El documento resume aspectos clave del Renacimiento en España como su inicio en 1492, los principales artistas como Pedro Berruguete y Luis de Morales, y las características de la literatura, escultura, arquitectura e idioma durante este periodo. Combinó influencias extranjeras con la tradición hispánica en las artes y literatura.

1. RENACIMIENTO
ESPAÑA
Anaid Itzel Martínez Santos

2. El Renacimiento es la época áurea de España.
El siglo XVI corresponde a la plenitud del Renacimiento.
El siglo XVII corresponde a la época barroca.
Durante el primero, España sigue las corrientes universalistas del Renacimiento y marcha a la
par, en cuanto a las direcciones generales, con el resto de las naciones europeas; en el segundo, se
dan los caracteres mas típicos y personales del arte y letras españolas.

3. Renacimiento empieza con la caída de Constantinopla (1453)

4. IDEAL POLÍTICO
Al final de la edad media, los Señores Feudales comenzaron a perder
su poder.
Mediante la teoría del Derecho Divino creado por los monarcas, éstos
respaldaban su cargo como reyes ya que así lo mandaba Dios, y de tal
modo, toda la ley se consolidaba en ellos.
Algunos reyes intentaron ejercer una Monarquía Absoluta por
influencia del Derecho Romano, y así, el soberano se volvía la fuerza
máxima de autoridad y su decisión era la única “ley” aplicable.
Los monarcas crearon un nuevo tipo de funcionarios: los corregidores,
que se encargaban de fortalecer el control administrativo.
Alfonso X

5. FILOSOFÍA RENACENTISTA
• Platón fue quien tuvo más tendencia en el renacimiento, pero
Aristóteles también fue muy tomado en cuenta.
• Hubo corrientes filosóficas que obtuvieron especial atención:
• Estoicismo: Fluía armónicamente con la moral y la sensibilidad
a las leyes naturales, y la resignación al sufrimiento se afrontaba
de forma varonil.
• Epicureísmo: Se centraba en le ética y buscaba en ella soluciones
objetivas.
• Escepticismo: Se creaba un nuevo punto crítico y se ejercía la
duda a los estándares escolásticos.
Platón

6. LITERATURA
• Antes del renacimiento, la literatura se
interpretaba como un elemento solo
complementario con fines didácticos.
• Ya en el renacimiento se consideraba como la
estética reverberada de Dios y la cristalización de
ella era la finalidad de los artistas; la creación de
la naturaleza servía para el nacimiento de la
inspiración.
• Se asignó un aspecto elitista a las personas que
giraban en torno a la literatura.
• Entre los principales poetas españoles se
encuentran Garcilaso de la Vega y Fray Luis de
León.
Fray Luis de León Garcilaso de la Vega

7. EN ESPAÑA
Período Imperial de Carlos V
RECEPCIÓN de los influjos extranjeros,
predominantemente italianos, comenzado en el
siglo XV.
Período del Rey Felipe II
ASIMILACIÓN. Las tendencias renacentistas
se cristianizan. España se encierra dentro de sí
misma.
El Renacimiento es
subdividido en dos períodos
que corresponden a:

10. La fecha en la cual da inicio
al renacimiento en España
fue en el año de 1492 .
Este nuevo enfoque en las
artes plásticas, la literatura o
la ciencia, inspirado en
la antigüedad clásica y en
especial la tradición
grecolatina, recibe el impulso
trascendental en ese año por
varios acontecimientos
históricos sucesivos:

11. Unificación del ansiado reino cristiano con la toma definitiva de Granada, última ciudad de
la España islámica y la sucesivas expulsiones de miles de creyentes judíos, el 31 de marzo de 1492.

12. El descubrimiento oficial de América, el viernes 12 de octubre de 1492. Los musulmanes serían
obligados a convertirse en 1504. Muchos optaron por la conversión pero varios miles de ellos
optaron por irse a Marruecos.

13. La publicación de la
primera gramática de una lengua
vulgar europea: La Gramática
castellana de Antonio de Nebrija.

14. IDIOMA
El español alcanza una extraordinaria difusión por
toda Europa y en el Nuevo Mundo.
Castiglione proclama en su Cortesano como ideal del
perfecto caballero el poseer el español.
Durante la época del emperador Carlos V, el estilo que
se cultiva es natural, aunque combinado con artificio,
ingenio e invención propia de los hombres de letras.
Para Castiglione, la belleza suprema es la natural y no
la que depende del esfuerzo. Gozaron de gran
aceptación los refranes por su claridad y concisión.

15. IDIOMA
Con el avance del siglo disminuye,
empero, el gusto por la sencillez y
comienza a afirmarse el valor artístico de
la afectación. Esto conduce a una
intensificación del idioma culto (Herrera)
que progresa apresuradamente hacia el
Barroco (Baroque).

16. Cultivados en esta época, el popular, el
clásico, y el artificioso, el estilo clásico
fue muy breve, mientras que el popular
fue ininterrumpido por todo el Siglo de
Oro, y el artificioso y culto
(latinizante) solo alcanzó plena validez
en el Barroco.

17. En el Renacimiento español coexiste lo popular con lo clásico.
El Renacimiento y el post-renacimiento barroco son una conjunción de
lo medieval hispánico y de lo renacentista y barroco europeo.
España no se vuelve de espaldas a lo medieval al llegar al siglo XVI
(como lo hace Francia), sino que, sin cerrarse a los influjos del
momento, continúa la tradición de la Edad Media.
Esta es la gran originalidad de España y de la literatura española, su
gran secreto y la clave de su fuerza y de su desasosiego
íntimo. Medieval = romancero.

18. PRIMEROS ARTISTAS

19. PINTORES DEL RENACIMIENTO
Pintores de gran calidad fueron, lejos del núcleo cortesano, Pedro
Berruguete, Juan de Juanes, Luis Morales, Paolo de San Leocadio, del
que destacamos la delicada Virgen del Caballero de Montesa y Fernando
de los Llanos.

20. YÁNEZ DE LA ALMEDINA
Este autor refleja perfectamente las
influencias de Leonardo Da Vinci. Su obra
más importante es Santa Catalina. Es un
cuadro sobre tabla con una estética
difuminada y aterciopelada.

21. FERNANDO
DE LOS LLANOS
Pintor español del Renacimiento estrechamente
relacionado con Fernando Yáñez de la Almedina,
activo en Valencia y Murcia.
El trabajo de mayor envergadura de los realizados
en común son las puertas del retablo de la
catedral de Valencia, contratadas a nombre de
"Ferrando Llanos" y "Ferrando de l’Almedina”.

22. LUIS DE MORALES
Pintor español de estilo manierista.
Debido a la fama que disfrutó en vida y a la predilección
por temas religiosos en sus obras, fue llamado «El divino
Morales».
Desarrolló su actividad en un relativo aislamiento en
Extremadura, si bien sus obras se distribuyeron por toda la
Península.
En su pintura se observa un alargamiento de las figuras y el
uso de la técnica del esfumado leonardesco, lo cual hace
pensar en influencias de escuelas pictóricas extranjeras. No
obstante, debido a su particular estilo de representación su
obra es fácilmente identificable.

23. PEDRO BERRUGUETE
Se introduce el renacimiento en la pintura de
Castilla por Pedro Berruguete.
La obra de Pedro Berruguete está marcada por su
importante estudio de la luz y de la perspectiva.
Algunas de sus mejores obras fueron el Retablo
pictórico de la Catedral de Ávila, su autorretrato
y la famosa pintura Auto de Fe.

24. PAOLO DE
SAN LEOCADIO
(Reggio Emilia, 10 de septiembre de
1447 - Valencia, h. 1520)
Pintor italiano que desarrolló la
mayor parte de su obra en España y
que se adscribe al denominado
Renacimiento español.

25. JUAN DE JUANES
Refleja la influencia de Rafael y Leonardo en su cuadro La Santa Cena. La influencia de Rafael se
aprecia en los rostros y la de Leonardo en la composición.

26. Se desarrolló la escultura renacentista española en los géneros de sepulcros, sillerías
de coro, imaginería y retablos, en escultura aplicada a la arquitectura y el retrato
en círculos de la nobleza.
Se combinó el antiguo estilo gótico con el nuevo Renacimiento venido de tierras de
Italia, aunque sin la introducción del tema mitológico y mostrando en sus
esculturas más los sentimientos anímicos que la belleza formal que daban los
escultores italianos.
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

27. ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
La escultura renacentista se hizo presente a través de tres vías distintas:
• Escultores italianos mandados llamar por los mecenas y que realizaron sus obras en España
• Obras importadas, procedentes de los talleres italianos
• Primera generación de artistas españoles.
El material utilizado fue el mármol y el bronce, pero sobre todo la madera
policromada y estofada.

28. En el primer grupo se encuentran los escultores
• Domenico Fancelli,
• Pietro Torrigiano
• Jacobo Florentino, llamado el Indaco.

29. Escultor italiano que trabajó
fundamentalmente en España, donde fue
uno de los introductores del
Renacimiento.
Sus obras más destacadas son el sepulcro
del cardenal Diego Hurtado de Mendoza,
en la catedral de Sevilla y el de los Reyes
Católicos en la catedral de Granada.
DOMENICO FANCELLI

30. Escultor italiano, conocido por su carácter
violento, fogoso y apasionado. Fue uno de
los precursores del Renacimiento y gracias
a sus viajes difundió esta tendencia
artística por toda Europa.
Según Cellini, en una disputa con Miguel
Ángel, Torrigiano le dio un puñetazo en la
nariz, causándole una desfiguración que es
visible en todos los retratos del artista.
PIETRO TORRIGIANO

31. Pintor y escultor renacentista italiano,
discípulo de Miguel Ángel, por lo que se
puede calificar su obra como manierista.
Desarrolló su obra principalmente en
España; algunas de ellas son el primer
cuerpo de la torre de la Catedral de Murcia,
el Ayuntamiento de Villena o la pila
bautismal que realizó en la Iglesia
arciprestal de Santiago de la misma ciudad,
en la que murió en 1526.
EL INDACO.
JACOBO FLORENTINO

32. En cuanto a los artistas escultores españoles, la primera generación
estuvo compuesta por:
• Vasco de la Zarza (trascoro de la catedral de Ávila),
• Felipe Vigarny (retablo mayor de la catedral de Toledo),
• Bartolomé Ordóñez (sillería del coro de la catedral de Barcelona)
• Diego de Siloé (sepulcro de don Alonso Fonseca en Iglesia de las
Úrsulas de Salamanca)

33. VASCO DE LA ZARZA
Escultor renacentista español. Trabajó sobre todo para la catedral de Ávila y
conventos de la misma ciudad.
Parece ser que nació en Toledo, aunque otros le han considerado de origen
portugués.
En 1499 cuando se le encarga la talla del sagrario del retablo mayor de la
catedral de Ávila.
Su obra presenta influencias de Domenico Fancelli. Se cree que pudo haber
realizado un viaje a Italia en su juventud, lo que le habría posibilitado entrar
en contacto con el arte renacentista italiano.

34. FELIPE VIGARNY
Apodado “el Borgoñón”, fue un maestro escultor y
tallista borgoñón radicado en España, considerado
como uno de los más insignes del Renacimiento
español. Presentó además algunos proyectos como
arquitecto.
En sus obras coexisten rasgos flamencos, borgoñones y
renacentistas italianos. Consiguió un gran prestigio y se
convirtió en el maestro de escultura y talla de la
Catedral de Burgos.También intervino en importantes
obras por toda la Corona de Castilla, con lo que llegó a
manejar varios talleres simultáneamente, lo que le
proporcionó una buena posición socioeconómica.

35. BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ
Escultor renacentista español, del que se especula
pudo nacer en 1480 en Burgos y falleció el 6 de
diciembre de 1520 en Carrara (Italia).
Se le han atribuido influencias de Siloé y Domenico
Fancelli (por su estancia en Italia).
Dejó casi completo el sepulcro de Juana y Felipe el
Hermoso de la Capilla Real de Granada, muy superior
a los de Fancelli, en quien sin duda se inspira
modificando su tipo al retornar al túmulo de paredes
verticales sobre el que en una urna se encuentran los
yacentes de rostros idealizados

36. DIEGO DE SILOÉ
Arquitecto y escultor español, uno de los
primeros artistas del Renacimiento en
España.
La obra artística de Siloé combinó el estilo
renacentista con las influencias del estilo
gótico español y del arte árabe.
La Escalera Dorada de la catedral de
Burgos es su obra más importante de este
periodo (1519). Su proporcionada, rotunda
y airosa estructura con esculturas de
querubines, escudos de armas y
ornamentación vegetal, ocupa en su
totalidad uno de los muros de la catedral.

37. Las características más importantes del Renacimiento español
son:
• Unidad política y religiosa
• Armonización de tendencias contrapuestas
• Tradición religiosa con el paganismo clásico
• Popularismo y cultismo
• Idealismo y realismo
• Tradición local y temática universal europea.
• Nacionalización de temas extranjeros
• Universalismo (el drama español lo abarca todo: lo nacional y
lo extranjero, lo religioso y lo profano, lo histórico y lo
legendario);
• Finalidad ética y didáctica junto a la más exigente
preocupación estética
• Espíritu constructor y realista.

39. ARQUITECTURA
• El Renacimiento a
España llega tarde,
en el siglo XVI (se le
acusa de pagano) y de
modo incompleto.
Continúa con temas
religiosos, formas
góticas y
MUDEJARES.

40. Influencia civilizadora de los árabes en la península Ibérica.
El cristiano caballero Pedro “El Justiciero” o “El cruel” mandó construir este Alcázar en Sevilla.

41. • GÓTICO ISABELINO O REYES CATÓLICOS. transición entre el gótico final y
el renacimiento inicial.
• PLATERESCO. 1er. tercio del siglo XVI. Fachadas decoradas por plateros. Se le llama
GOTICO PLATERESCO. (Continuación del estilo Isabelino o Reyes Católicos).
• CLASICISTA O PURISTA. 2º. tercio del siglo XVI. Fidelidad a las características del
Renacimiento.
• HERRERIANO. 3er. tercio del siglo XVI e inicios del siglo XVII. Manierismo en España,
pero sin motivos profanos como el resto de Europa.
ARQUITECTURA. ETAPAS

42. GÓTICO ISABELINO O REYES
CATÓLICOS

43. Estilo propio de la Corona de Castilla durante el reinado de los Reyes Católicos
Representa la transición entre el gótico final y el renacimiento inicial, con características
estructurales góticas originales e influencias decorativas de la tradición castellana, del mudéjar,
de Flandes, y en menor medida, de Italia.

44. El estilo isabelino introduce varios elementos decorativos más que estructurales,
de influencia flamenca y otros procedentes de la tradición islámica y castellana,
especialmente en las formas flamígeras. Muchos de los edificios que se
construyeron en este estilo fueron encargos de los Reyes Católicos o bien
estuvieron de algún modo patrocinados por ellos.
Paralelamente se desarrolla en Portugal un arte muy similar
denominado manuelino.

45. A partir de la herencia gótica se empieza a gestar un
estilo propio en el que se incluyen elementos más
modernos.
Quizá el ejemplo más representativo de este estilo sea
el Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo, en
que la idea gótica está más en el sistema constructivo
que en la concepción del espacio interior, la relación se
hace más lejana con el gótico original francés, pero más
cercana a una tradición constructiva local.

46. MONASTERIO DE SAN JUAN DE LOS REYES DE TOLEDO

47. Relieves con los blasones de los Reyes Católicos.
Fue construido para la Orden Franciscana por encargo de los Reyes Católicos al
arquitecto Juan Guas, como conmemoración de su victoria en la Batalla de Toro (1476).

51. PLATERESCO
1er. tercio del siglo XVI

52. CARACTERÍSTICAS
• Estructura gótica pero disposición geométrica.
• Profusión de la decoración que desborda el marco arquitectónico y destaca sobre la
escultura. (Herencia mudéjar y gótico flamígero).
• Tipos de ornamentos:
• Grutescos. (Pájaros,humanos, monstruos o vegetales unidos por líneas discontínuas
alrededor de un medallón central).
• Escudos, medallones.
• Amorcillos (cupidos).

53. LORENZO VÁZQUEZ
Arquitecto introductor de las formas renacentistas en España.
Activo en Castilla a fines del s. XV y principios del XVI.
• Adquirió una formación cuatrocentista en Italia, estilo que desarrolló posteriormente en
España según fórmulas propias. Arquitecto de la poderosa familia de los Mendoza, su obra
más antigua es la fachada del colegio de Santa Cruz de Valladolid (c. 1491), a la que siguen
otras como el palacio de Medinaceli de Cogolludo (c. 1495). Ejerció notable influencia en la
expansión del plateresco en Castilla y, especialmente, en la formación de Alonso de
Covarrubias.

54. • Fachada del Colegio de Santa Cruz, en Valladolid.
• Palacio Cogolludo en Guadalajara.
• Palacio de Mendoza en Guadalajara.
• Patio del Convento de la Piedad. Soporte de zapatas de madera que descansa en
capitel derivado de los clásicos con caracteres personales.

55. Fachada es la primera obra renacentista que se realizó en España.
Este colegio fue fundado por el Cardenal Mendoza en el siglo XV. En un principio se pensó en un
diseño gótico, pero después evolucionó hacia la ornamentación plateresca.
COLEGIO DE SANTA CRUZ. VALLADOLID.

56. • A ello se le tiene que sumar las reformas neoclásicas realizadas por Ventura Rodríguez en el
siglo XVIII. El edificio tiene un patio de 3 pisos con arquería de medio punto.

57. • Portada del Colegio Mayor de Santa Cruz, Valladolid.
Actualmente es residencia universitaria adscrita a la Universidad de
Valladolid

58. PALACIO COGOLLUDO EN GUADALAJARA.
Palacio renacentista que se encuentra en la localidad española de Cogolludo, provincia de
Guadalajara. Su construcción comenzó entre los años 1488-1489 y finalizó en 1492.

59. El palacio fue mandado construir
por la familia de Medianceli y es el
primero que rompe con la anterior
tipología (protorrenacentista)
concibiéndose como un edificio
puramente renacentista.
Encargado por Luis de la Cerda I
Duque de Medinaceli, fue diseñado
por Lorenzo Vázquez de Segovia.
El palacio se encuentra en la plaza
del pueblo, dando un carácter
emblemático a la plaza.

60. Es el primer palacio renacentista español hecho al modo de los palacios florentinos. La fachada
tiene prominente almohadillado. Su portada central está cubierta de ornamentación plateresca.
El tímpano muestra el escudo ducal, que aparece numerosas veces en la fachada como elemento
decorativo. Consta de dos pisos separados por una imposta. Del interior se conserva el patio y
una chimenea gótica mudéjar en el salón del segundo piso.

61. PALACIO DE MENDOZA EN GUADALAJARA
El Palacio de Antonio de Mendoza o Convento de la Piedad es un palacio situado en Guadalajara (España).
Fue construido en estilo renacentista en el siglo XVI y reformado en el siglo XIX añadiendo elementos
neoclásicos. Ha tenido distintas funciones a lo largo de su historia: palacio nobiliario, convento, sede de la
diputación provincial de Guadalajara, museo, cárcel e instituto de educación secundaria.

62. El palacio se articula en torno a un patio central, núcleo principal del edificio. Sigue una traza cuadrangular alrededor de
éste, con dos brazos salientes, uno correspondiente a la iglesia y otro a parte de la ampliación del siglo XIX, quedando entre
ambos un jardín cuadrangular, del mismo tamaño aproximadamente que el patio interior y con salida a la calle.Todo el
edificio ofrece una disposición propios de la arquitectura renacentista italiana. Por ejemplo, su fachada principal centraba su
atención en la portada (hoy mutilada de su frontón) que despliega un repertorio ornamental de trofeos militares, con lorigas,
cascos, rodelas y espadas.

64. SALAMANCA
Fachada de la Universidad de Salamanca, dividada
en calles y cuerpos como si fuera retablo.
Data de 1529.
Los Reyes Católicos, en esta época de esplendor
ordenaron su construcción.
La firma o detalle reza:
“La Universidad a los Reyes y los Reyes a la
Universidad”
escrita en griego, que deja patente la gratitud de la
Universidad a sus Reyes:
En el centro se puede contemplar la efigie de
Carlos I, que durante su reinado se finalizo tan
magnifica obra.

65. Dice la leyenda que los estudiantes de Salamanca, tenían que ver la Rana para aprobar. Aquel que
no la viera no podía conseguir doctorarse, aunque también puede significar la lujuria al estar
posada sobre una calavera, dando a entender el avistamiento de la muerte si se pecaba.

66. CASA DE LAS CONCHAS
• Esta mansión puede considerarse como el edificio civil más representativo de la arquitectura
renacentista de tendencia plateresca. Su fachada está decorada por unas 300 - 350 conchas de
peregrino, símbolo de la Orden de Santiago. Las ventanas también revelan la influencia
mudéjar y gótica del estilo plateresco.

68. En el siglo XVIII sufrió agrietamientos, por lo que fue remodelada en su parte más alta, la cual
carece de las conchas que decoran el resto de la fachada. Destaca su puerta de entrada, con un
escudo gótico en su parte superior que contiene representadas las flores de lis. Actualmente
alberga la Biblioteca Pública de Salamanca y una oficina de información.

69. Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de
Santa María de Burgos. Su construcción comenzó
en 1221, siguiendo patrones góticos franceses.
CATEDRAL DE BURGOS

70. El estilo de la
catedral es el gótico,
aunque posee, en su
interior, varios
elementos
decorativos
renacentistas y
barrocos. La
construcción y las
remodelaciones se
realizaron con piedra
caliza .

72. CATEDRAL DE BURGOS
Puerta de la Pellejería de Francisco de Colonia.
Fachada de Francisco de Colonia para la catedral burgalesa.
Los órdenes se aplican sin ningún criterio proporcional para
articular una portada cuya composición mantiene, en toda su
extensión, la distribución de los retablos góticos.
En ella se mantienen elementos compositivos tradicionales
-arquivoltas góticas-
con otros de los repertorios decorativos italianos.

73. CATEDRAL DE BURGOS
Escalera Dorada de la Catedral de Burgos de Diego de Siloé.

74. CLASICISTA O PURISTA
2º. tercio del siglo XVI

75. CARACTERÍSTICAS
• Reducción de decoración, fachadas sobrias y monumentales.
• Frontones sobre las ventanas.
• Uso casi exclusivo del arco de medio punto.
• Cúpulas y bóvedas de cañón con casetones, sustituyen a las góticas.

76. OBRAS
• Gil de Hontañón. Transición del plateresco al purismo. Fachada de la Universidad de
Alcalá de Henares, Palacio de Monterrey en Salamanca.
• Alonso Covarrubias. Estilo Cisneros. Hospital de la Santa Cruz (Toledo). Hospital Tavera
de Toledo. Puerta nueva Bisagra de Toledo. Alcázar de Toledo con estatua de Carlos V.
• Diego de Siloé. Andalucía. Catedral de Granada, iniciada en estilo gótico pero incluye
elementos renacentistas: Pilares con esbeltos pedestales, doble entablamento (Como
Brunelleschi), cúpula renacentista, aunque las naves siguieron cubriéndose con bóvedas
de crucería.
• Pedro Machuca. Palacio de Carlos V en la Alhambra. Lo más renacentista que se
construye en España, tan alejado del gusto autóctono que ni se terminó, ni influyó
posteriormente. Planta Cuadrada y patio central circular, superposición de columnas
toscanas y jónicas.

77. PALACIO DE CARLOS V - GRANADA

79. HERRERIANO
3er. tercio del siglo XVI e inicios del siglo XVII

80. CARACTERÍSTICAS
• Ausencia de decoración, más austero que el purismo.
• Rigor geométrico: Líneas rectas y volúmenes cúbicos.
• Predominio del muro, pocos vanos.

82. EL ESCORIAL
Imponente complejo que incluye:
• Palacio real
• Basílica,
• Panteón,
• Biblioteca
• Monasterio.
Se encuentra en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de
Madrid, España, y fue construido entre 1563 y 1584.

84. OBRAS
• Monasterio del Escorial (terminado en 1583) de Juan de Herrera, siguiendo los
deseos de Felipe II.
• Paradigma del estilo.
• Función múltiple: Palacio para vivir, iglesia-monasterio donde orar y panteón donde
ser enterrado.
• Muestra unión entre poder espiritual (contrarreforma) y temporal (paradoja al ser la
obra más importante del Renacimiento en España.)

88. RENACIMIENTO EN LAS INDIAS
América

89. Catedral de Santo Domingo (primera de América) en la Isla La Española, estilo plateresco.

90. • Francisco Becerra. Herreriano con elementos platerescos.
• Catedral de Lima y de Cuzco en el Virreinato de Perú. (La de Cuzco no la hizo Becerra,
pero es una copia de la de Lima).
• Catedral de Puebla en el Virreinato de Nueva España, México.