Tema 14. S. XIX: artes plásticas. www.digitalartecir.com Historia del Arte. Bachillerato.

1. LA PINTURA
CONTEMPORÁNEA EN EL S.
XIX

2. ESQUEMA DE AULA
 La pintura Romántica. Intención y
características:
– E. Delacroix
– Théodore Géricault
– G. Friederich
– W. Blake
– El caso singular de la Pintura de Historia:
 Paul Delaroche
 El Realismo en pintura. Intención y
características:
– C. Corot
– G. Courbet
– J.F. Millet
– H. Daumier

3. ESQUEMA DE AULA
 La pintura Romántica. Intención y
características:
– E. Delacroix
– Théodore Géricault
– G. Friederich
– W. Blake
– El caso singular de la Pintura de Historia:
 Paul Delaroche
 El Realismo en pintura. Intención y
características:
– C. Corot
– G. Courbet
– J.F. Millet
– H. Daumier

4.  Evolución de la pintura española:
– Pintura de Historia: E. Rosales//F.
Pradilla
– El Realismo: F. Madrazo// M. Fortuny
 Los indicios preimpresionistas:
– Paisajismo inglés: W. Turner
– Edouard Manet
 El movimiento Impresionista:
– Características y aportaciones
– La Primera Exposición: 1874
– C. Monet
– A. Renoir
– C. Pisarro

5.  Evolución de la pintura española:
– Pintura de Historia: E. Rosales//F.
Pradilla
– El Realismo: F. Madrazo// M. Fortuny
 Los indicios preimpresionistas:
– Paisajismo inglés: W. Turner
– Edouard Manet
 El movimiento Impresionista:
– Características y aportaciones
– La Primera Exposición: 1874
– C. Monet
– A. Renoir
– C. Pisarro

6.  La aportación escultórica:
– A. Rodin
 El día después: El Neoimpresionismo:
– Características
– G. Seurat
– P. Signac
 La revolución Post-Impresionista:
– Concepto. Su variedad formal:
– P. Cezanne
– P. Gauguin
– V. Van Gogh
– Otras formas post-impresionistas:
 E. Degas
 H. Toulouse-Lautrec

7.  La aportación escultórica:
– A. Rodin
 El día después: El Neoimpresionismo:
– Características
– G. Seurat
– P. Signac
 La revolución Post-Impresionista:
– Concepto. Su variedad formal:
– P. Cezanne
– P. Gauguin
– V. Van Gogh
– Otras formas post-impresionistas:
 E. Degas
 H. Toulouse-Lautrec

8.  Idealistas y Simbolistas:
– La Hermandad Prerrafaelista:
 Dante Gabriel Rossetti
 J. E. Millais
 E. Burne Jones
– La Pintura Simbolista:
 G. Moreu
 Puvis de Chavanes

9.  Idealistas y Simbolistas:
– La Hermandad Prerrafaelista:
 Dante Gabriel Rossetti
 J. E. Millais
 E. Burne Jones
– La Pintura Simbolista:
 G. Moreu
 Puvis de Chavanes

10. Localización

11. Periodización
 Romanticismo
1800 1850 1900
 Realismo
1800 1850 1900
 Prerrafaelistas
1800 1850 1900
 Impresionismo
1800 1850 1900
 Post-Impresionismo
1800 1850 1900

12. Periodización
 Romanticismo
1800 1850 1900
 Realismo
1800 1850 1900
 Prerrafaelistas
1800 1850 1900
 Impresionismo
1800 1850 1900
 Post-Impresionismo
1800 1850 1900

13. 1800
La libertad Courbet.
guiando al Entierro en Impression
Gros pueblo C. Corot solei.. Van Gogh
Ornans Rodin
Rosale
s
Manet Cezann
Constable Madrazo
Friederic e
Renoir Gaugui
h W. D.G. n
Turner Rossetti
1900

14. LA PINTURA
ROMÁNTICA
 Intención y características.
– Carácter rebelde y apasionado
– El arte de la revolución liberal
– Importancia de los sentimientos
– Exotismo e idealización
– Fascinación por el mundo oriental y
medieval.
– Oposición a la dictadura de las
Academias:
 Importancia del tema (reivindicativo)
 Composiciones agitadas
 Colores empastados
 Luces contrastadas
 Pincelada suelta

15. LA PINTURA
ROMÁNTICA
 Intención y características.
– Carácter rebelde y apasionado
– El arte de la revolución liberal
– Importancia de los sentimientos
– Exotismo e idealización
– Fascinación por el mundo oriental y
medieval.
– Oposición a la dictadura de las
Academias:
 Importancia del tema (reivindicativo)
 Composiciones agitadas
 Colores empastados
 Luces contrastadas
 Pincelada suelta

16. Romanticismo en
Francia. E. DELACROIX

17. La Libertad guiando a
pueblo. Louvre. 1830

20. La muerte de Sardanápalo.
Louvre. 1827

23. La matanza de Scio.
Louvre.1824

24. Grecia sobre las ruinas
de Missolonghi. 1826

25. T. GÉRICAULT

28. El Romanticismo intimista:
C.D. FRIEDERICH
Hombre y mujer contemplando la luna. 1824

29. Abadía en el robledal.
1810

30. Paisaje nevado. National
Gallery. Londres. 1811

31. Mañana en las
montañas. 1823

32. El Océano glacial. 1824

34. La opción singular de W.
BLAKE
El anciano de los
días. 1794

35. La pintura de Historia
P. Delaroche: Ejecución de Lady Jane Grey.

37. EL REALISMO EN
PINTURA
 Intención y
características.
– Escuela de Barbizon
– Representación de la
naturaleza
 Importancia del paisaje
 Apuntes directos del
natural (reelaborados en
el taller)
– Ningún tema es vanal:
 Pintura sin argumento
 Realidad circundante
 Compromiso social
– Contexto histórico:
Revolución Industrial C. Corot: Muchacha leyendo. 1850

38. EL REALISMO EN
PINTURA
 Intención y
características.
– Escuela de Barbizon
– Representación de la
naturaleza
 Importancia del paisaje
 Apuntes directos del
natural (reelaborados en
el taller)
– Ningún tema es vanal:
 Pintura sin argumento
 Realidad circundante
 Compromiso social
– Contexto histórico:
Revolución Industrial C. Corot: Muchacha leyendo. 1850

39. El paisajismo: C.
COROT
La catedral de Chartres.
Museo d'Orsay. París.
1830

40. B
A

41. “ No perder nunca la impresión
que primero nos emocionó”
El puente de Mantes. Louvre. 1868.

43. El compromiso social y
político: G. COURBET
 Compromiso político
personal
 Representación de la
realidad en toda su crudeza
 Fuerza del dibujo y el detalle
 Rechazado en el Salón de la
Exposición Universal de
1855
– Crea el Salón de los
rechazados frente al
recinto de la Exposición
 “ Nunca he pintado un ángel

44. Un entierro en Ornans.
Museo d’Orsay. París.
1850

45. El estudio del pintor, o
El taller. 1855

46. Las tres edades Las géneros de
del Hombre la pintura
El mundo del arte
El mundo real El mundo Intelectual

47. Bon jour Ms. Courbet.
1854

48. Canteros. 1834.

49. Dormidas. 1866.

50. J. F. MILLET
Las espigadoras. D’Orsay. París. 1857

51. El Angelus. Museo
d’Orsay. París. 1859

52. H. DAUMIER
Un vagón de tercera clase. 1864

53. EVOLUCIÓN DE LA
PINTURA ESPAÑOLA
 Importancia de la
Pintura de Historia
– De menor exaltación
romántica
– De valores técnicos
y preciso realismo
– E. Rosales//
F. Pradilla
 Paisajismo : Pérez
Villaamil// C. Haes
 La renovación
realista:
– F. Madrazo
– M. Fortuny
F. Madrazo: La condesa de
Vilches. 1853

54. EVOLUCIÓN DE LA
PINTURA ESPAÑOLA
 Importancia de la
Pintura de Historia
– De menor exaltación
romántica
– De valores técnicos
y preciso realismo
– E. Rosales//
F. Pradilla
 Paisajismo : Pérez
Villaamil// C. Haes
 La renovación
realista:
– F. Madrazo
– M. Fortuny
F. Madrazo: La condesa de
Vilches. 1853

55. E. ROSALES
El testamento de Isabel la Católica. 1864

56. F. PRADILLA
Doña Juana la Loca. 1877

57. J. PÉREZ VILLAMIL
Procesión en el Santuario de la Virgen de Covadonga. 1851

58. MARIANO FORTUNY
 Valores técnicos:
– Virtuosismo técnico
– Pincelada suelta
– Colorido brillante
– Luz deslumbrante
 Temática:
– Tableautin (Cuadros
pequeños)
– Tema delicado e
intrascendente ( casacón)
– Inicio del Realismo en
España

59. La Vicaría. Barcelona.
1870

60. Los hijos del pintor en el
jardín japonés. 1874.

61. LOS INDICIOS
PREIMPRESIONISTAS
 El Paisajismo inglés: W TURNER
El Temerario conducido al desguace. 1839

62. Lluvia, vapor y
velocidad. 1844

63. EDOUARD MANET
 Ruptura completa con la
pintura anterior:
– Color
– Modelado
– Perspectiva
– Tema
– Tratamiento del
desnudo
 Influencia de Goya y
Velázquez
 Maestro e inspirador de
los Impresionistas
 Evolución de él mismo
hacia el Impresionismo
Berthe Morisot con un ramillete de
viloletas. 1872

64. EDOUARD MANET
 Ruptura completa con la
pintura anterior:
– Color
– Modelado
– Perspectiva
– Tema
– Tratamiento del
desnudo
 Influencia de Goya y
Velázquez
 Maestro e inspirador de
los Impresionistas
 Evolución de él mismo
hacia el Impresionismo
Berthe Morisot con un ramillete de
viloletas. 1872

65. El almuerzo campestre.
D’Orsay. París. 1863

66. - Carece de modelado
- Los objetos se pintan
con grandes manchas
de colores planos
- Yuxtaposición de
zonas claras y oscuras
- Profundidad por
medio de “pantallas
laterales”
- Desnudo provocativo

67. Concierto campestre.
Giorgione
Fe
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ina
e ure nd
in e M Le
tor en
Vic Eugène Manet
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ff

68. Olimpia. D’Orsay. París.
1863

70. El Pífano. d’Orsay.
París. 1866.

72. EL IMPRESIONISMO
 No debe pintarse de memoria.
 Debe pintarse la realidad como la captan los sentidos.
 Pero esa realidad varía según las modulaciones de luz y
color:
 La luz protagonista:
– Modela las figuras
– Varía los colores
 El Color el otro gran protagonista:
– Se sombrea con color
– Se mezclan los colores en la retina
 Debe captarse también la instanteneidad
 Técnica de mancha de color
 El arte como investigación
 Influencia:
– Arte japonés
– Fotrografía

73. EL IMPRESIONISMO
 No debe pintarse de memoria.
 Debe pintarse la realidad como la captan los sentidos.
 Pero esa realidad varía según las modulaciones de luz y
color:
 La luz protagonista:
– Modela las figuras
– Varía los colores
 El Color el otro gran protagonista:
– Se sombrea con color
– Se mezclan los colores en la retina
 Debe captarse también la instantaneidad
 Técnica de mancha de color
 El arte como investigación
 Influencia:
– Arte japonés
– Fotrografía

79. La Primera Exposición
Impresionista. París 1874.
 La Tertulia en el Café
Guerbois.
 El magisterio de Manet
 El estudio del fotógrafo
Nadar
 Los participantes:
– C. Monet - C.
Pisarro
– P. Cezanne - A.
Renoir
– F. Bazille -
A. Sisley
 Un movimiento que Retrato de Manet por
sólo duró una década. Nadar. 1865

80. La obra Impresionista de
E. MANET
Argenteuil. 1868

81. El balcón. 1868.

82. La estación. 1872

83. Monet pintando en su
estudio flotante. 1874.

84. El bar de Folies-
Bergères. 1882

85. C. MONET
 Principal ideólogo
del grupo
impresionista
 Se mantuvo fiel al
estilo toda su vida
 Coincide con
todas las
características de
la técnica
impresionista
 Son famosas sus
series

86. C. MONET
 Principal ideólogo
del grupo
impresionista
 Se mantuvo fiel al
estilo toda su vida
 Coincide con
todas las
características de
la técnica
impresionista
 Son famosas sus
series

87. Impression soliei levant. Marmottan. París. 1872

88. Campo de amapolas.
D'Orsay. París. 1873

89. Mujer con sombrilla.
1875.

90. El deshielo en Vétheuil.

91. Álamos. Metropolitan.
N.Y. 1891.

92. El puente de Charing
cross. 1900

93. Las casas del
Parlamento. 1903.

94. LAS SERIES DE MONET
LA CATEDRAL DE ROUAN

96. LA ESTACIÓN DE ST. LAZARE

98. MONET EN GIVERNY

99. NYMPHEAS

100. El Museo L’Orangeri

103. C. PISARRO
La plaza de la Ópera al amanecer. 1898.

104. Montmatre de noche.
1899

105. A. RENOIR
 Participó en la I
Exposición
Impresionista de
1874.
 Una década después
cambiará su estilo
 Iniciando una
tendencia clasicista ,
sin perder el
protagonismo del
color
 Es el más lírico, el
más sensual y el más
clásico de los

106. A. RENOIR
 Participó en la I
Exposición
Impresionista de
1874.
 Una década después
cambiará su estilo
 Iniciando una
tendencia clasicista ,
sin perder el
protagonismo del
color
 Es el más lírico, el
más sensual y el más
clásico de los

107. Le moulin de la Galette. 1876

108. El columpio. 1876.

109. La primera salida. 1876.

110. Niña con una
regadera. 1876

111. Dos hermanas (en la terraza).
1881.

112. La evolución de Renoir.
Las bañistas. 1919.

113. Jóvenes al piano. 1892

114. Les parapluies. 1881

115. La aportación de la
escultura: A RODIN

116.  Constituye el cambio hacia la escultura
contemporánea
 Escultura inacabada de formas abiertas
– En oposición a la escultura de formas cerradas
tradicional
– Aumenta su expresividad
– Multiplica los puntos de vista y la interpretación de la
obra
– Se le relaciona por ello con el Impresionismo
 Protagonismo total de la masa y el volumen
escultórico:
– Modelado irregular
– Con entrantes y salientes: Contrastes de luz y sombra
– Multiplica los puntos de vista y la interpretación de la
obra
– Consigue materializar las pasiones modelando la vida
interior de sus figuras

117. El beso. Museo Rodin.
1886

119. El pensador. 1880.

120. Los burgueses de
Calais. Londres. 1895.

122. Dánaide. Museo Rodin.
1900

124. La mano de Dios. Museo
Rodin. 1898.

125. La Catedral. Museo
Rodin. 1908.

126. EL DÍA DESPUÉS: EL
NEOIMPRESIONISMO.
G. Seurat: El puente de
Courbevoie. 1887.

127. G. SEURAT
 Representación de la
realidad a través de la
luz y el color
 Utilización científica
del color:
– No se aplica
espontáneamente
– Se diferencian las
pinceladas (Puntillismo)
– Mezcla más precisa en
la retina
 Reelaboración del El faro de Honfleur. 1886.
cuadro en el taller

128. G. SEURAT
 Representación de la
realidad a través de la
luz y el color
 Utilización científica
del color:
– No se aplica
espontáneamente
– Se diferencian las
pinceladas (Puntillismo)
– Mezcla más precisa en
la retina
 Reelaboración del El faro de Honfleur. 1886.
cuadro en el taller

129. Bañistas en Asnières.
National Gallery de Londres.
1884.

130. La Grande Jatte. Art
Institut. Chicago. 1886.

131. El circo. 1891.

132. P. SIGNAC.
Puerto de Marsella. 1906.

133. LA REVOLUCIÓN
POSTIMPRESIONISTA

134.  No se trata de un estilo concreto.
 Se denomina así a la evolución pictórica de
los pintores impresionistas.
 Su aportación será decisiva en el
desarrollo de la pintura contemporánea.
 Principales autores:
– Paul Cézanne  Influirá en el Cubismo
– Vincent Van Gogh  Influirá en el Expresionismo
– Paul Gauguin  Influirá en el Fauvismo
 Otros autores:
– Edgar Degas
– Henri Toulouse-Lautrec

135. PAUL CÉZANNE
 Comienza en el grupo
Impresionista
 A finales de los 70
inicia una nueva
andadura:
– El Impresionismo sólo
depende de la vista
– Es evanescente y
poco sólido
– Y el arte debe ser
también intelectual
 Protagonismo de las
formas y el volumen
 Pero es el color el que
debe modelar las
figuras
 Figuras que deben
reducirse a formas Autorretrato con paleta. 1885.

136. Una moderna Olimpia.
1873.

137. Casa del ahorcado.
1873.

138. Manzanas y naranjas.
1895-1900.

140. Los jugadores de cartas.
Museo d'Orsay. 1890-95.

142. Retrato de un
campesino. Museo
Thyssen. 1906.

143. MODELANDO
CON COLOR

144. Las grandes bañistas.
1898-1905.

146. Montañas de Provenza.
1886-1890.

147. CÉZANNE PRECURSOR
DEL IMPRESIONISMO
P. Picasso: Paisaje de Horta
de Ebro. 1909

148. VINCENT VAN GOGH
 Van Gogh un hombre
atormentado
 Incomprendido y
repudiado
 Su arte reflejo de su
mundo interior
 La realidad se deforma:
– en trazos retorcidos
– y colores estridentes
 El cuadro cobra vidas por
sí mismo
 La pintura no refleja, es
 Influirá en todo el arte
posterior, especialmente
en el Expresionismo
 No vendió un cuadro en
vida, hoy bate récord de
cotización

149. LA TÉCNICA DE VAN
GOGH.

151. Los comedores de
patatas. 1885.

152. Restaurant de La Sirene.
1887.

153. Café nocturno. 1888.

154. VAN GOGH EN ARLÉS.
Casa que compartió con
Gauguin.
La casa Gialla. 1888.

155. La habitación de Van
Gogh en Arlés. 1889.

158. Los girasoles. 1889.

159. Lirios. Metropolitan. N.Y.
1890.

160. La iglesia de Auvers-sur-Oise,
vista del presbiterio. 1890.

162. La noche estrellada.
1889.

163. "Les Vessenots" en
Auvers. Thyssen. 1890.

164. Retrato del Dr. Gachet.
1890.
Subastado en 1990 por
51 millones de euros

165. LOS AUTORRETRATOS
Autorretrato con
sombrero de paja.
1887.

166. Autorretrato con la oreja
vendada y pipa. 1889.
Autorretrato frente al caballete.
1888.

167. Autorretrato. 1889.
Autorretrato. Saint-Rémy. 1889.

168. PAUL GAUGUIN
 Navegante y corredor de
bolsa llegó tarde al mundo de
la pintura.
 Se aficionó con el grupo
impresionista.
 Convivió sin éxito con Van
Gogh una temporada en
Arlés.
 Finalmente marchó a Tahití
donde encontró la
culminación de su vida y su
obra.
 Su pintura está, llena de vida
y color:
– Transforma la naturaleza
a su antojo.
– Y confirma que la pintura
tiene valor por sí misma y
no por lo que representa.

169. Retrato del artista con el
ídolo. 1893

170. Café nocturno. 1888.

171. V. Van Gogh: La
arlesiana. 1888.
V. Van Gogh: Café nocturno.1888

172. Van Gogh pintando
girasoles. 1888.

173. Cristo amarillo. 1889.

174. Visión después del
sermón. 1888.

175. Maere Mai. 1891.

176. Mujeres de Tahití. 1891.

177. Arearea. D’Orsay. París.
1892.

179. ¿Cuándo te casas?.
1892.

180. Maternidad. 1899
Cotización en 2004: Más
de 29 millones de euros

181. OTRAS FORMAS
POSTIMPRESIONISTAS
El fin del arabesco.
1878.

182. E. DEGAS
 En su época
impresionista
experimenta
instantaneidad y juegos
de luces
 Son famosas sus
series de bailarinas
 A partir de 1880 diluye
la pincelada y trabaja
el pastel
 Son famosas entonces
sus visiones íntimas de
la mujer

183. La absenta. D’Orsay.
París. 1876.

184. Bailarinas en el
escenario. 1877.

185. La estrella (bailarina
sobre el escenario).
1878.

186. Miss La la en el Circo
Fernando. 1879.

187. Mujeres planchando.
D’Orsay. 1884.

188. Mujer peinándose.
Hermitage. 1885.

189. El barreño. 1886.

190. Mujer peinándose. 1890.

191. Después del baño. 1895.

192. Después del baño. 1896.

193. La toilette. D’Orsay.
1896.

194. H. TOULOUSE-
LAUTREC
 Varía totalmente la
visión impresionista.
 Él es un hombre de
la bohemia y la
noche.
 Y plasma esa
realidad con un
dibujo claro y
potente.
 Su pintura es simple
de colores planos y
realista.
 Y su lógica evolución
es la aparición de su
mano del cartel

195. Justine Dieuhl. D’ Orsay.
1891.

196. En el salón de la Rue
des Moulins. 1894.

197. La Toilette. D’ Orsay.
1896.

198. Solitaria. D’Orsay. 1896.

199. Moulin Rouge: La
Goulue. Litografía. 1891.

201. Ambassadeurs: Aristide
Bruant. Litografía. 1892.

202. IDEALISTAS Y
SIMBOLISTAS

203. La hermandad
Prerrafaelista
 La influencia del Romanticismo lleva a la
recuperación de la estética medieval y del
Renacimiento.
 El primer grupo en seguir esa línea son los
Nazarenos influenciados por el Quattrocento
 Los Prerrafaelistas a su vez se ven influidos por los
pintores anteriores a Rafael:
– Su pintura es de dibujo preciosista
– De línea fina y meticulosa
– De colores brillantes
– De temas literarios y contenido intelectual
 Sus principales autores son:
– D. Hunt
– Dante Gabriel Rossetti
– H.E. Millais
– E. Burne-Jones

204. DANTE GABRIEL
ROSSETTI
La Ghirlandata.
1874.

205. Beata Beatrix. Tate
Gallery. 1864.

206. H. E. MILLAIS

207. Ofelia. Tate Gallery.
1852.

208. E. BURNE-JONES
The Beguiling of
Merlin. 1874

209. La escalera del cielo.
Tate Gallery. 1880.

211. El Simbolismo.
 “ Por amor de Dios, no le deis a las masas
nuestra poesía como botín”. Mallarmé
 Los simbolistas reaccionan frente al arte Realista
 El arte debe descubrir un mundo fantaseado que
precisamente nos libere de la realidad
 Se trata de un arte por tanto elitista, que busca:
– La sublimación de la belleza
– Y la exteriorización del sentimiento.
 Un arte refinado y exquisito
 Que busca símbolos para expresar lo misterioso, lo
oculto, la fantasía y lo imaginario
 Los temas son múltiples: legendarios, religiosos,
mitológicos o simplemente ensoñados.
 Principales autores:
– Gustave Moreau// Puvis de Chavannes// Odilón Redón

212. G. MOREAU

213. Galatea. 1880.

214. P. PUVIS DE
CHAVANNES
Jóvenes a la orilla del
mar. 1879

215. El pobre pescador.
Museo D'Orsay. París.
1881.

216. ODILON REDON
Beatriz. 1885.

217. Buda. D'Orsay. París.
1905.

218. Nacimiento de Venus.
1910.

220. La isla de los muertos.
A. Böcklin. 1880.

221. Repaso 1. Lee el texto, ¿a cuál de las dos
obras se está refiriendo?
 “...la base de todo es el dibujo, el fino trazo lineal, que sin
duda no existe en la naturaleza ni se da en la percepción de
lo real, pero que traduce en cognición intelectual la noción
sensorial del objeto... Se quiere educar en la claridad
absoluta de la línea, que reduce a lo sensorial y no da lugar al
probabilismo de las interpretaciones.”
1 2

222. Repaso 2. ¿Qué tienen en común
estos tres cuadros?
2
1
3

223. Solución.
Las tres pertenecen al Realismo
pictórico del S. XIX
 1.- J. F. Millet: Las espigadoras. D’Orsay.
París. 1857
 2.- G. Courbet: El estudio del pintor, o El
taller. 1855
 3.- C. Corot: La catedral de Chartres.
Museo d'Orsay. París. 1830.

224. Repaso 3. Completa el texto con las
palabras que faltan:
 Los impresionistas utilizan el __________ y prescinden
del _________. La manera de aplicar el ___________ es a
base de toques de __________ cortos y ________ como
se puede apreciar en las amapolas, que apenas son una
__________ roja sin definición formal concreta.

225. Solución.
Los impresionistas utilizan el color y
prescinden del dibujo . La manera de
aplicar el color es a base de toques de
pincel cortos y rápidos como se puede
apreciar en las amapolas, que apenas son
una mancha roja sin definición formal
concreta.

226. Repaso 4. Coloca debajo de cada obra el
estilo que le corresponde dentro de los movimientos
pictóricos que se suceden vertiginosamente durante la
segunda mitad del S. XIX
2
1
3

227. Solución.
 1.-E. Manet: El bar de Folies-
Bergères. Courtauld Galleries.
Londres. 1882 .-IMPRESIONISMO
 2.- P. Cézanne: Manzanas y naranjas.
1895-1900..-
POSTIMPRESIONISMO
 3.- G. Seurat : La Grande Jatte. Art
Institut. Chicago. 1886.-
NEOIMPRESIONISMO

228. Repaso 5. Completa
cada expresión.
 Gauguin anticipa el___________
 Van Gogh anticipa el__________
 Manet anticipa el ____________
 Cézanne anticipa el___________

229. Solución.
 Gauguin anticipa el FAUVISMO
 Van Gogh anticipa el
EXPRESIONISMO
 Manet anticipa el IMPRESIONISMO
 Cézanne anticipa el CUBISMO

230. Repaso 7.Repasamos
autores y tendencias.
 Un pintor Impresionista...?
 Un pintor realista...?
 Un pintor romántico...?
 Un inglés que anticipa el Impresionismo...?
 El escultor más innovador del S. XIX...?
 Un pintor postimpresionista...?
 Un pintor simbolista...?
 Un realista español...?
 Un Neoimpresionista...?
 Manet fue un...?
 Un prerrafaelista...?

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233. Comentario 3:
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