Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior . Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE

1. DEFINE EL
CONCEPTO DE
VANGUARDIA
ARTÍSTICA EN
RELACIÓN
CON EL
ACELERADO
RITMO DE
CAMBIOS EN
LA SOCIEDAD
DE LA ÉPOCA
Y LA LIBERTAD
CREATIVA DE
LOS ARTISTAS
INICIADA EN
LA CENTURIA
ANTERIOR

2. Las Vanguardias artísticas
fueron una serie de
movimientos artísticos, en
ocasiones de carácter global
(que afectan a diversas
facetas de la creación
artística), de carácter
experimental e innovador
que se desarrollaron en
Europa durante el primer
tercio del siglo XX y
Supusieron una ruptura
radical con los modelos y la
tradición artística del
pasado, a la vez que
abrieron nuevos caminos
alternativos a la expresión
artística del siglo XX,
buscando un nuevo lenguaje
expresivo acorde con las
nuevas características
socioculturales de la época.
DEFINICIÓN

3. Diferentes artistas, unas
veces individuamente,
otras agrupados en
movimientos de
vanguardia, van
formulando los principios
de un arte nuevo, capaz de:
• Desmontar los valores
del arte tradicional, en
apariencia inamovibles.
• Formular alternativas
en la búsqueda de un
nuevo arte, acorde al
nuevo siglo.
En el período de tiempo
comprendido entre 1905 y
los años 30 (crisis del 29,
totalitarismos, guerra…) se
produjeron las mayores
rupturas con la tradición
artística que ha conocido la
humanidad.
Ernst Ludwig Kirchner: Autorretrato como soldado, 1915
DEFINICIÓN

4. El término procede
del francés avant-
garde, que
referido al ámbito
militar se refería a:
Las unidades
militares que se
encontraban en la
primera línea del
frente, que eran
las primeras en
desplegarse y en
adentrarse hacia
las líneas
enemigas, y que
procuraban
destruir las
defensas
enemigas, a la vez
que abrían y
señalaban el
camino al resto de
las tropas.
El Lissitzky : Golpead a los blancos con la cuña roja, 1919
ORIGENDELTÉRMICO

5. Trasladado metafóricamente este concepto al ámbito de la creación artística surgirá el
concepto de vanguardia artística, que reúne los algunos de los principales aspectos
de estos movimientos y tendencias:
De este carácter de avanzadilla se derivará su aplicación al ámbito artístico, aludiendo a
las nuevas y atrevidas propuestas que realizan diversos artistas que, rehuyendo del
pasado y de la tradición, pretenden trazar las nuevas líneas a seguir en la expresión
artística y renovar el lenguaje artístico de los tiempos modernos.
ORIGENDELTÉRMICO

6. De este modo, una de
las principales
intenciones de las
diferentes
vanguardias era la de
alejarse
conscientemente del
pasado, considerado
como algo obsoleto.
Alude al concepto de
vanguardia como
fuerza de choque,
como elemento
destructor de la
tradición artística
anterior, de sus reglas
y corsés,
considerados como
frenos y enemigos de
la libertad creativa
del artista moderno.
Marcel Duchamp: Fuente, 1917
ORIGENDELTÉRMICO

7. Estos movimientos se abrieron
paso en un contexto artístico que,
a pesar de las transgresiones de
los impresionistas y
neoimpresionistas, todavía
dependía estéticamente de
modelos tradicionales.
Refleja el espíritu de combate y
de confrontación que el nuevo
arte del siglo oponía frente al arte
decimonónico o académico,
identificado con la sociedad
burguesa y sus contradicciones.
Kasimir
Malevich:
Cuadrado negro
sobre fondo
blanco,, 1915
Vasili Kandinsky: Composición VII, 1913
ORIGENDELTÉRMICO

8. El término también hace referencia su intención de ir por delante, de anticiparse, a su
capacidad innovadora, experimentadora, a la búsqueda de nuevos lenguajes
expresivos y de anticiparse al gusto artístico dominante.
Hugo Ball en una velada dadaista en el Cabaret Voltaire Pablo Picasso: Las señoritas de la calle de Avinyó, 1907
ORIGENDELTÉRMICO

9. El concepto de vanguardia
alude también a su carácter
de modernidad, no solo por
anticipar lo novedoso
escapando de la tendencia
dominante, sino también
como encargadas de sentar
las nuevas bases de la
creación artística del futuro.
Los artistas que participaron
de estos movimientos
renovadores pretenden
innovar el lenguaje artístico
y desarrollar nuevos
códigos expresivos acordes
con la época que les toca
vivir.
Se consideran como
posibles precursores de
nuevas vías expresivas en
las artes.
ORIGENDELTÉRMICO

10. “Puede decirse que a pesar de
la heterogeneidad de las
corrientes vanguardistas, de
la diversidad de
principios teóricos y de
lenguajes plásticos que las
caracterizó y de los distintos
modos de comprender el
papel del arte y de la
experiencia estética en la
sociedad moderna, la
preocupación y búsqueda de
ese "nuevo estilo" constituyó
el denominador común y el
factor que permite hablar de
las vanguardias históricas
como de un fenómeno
coherente.”
CALDERÓN GÓMEZ, Jorge (2005): Las
vanguardias históricas en perspectiva,
Revista Crítica de Ciencias Sociales y
Jurídicas, 12.
ABSTRACCIÓN
CUBISMO
EXPRESIONISMO
DADAÍSMO

11. Esta actitud dio lugar a que el mito de lo nuevo, con el consiguiente desprecio por todas
las realizaciones del pasado, se instalase en el ideario de las vanguardias.
Luigi Russolo: Dinamismo de un tren, 1912
ORIGENDELTÉRMICO

12. A pesar de lo efímero y –en ocasiones- contradictorio del lenguaje de los diferentes
movimientos de vanguardia que se sucederán en este periodo, todas ellas tendrán una
serie de rasgos comunes:
• Rechazo a la tradición artística y
rebeldía frente a las
convenciones artísticas y
sociales.
• En ocasiones se legará a
desarrollar una actitud revulsiva,
provocadora, tratando de
renovar tanto el arte como la
sociedad, desafiando los
modelos y valores existentes
hasta el momento, en ocasiones
en una clara actitud de burla y
provocación ante la sociedad
burguesa y el arte oficial.
• En muchos casos, el espíritu de
ruptura no se limita al ámbito
artístico, sino que se manifiesta
también en la contra las normas
y convenciones sociales.
CARACTERÍSTICASGENERALES
Marcel Duchamp.
L.H.O.O.Q., 1919
«Elle a chaud au cul» (Ella tiene el culo caliente).

13. • Siguiendo la
herencia de los
impresionistas y
postimpresionistas,
los artistas tratan
de abrir caminos
nuevos en la
expresión artística.
• El fin del arte no es
representar o
reproducir la
naturaleza o la
historia, sino la
expresión propia y
libre del artista,
empleando sus
propios y
personales medios
expresivos y de
acuerdo con el
tiempo en que le
toca vivir.
CARACTERÍSTICASGENERALES • Valoración de la libertad expresiva del artista por encima de todo.

14. • Innovación y
experimentación
• Búsqueda de nuevos
lenguajes expresivos
en el arte, adaptado
a los nuevos
tiempos.
• Desean renovar el
arte y la vida, un arte
moderno
comprometido con la
sociedad, con un
lenguaje adaptado a
los nuevos tiempos
cambiantes: en el
acelerado mundo de
comienzos del siglo
XX ya no sirven las
formas de expresión
ancladas en la
tradición, sino que es
preciso un nuevo
lenguaje.
CARACTERÍSTICASGENERALES
Ernst Ludwig Kirchner: Bañistas en Moritzburg, 1909

15. • Las vanguardias supondrán la
autonomía del arte por
encima de cualquier
convencionalismo y frente a
la imitación de la naturaleza.
• El arte deja de ser una
imitación de la naturaleza
(mímesis): ya no se dedica a
representar o describir un
tema concreto o la
naturaleza, como lo hacen de
un modo más objetivo la
fotografía o el cine.
• La obra de arte se convierte
en una creación, en una
nueva realidad propia, con
sus propias leyes, que no
tiene por qué imitar a la
naturaleza o a la realidad o
seguir convencionalismos,
como los de la perspectiva
tradicional.
CARACTERÍSTICASGENERALES
Vasili Kandinsky: Tensión suave, 1923
Picasso: Casas colina Horta de Ebro, 1909
Matisse:
Mme. Matisse, 1905
Matisse: Vista de Collioure, 1905

16. • La obra de arte es una nueva
realidad que tiene su propio
lenguaje y que solo debe
interpretarse mediante sus
propios códigos internos.
• Las formas y los colores tenderán
a liberarse de cualquier atadura a
la realidad, acentuándose la
deformación, la visión múltiple,
los valores propios del color, el
volumen, la forma, la línea, la
materia pictórica, la pincelada…
• Es una nueva visión personal del
mundo por parte del artista, que
emplea libremente su propio
lenguaje.
• En poco tiempo, liberado el arte
de cualquier referencia con la
realidad, se abrirá el camino hacia
la abstracción la única realidad
artística será la propia obra de
arte y su lenguaje propio.
CARACTERÍSTICASGENERALES Vasili Kandinsky: Tensión suave, 1923

17. • La nueva realidad que es
la obra de arte,
conllevará la ruptura de
la jerarquía y las
fronteras tradicionales
entre las artes,
ensayando nuevas
técnicas, lenguajes,
combinaciones y
materiales, en ocasiones
insólitos.
• Se desarrollarán nuevas
técnicas y combinaciones
que rompen las fronteras
tradicionales entre las
artes: collage, frottage,
fotomontaje,
ensamblaje, soldadura…
• Se cuestiona el propio
objeto artístico, llegando
a incorporarse objetos de
uso cotidiano a la obra de
arte.
CARACTERÍSTICASGENERALES Man Ray: Regalo, 1921
Kurt Schwitters: Merz 46 ,1921
Raoul Hausmann:
Cabeza mecánica,
1919
Georges Braque: Mandolina, 1914

18. CARACTERÍSTICASGENERALES • En su afán innovador y
rupturista, el arte de las
vanguardias será inicialmente
un arte de minorías, alejado
del gran público, acostumbrado
por el naturalismo y la tradición
artística a buscar un tema, una
descripción o un referente en la
realidad.
• Cambia la relación entre la
obra de arte y el espectador
Al desaparecer esa referencia
se genera un cierto
desconcierto en el espectador,
que debe ser capaz de
desentrañar la obra de arte
mediante sus propios códigos
internos, en una actitud activa.
• Progresivamente estas
innovaciones han sido asumidas
en la cultura actual e
integrándose en los actuales
arte y cultura de masas.
Primera Feria Internacional Dada, Berlín, 1920
Marcel Duchamp: Rueda, 1913-1951

19. • Conciencia de grupo dentro de
cada una de estas vanguardias,
reflejando sus principios (tanto
ideológicos como formales) y
forma de ver el mundo a través
de unos escritos conocidos
como “Manifiestos”.
• Realizan una crítica a los valores
de la sociedad y el arte de su
tiempo y dan a conocer sus
nuevas propuestas,
fundamentándolas en su visión
del mundo y el arte modernos,
muchas veces con clara
intención política y abarcando
todas las artes.
• Suelen complementar estas
proclamas artísticas e
ideológicas con panfletos,
conferencias, entrevistas,
actuaciones o exposiciones.
CARACTERÍSTICASGENERALES

20. I. Queremos cantar el amor al peligro, a
la fuerza y a la temeridad.
II. Los elementos capitales de nuestra
poesía, serán el coraje, la audacia y la
rebelión.
III. Contrastando con la literatura que
ha magnificado hasta hoy la
inmovilidad de pensamiento, el éxtasis
y el sueño, nosotros vamos a glorificar
el movimiento agresivo, el insomnio
febriciente, el paso gimnástico, el salto
arriesgado, las bofetadas y el puñetazo.
IV. Declaramos que el esplendor del
mundo se ha enriquecido de una
belleza nueva: la belleza de la
velocidad. Un automóvil de carrera con
su vientre ornado de gruesas tuberías,
parecidas a serpientes de aliento
explosivo y furioso... un automóvil que
parece correr sobre metralla, es más
hermoso que la Victoria de Samotracia.
IX. Queremos glorificar la guerra—única
higiene del mundo—el militarismo, el
patriotismo, el gesto destructor de los
anarquistas, las bellas ideas que matan y el
desprecio a la mujer.
X. Queremos demoler los museos, las
bibliotecas, combatir el moralismo, el
feminismo y todas las cobardías oportunistas y
utilitarias
F.T. Marinetti,"Le Futurisme", Le Figaro, 20 de febrero de 1909. Traducción
de Ramón Gómez de la Serna publicada en la revista Prometeo (II, n¼ VI, abril
1909).
CARACTERÍSTICASGENERALES

21. La magia de una palabra —DADA—,
que ha puesto a los periodistas ante
la puerta de un mundo imprevisto, no
tiene para nosotros ninguna
importancia.
Nada de piedad. Después de la
matanza todavía nos queda la
esperanza de una humanidad
purificada.
Así nació DADA, de una necesidad
de independencia, de
desconfianzahacía la comunidad. Los
que están con nosotros conservan su
libertad. No reconocemos ninguna
teoría. Basta de academias cubistas y
futuristas, laboratorios de ideas
formales. ¿Sirve el arte
para amontonar dinero y acariciar a
los gentiles burgueses?
Yo estoy contra los sistemas: el único
sistema todavía aceptable es el de no
tener sistemas.
Hay una gran tarea destructiva, negativa por
hacer. Barrer, asear.
DADA, DADA, DADA, aullido de
colores encrespados, encuentro de todos los
contrarios y de todas las contradicciones, de
todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA
VIDA
Tristán Tzara, Primer manifiesto Dada. Zurich, 1918
CARACTERÍSTICASGENERALES

22. Únicamente la palabra libertad tiene
el poder de exaltarme.
Queda la locura, la locura que
solemos recluir.
Si las profundidades de nuestro
espíritu ocultan extrañas fuerzas
capaces de aumentar aquellas que se
advierten en la superficie, o de luchar
victoriosamente contra ellas, es del
mayor interés captar estas fuerzas.
(…) es inadmisible que esta
importante parte de la actividad
psíquica haya merecido, por el
momento, tan escasa atención.
Creo en la futura armonización de
estos dos estados, aparentemente
tan contradictorios, que son el sueño
e la realidad, en una especie de
realidad absoluta, en una
sobrerrealidad o surrealidad, si así se
puede llamar.
SURREALISMO: sustantivo, masculino.
Automatismo psíquico puro por cuyo medio se
intenta expresar verbalmente, por escrito o de
cualquier otro modo, el funcionamiento real
del pensamiento. Es un dictado del
pensamiento, sin la intervención reguladora de
la razón, ajeno a toda preocupación estética o
moral.
André Breton, Primer Manifiesto del Surrealismo, 1924
CARACTERÍSTICASGENERALES

23. Estas vanguardias no forman un
sistema coherente y cerrado: por el
contrario, son muy diversas, en
ocasiones contradictorias, y se
suceden y superponen unas con
otras y –en muchas ocasiones– se
influyen mutuamente.
Normalmente, frente a los
tradicionales estilos anteriores, son
movimientos (salvo el expresionismo
y el surrealismo) de corta duración,
de vida efímera pero su influencia
pervivirá en los movimientos
posteriores e influirán en el
desarrollo del arte de todo el siglo
XX.
A estas primeras vanguardias se les
denominará vanguardias históricas,
e irán siendo asumidas por la
tradición artística occidental, frente a
las llamadas recientes o nuevas
vanguardias, que surgirán tras la
Segunda Guerra Mundial.
CARACTERÍSTICASGENERALES
1900 1940

24. CONTEXTOSOCIAL,POLÍTICOYECONÓMICO
El contexto social y económico
en que surgen las vanguardias
son los tiempos acelerados del
comienzo del siglo XX.
En 1913 el escritor francés
Charles Péguy comentaba que
«el mundo ha cambiado más
en los últimos treinta años que
desde los tiempos de
Jesucristo».
El mundo de la época está
experimentando profundísimas
transformaciones
socioeconómicas, políticas y
culturales a un ritmo nunca
visto.
Existe una sensación de
modernidad y de que todo está
cambiando, de que el mundo
del pasado está siendo
sustituido por lo nuevo.

25. Europa y EEUU están
experimentando los rápidos
avances de la 2ª
Revolución industrial.
Los avances y los inventos
se suceden a un ritmo cada
vez más acelerado y la
técnica y el maquinismo se
incorporan a la vida
cotidiana.
Surgen en pocos años el
automóvil, la electricidad,
el cine, la radio, el
gramófono, los rayos X, la
dinamita…
La velocidad de los cambios
técnicos y su enorme
impacto hacen surgir la
idea de modernidad y
dinamismo en la sociedad
en comparación con las
épocas anteriores.
CONTEXTOSOCIAL,POLÍTICOYECONÓMICO

26. Paralelamente al avance de la
ciencia y de la técnica, y del
progreso que conllevan, surgen
también nuevos problemas en
las sociedades europeas,
vinculados especialmente a las
desigualdades de la sociedad
burguesa, que se ha ido
conformando.
Si la burguesía puede disfrutar de
las ventajas vinculadas al
progreso técnico, numerosas
capas de la sociedad,
especialmente proletariado y
campesinado, siguen viviendo
en condiciones miserables.
Fruto de esa situación, surgen
importantes tensiones sociales
en los países más avanzados de
la época y muchos intelectuales
y artistas tomarán postura.
CONTEXTOSOCIAL,POLÍTICOYECONÓMICO

27. A través de la ciencia y la
técnica modernas, Europa
ha conseguido dominar el
mundo.
Esto les permite el contacto
con otras civilizaciones,
consideradas como más
puras por los artistas, y que
les influirán por su
capacidad de expresión,
sencillez, simplicidad (arte
japonés, africano,
polinésico…).
Sin embargo, también
están surgiendo las
rivalidades que conducirán
a la I Guerra Mundial: los
enfrentamientos
nacionalistas, los bloques
de potencias, el rearme, la
paz armada….
CONTEXTOSOCIAL,POLÍTICOYECONÓMICO

28. Van a llegar a Europa muestras artísticas
y culturales de todas partes del mundo,
que influirán enormemente en los
artistas, que ven una oportunidad para la
renovación de las artes mediante
aportaciones de tradiciones artísticas no
occidentales:
• Tendencia a la geometrización (muy
clara en el arte africano).
• Desconocimiento de la perspectiva
lineal y empleo de otros recursos
(arte japonés).
• Uso de colores planos y puros, sin
modelar.
• Gran fuerza expresiva de las imágenes
y ausencia de intención realista.
• Carencia de narratividad: Las
imágenes son más inmediatas y
carecen del componente intelectual
tan fuerte presente en las pinturas
mitológicas y religiosas.
CONTEXTOSOCIAL,POLÍTICOYECONÓMICO

29. El mundo de la ciencia y el
progreso modernos está
lleno de contradicciones,
que estallarán y se harán
patentes en dos hechos
fundamentales:
• La I Guerra Mundial,
con su barbarie, que
impactará los espíritus
de la época: el
pretendido progreso y la
sociedad burguesa han
conducido a la mayor
catástrofe nunca vista.
• La Revolución rusa
muestra la posibilidad
de acabar con las
concepciones
tradicionales del mundo
y que otra sociedad es
posible.
CONTEXTOSOCIAL,POLÍTICOYECONÓMICO

30. Paralelamente a los cambios
sociales y económicos, la propia
concepción del universo
también está cambiando.
Todo el esqueleto conceptual
existente hasta ahora se
desmorona: será la alteración
más grande en la concepción
humana del universo desde los
tiempos de Isaac Newton:
• Desarrollo de las
matemáticas no euclidianas.
• Teoría de la relatividad
especial de Einstein y las
aportaciones de la física
cuántica.
• La aportación de pensadores
como Marx, Nietzsche,
Darwin o Freud, que
cuestionan los cimientos
tradicionales de la sociedad
occidental.
CONTEXTOSOCIAL,POLÍTICOYECONÓMICO

31. • Por un lado los descubrimientos
científicos y tecnológicos, transmiten
la sensación de una acelerada
velocidad de cambio y un deseo
optimista de modernidad y de
progreso.
• Por otro las contradicciones y
problemas inherentes a esa sociedad
se van poniendo cada vez más de
manifiesto (de modo especial en el
periodo 1914-18) y los fundamentos
de la sociedad burguesa tradicional,
de su fe positivista en el progreso a
través de la ciencia y la técnica, se
van a quebrar.
Los artistas reaccionarán a estos
estímulos, con la rapidez y el espíritu
crítico propio de los nuevos tiempos, en
ocasiones, con un fuerte compromiso
político y social del artista que, en
general, considerarán al arte como una
vía de transformación social.
Llegada del tren a la estación,
hermanos Lumière, 1895
CONTEXTOSOCIAL,POLÍTICOYECONÓMICO

32. El arte va a tratar de desligarse de la
tradición artística occidental y se
tratarán de buscar nuevas vías
expresivas, no solo acordes con los
cambiantes tiempos modernos, sino
también que supongan una
alternativa diferente.
Los artistas proclaman su
modernidad, a la par que su rebeldía
ante el mundo en que viven y
afirman su individualidad y su
subjetividad.
En un mundo en que existen la
fotografía, el cine y los medios de
comunicación de masas, el papel del
artista ya no puede ser imitar la
realidad exterior.
El artista debe reinventarse en este
cambiante nuevo mundo y optar por
visiones novedosas que le permitan
expresarse libremente y alejarse de
cualquier convencionalismo. Hugo Ball en una velada dadaista en el Cabaret Voltaire
CONTEXTOARTÍSTICO

33. CONTEXTOARTÍSTICO
La característica
primordial de
cualquiera de las
nuevas corrientes
artísticas será la
libertad de expresión
del artista, rompiendo
–si es preciso- con
cualquier tipo de regla
preestablecida.
Los artistas de las
vanguardias seguirán la
senda que ya marcaron
sus predecesores en el
siglo XIX, que –frente a
los Salones y la crítica
oficiales- optaron por
su visión personal del
mundo y del arte,
aunque esto supusiera
su rechazo y
marginación.

34. CONTEXTOARTÍSTICO
La ruptura con la tradición del
arte occidental, que ya se había
iniciado con el Realismo y el
Impresionismo, se continuará
con los pintores
postimpresionistas, y los
artistas de esta primera mitad
del siglo XX lo llevarán a sus
últimas consecuencias.
• El Realismo ya había
supuesto una ruptura
respecto de la tradición
pictórica, al liberar la pintura
de la esclavitud de los temas
tradicionales.
• El Impresionismo supondrá
un alejamiento de la pintura
respecto de la realidad,
valorando en sus
impresiones tan solo los
valores pictóricos, no su
potencial imitación de la
realidad.
Courbet: Los picapedreros, 1849
Monet: La catedral de Ruan, 1892-94

35. CONTEXTOARTÍSTICO
Por su parte, los pintores
postimpresionistas se
alejan de lo sensorial y
transitorio del
Impresionismo, de su
obsesión por reflejar lo
instantáneo y habían
optado por una pintura
personal y
antinaturalista.
Ese antinaturalismo será
una de la características
fundamentales del arte
del siglo XX.
La creación artística será
fruto únicamente de la
visión interior del
artista, mediante vías de
expresión personales, al
margen de las
tendencias comúnmente
aceptadas.
Gauguin: El mercado, 1892
Cezanne: Bodegón con
manzanas y naranjas, 1900
Van Gogh: Noche
estrellada, 1889

36. CONTEXTOARTÍSTICO
El artista toma cada
vez mayor
conciencia de su
libertad creativa y
expresiva,
inventando nuevos
lenguajes artísticos,
incluso aunque
resulten
incomprensibles o
provocadores para
la sociedad, en un
intento por unir
vida y arte y de
transformar la
sociedad.
CUBISMO
EXPRESIONISMO
FAUVISMO
CÉZANNE
VAN GOGH
GAUGUIN

37. CONTEXTOARTÍSTICO
Del intento de ordenación racional y búsqueda de las estructuras geométricas de
Cezanne y de sus múltiples perspectivas, surgirá el deseo de representar las cosas
como son, no como se ven, lo que dará lugar al Cubismo.

38. CONTEXTOARTÍSTICO
Del sintetismo y simbolismo de Gauguin surgirá la liberación total del color respecto
de la realidad material y su valor simbólico alcanzará una independencia completa con
el Fauvismo.

39. CONTEXTOARTÍSTICO
La exaltación de los valores expresivos de los elementos plásticos de la pintura, el
deseo de no imitar a la naturaleza, sino de reflejar el estado de ánimo, llegando a
la deformación expresiva, como hace Van Gogh, desembocarán en el
Expresionismo.