El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos del siglo XIX en Europa. Pervive el Barroco en España y América hasta el siglo XVIII, cuando surge el Rococó en Francia. A finales del XVIII aparece el Neoclasicismo, inspirado en el arte griego y romano. A finales del siglo surge el Romanticismo, con énfasis en la naturaleza y las emociones. En la segunda mitad del siglo se desarrollan el Realismo, que plasma la realidad de forma objetiva, y el Impresionismo

1. EL
ARTE
DEL
S. XIX

3. Pervivencia en muchos lugares de Europa,
especialmente en España y América, del estilo
BARROCO.
ARQUITECTURA:
- Profusión de decoración en portadas, altares
y retablos.
- Autores: Churriguera y Pedro Ribera.
ESCULTURA:
- Obras menos dramáticas y dulces
- Autor: Francisco Salzillo.

4.  CHURRIGUERA: Retablo de San
Esteban (Salamanca).

5.  FRANCISCO SALZILLO: La oración en el huerto y la Sagrada Familia.

6. En Francia se extiende en el s. XVIII un nuevo
estilo, el ROCOCÓ. Es una continuación del
Barroco, muy recargado y decorativo.

7.  Nuevo estilo artístico surgido en torno a 1750 y que se prolonga hasta
1830.
 CARACTERÍSTICAS:
- Influencia de las ideas ilustradas. Se toma como medida la razón, y se
abandona todo lo complicado. Surge como reacción contra los excesos
decorativos del barroco y rococó.
- Deseo de reinterpretar el arte de la Antigüedad clásica (arte griego)
por los descubrimientos arqueológicos.
- Es un arte poco original. Surgen academias para dar uniformidad.
- Coincide en Francia con la Revolución Francesa y el periodo
napoleónico. Es un arte que gusta entre la burguesía.
- Construcción de edificios públicos, museos, etc.

8.  Empleo de elementos clásicos griegos y romanos: órdenes (dórico,
jónico y corintio), frontones, arcos y cúpulas.
 Materiales: mármoles y piedra sillar.
 Se busca la proporción y el equilibrio clásicos, y predomina la línea
horizontal.
 OBRAS DESTACADAS:
- En Francia: Iglesia de la Magdalena (Vignon), El Panteón de París
(Souflot) o la columnata de la Plaza Vendôme.
- En Inglaterra: Museo Británico.
- En Alemania: Puerta de Brandemburgo.
- En España: Museo del Prado (Juan de Villanueva) y la Puerta de Alcalá.

9.  FRANCIA: Iglesia de la Madeleine y el Panteón (París).

10.  Inspiración en la belleza y serenidad de las esculturas clásicas.
 Se imita tanto el material (mármol y bronce) como la temática.
 Son obras frías, sin emoción, muy convencionales.
 Sobresale como autor ANTONIO CANOVA, formado en Italia.
- Sus obras se inspiran en el ideal de belleza clásico.
- Obras sensuales y equilibradas.
- Ejemplos:
Amor y Psique
Las Tres Gracias
Retrato de Paulina Bonaparte

11.  CANOVA: Paulina Bonaparte.

12.  Idealización de la naturaleza.
 Inspiración en la escultura (por falta de pinturas clásicas).
 Pintura con predominio del dibujo, bien delimitada, composiciones
equilibradas y con sentido escultórico.
 Temas históricos.
 ARTISTAS:
- En Francia, JACQUES-LOUIS DAVID:
El Juramento de los Horacios
La muerte de Marat
La Consagración de Napoleón
- En España, destacan RAFAEL MENGS y los hermanos BAYEU.

14.  Nace en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746, y su obra está marcada por
sus crisis personales y los contactos con otros artistas.
 Características de su obra:
- Tiene un estilo artístico propio. Trabaja la técnica al óleo, al fresco,
aguafuertes y litografías.
- Casi no usa el dibujo, predomina el color, la mancha, y al final sólo el
negro. Las pinceladas primero son claras y precisas y luego amplias y
desdibujadas.
- Temas de todo tipo: temas populares, religiosos, históricos, retratos…

15.  Primer periodo (1746-1790): Pintor de Corte.
- Consigue llegar a Madrid y realiza cartones en la Real Fábrica de
Tapices. Es una época feliz, y lo refleja en su pintura (colorista, alegre,
tonos suaves…)
- Ejemplos: La gallina ciega, el quitasol, La Pradera de San Isidro…
- 1775: Es nombrado pintor de Cámara (de la Corte), con el monarca
Carlos IV.
- Realiza retratos de personajes de la nobleza española: Duques de
Osuna, Jovellanos, etc.

16.  OBRAS DEL PRIMER PERIODO DE GOYA: Los duques de Osuna.

17.  Segundo periodo (1790-1808)
- Goya contrae una grave enfermedad que le deja sordo y esto afecta a
su personalidad.
- La Revolución Francesa le preocupan y le sumergen en una crisis que
se refleja en su pintura.
- Tendencia hacia los colores oscuros, se aleja del neoclasicismo y se
vuelve más crítico con la sociedad, obras más profundas.
- Obras:
Frescos de San Antonio de la Florida (religioso).
Grabados conocidos como Los Caprichos: Crítica a la sociedad
española, la brujería, la superstición, etc.
Retratos: Familia de Carlos IV, Las Majas, La Duquesa de
Chinchón, etc.

18.  OBRAS DEL SEGUNDO PERIODO: Retratos de la Familia de Carlos IV
 Las majas desnuda y vestida.

20.  Último periodo (1808-1828)
- El estallido de la Guerra de la Independencia acentúa el pesimismo de
Goya, quien ya no confía en la razón.
- Sus pinturas son críticas y reflejan la guerra y lo que ésta produce.
- Obras:
Serie de grabados de Los desastres de la guerra.
Pinturas históricas: Los fusilamientos de la Moncloa y La carga
de los Mamelucos.
Pinturas Negras, llenas de fuerza y visiones oníricas. Por
ejemplo, Saturno devorando a sus hijos o el Aquelarre.
- Al final de su vida, se exilia a Burdeos (Francia), donde recobra la
calma y pinta La lechera de Burdeos, con características impresionistas.

21.  ÚLTIMO PERIODO:
- Pinturas de historia: 2 de Mayo y La carga de los Mamelucos.
- Grabados de Los desastres de la guerra.

22.  PINTURAS NEGRAS: Saturno devorando a sus hijos , El Coloso

25.  A finales del s. XIX se extiende por toda Europa un nuevo movimiento
artístico y cultural: el Romanticismo.
 Características:
- Principales valores: libertad, exaltación del individualismo y defensa
de los sentimientos. Ideas nacionalistas
- Rechazo de las normas de la Antigüedad clásica.
- Gusto por lo exótico, la Edad Media, la naturaleza y lo desconocido.
- Presenta una doble vertiente:
1º) Carácter conservador.
2º) Romanticismo liberal y revolucionario.

26.  Rasgos principales:
- Movimiento que rompe con el inmovilismo del neoclásico.
- Colores brillantes, pinceladas sueltas y obras llenas de luz.
- Paisaje: La naturaleza es la protagonista de los cuadros, y destacan los
contrastes.
 Artistas:
- Francia: Théodore Gericault: La balsa de la Medusa.
E. Delacroix: La Libertad guiando al pueblo, La matanza
de Quíos.
- Inglaterra: Destacan los paisajistas Turner y John Constable.
- Alemania: C. David Friedrich.
- En España: Autores costumbristas (Becquer y Fortuny), paisajistas
como Pérez Villaamil. También Federico Madrazo.

27.  GERICAULT: La balsa de la Medusa.

28.  DELACROIX: La libertad guiando al pueblo, La matanza de Quíos y La
muerte de Sardanápalo.

30. TURNER: Lluvia, vapor y velocidad.

32.  En la segunda mitad del s. XIX (1850-1860) aparece un nuevo
movimiento cultural: el Realismo.
 Trata de plasmar objetivamente la realidad.
 Surge como reacción a la subjetividad romántica.
 Se vincula con:
- Fracaso de las revoluciones de 1848.
- Avances científicos del s. XIX: observación y descripción.
- Ideas socialistas: interés por las clases desfavorecidas que
aparecen con la Revolución Industrial.
 Temas: Interés por temas sociales (trabajo, etc). Carece de argumento,
sólo importa captar la realidad.

33. PINTURA REALISTA:
 Sobresalen 3 artistas:
1) MILLET
- Dedica su obra a representar a los campesinos.
- Obras marcadas por la sencillez y la calma.
- El Angelus.
2) COURBET
- Sus obras reflejan el compromiso con la sociedad.
- Pintura muy detallista, fidelidad al natural y sobresale el color
oscuro.
- El entierro de Ornans o El taller del pintor.
3) DAUMIER
- Obra de carácter crítico (social y política).
- Pinturas poco detallistas, de pincelada suelta.
- El vagón de tercera clase.

34.  MILLET: El Angelus.

35.  COURBET: El taller de pintura y Un entierro en Ornans.

36.  DAUMIER: El vagón de tercera clase.

37.  En España, el realismo es tardío:
- Eduardo Rosales: El testamento de Isabel la Católica.
- Joaquín Sorolla.
- Carlos de Haes.
 Escuela de Barbizón:
- Interés por la vivencia personal del paisaje, la identificación del pintor
con la naturaleza y la captación de fenómenos meteorológicos.
- Autores:
Camille Corot
Théodore Rousseau

38. Camille Corot.

40.  ARQUITECTURA HISTORICISTA:
- Durante la primera mitad del s. XIX, se inspira en modelos históricos.
- Construcción de edificios de estilo clásico (neoclásico) y también
aparecen los estilos neogótico, neorrománico y el neomudéjar.
- Ejemplo de neogótico: El Parlamento de Londres, obra de Barry y
Pugin.
- Otra corriente es la del eclecticismo, la cual mezcla distintos estilos
arquitectónicos. Destaca la Ópera de París de C. Garnier.

41.  El Parlamento de Londres y la Ópera de París.

42.  ARQUITECTURA DEL HIERRO Y EL CEMENTO:
- A mediados del siglo, la influencia de la Revolución Industrial se hace
notar en los edificios:
- Aparición de nuevos materiales: hierro, acero, hormigón
armado y vidrio.
- Necesidad de edificios y construcciones (puentes, estaciones,
edificios comerciales…) funcionales y rápidos y baratos de
construir.
- Sobresalen las grandes Exposiciones Universales que se desarrollan
en Londres y París.
Crystal Palace, por Paxton en Londres.
Torre Eiffel de París, por Gustave Eiffel.
Biblioteca Nacional de París, por H. Labrouste.

43.  Torre Eiffel, Biblioteca Nacional (París) y el Crystal Palace de Londres.

44.  ARQUITECTURA AMERICANA:
- En América se desarrolla la Escuela
de Chicago, que realiza los primeros
rascacielos (construcción en
vertical).
- Sienta las bases de la arquitectura
contemporánea, racionalista y
utilitaria.
- Entre sus autores destacan:
Le Baron Jenney: Home
Insurance Building.
Luis Sullivan: Almacenes
Carson, Pirie y Scott, Auditorium
Building y Wainwright Building.
Todas en Chicago.

45.  Período romántico:
- La escultura muestra sentimientos, se dota de movimiento, emplea
materiales más rudos y representa temas patrióticos.
- Ejemplo: François Rude: La Marsellesa.
 Escultura realista:
- Se realizan composiciones esculturas muy realistas, con mucho detalle
en el rostro y los cuerpos.
- Temas de la vida cotidiana: trabajo, esfuerzo…
- Artistas: Jean Baptiste Carpeaux y Constantin Meunier.
- En España: Sobresale Mariano Benlliure.

46.  ESCULTURA ROMÁNTICA: La Marsellesa.

47.  A finales del s. XIX, la corriente
impresionista también se deja notar
en la escultura de la mano de un
artista, RODIN.
 Rompe con todos los cánones
académicos.
 Trabaja en bronce y piedra
(mármol).
 Sus obras se caracterizan por una
fuerza colosalista, con superficies
rugosas y se interesa por la FORMA
y los efectos de la LUZ.
 Obras: El beso, El pensador, Los
burgueses de Calais, etc.

50.  Se trata de una nueva corriente artística, sobretodo pictórica, que surge
a finales del s. XIX. Ya aparece la FOTOGRAFÍA.
 El foco más importante se sitúa en Francia.
 Su objetivo es pintar lo que se ve, es decir, plasmar la impresión de lo
observado teniendo en cuenta la luz, el color y la atmósfera. Tonos
claros, no usa el negro.
 No hay dibujo, son manchas de color que no se mezclan. Pinceladas
sueltas y rápidas.
 El espectador participa activamente en la obra.
 Temas: paisajes, vistas urbanas, marinas, vistas fluviales, fiestas
populares …

51.  La primera exposición colectiva impresionista tuvo lugar en París en
1874. Causó un gran escándalo.
 Entre los artistas, destacan:
 EDUARD MANET:
- Su obra está a medio camino entre el realismo y el impresionismo.
- Siempre representa la figura humana, y emplea pincelada suelta,
manchas de color (parecen bocetos).
- Obras: El almuerzo campestre, Olimpia, Argenteuil o El Pífano.
 CLAUDE MONET:
- Siempre pinta al aire libre. Colores luminosos y sin mezclar.
- Obras: La catedral de Ruán, Impresión y la Gare Saint-Lazare.

52.  MANET: Almuerzo campestre.

53.  MANET: Argenteuil.

54.  MONET: La catedral de Ruán y la Gare Saint-Lazare.

55.  MONET: Impresión: sol naciente.

56.  AUGUSTE RENOIR:
- Pintor de la vida parisina, de la alegría de vivir y las fiestas populares.
- Retrata sobretodo el mundo femenino.
- Obras: Le Moulin de la Galette.
 EDGAR DEGAS:
- Se interesa por la figura humana, sobretodo en movimiento.
- Obras de bailarinas y carreras de caballos.
- Ejemplos:
 CAMILLE PISSARRO Y ALFRED SISLEY:
- Preocupación por la luz y sus efectos.
- Pintan paisajes y lienzos urbanos.
 En España:
- Destaca Joaquín Sorolla, que representa la luz y movimiento de los
paisajes mediterráneos.

57.  RENOIR: Le Moulin de la Galette y Los
paraguas.

58.  DEGAS: Bailarinas y En las carreras.

59.  CAMILLE PISARRO: Los tejados rojos.
 ALFRED SISLEY: El camino de Louvecientes.

60.  SOROLLA: Niños en la playa

61.  Aparece a partir de 1885-1890.
 No se interesan por el momento fugaz, sino lo que perdura en la
naturaleza. Importancia a la figura, con volumen marcado.
 Cada artista tiene su personalidad propia.
 ARTISTAS:
1) PAUL CEZANNE:
- Destacan sus obras donde reduce la realidad a geometría
(esferas, cilindros, etc). Influirá en el CUBISMO.
- Busca la esencia de la pintura, y emplea la línea oscura.
- Obras: Jugadores de cartas y Bañistas.

62.  CEZANNE: Los jugadores de cartas y Las bañistas.

63. 2) VICENT VAN GOGH:
- Obra marcada por sus crisis personales. Influye en el
EXPRESIONISMO.
- Destaca su obra de Arlés, donde se obsesiona por la luz.
Emplea colores claros, pinceladas sueltas.
- Obras: Noche estrellada, Los girasoles, Iglesia de Auvers.
3) TOULOUSE-LAUTREC:
- Padece una disminución física que deja huella en su pintura.
- Sus obras son satíricas, se centra en grupos marginados y
desgraciados.
- Destacan sus carteles como medio de comunicación.
4) PAUL GAUGUIN:
- Aplica el color en manchas, líneas gruesas, y su pintura refleja
sentimientos.
- Pinturas exóticas y primitivas, de formas simples.

64.  VAN GOGH: Girasoles, La noche estrellada.

66.  TOULOUSE-LAUTREC: Jane Avril y cartel del Moulin Rouge.

67.  GAUGUIN: Obras de la serie de las tahitianas.

70.  A finales del s. XIX, surge el Art Noveau (Modernismo) en Europa.
Pretende desvincularse de todas las corrientes históricas precedentes.
 Se inspira en la naturaleza, y pretende copiar sus formas.
 Destaca la arquitectura, donde se emplean los nuevos materiales. Las
estructuras se funden con la decoración, gran plasticidad.
 Empleo de lo curvilíneo, plantas y fachadas dinámicas.
 Las obras se llenan de color (azulejos y pinturas).
 Desarrollo de otras artes y oficios: forja, vidrio, cerámica, mobiliario,
etc.
 Destacan tres ciudades: Bruselas, Viena y Barcelona.

71.  El gran representante de la arquitectura modernista en Cataluña es
Antonio Gaudí.
 Recibe la ayuda de importantes familias como los Güell y los Milá.
 Obras destacadas:
- Fuera de Barcelona: Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botín (León)
y El Capricho (Comillas).
- Parque Güell, de carácter fantástico y lleno de decoración.
- Casa Batlló y La Pedrera.
- Obras religiosas: La Sagrada Familia.

72.  OBRAS EN BARCELONA: Palacios.

73.  La Sagrada Familia y el Parque Güell.