en Munich con Von Züggell, influyendo en su primer etapa no estrictamente impresionista porque no usa el toque de color pero si el color local, empaste pesado, luz en fusión con las formas, pincelada amplia que construye 2da etapa: Liberación, enérgico, plástico, sólido, luminoso, “Las manilas” 3ra etapa: prolongación de la segunda, figurista, animalista, paisajista

55. 1er etapa. Europa/Mendoza 1882-1904

56. 2da etapa: Mendoza1904-1913 Ropa al sol 1905

57. 3ra etapa: Buenos Aires. 1914-1916 Dos buenos amigos 1916

58. La visita 1922, 109 x 120cm 4ta etapa Córdoba 1916-1935

59. Fernando Fader Fin de Invierno

60. Las colchas. 1918, 151 x 129 cm.

63. Paisaje con rancho Tarde clara

64. Blancos - Oleo sobre lienzo - 80 x 100 cm - 1921 De tarde

65. La chula

66. Las colchas Puesta Cacheuta

67. DÉCADA DEL 10-20: Influencia española 1910: Exposición del Centenario (Revolución de Mayo). Exposición Internacional de Arte. A Partir de allí aparecerán los Salones Anuales Creciente bienestar económico Inmigración italiana Influencias de Zuloaga

68. 1920-1924 Francia: reacción a excesos del impresionismo Argentina: Acentuación estructural de los valores plásticos, simplificación expresiva de las formas, masificación del color (distinto a la división del tono) M. Victorica: dibujo abierto, paleta alta, intimismo, paisajes, infl. Impresionista; post-impresionista: intimismo, forma desdibujada, abocetamiento, gama baja Daneri: Aspecto íntimo, emotividad, paisajista, empaste, dibujo cerrado

69. Eugenio Daneri "Naturaleza Muerta" Oleo(70x90cm)

70. Miguel A. Victorica "Homenaje a mi madre" Óleo(70x50cm)

71. 1er 4to de Siglo: Renovación y transformación Después de la 1er Guerra jóvenes noveles viajan a Europa investigando novedades artísticas, literarias y científicas Prosperidad (gob. Alvear) 1921: Ramón Gómez Cornet: estudia a los primitivos y renacentistas, cubismo. Tema: nativos.

72. CORNET GOMEZ, RAMÓN (1898-1964) La Urpila, 1946 Oleo sobre tela, 130 x 89 cm.

73. 2da Renovación: 1ra Exposición de Figari (Uruguayo) Primeros planteos modernos profundos, cuadro con leyes propias) Temas tradicionales Valoración por color (arbitrarios) Post-impresionista por el color Deformación Empaste (intimistas)

74. PEDRO FIGARI Primeros planteos modernos profundos Temas tradicionales (gaucho, vida colonial) No modela, valoración por el color deformación, empaste Color arbitrario, es post–impresionista por el uso del color

75. Pedro Figari Candombe, óleo sobre cartón.

76. A partir de 1924 Prosperidad económica Contacto con Europa Aparecen revistas “Proa”, “Inicial” Periódico “Martín Fierro” con manifiesto (semejante a Marianetti 1909) 1924-46: Asociación amigos del arte: centro de irradiación del ARTE NUEVO Exposición de Pettoruti : Cubismo, futurismo a Arte Abstracto

77. "El Quinteto" Emilio Pettoruti Serigrafía 80 x 70 cm. 72 pasadas de color

78. Emilo Pettoruti Estudia a los clásicos en Italia y a los modernos. En París se vinculó con los cubistas Color rico, crea paletas propias, transparencias, vibraciones Constructivismo Planos recortados, destrucción de la perspectiva No hay un tema Objetiva la luz en planos blancos geométricos que refractan las formas, son interiores iluminados desde afuera Estilización. Casi abstracción El improvisador "El Improvisador" Emilio Pettoruti Serigrafía 90 x 70 cm.

79. "Las peras" Emilio Pettoruti Serigrafía 50 x 65 cm.

80. PETTORUTI, EMILIO (1892-1971) Sol argentino o Intimidad, 1941 Óleo sobre tela, 98 x 67 cm.

81. 1927 Alfredo Guttero: Con él se afianza el arte moderno Pintura de vanguardia, decorativo, estilización rítmica Construcción formal basada en síntesis estilizadoras Expresionismo sensual y elegante, arabesco, ritmo lineal

82. Alfredo Guttero La Anunciación

83. GUTTERO, ALFREDO (1882-1932) Mujeres indolentes, 1927 Yeso, carbonatos y pigmentos, 134 x 145,1 cm.

84. 1925 Xul Solar No tiene una posición estética, es más libre Pintura con semejanzas a Klee y al surrealismo: fantasía, mundo propio de sueños Misticismo Ritmos lineales Colorido Utiliza elementos no convencionales: letreros, inscripciones semejantes al pop, elementos mayas, egipcios

85. Xul Solar Drago - 1927

86. Vuelvilla. 1936. Acuarela

88. Neorrománticos, Boquenses Precursor: el italiano Alfredo Lazzari (plain air) Despolitizados, interés por el ambiente social Pintan al barrio de los italianos “La Boca”, El Riachuelo, puerto, barcos. Quinquela Martín, E. Daneri, Víctor Cúnsolo, Lacámera, Victorica

89. QUINQUELA MARTÍN Puente viejo Estudió en escuela nocturna Influencia de Lazzari: Machiaiuoli Retratos de barrio, puertos, barcos, Riachuelo Grandes masas de color, formas inconsistentes, manchas,, fisonomía escenográfica, movimiento

90. Benito Quinquela Martín (1890-1977) A pleno sol en el puerto

92. CÚNSOLO, VÍCTOR (1898-1937) La vuelta de Rocha, 1929 Óleo sobre hardboard, 69 x 79 cm

93. LACÁMERA, FORTUNADO (1887-1951) Desde mi estudio, c 1930 Oleo sobre tela, 100 x 80 cm.

94. DANERI, EUGENIO (1881-1970) La pérdida del hijo, 1945 Oleo sobre tela, 100 x 86 cm.

95. Neorromántico, temáticas populares y provincianas: Florencio Molina Campos Expuso por primera vez en 1926, colaboró con el diario La Razón Publicó el 1er almanaque de Alpargatas. Técnica gouache, recató gestos, rasgos, vestimentas y costumbres de paisanos que conoció en su infancia en el campo argentino. Representa sus personajes con aspecto inocente y con humor. Asesoró a Walt Disney sobre el campo argentino para dibujos animados sobre gauchos.

96. Florencio Molina Campos

97. Tierra purpúrea Que no se le cruce nadie

98. Década del 20 - 30 Aparecen distintos grupos contrarios al academicismo anterior: Grupo de Boedo: Grabadores y pintores, tendencia socialista. Temas: arrabal, conventillo. Tintes sombríos José Arato, A. Belloq, Facio Hebécquer, Abraham Vigo, enfrentados al grupo Florida. 1924: el Grupo FLORIDA, a través del periódico Martín Fierro, trata de sacudir el ambiente literario y artístico de Buenos Aires. Emilio Pettoruti (geometrismo, antecedente cubista y futurista) Xul Solar (acuarelas, surrealismo) Ramón Gómez Cornet.

99. José Arato

100. 1932 Grupo de PARÍS Viajan a Italia, y Francia, enseñanza de Lhote y Friesz Se expresan a través de un realismo transformado por el CONSTRUCTIVISMO y el análisis tonal de Cezanne, el colorido libre de los FAUVES y un CUBISMO codificado Línea CONSTRUCTIVA: SPILIMBERGO, BUTLER, NEIRA, CENTURIÓN Línea LÍRICA (fauve): JUAN DEL PRETE, BASALDÚA, SOLDI Línea SURREALISTA: RAQUEL FORNER Línea EXPRESIONISTA: R. FORNER, ANTONIO BERNI

101. BASALDÚA, HÉCTOR (1895-1976) Figura (Elianne de Courcelles), 1928 Óleo sobre tela, 79,5 x 60 cm.

102. BUTLER, HORACIO (1897-1983) La casa roja, 1953 Oleo sobre tela, 80 x 100 cm.

103. Antonio Berni Elementos surrealistas y expresionistas Intención social, temas de ambiente popular, rural y urbano Desde la dec. 30 transita: surrealismo, realismo social, expresionismo, informalismo, nueva figuración, pop y happenings. Realizó: dibujo, pintura, grabado, escultura, objeto, collages, assamblage, máscaras Solidez, volumen Síntesis formales y colorísticas

104. Antonio Berni

106. Juanito Laguna remontando un barrilete, 1973

107. BERNI, ANTONIO (1905-1981) Juanito en la laguna, 1973 Collage sobre madera, 160 x 105 cm

108. CASTAGNINO, JUAN CARLOS (1908-1972) Patio santiagueño 1941 Oleo sobre tela, 61 x 94 cm.

109. Juan Carlos Castagnino Dibujos

110. Spilimbergo Formado en el Impresionismo académico, temática costumbrista Viajó a Europa estudió a primitivos y renacentistas en Italia y con Andre Lhote ubicándose en la tendencia poscubista en Francia Sólidas figuras, simplifica, volúmenes por facetas geometrizantes Dibujo cerrado, síntesis Corriente figurativa Breve historia de Emma

111. Spilimbergo Figuras 130 x 95cmm Öleo s/tela 1937

112. Raquel Forner Expresionista Organización constructiva Simbolismo (más que surrea- lismo) Casi abstracción Informalismo

113. Raquel Forner El Amanecer 1944 s/título La Caída 1941

114. FORNER, RAQUEL (1902-1988) El drama, 1942 Oleo sobre tela, 126 x 178 cm.

115. Gestación , 1980 Raquel Forner (1902 - 1988)

116. DEL PRETE, JUAN* (1897-1987) Abstracción, 1932 Oleo sobre tela, 142 x 114 cm.

117. Juan Del Prete Juan Del Prete Composición , 1937 óleo s/cartón, 33 x 20,8 cm.

118. Raúl Soldi "Brigitte" Serigrafía 20 x 20 cm. Simplificación de la forma Expresión por el color

119. "Subasta de animales" Raúl Soldi Serigrafía 45 x 60 cm.

120. Raúl Soldi "Las damas del sillón amarillo" Serigrafía 50 x 40 cm.

121. Raúl Soldi Esponsales de María y José. Capilla de Santa Ana. Glew

122. Emilio Centurión Venus Criolla" , 1934, óleo, 1,28 x 1,85 m. Concepción tradicional Fragmentación de elemen- tos y del color en planos de visión cubista Recupera la figuración y el clasicismo

123. SURREALISMO 1936-39 Interés por Dalí. Automatismo. Inconciente. No hay cuadros surrealistas, es un “hijo” del Informalismo Antecedentes: Xul Solar, Berni Inicia JUAN BATLE PLANAS - Grupo ORIÓN: Con vertiente Surrealista y acento lírico: Vicente Forte, Orlando Pierri, Leopoldo Presas, Luis Barragán, Juan Battle Planas e Ideal Sánchez.

124. Batle Planas

125. Orlando Pierri

126. Orlando Pierri Paisaje surrealista oleo sobre tela - 0,61 x 0,74 m

127. Orlando Pierri Los amigos

128. Ideal Sánchez

129. Leopoldo Presas "Aparición del ángel" técnica óleo sobre tela 120 x 145 cm (1962)

130. Leopoldo Presas "Figuras oníricas" técnica óleo sobre tela 116 x 89 cm (1989

131. "Naturaleza" Vicente Forte Serigrafía 60 x 40 cm.

132. BATTLE PLANAS, JUAN (1911-1966) El mensaje, c. 1962 Oleo sobre tela, 200 x 149,5 cm.

133. BARRAGÁN, LUIS (1914) El ser (su verticalidad), 1974 Oleo sobre tela, 180 x 120 cm.

134. Neosurrealismo Roberto Aizembrerg Víctor Chab Gillermo Roux

135. Adolfo Nigro "La colina y el río"- óleo s/madera- 39.4 x 46.4 cm. 1978

136. Monumento a la Bandera Rosario, frente al río Paraná., por el arquitecto Ángel Guido y los escultores Alfredo Bigatti y José Fioravanti

137. BIGATTI GIGANTE A GRAN ESCALA

138. Alfredo Bigatti Retrato de Pedro Domínguez Neira

139. ARTE NO FIGURATIVO -½ década del 40 1939: 2da guerra mundial, para Argentina nueva etapa: declinación, decadencia, no hay viajes a Europa ni información sobre arte. Sin embargo hay una renovación: LO RACIONAL, CONCRETO . Lo geométrico, preciso. 1944 1er grupo de pintores no figurativos con revista Arturo. Dos centros de irradiación: De Stijl (Mondrian, Van Doesburg)y Bauhaus.

140. Arte Concreto Corriente racional. Nada más concreto que una idea. Rescatar el SER del arte, no el parecer. Abolió el espacio ilusorio por espacio, movimiento, 3ra dimensión. Relación entre fondo y forma. Colores, líneas, formas, normas matemáticas. Exaltar la óptica, arte visual, sin contenido filosófico, literario, surrealista 1945 Exposición Art Concreto Invención del cual surge: Arte concreto Invención: Tomás Maldonado, Alfredo Hlito, Lidy Prati.

141. Tomás Maldonado Desde un sector, óleo sobre tela (70,5 x 70,5 cm.)

142. MALDONADO, TOMÁS (1922) Sin título, 1945 Témpera sobre cartón pegado a un esmalte sobre cartón, 79 x 60 cm.

143. Alfredo Hlito

144. HLITO, ALFREDO (1923-1993) Iconostasis 1981/82 Acrílico sobre tela, 176 x 135 cm.

145. Enio Iommi

146. Enio Iommi Volumen espacial, 1999, stone and wood painted in red., 35.4 x 26.7 x 23 in

147. Arte Madí 1947: manifiesto Revista de Arte Madí. Único de origen argentino. Ríoplatense, con influencia de Torres García Fundado por Kósice, aspira ser una superación del arte concreto Liberación de los elementos constitutivos: forma, color de la ortogonalidad, marco irregular, articulado o suspendido Estructuras con elementos industriales: alambres, maderas, metal Madí: Gyulia Kósice

148. Gyula Kosice Pintura Madí "A-3" - 1946

149. Gyula Kosice "Hidroactividad Nº 3" Plexiglas, Luz, Agua Móvil 56 x 56 x 27 cm.(22,04 x 22,04 x 10,63)

150. Joaquín Torres García Forma en ocre, siena y negro , 1932 óleo s/madera, 43 x 44 cm.

151. Joaquín Torres García Estructura abstracta , 1937 lápiz s/papel, 12,5 x 17,5 cm.

152. Perceptismo Corriente no figurativa de tipo racional Que pretende superar el Arte Concreto Rechazan la noción de cuadro. Elude el marco, prescinde del fondo. Liberar forma y color o plano y color No alude ni representa nada Perceptismo: Raúl Lozza.

153. LOZZA HOY, A LOS 95, EN SU CASA DE LA PATERNAL RODEADO DE ALGUNAS DE SUS MEJORES OBRAS. EN LA GALERIA PEUSER CON EL FILOSOFO ABRAHAM HABER EN 1947 Y, DEBAJO, EN UN MAGNIFICO AUTORRETRATO PERCEPTISTA.

154. Raúl Lozza Pintura 285 Pintura N 285 - Oleo sobre madera - 117 x 97 cm.

155. Raúl Lozza "Pintura Nro. 1048", óleo sobre madera, 120 x 120 cm.

156. Movimiento Espacialista FONTANA, LUCIO (1899-1968) Concepto espacial, 1959 Tela rasgada, 65 x 73 cm.

157. Lucio Fontana Concepto espacial 1951 óleo s/ tela 50 x 80 cm

158. Década del 50 1952-57 Grupo de los 20: tendencia constructiva van de la geometrización a la abstracción: Barragán, Centurión, Ideal Sánchez, Tomasello, V. Forte

159. Luis Tomasello Atmosphere chromoplastique nº 200 A - 64cm x 64cm - 1968

160. Luis Tomasello Atmosphere Chromoplastique No. 851, 2006 Acrylic on wood, 36 x 36 x 4.75

161. Fines década del 50: a) Grupo Espartaco : Arte revolucionario Latinoamericano. Imágenes Monumentales, como escultóricas, temáticas de campesinos, trabajadores: Ricardo Carpani, Juan Manuel Sánchez.

162. Ricardo Carpani Canastero

163. Ricardo Carpani Desocupado

164. Juan Manuel Sánchez

165. Juan Manuel Sánchez Todo Mujer 2002 ACRILICO SOBRE LIENZO

166. b) Informalismo Pintura dominada por la abolición de la imagen representativa Incorporación de nueva materia a la pintura, expresionismo abstracto, pintura gestual, action painting Preponderancia de la mancha de color: : incorporación de elementos o materiales no estéticos (ej. Relieve, collage, no color, empastes, trapos, papeles, etc.; TACHISME 1950 Dubuffet 1949, J. Pollock 1950) Raíz: Kandinsky 1956 en Argentina introducido por Mario Pucciarelli, Alberto Greco Otros artistas: Kennet Kemble, Luis Wells.

167. Mario Pucciarelli Sensación de la extrema pictoricidad Óleo sobre tela 146x114 cm 1960

168. Mario Pucciarelli

169. Luis Wells "Los hexagramas", acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.

170. KEMBLE, KENNETH (1923-1998) Sin título, 1961 Óleo sobre tela 200 x 250 cm.

171. Kenneth Kemble , Sin título

172. GRECO, ALBERTO (1931-1965) Sin título, 1960 Oleo y brea sobre tela, 200,5 x 100,8 cm.

173. Alberto Greco S/T, 1963 Carta a Eugenia, 1964

174. Alberto Greco. Pintura Hombre 1960 Óleo y materiales diversos s/tela

175. 1957 Grupo siete pintores abstractos Corriente informalista con intención surrealista. Caracteres individuales Revista BOA: de vanguardia, difusión Plástica y literaria Artistas: Osvaldo Borda, Víctor Chab, Rómulo Macció, Marta Pelufo, Kasuya Sakay, Clorindo Testa

176. MACCIÓ, RÓMULO (1931) Cárcel-hombre, 1963 Oleo sobre tela, 250 x 200 cm.

177. En el Convento, Clorindo Testa. Serigrafía , 70x100 cm

178. Clorindo Testa "La Espera", acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.

179. Kasuya Sakay

180. “ Pintura nº 4”, de Kasuya Sakai, 90 x 120 cm. Oleo sobre tela, pintado en el año 1959.

181. Víctor Chab La tierra y el aire, 1961 279 x 320

182. DE LA VEGA, JORGE (1930-1971) Esquizobestia n.º 1, 1963 Técnica mixta sobre tela, 130 x 97 cm

183. DEIRA, ERNESTO (1928-1986) Adán y Eva, núm. 2, 1963 Óleo y esmalte sobre tela, 195 x 260 cm.

184. Década del 60: Pintura Geométrica o NEOABSTRACCIÓN Tendencia Racional, origen en Mondrian y Malevich Geometrismo, planos absolutos. Color: elude matizaciones. Líneas rectas o curvas con regla o compás. Regido por las matemáticas. Concede poco a la fantasía o a la emotividad Artistas: Rogelio Polesello, Carlos Silva, Ary Brizzi, Luis Tomasello.

185. BRIZZI, ARY (1930) Krypton 3, 1978 Pintura acrílica sobre tela, 200 x 200 cm.

186. Ary Brizzi "Historia de la Noche", acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.

187. Carlos Silva Canaima 1968 Oleo s/ madera 180 x 65 cm

188. Rogelio Polesello seen through one of his works, Cero, carved acrilyc, 41 1/4 in. 1967

189. Rogelio Polesello Hexágono N.o 4. (1974-1975) Acrílico sobre tela, 162 x 162 cm

190. Rogelio Polesello Sin título, Óleo sobre papel 44x44 cm, 1959

191. Rogelio Polesello "Bendiciones del futuro", acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.

192. Luis Tomasello Movimiento a cuadrados

193. Luis Tomasello Objet Plastique No. 201 signed, titled and dated 1968 on the reverse chrome and plastic sculpture

194. Grupo de Arte Generativo Líneas yuxtapuestas forman tejidos geométricos de efecto óptico Propugna la fuerza generadora del movimiento, por ello se emparenta con el cinetismo Artistas: Eduardo Mc Entyre, Miguel Ángel Vidal

195. Miguel Ángel Vidal "El saber que sondea los planetas", acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.

196. Eduardo Mac Entyre "Dinámica" Serigrafía 60 x 60 cm. 20 pasadas de color.

197. "Dinámica" Eduardo Mac Entyre Serigrafía 60 x 60 cm. 20 pasadas de color.

198. Eduardo Mac Entyre Serie: “Dinámica” Serigrafía

199. Eduardo Mc Entyre Sin título, acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.

200. Pintura Cinética Antecedente en el manifiesto de Moholy Naghi, esculturas de Calder y Vasarelli 1960 Grupo Recherche del’ Art Visual Movimiento en la obra, luces en movimiento, material: acrílico, metal, líquidos de colores, luz en el espacio real 1966 Premio de Venecia a Julio Le Parc. Se difunde el ARTE CINÉTICO: investigaciones visuales sobre el movimiento y la luz. También se encuentran: Luis Tomasello, Gregorio Vardanega y Marta Botto

201. LE PARC, JULIO (1928) Inestabilidad. Proposición arquitectural, 1963-1964

202. Julio Le Parc Ejemplar N°1, 1970Técnica/ Material: Acrílico y metal 30 cm x 44 cm x 3,8 cm

203. Julio Le Parc Inestabilidad, Proposición arquitectural, 1963-1964Técnica/ Material: Aglomerado, aluminio e hilo plástico , Soporte: 102 cm x 60,5 cm x 8,5 cm

204. Gregorio Vardanega RELIEVE ELECTRONICO, Técnica/ Material: ESCULTURA 1OO X 90 X 20

205. 1963: Creación del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella dirigido por Jorge Romero Brest. Mecenazgo de las instituciones hasta 1970 con el cierre de la sede del centro de Artes Visuales.

206. Principios de los 60: NEOFIGURACIÓN u OTRA FIGURACIÓN , dos tipos: Expresión abstracta (raíz surrealista e informalista) Figurativa: neoexpresionismo (relación con Bacon), libertad de concepción Extrema libertad, crítica a la deshumanización del hombre en el mundo contemporáneo. Abocetamiento, desdibujo, aluden a realidad social Procedimientos derivados del Fauvismo, manchismo, informalismo, collages y assamblages Luis Felipe Noé, Rómulo Macció, Ernesto Deira, Jorge de la Vega.

207. Jorge de la Vega , El espejo al final de la escalera

208. Jorge Demirjián "Ulrica", óleo sobre tela, 120 x 120 cm.

209. Luis Felipe Noé "El beso humano y la tensión del arco", técnica mixta, 120 x 120 cm.

210. Jorge de la Vega 1967. "Try, Try, Again" serie New York - aguafuerte/aguatinta. 34,5 x 33,5cm.

211. Ernesto Deira, Canto oh diosa de la cólera, 1985, color lithograph, 149/199, 19” x 24”

212. Ernesto Deira "Adán y Eva nº 2"

213. 13-05-1969. Revista 1ra Plana: “Argentina: la muerte de la pintura”. Ruptura de límites, se implicaban las modas, usos, religiones, revoluciones Búsqueda orientada a difundir el arte con la vida Jorge Romero Brest habla de UNA MUERTE METAFÓRICA DE LA PINTURA y que también alcanza a las demás Artes Visuales sobre todo a la modalidad con la que presentó siglos “obras de arte” “… las obras de arte actuales han dejado de corresponder a una actividad estética para transformarse en una actividad social” Oscar Massota escribió: “El Arte no está en hacer imágenes con óleo, ni está en los museos, está en la calle y en la vida, en las tapas de revistas, en la moda, en las películas que antes creíamos malas, en la Literatura de bolsillo y en las imágenes publicitarias”

214. ARTE POP Es una derivación de la Neofiguración, con desarrollo casi paralelo Procedimiento: Collages, assemblage, ready made Da una visión caótica y fragmentaria de ciertos aspectos de nuestra realidad por medio de lo popular y simbólico Reacción contra la abstracción Artistas: Marta Minujín

215. Marta Minujín Cuadro comestible

216. Marta Minujín Venus

217. Marta Minujín Revuélquese y viva

218. Década del 70 Desarrollo individual, no hay grupos, rehabilitación de la imagen con procedimientos tradicionales (óleo, acrílico, temple), también influencia del manchismo, informalismo, pop, fauve, expresionismo, futurismo, surrealismo Hiperrealismo: Antonio Seguí

219. Antonio Seguí "Allá en Islandia", acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.

220. Importancia al proceso creativo. Figuración. Crítica Social. Artistas: Carlos Alonso, Antonio Seguí, Carlos Gorriarena y Jorje Demirjián.

221. Carlos Gorriarena

222. ALONSO, CARLOS (1929) Retrato de L. E. S., 1967-1968 Papel, tela y acrílico sobre tela 200 x 200 cm.

223. Carlos Alonso

224. Mitad de los 70. Nuevo Arte Político Oscar Bony, Roberto Jacobi, Pablo Suárez Transgresión de géneros tradicionales, Instalaciones, environment, acciones evento, intersección del arte y la escritura La estética se involucra con lo social (junio 66 golpe de estado)

225. Oscar Bony. La familia obrera. 1968. Instituto Torcuato Di Tella. Documento fotográfico

226. Arte Conceptual impuro (década de los 70) Idea ampliada del conceptualismo, no renunciaron a la materialidad de la obra, ni al significado, ni a los contenidos Oscar Bony, Antonio Vigo, Pablo Suárez, David Lamelas, Nicolás García Uriburu, Víctor Grippo

227. Pablo Suárez Se volcó a un realismo pero con intención política, limitados motivos: paisajes, hombres desnudos, personajes marginales en una atmósfera kitsch

228. "El Ombú" Nicolás García Uriburu Serigrafía 50 x 65 cm.

229. David Lamelas Time is a fiction

230. David Lamelas Sin título. 1968 Tarima, 2 proyectores de diapositivas

231. Victor Grippo , Analogía I

232. Poéticas Conceptuales Fin de los 70 Iniciativa del crítico Jorge Glusberg, se fundó en el Centro de Arte y Comunicación CAYC 1ra Exposición: Arte y Cibernética Víctor Grippo, Clorindo Testa, Alfredo Portillos, Luis Fernando Benedit, Liliana Porter Nicolás García Uriburu, artista clave en el desarrollo del arte en el paisaje real (verde fluorescente aguas de los canales de Venecia 3 Km)

233. Nicolás García Uriburu Coloración del Gran Canal Junio 1968

234. Víctor Grippo Mesas de trabajo y reflexión, 1994 Instalación (Fotos arriba y abajo en el medio) Mesa escrita, 2001 Instalación (Foto abajo a la izq.) Mesita del carpintero Bogado, 2001 Instalación (Foto abajo a la der.)

235. Víctor Grippo MESA Sobre esta mesa, hermana de infinitas otras construidas por el hombre, lugar de unión, de reflexión, de trabajo, se partió el pan cuando lo hubo; los niños hicieron sus deberes, se lloró, se leyeron libros, se compartieron alegrías. Fue mesa de sastre, de planchadora, de carpintero... Aquí se rompieron y arreglaron relojes. Se derramó agua, y también vino. No faltaron manchas de tinta que se limpiaron prolijamente para poder amasar la harina. Esta mesa fue tal vez testigo de algunos dibujos, de algunos poemas, de algún intento metafísico que acompañó a la realidad. Esta tabla (...) Víctor Grippo, 1978

236. LAND ART: Se desarrolla en amplios espacios geográficos. Carácter efímero. Soportes: tierra, agua, cielo. Se documenta con filmaciones o videos.

237. Marcela Mouján Arena (2003), -125 x 300 cm.

238. Marcela Mouján 'Nidos' 1999, 190 x 130 cm. (de la Serie 'Simetrías Naturales)

239. Década del 80 Recuperación de la pintura como operación manual Redescubrimiento del placer de pintar. Experiencias colectivas Imaginación, subjetividad, creatividad, expresividad Expresionismo con texturas discordantes y colores sucios, pinceladas rápidas, pleno de ambigüedad, absurdo en sus temas y extraño humor (parecían ocultar del dominio del oficio) Raquel Bueno, Guillermo Kuitka, Alfredo Prior, Martín Reyna

240. G. Kuitca Interés por el psicoanálisis y la historia, es un pintor de espacios, se inspiró en el teatro, dramatizaciones

241. Guillermo Kuitka

242. Martín Reyna Sin Título, 1988. Acrílico sobre tela

243. 1986 Grupo Babel Eduardo Médici, Nora Dobarro y Juan Lecouna, ligados a la consagración generalizada de la pintura. Lenguajes diversos “ Babel” confusión lingüística Eduardo Médici: Expone desde 1979, primeros temas muerte y erotismo, personajes aislados flotando en espacios ambiguos, símbolos. Década del 90: imágenes con negativos de un archivo fotográfico

244. Eduardo Médici Yo dividido técnica mixta 200 x 150 cm 1990

246. Eduardo Médici Sin título, acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.

247. Arte Textil Interés por el tapiz en los 60, luego nuevas experiencias textiles Galería y Taller el Sol: se tejieron cartones por diferentes artistas, tapices de telares (Berni), tapices con la técnica de cosido (Butler) Nora Correas trabajó el arte textil desde 1969, pero introdujo modificaciones “esculturas blandas”: sugestión dramática, huecos y gibosidades, luces en juego con las sombras, simbolismo. Actualmente realiza escultura objetual, diversos materiales: ramas, juncos, vidrios, alambres, hierros, cueros y crines entre otros.

248. Nora Correas "Cota, capa, casa, cosa" 1990. 1,03 x 1,92 x 0,90 m Vidrio, junco, madera, alambre

249. Nora Correas Con los ojos abiertos

250. Nora Correas Recordando a Damocles 1994 Espejo, resina, alambre, madera

251. Años 80-90 Arte efímero, puede participar el público. Sinónimos: Happenings ( Integra distintas disciplinas (Danza, Teatro, Música, Escultura...) Tiene más importancia el proceso que el resultado, carácter efímero. Suceso, Acontecimiento, Arte Actitud, Arte de Participación, Arte no Convencional, Ambientación. Marta Minujín.

252. Marta Minujín El obelisco de pan dulce

253. Marta Minujín Pierna de mujer MIC2

254. Marta Munujín Batacazo

255. Arte Efímero Marta Minujín-Partenón de libros

256. Marta Minujín La Menesunda

257. Arte efímero Marta Minujín Carlos Gardel de fuego

258. Carlos Gardel de fuego

259. Carlos Gardel de fuego

260. Carlos Gardel de fuego

261. PERFORMANCE. Acciones en donde el o los artistas participan actuando de una u otra forma. Body Art: Nicolás García Uriburu. También Alfredo Portillos, Marcela Mouján

262. Alfredo Portillos

263. Alfredo Portillos "Cacique Saquesaxigua. Muerto por el Capitán Ximenez de Quesada por no revelar el lugar de El Dorado, 1538"

264. Años 90 Instalaciones INSTALACIONES. Ambientan un espacio determinado con elementos diversos según el criterio del artista. Varias exposiciones colectivas dedicadas al objeto y a la instalación desde lo multidisciplinario Video instalaciones Compromiso con el contexto social pero desde una concepción individual y subjetiva

265. Marta Ares Y si permito... 1994 Instalación 120 x 120 x 10 cm. 2003

266. Marta Ares Mliminal . Video. 1999.

267. Marcela Mouján Instalación sobre mujeres de su familia

268. Marcela Mouján Vidrio soplado, motor, timer, líquido coloreado

269. Charly Nijenshon Un acto de intensidad. 1999 (vista parcial de la video instalación)

270. Matilde Marín Travesía. 2002 vista de video instalación

271. Matilde Marín

272. Fotografía en el s. XX 80 y 90 fotografías de gran formato Instalaciones, cajas de luz Juan Doffo, Oscar Bony, Liliana Porter Arte Democrático : Incisivas y poéticas, fotografías de diversidad de expresiones, captar la composición perfecta en una sola toma, los artistas exponen sus ideas con imágenes fotográficas combinadas también con otras formas del arte, como el dibujo, la pintura o el grabado

274. Juan Doffo Arquitectura del infinito

276. Juan Doffo Topología de un pueblo. 1996 200 x 200 cm. Acrílico sobre tela .

277. La pasión de la ilusión. 1997 170 x 170 cm. Acrílico sobre tela . Juan Doffo

278. Liliana Porter Quietos por favor. 2002

279. Oscar Bony El asesino 1998 fotografía en blanco y negro s/ papel

280. Marcos López

281. Matilde Marín Juegos Iniciales 2000 10 fotografías intervenidas 71 x 51 cm. cada una (con marco - 3,5 cm. de espesor)

282. Video Arte y Cine-Exposición Resuelven planteos conceptuales diferentes David Lamelas, Matilde Marín, , Gustavo Romano, Margarita Paksa, Charly Nijenshon

283. Margarita Paksa. Tiempo de descuento. Cuenta regresiva. La hora cero. 1978, video

284. Charly Nijenshon The polar project 3 de enero

285. Charly Nijenshon The polar project 3 de enero Segundo

286. Aportes individuales Conjunto de artistas que desarrollan una “estética de fronteras”, de indefinición, de ruptura de límites

287. Pérez Celis "Historia de la noche", técnica mixta sobre tela, 120 x 120 cm.

288. Pérez Celis En el Jardín Serigrafía , 70x100 cm

289. Pérez Celiz "El punto Omega" - Técnica mixta s. tela - 127 x 107 cm - 1998

290. Pérez Célis "El Profeta" - Técnica mixta s. tela - 138 x 178 cm - 1997

291. Guillermo Roux La Banda. 1973