Nuestra identidad a través de la pintura
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Este documento describe la contribución de varios artistas argentinos a la identidad cultural de Argentina a través de la pintura y la música. Detalla la obra y enfoque de varios pintores como Prilidiano Pueyrredón, Cándido López, Florencio Molina Campos, Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Raúl Soldi y Luis Felipe Noé, quienes retrataron diferentes momentos históricos y grupos sociales que han moldeado la identidad argentina.
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Pintores Argentinos
El documento presenta información sobre diferentes pintores argentinos desde 1810 hasta la actualidad, incluyendo Carlos Morel, Prilidiano Pueyrredón, Xul Solar, Benito Quinquela Martín, Raquel Forner, Antonio Berni, Raúl Soldi y Carlos Alonso. Se brindan detalles sobre sus obras más destacadas, los estilos y técnicas que utilizaron, así como su contribución al arte argentino.
Pintores Argentino
Este documento presenta una breve historia del arte argentino desde el siglo XIX hasta el siglo XXI, resaltando las obras y estilos de destacados artistas como Eduardo Sívori, Pridiliano Pueyrredón, Florencio Molina Campos, Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Xul Solar, Raúl Soldi, Luis Felipe Noé y otros. Cubre movimientos como el naturalismo, el costumbrismo y la nueva figuración, destacando la influencia de los acontecimientos históricos en la obra de los
Pintura y paisajes argentinos
Este documento presenta a varios artistas argentinos e historia del paisaje en la pintura argentina. Describe como Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Ramón Silva y Martín Malharro usaron el paisaje como inspiración y para expresar la identidad nacional, plasmando bellos lugares de Argentina a través de sus impresionistas y coloridas técnicas pictóricas.
La pintura argentina
El documento resume la historia temprana de la pintura en Argentina desde fines del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. Comenzó con artistas que documentaron eventos históricos de forma rudimentaria debido a la pequeña población y relevancia económica de Buenos Aires en ese entonces. A partir de 1810, artistas extranjeros comenzaron a llegar atraídos por lo exótico y se establecieron en la ciudad, entonces una aldea, para cumplir encargos. Algunos de los primeros pintores argentinos mencionados son
Arte Argentino
El documento resume la historia del arte argentino desde el período colonial hasta principios del siglo XX. Destaca a los pintores Juan Bautista Daniel y Tomás Cabrera en el período colonial, el desarrollo del arte durante los siglos XVIII y XIX con influencias europeas, y el surgimiento del impresionismo y el arte moderno en el siglo XX con figuras como Emilio Pettoruti.
Pintores 6º b
Emeric Essex Vidal fue un oficial naval británico nacido en 1791 que sirvió en la marina real hasta 1853. Practicó el dibujo y la acuarela durante sus viajes. Murió en 1861.
Arte argentino de principio del siglo xx, producto de la inmigracion
Este proyecto analiza la obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín y cómo su arte estuvo influenciado por el contexto socio-cultural de principios del siglo XX en el barrio de La Boca, Buenos Aires. Se examina la vida de Quinquela Martín como hijo de inmigrantes italianos y carbonero en el puerto, y cómo a través de la autodidacta aprendió a pintar influenciado por el ambiente cultural del barrio. Su obra pictórica refleja la vida de los trabajadores portuarios y se ha convertido
Grupo nexus
El documento presenta información sobre cuatro artistas argentinos: Pio Collivadino, un pintor influyente que enseñó a varias generaciones y creó la Cátedra de Grabado en la Universidad de Buenos Aires; Fernando Fader, un pintor de origen francés que introdujo el estilo expresionista alemán en Argentina; Martín Malharro, un pintor nacido en Azul que se mudó a Buenos Aires para perseguir su vocación artística; y el Grupo Nexus formado en 1907 del cual eran miembros Collivadino, Fader
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El documento resume el desarrollo del arte en Argentina desde el período hispánico hasta inicios del siglo XX. Durante el período hispánico, el arte en Argentina fue principalmente de influencia europea. En el siglo XIX, pintores como Brambilla, de Suria y Ravenet documentaron paisajes y escenas como parte de la expedición Malaspina. Más tarde, pintores como Morel, García del Molino y Pueyrredón desarrollaron un estilo romántico y costumbrista. A fines del siglo XIX e inicios del XX,
(1)power point impresinismo
El documento presenta información sobre tres pintores argentinos de principios del siglo XX: Martín Malharro, quien propuso una pintura nacional basada en el paisaje rural y urbano y estimuló a los artistas a retratar el paisaje local; Fernando Fader, conocido por sus paisajes rurales y urbanos y retratos de habitantes locales; y Pío Collivadino, quien buscaba capturar la luz e irrepetibles variaciones que produce en el paisaje.
Arte argentino
El documento resume la historia del arte argentino desde el período hispánico hasta la evolución nacional entre 1890-1930. Durante el período hispánico, el arte argentino fue principalmente europeo sin influencia indígena. En la independencia, nuevos artistas reflejaron el nuevo orden político y social. En el siglo XIX, pintores extranjeros como Essex Vidal y Carlos Pellegrini documentaron costumbres locales. La generación del 50 incluyó los primeros pintores nativos como Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón.
La vanguardia argentina
Imágenes e información sobre la vanguardia en Argentina. Pettoruti, Xul Solar, Norah Borges, Revista Martín Fierro
Esteticas arte argentino (2)
El documento presenta una descripción general de las diferentes estéticas y movimientos artísticos argentinos desde el siglo XIX hasta la actualidad. Divide la historia del arte argentino en siete períodos principales, describiendo los estilos, grupos de artistas y tendencias dominantes de cada época, como la pintura de paisajes impresionistas del siglo XIX, el expresionismo y el cubismo de las primeras vanguardias del siglo XX, y el arte cinético y conceptual de las décadas de 1960 y 1970. El documento proporciona información sobre
José Manuel Merello
José Manuel Merello es un pintor contemporáneo madrileño nacido en 1960. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid y se especializó en Filosofía, Álgebra y Análisis Matemático. Ha recibido varios premios importantes y ha expuesto en galerías de diferentes países desde 1977. Su obra puede dividirse en varias etapas que incluyen el surrealismo, el expresionismo y pinturas inspiradas por la región de Levante. Considera que la pintura es un arte vivo que eleva el espíritu.
Esteticas arte argentino (2)
Este documento resume las principales estéticas y movimientos artísticos del arte argentino desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Incluye la pintura histórica, el costumbrismo, el paisajismo, las primeras vanguardias como el grupo Florida y el grupo Boedo, el surrealismo, el cubismo, el expresionismo, las segundas vanguardias en la década de 1930, el realismo social, las estéticas abstractas, el grupo Espartaco, las tendencias de la década de 1960 como el arte óptico y cinético
Juan lepiani pintor historicista
Juan Lepiani (1864-1932), peruano. Es un pintor academicista, discípulo de Francisco Masías y de Ramón Muñiz, dedicado a la pintura de temas históricos.
Lepiani fue ante todo, un ilustrador histórico, ejemplo para los que gustamos y nos hemos dedicado a esta actividad. Trabajó al óleo, en grandes formatos, y su obra cubrió el 23% de nuestra historia nacional.
Los cuadros que pintó sobre la batalla de Arica grafican los valores que este hecho histórico debe transmitir a los peruanos: en "La respuesta de Bolognesi" es el cumplimiento del deber, importante hoy cuando todos creen que sólo tienen derechos y no deberes; "El último cartucho" es el no rendirse nunca, algo que deberían tener siempre en cuenta nuestros deportistas (futbolistas); y "Alfonso Ugarte", es la dignidad, preferir morirse luego de sobrevivir a la batalla, con tal que los vencedores no humillen a su bandera.
El mismo Lepiani habría demostrado un alto sentido del deber y sacrificio por amor a su país. Un crítico de arte contemporáneo suyo escribió:
"¡Pobre Lepiani!
Cuántas veces hemos tenido ocasión de observarlo a hurtadillas al pasar.
¡Qué figura tan desconsoladora la del desdichado artista! Solo, paleta en mano, inclinado sobre un enorme lienzo, pintando siempre con aquella fe, aquel entusiasmo y aquella constancia, tan característica en el verdadero artista.
¡Desdichado!
Tanta perseverancia, tanto estudio, tanto talento empleados en legarnos un cuadro original que perpetúe la memoria de un héroe peruano, que ilustre una de las más tristes y brillantes páginas de la historia patria, para cosechar el amargo desengaño que experimentan todos los que, abandonando el camino trillado, se dedican a algo reamente patriótico y noble (...) ¡Ojalá nuestro Lepiani logre ser la excepción entre los artistas nacionales! ¡Ojalá comencemos a hacer la debida justicia al verdadero mérito!"
Sin duda se trata de una visión muy pesimista, pues es seguro que esta actividad hacía feliz a Lepiani. Lamentablemente, se dice que falleció ciego en Roma, sin recursos suficientes para el tratamiento que necesitaba. No obstante ello, aún se le puede dar el reconocimiento que merece.
Carlos Baca
Carlos Baca Flor hizo estudios exhaustivos del cuerpo humano y capturó detalles anatómicos con gran precisión en sus dibujos y pinturas. Sus obras se caracterizan por el uso de veladuras en tonalidades siena que le dan volumen y dramatismo a las figuras. Baca Flor se enfoó en perfeccionar su técnica académica a través de repetidos estudios y fue conocido como uno de los pintores peruanos más destacados de su época.
Artistica
El documento describe dos importantes movimientos artísticos venezolanos del siglo XX: el Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El Círculo de Bellas Artes se formó en 1909 como protesta contra los métodos de enseñanza de la Academia de Bellas Artes. Promovió el arte independiente y se centró en la pintura paisajista. La Escuela de Caracas se basó en las corrientes artísticas modernas de Europa y continuó la tradición del paisajismo venezolano. Ambos movimientos
Impresionismo en argentina
El impresionismo llegó a Argentina a fines del siglo XIX, introducido por artistas como Fernando Fader. Se formó el Grupo Nexus, integrado por siete pintores que se caracterizaron por exaltar la tradición y el folklore locales usando la técnica impresionista. En Argentina, el impresionismo se dividió en tres grandes grupos - Grupo Florida, Grupo Boedo y Grupo La Boca - influenciados por los cambios políticos y sociales de la época y enfocados en diferentes temas.
El modernismo brasilero
Información e imágenes sobre el modernismo brasilero. Tarsila do Amaral. Emiliano Di Cavalcanti. Cándido Portinari.
Movimientos argentinos 1960
El documento habla sobre el arte en la posguerra en Europa y Argentina. Se menciona el periodo de libertad y esperanza de la juventud, los cambios sociales y la renovación del lenguaje plástico. Surge el tachismo/manchismo como derivado del arte abstracto estadounidense, imponiendo el azar como factor creativo. En Argentina, Torcuato Di Tella buscó modernizar las artes y promover actividades culturales de vanguardia hasta 1970. Surgieron tendencias como el arte pop y el happening, con artistas como Minujin y Greco.
Siglo xix en venezuela pintores venezolanos
Este documento resume el desarrollo de la pintura en Venezuela durante el siglo XIX, destacando a los cinco artistas más representativos de la época: Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Francisco Arturo Michelena y Cristóbal Rojas. Para cada uno se proporciona información biográfica básica y se mencionan algunas de sus obras más importantes.
Pintores de lima republicana
El documento proporciona información sobre varios pintores peruanos importantes de los siglos XIX y XX, incluyendo sus fechas de nacimiento, lugares de estudio, obras más destacadas y características de su estilo pictórico. Se mencionan artistas como Daniel Hernández, Luis Montero, Teófilo Castillo, Francisco Laso, José Gil de Castro, José Ignacio Merino y otros.
Las Vanguardias Referentes Actuales
Pablo Lobato es un caricaturista argentino que explora el arte cubista mezclado con la cultura pop. Ha ilustrado figuras como Rihanna, Jack Nicholson y Barack Obama. Su estilo presenta las características del cubismo llevado a un ámbito digital con énfasis en los colores y formas. Ha trabajado para revistas como Rolling Stone, The New Yorker y Time Magazine.
Pintura Academica en el Perú
Esta presentación explica el desarollo del Arte Academico en el Perú y sus principales representantes.
Grandes Pintores Indigenistas
El documento resume la vida y obra de tres pintores peruanos importantes de la corriente indigenista: José Sabogal, Julia Codesido y Camilo Brent. José Sabogal fue un pintor nacido en 1888 que ayudó a establecer el movimiento indigenista en el arte peruano. Julia Codesido fue una pintora nacida en 1892 que siguió la doctrina indigenista de Sabogal aunque desarrolló su propio estilo. Camilo Brent nació en 1909 y también siguió la corriente indigenista aunque le dio su propia perspect
Artistas latinoamericanos
Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos introspectivos y simbólicos que exploraban su identidad y experiencias personales como su accidente, matrimonio con Diego Rivera y aborto. Aunque se asoció con los muralistas mexicanos, desarrolló un estilo único e íntimo inspirado en su vida. Sus obras la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Zz 2 15 Luis Montero Caceres Pintor Peruano Nº 30(Gaby Lavarello-2009)
MADRE DEL CORDERO
Tiempo después, en diciembre de 1821 y por orden del Ministro Juan García del Río, se canceló el Taller de Dibujo de la Escuela de Medicina de San Fernando y siempre bajo la dirección del quiteño Cortés se trasladó al local que fuera Colegio Máximo de San Pablo en 1568, Colegio de Caciques en 1616, Colegio del Príncipe en 1767 y Colegio de la Independencia o de la Libertad en 1821, situado en el terreno de la Biblioteca Nacional, en la Av. Abancay, funcionando en el segundo piso y compartiendo el local con la primera Biblioteca Pública de Lima, creada por San Martín el 28 de agosto de 1821. Luego de la Independencia, el taller tomó el nombre de Academia de Dibujo y Pintura de Lima. Al fallecimiento de Francisco Javier Cortés en 1841, se nombró a Ignacio Merino como director, ya que en 1838 había regresado al Perú y en 1839 fue nombrado subdirector de la misma. Fueron discípulos de este centro de estudios: Francisco Laso, Francisco Masías y Luis Montero, entre otros. En reconocimiento a su oficio en las artes, Francisco Laso fue nombrado subdirector de la academia entre 1841-1842. Este centro de estudios fue decayendo con la partida de Merino a Europa, Laso asumió la dirección por breve tiempo en 1850. En 1851 Montero la dirigió por un año. Todos ellos regresaron a Europa y la Academia se fue extinguiendo hasta su desaparición más o menos en 1860. No existen documentos probatorios, pues el 10 de mayo de 1943 se incendió la Biblioteca Nacional que luego fue reedificada sobre el mismo terreno.
En 1821 se fundó la Escuela de Artes y Oficios, por decreto del General Don José de San Martín y Matorras, éste dispuso que en todas las capitales de departamento como: Chiclayo y Trujillo se establecieran escuelas de la misma especie. Ésta disposición fue renovada en varios decretos supremos, que fueron ratificados con Ley de fecha 23 de octubre de 1849, promulgada por el Presidente Ramón Castilla. Posteriormente se contrató al Señor Julio Jarrier, que había desempeñado el cargo de director en una escuela de igual clase en Chile. Fue inaugurada oficialmente años después, el 6 de diciembre de 1864, durante el gobierno de Juan A. Pezet; ocupando el local del Colegio Real de San Felipe hasta su paralización durante la Guerra con Chile en 1879. En 1903, por Ley Nº 247 del 11 de setiembre, se aprobó reabrir la antigua escuela en un nuevo local. Siendo Presidente de la República José Pardo y Barreda, verdadero impulsor de las artes, la reinaugura el 24 de setiembre de 1905, dependiente del Ministerio de Fomento y Obras Públicas. Se nombró como primer director al peruano Pedro Paulet Mostajo, pionero de los viajes espaciales y reconocido universalmente. Más tarde se creó el Taller de Escultura y trajeron al Perú al italiano Carlo Libero Valente, profesor del taller en la década de 1910. La sección de fundición artística
PAG XVII
Aca pongo a MONTERO
MONTERO CÁCERES, Luis 1826-1869
Pintor. Nació en Piura y falleció en el Callao víctima de la fiebre amarilla. En los registros del Almanaque Mundial figura erróneamente 1827-1869. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica. El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permane
Pintura argentina (final) 2013
Este documento resume la evolución de la pintura argentina durante los siglos XIX y XX, desde los primeros artistas viajeros europeos que pintaban escenas y tipos criollos para públicos europeos, hasta el surgimiento de las vanguardias locales influenciadas por el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. También describe los debates entre quienes buscaban un arte nacional basado en el paisaje y las costumbres, versus quienes promovían un arte de vanguardia o comprometido socialmente.
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Aca pongo a MONTERO
MONTERO CÁCERES, Luis 1826-1869
Pintor. Nació en Piura y falleció en el Callao víctima de la fiebre amarilla. En los registros del Almanaque Mundial figura erróneamente 1827-1869. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica. El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permane
La actualidad más candente (20)
Zz 2 15 Luis Montero Caceres Pintor Peruano Nº 30(Gaby Lavarello-2009)
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Pintura argentina (final) 2013
Este documento resume la evolución de la pintura argentina durante los siglos XIX y XX, desde los primeros artistas viajeros europeos que pintaban escenas y tipos criollos para públicos europeos, hasta el surgimiento de las vanguardias locales influenciadas por el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. También describe los debates entre quienes buscaban un arte nacional basado en el paisaje y las costumbres, versus quienes promovían un arte de vanguardia o comprometido socialmente.
Arte peruano contemporáneo siglo XX La búsqueda de un lenguaje propio
Arte peruano contemporáneo, s XX
Artistas coloniales
El documento presenta información biográfica y obras representativas de importantes artistas del arte colonial venezolano como Andrés Pérez Mujica, Antonio Herrera Toro, Juan Lovera, Martin Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Eloy Palacios, Lorenzo González, Francisco José De Lerma y Villegas y José de Zurita.
Portafolio 2
El documento describe la historia del arte colonial en Colombia desde 1500 hasta la actualidad. Incluye información sobre varios pintores e influencias arquitectónicas importantes durante este período, como el estilo barroco hispanoamericano y la arquitectura colonial influenciada por España. También menciona algunos de los edificios más representativos de la arquitectura colombiana como el Capitolio Nacional y la ciudad de Cartagena.
Historia del arte peruano III
Este documento resume la evolución del arte peruano desde la independencia hasta finales del siglo XIX. En la nueva república, el retrato se convirtió en el género principal, representado por pintores como José Gil de Castro. Pancho Fierro fue conocido por sus acuarelas costumbristas que criticaban la sociedad limeña. Tadeo Escalante continuó pintando temas religiosos andinos. Más tarde, artistas como Ignacio Merino, Francisco Laso y Luis Montero introdujeron la pintura académica europea en el Perú.
Arte en latinoamérica
El arte en Latinoamérica ha evolucionado a través de diferentes periodos históricos, desde el arte indígena precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. Los principales movimientos incluyen el arte colonial, que mezcló tradiciones indígenas y europeas, y el arte poscolonial del siglo XIX. En el siglo XX, destacan artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos, así como el surrealismo de Roberto Matta. El arte latinoamericano refleja las diversas raíces cultural
Miguel ruffo la recoleta en el museo historico nacional
La litografía "Recoleta Cementerio" de 1841 por Carlos Enrique Pellegrini es uno de los primeros ejemplos del género de las "vedute" o vistas urbanas en Buenos Aires. La litografía captura detalles arquitectónicos del cementerio de La Recoleta y proporciona una valiosa perspectiva visual de cómo era la ciudad en esa época. El género de las vistas urbanas emergió en Europa para celebrar el orgullo cívico de las ciudades y burguesías en ascenso. Aunque la época
Los 40 artistas
El documento presenta breves biografías de 40 artistas importantes ordenados de acuerdo a la preferencia de un estudiante. Incluye información sobre la vida y obras más destacadas de pintores, escultores y arquitectos influyentes de diferentes épocas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Monet, Van Gogh, Zurbarán, Picasso y otros.
El paisaje natural en la pintura
El documento resume la vida y obra de varios pintores chilenos importantes del paisaje natural, como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González, Antonio Smith, Alfredo Helsby, Onofre Jarpa, Thomas Somerscales, Alberto Orrego Luco, Pablo Burchard y Pedro Luna, destacando sus contribuciones al desarrollo de este género pictórico en Chile.
PERSONAJES DEL RENACIMIENTIO
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes figuras del Renacimiento italiano como Lorenzo de Medici, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Tiziano Vecellio, así como de Miguel Ángel. También incluye breves biografías del escritor español Fernando de Rojas, el novelista Miguel de Cervantes, el escultor italiano Donatello, los poetas españoles Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.
Los pintores paisajistas colombianos entre el XIX y XX: Ricardo Gómez Campuza...
Ricardo Gómez Campuzano fue un pintor colombiano muy prolífico en las primeras décadas del siglo XX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y luego recibió una beca del gobierno para estudiar en Europa. Al regresar a Colombia, se consolidó como el principal artista nacional por representar paisajes y tipos colombianos. Aunque tuvo mucha influencia en su época, fue olvidado después por varias décadas. El documento también proporciona detalles biográficos sobre Gómez Campuz
Manifestaciones artísticas de los siglos xix y xx
El documento resume los principales desarrollos artísticos de los siglos XIX y XX en Venezuela en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura, predominó el neoclasicismo y ecléctico, con construcciones notables como el Capitolio, Teatro Municipal y Panteón Nacional. En pintura, surgieron movimientos como el impresionismo, puntillismo y expresionismo. En escultura, destacaron artistas como Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica y Lorenzo González.
Articles 104885 archivo-powerpoint_0
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
Generaciones Artísticas Plásticas ChilenasPpt generaciones
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
Personajes del renacimiento
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El autor ordena a varios artistas de menor a mayor preferencia basándose en sus gustos y conocimientos. Algunos de los artistas que coloca en los primeros puestos utilizan imágenes surrealistas u otras que representan las proporciones del cuerpo humano. También menciona a artistas que utilizan estilos expresionistas o cubistas que le llaman la atención.
P I N T U R A C O L O N I A L
El documento describe el arte colonial en América Latina, caracterizado por integrar las culturas europeas y aborígenes. La pintura colonial se enfocó principalmente en temas religiosos y modelos europeos para enseñar la fe católica. Los estilos italianos, flamencos y españoles tuvieron gran influencia, especialmente el estilo sevillano de Zurbarán y Murillo que se popularizó en Chile a través del Virreinato del Perú.
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El documento resume la historia del arte en Panamá desde el período prehispánico hasta la actualidad. Destaca las influencias de la llegada de los españoles y la colonización, así como los principales artistas panameños como Epifanio Garay, Roberto Lewis, Alfredo Sinclair y Guillermo Trujillo. También describe importantes instituciones culturales como el Museo de Arte Contemporáneo Panameño y el Instituto Nacional de Cultura.
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Este documento presenta información sobre varios pintores, escultores, fotógrafos y artistas del siglo XX y XXI, incluyendo detalles sobre su vida, obras y estilo artístico. Entre los artistas descritos se encuentran Antonio López García, Miguel Barceló, Jean Michel Basquiat, Willem Baumeister, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Lucian Freud, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijoan, Antonio Saura, Albert Porta, Amedeo Modigliani, Max Ernst,
Arte en panama. Ana Lucia Tejeira.
El documento describe la historia y desarrollo de las artes en Panamá, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura panameña ha evolucionado desde el período colonial hasta el presente, incorporando diversos estilos. La pintura panameña también ha crecido, con artistas como Roberto Lewis y Alfredo Sinclair ayudando a establecer el movimiento pictórico local. La escultura panameña ha florecido particularmente desde la década de 1940 en adelante, gracias a contribuciones de José Mora Noli, Carlos Ar
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El Colegio Martín y Omar celebró su 80o aniversario con una exhibición de arte y producción en el jardín de la escuela a la que asistieron las familias. El viernes 4 de septiembre, el personal preparó el jardín con una muestra de trabajos estudiantiles. A las 18:00 horas, comenzaron a llegar las familias, mientras algunos ayudaban a terminar los preparativos, otros pudieron recorrer las exhibiciones. El equipo agradeció a todas las familias por compartir el evento con tanto entusiasmo.
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El documento describe un proyecto realizado por un grupo de estudiantes en la Sala Leones sobre el artista Antonio Berni, en el que investigaron su vida y obras, crearon dos murales y una producción individual utilizando material de desecho pintado con acrílicos y témperas, y recibieron la visita de un tío escultor que usa desechos de hierro.
Bienvenidos!
El documento describe cómo el área de Educación Visual enseña a los niños habilidades artísticas y de apreciación visual. Los objetivos incluyen permitir que los niños experimenten con materiales y herramientas artísticas, analicen imágenes, desarrollen su imaginación y expresión, y exploren soluciones creativas a problemas. Las actividades practicadas incluyen dibujo con carboncillos, pintura con rodillos y pinceles, sellado con esponjas, y observación de obras de arte.
Día de los jardines 2015
El jardín de infantes celebró el Día de los Jardines de Infantes con un karaoke divertido en ambos turnos. Los niños y el personal se divirtieron mucho y aprovecharon para agradecer a las familias por los mensajes, desayunos y meriendas que prepararon para festejar la ocasión.
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Los Delfines en el Jardín
El documento habla sobre la expresión corporal en el nivel inicial de educación y cómo los lenguajes artísticos son formas de comunicación y conocimiento entre las personas. Explica que el propósito es que los niños se apropien de distintos lenguajes expresivos como una manera de encontrar aquellos que más se ajustan a su desarrollo personal y para que puedan explorar, preguntar y descubrir formas nuevas.
Los Delfines
El documento habla sobre la expresión corporal en el nivel inicial de educación y cómo los lenguajes artísticos son formas de comunicación y conocimiento entre las personas. Explica que el propósito es que los niños se apropien de distintos lenguajes expresivos como una manera de encontrar aquellos que más se ajustan a su desarrollo personal y para que puedan explorar, preguntar y descubrir formas de expresión que revelen su singularidad.
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