Escultu renacen es-1

escultura renacentista española 1
Escultura renacentista
española

escultura renacentista española2
Características
1.- Frecuentes relaciones políticas con Italia y la existencia de dominios
españoles en Italia, favorecieron la entrada del renacimiento den la
escultura española, así como la presencia de artistas españoles en
Italia y de Italianos en España.
2.- El bronce se trabaja poco. Para los sepulcros se prefiere la piedra o el
alabastro, siendo escaso el empleo del mármol porque no existe aquí.
3.- Material más utilizado es la madera. La de pino se prefiere para
retablos policromados. La de nogal para las sillerías de coro. Técnica
del estofado, para pintar las "estofas" o telas y encarnado.
4.- Los escultores trabajan la escultura monumental, sobre todo en el
plateresco, y exenta: retablos, tumbas, sillerías de coro. LAS TUMBAS:
son exentas o de pared. El bulto aparece yacente u orante.
5.- Realismo de influencia franco-borgoñona.
6.- Arte apasionado, dinámico, muy expresivo. Se escogen los momentos
de dolor y mayor tensión.
7.- Temática profana: en la corte mitológica y se incluye mitología en los
retablos.

Evolución. S. XVI
Primer tercio: pervive un intenso goticismo. Los comitentes
contratan artistas italianos que introducen el Renacimiento y
escuela de Burgos
Segundo tercio: se aceptan las formas del Renacimiento, pero
acoplándolas a un sentimiento ascético, que origina un arte
agitado y convulso. Escuela de Valladolid. Alonso de
Berruguete , Juan de Juni y Gaspar Becerra.
Útimo tercio: vuelta a la calma. Formas bellas. Figuras
estáticas, bien musculadas, centradas en sí mismas, casi
manieristas. En la Corte los académicos trabajos de
Pompeio y León Leoni.

Domenico Fancelli 1469-1518
Florentino. Viene a España por su relación con la familia
Mendoza. Labra para la catedral de Sevilla el mausoleo
de Diego Hurtado de Mendoza, de tipo adosado, a
imitación de los de Italia. En 1512 termina el sepulcro del
Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila, donde sigue
el tipo exento: consta de una cama de poca altura, con
caída suavemente curvada, que se adorna con
guirnaldas, medallones y otros temas renacientes. Este
mismo tipo obedece el sepulcro de los RRCC finalizado
en 1517.

Fancelli. Tumba de los Reyes
Católicos

Fancelli. Tumba de los RRCC

Fancelli. Tumba del infante Juan.
Ávila

Pietro Torrigiano
 Viene a España en 1521 procedente de
Inglaterra. Escultor florentino que, en una
reyerta, desfiguró el rostro de Miguel
Ángel. Realizó el San Jerónimo del museo
de Sevilla, hecho en barro cocido, técnica
muy usada en Italia, pero también en
Sevilla desde el siglo XV.

Pietro Torrigiano. San Jerónimo.
 Su iconografía sirvió de
modelo e inspiración a los
artistas españoles.
Realizada a tamaño natural,
sorprende por su expresiva
cabeza y el espléndido
estudio del desnudo que
revela conocimientos
anatómicos. Fue elaborada
en barro cocido, técnica muy
usada en Italia y que enlaza
con la tradición de la
escultura sevillana desde el
siglo XV.

Felipe Vigarny 1475-1543
 Nació en Francia pero ya en 1498 se trasladó a
Burgos´y a Toledo donde falleció. Su arte tiene
bases borgoñonas e influencias renacentistas,
evolucionando hacia formas serenas y elegantes,
plenamente renacentistas. Realizó sus primeros
trabajos en Burgos, en el trasaltar de la catedral
y en la capilla del Condestable, junto a Diego de
Siloe. En Toledo realizó la capilla de la
descensión y parte de la sillería alta del coro,
junto a Berruguete.

Vigarny.
Altar capilla
del
Condestable
Burgos.

Felipe Vigarny. Altar del Condestable.

Bartolomé Ordóñez
Burgalés (+1520), de corta carrera, pues falleció joven.
Trabajó en Nápoles, donde realizó diversas obras. Luego
pasó a Barcelona y trabajó para la Catedral. Tiene gran
influencia de Miguel Ángel. Realizó los sepulcros del
Cardenal Cisneros y de Felipe el hermoso y Juana la
Loca. Para activar los trabajos se trasladó a Carrara,
donde murió cuando tenia casi finalizado el sepulcro de
los reyes y solo mediado el del Cardenal. En todos ellos,
sigue el tipo de cama cuadrangular, sobre la que se
colocan los bultos funerarios. Se adornan con figuras de
santos y relieves de movida composición. El de Cisneros,
en la iglesia magistral de Alcalá de Henares, se conserva
destrozado.

Bartolomé Ordóñez. Tumba de Juan y Felipe el
Hermoso.

Tumba de
Juana y Felipe
el Hermoso.
Detalle.

Vasco de la Zarza +
1524. Tumba de
Alonso de Madrigal.
 Idealiza las formas por su
aprendizaje en Italia. Su obra
principal es el sepulcro de Alfonso
de Madrigal -El Tostado- que se
conserva en la Catedral de Ávila:
el obispo, en bulto redondo, está
sentado y escribe. Estas
representaciones del difunto en
actitudes cotidianas, de marcado
carácter naturalista son
frecuentes en la Baja Edad media
y en el Renacimiento. Por otra
parte, la representación sedente
es originaria de Italia y poco
frecuente en España.

Tumba de
Alonso de
Madrigal.
Detalle.

Alonso de
Berruguete.
Sacrificio
de Isaac.

Alonso de Berruguete 1490-1561
Hijo del pintor Pedro Berruguete, se inició en la pintura que practicó, junto
con la escultura, toda su vida. En 1507 fue a Italia a aprender a pintar
donde estudió los maestros del Quattocento y de sus contemporáneos,
así como de los modelos de la antigüedad, como el Laoconte.
INFLUENCIAS: de Donatello le inspira la pasión. Los volúmenes rotundos
y espíritu atormentado de Miguel Ángel. Individualización de los rostros
de Leonado.
Características manieristas:
 Espíritu expresivo. Figuras de formas llameantes y angulosas.
Acentuación de los gestos y de las actitudes inestables de sus figuras.
Canon alargado- diez cabezas-. Tipos enjutos y nerviosos para
representar santos y profetas. Trabaja rápido cometiendo frecuentes
incorrecciones en la policromía que realiza personalmente. Telas
estofadas. Piernas a distinta altura. Movimiento explícito. Retablo de
San Benito que se conserva desmontado en el museo, de Valladolid
comenzado en 1527. Desarrollaba escenas del santo y de la vida de
Cristo: imagen de San Benito, de la Virgen, el Calvario en el ático.

Berruguete.
San
Sebastián.

Berruguete. San
Cristóbal.

Figuras del retablo de San Benito
 Talladas en madera dorada y policromada en estofado y encarnado.
 Inspiradas en el Laoconte y en el esclavo de Miguel Ángel
 Reproducen claramente la «Forma Serpentinata» del manierismo, como
una llama agitada, frenética, ingrávida y estilizada. Los sentimientos son
mostrados abiertamente, llegando, incluso, al paroxismo.
 Su estilo es nervioso, donde la pasión y el movimiento se desatan,
sacrificando la perfección técnica en favor del dramatismo.
 Preocupación por el desnudo —aunque de canon alargado y enjuto—,
que recuerda a Donatello en su época de madurez.
 Canon alargado y enjuto.
 El apasionamiento y las composiciones inestables,
desequilibradas, se inspiran en Miguel Ángel.

Berruguete. Adoración de los Magos.

Juan de Juni + 1577
 Influencias:
 Fancesa, que Juni asimiló en la primera etapa de formación en su país de
origen. Hay algo en las atormentadas actitudes de los personajes de Juni que
recuerda a Sluter y a la ampulosidad de sus plegados.
 Italiana, ya que debió vivir allí, que afecta tanto a su iconografía como a su
estilo, de Jacopo della Quercia en lo que afecta al tratamiento de los plegados
que tienden a la curva. De Donatello en el relieve plano, de Miguel Ángel toma
el concepto de volumen y de la monumentalidad. Puede considerarse un
manierista de la línea "serpentinata. Sus composiciones son clasicistas y
buscan la simetría y las formas compensadas.
 Española: representante de la religiosidad castellana, y por lo que puede
considerarse que es un escultor español.
 Utilizó con soltura varios materiales, desde el barro cocido a la madera que es
el predilecto del escultor, pasando por el alabastro y la piedra y realizó obras de
todos los géneros escultóricos: sepulcros, retablos, sillerías, pasos
procesionales. Se estableció en Valladolid hacia 1540, donde puso en marcha
un taller que sirvió de escuela a numerosos escultores.
 Santo Entierro para la tumba del obispo de Mondoñedo. Composición simétrica
y equilibrada. El grupo se inspira en precedentes italianos y franceses. Su
composición es simétrica apareciendo compensadas las actitudes de los
personajes, lo que demuestra el clasicismo. Pero el grupo resulta teatral y lo es
también el gesto de José de Arimatea. La policromía añade un efecto de gran
realismo.

Juan de Juni. Entierro de Cristo.

León Leoni. Carlos V.
 Escultor al servicio de Carlos V y Felipe
II junto con su hijo Pompeyo. Realizó los
sepulcros de El Escorial y diversas
estatuas de los reyes de un modo
calmado y clásico con contraposto e
idealizados. Su hijo Pompeyo realizó
Carlos V con el furor a los pies del
Museo del Prado. El emperador viste
una rica armadura y sostiene en su
mano derecha una lanza mientras a sus
pies observamos la figura encadenada
del Furor. Una de las más importantes
novedades la encontramos en que la
armadura puede desprenderse, dejando
al emperador desnudo, como si de un
héroe de la antigüedad se tratara. El
escorzo de la figura del Furor contrasta
con la serenidad de don Carlos,
destacando la fuerza anatómica de
ambas figuras, apreciándose incluso los
tendones y los músculos de piernas y
brazos.

Pompeyo
Leoni.
Felipe II

León y Pompeyo
Leoni. Tumba de
Carlos V.
Carlos V, Isabel de Portugal,
su hija María de Austria,
sus hermanas María de
Hungría y Leonor de
Francia

Tumba de
Felipe II.
 Felipe II, su hijo el
príncipe Carlos y
su madre, su
primera esposa Mª
de Portugal, su
tercera esposa
Isabel de Portugal
y su cuarta esposa
Ana de Austria

Escultu renacen es-1

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Destacado

Similar a Escultu renacen es-1

Más de --- ---

Escultu renacen es-1