Arte conceptual
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El documento habla sobre el arte conceptual, un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son más importantes que el objeto o sentido por el que fue creada. El trabajo del artista francés Marcel Duchamp y otros como John Coge, Robert Rauschenberg y Jasper Johns fueron precursores del arte conceptual, transformando la pintura con el uso de objetos cotidianos. El arte conceptual surgió como una reacción en contra del formalismo donde solo el autor conocía verdaderamente el significado de su obra.
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Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
Arte cinetico
el arte cinetico es todo aquella arte que tiene movimiento, ya sea por el viento , por el espectador o por un motor.
Presentacion arte conceptual
resume las experiencia del arte conceptual un arte para pensar en vez de solo ver belleza marca un nuevo camino del arte moderno
Presentación expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
Landart
El land art es una corriente artística surgida en los años 1970 que traslada el trabajo artístico a los espacios naturales, transformándolos mediante el uso de materiales como la tierra, piedras, madera y hojas. Las obras suelen ser efímeras y se inspiran en construcciones antiguas, capturándose a través de fotografías para su exhibición. Algunos de los mayores exponentes, como Andy Goldsworthy, Robert Smithson y Christo, crean instalaciones monumentales que interactúan directamente con el paisaje.
Expresionismo
El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción contra el naturalismo. Se caracterizó por la subjetividad, la deformación intencional de la realidad y la primacía de las emociones. En la pintura destacaron grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kirchner y Van Gogh. La literatura expresionista criticó la sociedad burguesa y la alienación individual, mientras que el cine expresionista alemán utilizó decorados distorsionados para refle
POP ART, PRESENTACIÓN
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
Arte conceptual
El documento describe el arte conceptual como un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. Presenta a varios artistas pioneros del arte conceptual como Sol LeWitt, Marcel Duchamp, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner, cuyo trabajo se centró en explorar las ideas sobre el arte más que en los objetos artísticos tradicionales. También menciona a otros artistas como Robert Barry, Victor Burgin, Douglas Huebler y Hanne Darboven que contribuyeron al desarrollo del arte conceptual.
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Evolución de los estilos escultóricos
Estudio de la evolución de los estilos escultóricos orientado a los alumnos de la asignatura de Volumen.
Escultura
Algunas consideraciones previas válidas para la clasificación, análisis y comentario de una obra escultórica.
PresentacióN1.Ppt Tipos De Arte
El documento describe cuatro estilos de arte: el arte abstracto, que utiliza formas y colores independientes de figuras reconocibles; el arte conceptual, que representa ideas más que formas; el arte objeto, que integra elementos no tradicionales; y el arte de instalación, que crea experiencias en ambientes determinados utilizando cualquier medio.
Las Vanguardias
El documento describe las principales vanguardias artísticas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se menciona que a finales del siglo XIX surgió la necesidad de cambiar los estilos artísticos del pasado. Las primeras vanguardias históricas incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo. En la segunda mitad del siglo XX surgieron nuevas tendencias como el pop art, el minimalismo, el arte cinético y el arte conceptual.
Pop Art
Pop Art
Movimiento Artistico
Comienza en Inglaterra
se desarrolla en Inglaterra y en Estados Unidos
E L L E N G U A J E A R TÍ S T I C O, L A E S C U L T U R A 2005
Una aproximación a los elementos que constituyen el fundamento de la escultura como lebguaje de expresión artística.
Las vanguardias artísticas fernando y raúl
A principios del siglo XX, numerosos movimientos artísticos surgieron en Europa con el objetivo de crear un arte original y rupturista que se alejara del pasado. Artistas buscaban nuevas formas de expresión para explorar el mundo interior frente a la pérdida del naturalismo causada por la fotografía. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. España también participó en las vanguardias a través de artistas como Picasso, Dalí y Mir
Las vanguardias artísticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo y las figuras clave como Picasso. Explica que las vanguardias rechazaron la representación tradicional y crearon nuevos lenguajes artísticos basados en la geometría, el color y la expresión subjetiva. También analiza las características y obras representativas de cada movimiento y los hitos de la carrera de Picasso, desde sus primeros períodos hasta su papel fundamental en el desar
ANDY WARHOL
El documento describe la década de 1960 como un período crucial para el arte contemporáneo en el que surgen nuevas tendencias como respuesta a la crisis del Informalismo. Se produce el traslado del foco artístico desde París a Nueva York y comienza a emerger la posmodernidad. El Pop Art se desarrolla especialmente en Estados Unidos, incorporando objetos de consumo masivo y reflejando la nueva cultura. Artistas como Warhol y Lichtenstein transforman estos objetos en imágenes con significado plástico que sacuden al espect
Escultura y fauvismo
El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
Presentacion post impresionismo
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
Pop art
El documento describe el movimiento artístico del arte pop del siglo XX. Se originó a finales de los años 1950 y se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular y de la sociedad de consumo. Tuvo diferentes fases y se desarrolló en Estados Unidos, Europa e Italia e incluyó artistas importantes como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney y George Segal, quienes utilizaron técnicas como la serigrafía y materiales de la cultura de masas para criticar e ironizar sobre la sociedad.
Pop art
El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
ARTE CONTEMPORANEO
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Comenzó con el Impresionismo en Francia en el siglo XIX, que se centró en capturar impresiones de luz en la naturaleza usando pinceladas sueltas de color. Esto llevó al Postimpresionismo y luego al Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo en el siglo XX, cada uno explorando nuevas formas de representar la realidad. Después de la Segunda Guerra Mundial surgieron el Expres
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo...
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Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior . Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCEWassily Kandinsky
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
Art Decó
El documento describe el estilo art déco, que dominó el diseño entre las dos guerras mundiales. Se caracterizó por formas geométricas y motivos egipcios, aztecas y asirios. El estilo influyó en la arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial y otras artes decorativas. También se mencionan varios artistas importantes como Cassandre, Lempicka y Terragni que trabajaron en este estilo. Finalmente, se describen los estilos de arquitectura art déco que se desarrollaron en Guatemala
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
El documento resume las contribuciones de los artistas Wassily Kandinsky, Henry Moore, Naum Gabo y Anton Pevsner al desarrollo del arte abstracto entre 1910-1917. Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto y desarrolló la abstracción lírica. Moore fue un importante escultor británico conocido por su abstracción biomórfica. Gabo fue uno de los principales representantes del constructivismo y exploró el uso de nuevos materiales y el movimiento en la escultura.
Performance art
El documento resume la historia y características del performance art, incluyendo sus orígenes en movimientos de principios del siglo XX como el futurismo, dadaísmo y surrealismo. Explica diferentes tipos de performance como el happening, fluxus, body art, sniggling, acción poética e intervenciones. También menciona artistas reconocidos como Marina Abramovic, Joseph Beuys y eventos específicos como la plantación de un árbol en Puerto Rico.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
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- 2. Es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que se creó.
- 3. El trabajo del artista francés Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready -mades. Otro de los precursores surgió luego de la II Guerra mundial , en una serie de intercambios culturales entre Europa, E.E.U.U , y Japón surgió John Coge. Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos.
- 5. -Las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que se creó. -solo el autor conocía verdaderamente el significado de su obra. -Surgió como una reacción en contra del formalismo.