El documento resume la historia de la familia Castellani, una dinastía de orfebres italianos que fueron pioneros en la joyería historicista. Comenzó con Fortunato Pío Castellani en el siglo XIX y continuó a través de sus hijos Alessandro y Augusto, alcanzando reconocimiento internacional. La firma cerró después de la muerte sin descendencia de Alfredo Castellani a finales del siglo XIX. Los Castellani se caracterizaron por crear joyas inspiradas en el arte antiguo que reflejaban la histor

1. Castellani
Sally Hernández
Historia de la Joyería y Orfebrería
2º C.G.S. de Joyería Artística
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria
1

2. INDICE
0. Introducción
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1. Orígenes de la firma
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1.1. Primera etapa. Los comienzos
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1.1.1 Michelangelo Caetani. Un encuentro trascendental
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1.1.2 Inicios de la joyería historicista de Castellani: 18301840
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2. Segunda etapa: consolidación de la firma. Los hermanos
Alessandro y Augusto Castellani
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2.1 Reconocimiento internacional
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2.2 La muerte de Fortunato Pío y la separación de los dos
hermanos : 1865-1868
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2.3 Augusto y Alessandro en Roma tras la unificación de Italia:
la década de 1870
46
3. Tercera etapa: Alfredo, el declive y cierre de la firma Castellani
47
4. Glosario
51
5. Bibliografía recomendada
51
6. Webgrafía
51
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3. 0. Introducción
Castellani es el apellido de una familia de orfebres italianos. Fueron los auténticos inventores de la
joyería historicista y aunque abrieron paso a múltiples seguidores e imitadores, fueron los únicos que
continuaron con éxito la producción de este tipo de joyería hasta finales del siglo XIX.
No obstante, el origen de la joyería historicista que caracterizó a los Castellani no surgió
exclusivamente a raíz de una idea o impulso creativo, dada su fascinación por la joyería griega y
etrusca y el re- descubrimiento de la ancestral técnica del granulado, aspectos ambos centrales en su
producción joyera, sino que tiene sus raíces en factores sociales y políticos de la época, en concreto de
la Italia y Roma del siglo XIX, dando como resultado la constitución de Italia como estado en 1870.
Tras la caída de Napoleón, el gobierno de Roma y los estados pontificios estaban aún gobernados por
la autoritaria curia papal, cuyo principal objetivo era preservar su supervivencia a toda costa, algo a lo
que se oponían los Castellani. En cambio, sí apoyaban su legitimidad espiritual, a excepción de
Alessandro Castellani, de tendencia política y religiosa liberal.
Tan pronto se produjo la unificación de Italia, era evidente que la supremacía de Roma iba a ser
incuestionable y que se convertiría en la capital del país. Se transformó así en un importante destino
para comerciantes y amantes del arte en general y es ahí donde la joyería historicista italiana encontró
su lugar, precisamente en Roma, donde residía la familia Castellani.
Los Castellani se caracterizaron por dedicarse a la joyería principalmente. Se consideraban a sí mismos
como parte de una larga saga de orfebres italianos que se remontaba a los etruscos; al siglo 7 a.c. Si
bien se implicaron también en muchos asuntos políticos de la ciudad, participando en su gobierno
militar y municipal, promoviendo obras de beneficencia, haciendo donaciones de piezas a museos y
apoyando a las artes y la música. Es por ello, que fueron considerados por sus conciudadanos italianos
como altamente patrióticos, alimentando el orgullo nacional de la recién constituida nación italiana.
Antes de 1870, la firma Castellani tuvo como mecenas a la aristocrática familia de los Saboya hasta la
muerte de Umberto I en 1900. Una vez que la dinastía de los Saboya se convirtió en la monarquía
reinante en Italia, su preferencia por Castellani hizo que su joyería se convirtiera de algún modo en
“oficial”; en el estilo representativo de la época.
No obstante, esta joyería también adoptó otro significado tanto para sus creadores como para sus
compradores, y era que evocaban la historia del arte de la orfebrería y servían para recuperar la
exquisita tradición artesanal romana. Al mismo tiempo, estas piezas aportaban como novedad un
toque de modernidad a la tradición, a la vez que evocaban la grandeza de la antigüedad clásica
romana. Llevar una joya de Castellani podía significar para su comprador una forma de participar en la
grandeza del pasado y su identificación con un restringido círculo internacional de eruditos y expertos
en literatura, arte y arqueología, como los poetas Elizabeth y Robert Browning y el escultor John
Gibson, por citar algunos de los célebres clientes de la marca. Asimismo, clientes católicos y
ortodoxos, especialmente de Rusia e Inglaterra, quizás se sintieron atraídos hacia esta joyería por sus
motivos y connotaciones cristianas romanas.
Por tanto, como vemos, los Castellani y sus creaciones tienen un rico y variado contexto, digno de
estudio dentro de la historia de la joyería universal.
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4. El Museo Nazionale Etrusco de Villa Giulia en Roma posee 520 objetos de la firma en exposición. Otras
importantes piezas se conservan en museos internacionales, mientras que numerosos ejemplos únicos
y destacados se hallan en colecciones privadas. Además, Alfredo Castellani, el nieto del fundador de la
firma, Fortunato Pío, legó en 1930 al estado italiano todo el enorme archivo de la familia, compuesto
por cartas, manuscritos y libros de cuentas, que actualmente están disponibles para su estudio en el
Archivio di Stato di Roma. Cuatro álbumes de diseños, cientos de herramientas y fotografías se
encuentran en el Istituto Statale d'Arte de Roma.
Hablar de Castellani supone remontarnos a la historia de su fundador, Pío Fortunato, y de sus hijos
Alessandro, Augusto y, por último, Alfredo, tras cuya muerte sin descendencia se produjo el cierre de
la firma en 1927.
Árbol genealógico de la familia Castellani
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5. 1. Orígenes de la Firma
La historia de la firma podemos dividirla, por tanto, en tres etapas. La primera de ellas, corresponde a
la de su fundador, Pío Fortunato. La segunda, a sus hijos Alessandro y Augusto. La tercera, a su último
descendiente, Alfredo, con el que se produjo el declive y clausura de la marca.
1.1. Primera etapa. Los comienzos
Fortunato Pío nació el 6 de mayo de 1794. Su padre, el orfebre Pasquale Castellani, murió cuando
Fortunato tenía apenas 3 años, por lo que éste no pudo influir en la formación artística de su hijo.
Fortunato Pío pasó sus primeros años de vida al cuidado de su tío materno, un sacerdote llamado
Sebastiano Santucci, que trabajaba como profesor para la nobleza romana principesca de los Chigi. Tal
vez fue este tío suyo el que le proporcionó una excepcional educación general, si bien no se sabe a
ciencia cierta con quien, si hubo alguien, aprendió el oficio de orfebre.
La historia de la familia mantiene que Fortunato Pío se unió a las tropas de Napoleón, que ocupó Italia
desde 1796 hasta 1814, en los últimos años del régimen y siendo todavía muy joven. En 1814, a la edad
de 20 años, abrió una joyería en la Via del Corso, tras haber adquirido la licencia de Maestro, si bien se
desconoce cómo consiguió la financiación necesaria para su apertura. Asimismo, contrajo matrimonio
con Carolina Baccani, en 1815.
Para entonces, Fortunato Pío ya había experimentado con nuevas técnicas de joyería desde hacía unos
años y en octubre de 1826 había incluso dado una ponencia sobre cómo colorear el oro para conseguir
el tono amarillo característico de las piezas arqueológicas de la antigüedad, circunstancia que iba a
cambiar el curso de su obra.
Punzón de la firma joyera Castellani
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6. Pax. Pío Fortunato Castellani, 1840. Única pieza que se
conoce que diseñó y fabricó él mismo. Oro, niello. San't
Eligio degli Orefici. Roma
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7. Diseño de Parure de oro, diamantes y rubíes de Pío Fortunato Castellani, 1835-36. Lápiz y acuarela. Archivo
Borghese. Roma
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8. Diseño de Parure de oro y diamantes de Pío Fortunato Castellani, 1834. Lápiz y acuarela. Archivo Borghese.
Roma
Diseño de Parure de oro, diamantes y esmeraldas de Pío Fortunato Castellani, 1834. Lápiz y acuarela. Archivo
Borghese. Roma
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9. 1.1.1
Michelangelo Caetani. Un encuentro trascendental
Fue precisamente en esa charla de 1826 organizada por la Accademia dei Lincei, el círculo más
ilustrado de Roma, donde también estuvo presente Michelangelo Caetani. Impresionado por la
ponencia dada por Pío Fortunato, inició con éste una amistad que resultó ser clave para la historia de
la firma. Para entonces, el joven Pío, de 22 años, era conocido por su erudición, sus conocimientos de
historia, su pasión por Dante y su gusto estético. Por su parte, Caetani era entonces un brillante
conversador, de mentalidad política abierta, a pesar de pertenecer a una de las familias más antiguas
de la aristocracia romana. Era, además, un personaje popular en la alta sociedad; un invitado y
anfitrión perfecto en las fiestas de moda.
Retrato de Michelangelo Caetani, ca. 1860-82. Fotografía
del siglo XIX tras posar para un retrato. Foto: Archivio
Musei Capitolini, Roma.
Al parecer, el mayordomo de su padre, Paolo Pulini, era hijo de un joyero e instruyó al joven
Michelangelo en el arte del dibujo, dándole también una buena formación en el trabajo del metal y en
los procesos de fabricación de joyería. Más tarde, Caetani se interesó por la escultura en mármol,
trabajando en el estudio del escultor Pietro Tenerani. Asimismo, adquirió algo de experiencia en el
tallado de madera y se hacía él mismo su mobiliario. Dos álbumes y varias cartas con bocetos,
acuarelas, inscripciones, ejercicios caligráficos, diseños de joyas, etc. que se conservan en la
Fondazione Camillo Caetani en Roma, muestran la amplitud de sus intereses artísticos y dan pie a la
hipótesis de que quizás fuera él el que diseñó el famoso logo de las dos Cs invertidas, distintivo de la
marca Castellani.
Michelangelo Caetani. Diseño de un brazalete fabricado por Castellani. Oro, rubíes, esmeraldas. Museo
Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma
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10. Michelangelo Caetani. Diseño para un broche micromosaico
“laberinto” y dos joyas con forma de cruz. Antes de 1860.
Pluma y tinta sobre lápiz. Fondazione Camillo Caetani,
Roma
Michelangelo Caetani. Diseño para un broche con serpiente
y la inscripción “Latet anguis in erba”. Antes de 1860.
Pluma y tinta sobre lápiz. Fondazione Camillo Caetani,
Roma
Tanto Alessandro como Augusto Castellani atribuyen a Caetani el mérito de haber sido el que dio la
idea a Fortunatio Pío de imitar y buscar inspiración en la joyería de la antigüedad. Pero más allá de eso,
Caetani fue para Castellani un mentor tanto a nivel personal como artístico; el amigo más importante
de la familia, llegando a ser incluso el albacea del testamento de Pío Fortunato a su muerte. Además,
fue profesor y consejero de su hijo Alessandro hasta el exilio de éste en 1860, y más tarde, de su
hermano Augusto. Caetani visitaba a Augusto prácticamente cada día y con él compartió sus ideas
políticas, llegando incluso a pedirle que le acompañara en octubre de 1870 a Florencia, con motivo de
la ceremonia del plebiscito de Roma, que dio como resultado la integración de la ciudad en la nueva
nación italiana bajo el reinado de Victor Emmanuel II, acontecimiento que resultó memorable para
Augusto y del que dejó constancia en sus memorias.
Los lazos de unión de Caetani con los Castellani se extendían también a los negocios. Su amistad y
mecenazgo posibilitaron que Fortunato Pío atrajera a una clientela aristocrática ilustrada. Fue
seguramente a través de los contactos de Caetani con la poderosa familia Torlonia, que Pío Fortunato
fue presentado a muchos de los nobles ingleses que mantenían relaciones financieras con los
banqueros romanos. Además, tanto la segunda como la tercera esposa de Caetani eran inglesas, las
cuales contribuyeron a recomendar a Castellani a más clientela de ese país.
Diseño de Cáliz de Michelangelo
Caetani, fabricado por Fortunato
Pío Castellani. Plata dorada, rubíes,
diamantes, esmeraldas y zafiros.
Patriarcale Basilica di Santa Maria
Maggiore, Roma.
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11. Abridores de cartas, diseñados o personalmente tallados por Caetani, fueron algunos de los objetos
que se exhibieron en la joyería de Castellani con gran éxito en esa época.
(Izquierda) Diseño de Michelangelo Caetani fabricado en plata por Castellani, siendo el de madera tallado por
Caetani. Colección privada.
(Derecha) Dibujos de ángel y diablo alado de Caetani. Antes de 1860. Pluma y tinta sobre lápiz. Fondazione Camillo
Caetani, Roma.
Michelangelo Caetani. Abrecartas con angel sedente.
Posiblemente diseñado por Caetani y fabricado por
Castellani. Oro y esmalte. Metropolitan Museum, Nueva
York
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12. 1.1.2 Inicios de la joyería historicista de Castellani: 1830-1840
Se desconoce exactamente cuándo Fortunato Pío, bajo las directrices de Caetani, comenzó a producir
joyería de estilo historicista.
Una manera de poder saber cuáles fueron las primeras piezas realizadas bajo este estilo, es consultar
los libros de cuentas de la casa de joyería y la descripción que respecto a cada una de ellas pudiera
haber en dichos libros.
De este modo, podemos saber, a raíz de un inventario realizado entre junio de 1850 y mayo de 1852,
que se fabricaron dos brazaletes con escarabajos al “estilo etrusco”, uno de los cuales fue vendido a
Lord “Havord” (¿o Howard?) por 180 escudos. Asimismo, un pin con la inscripción XAIPE (SALVE) y
escarabajos aparece como “vendido” por 32 escudos; y dos horquillas de pelo con cabeza de carnero,
por 24 escudos. Asimismo, dejaba constancia de la existencia de un broche con “camafeo de Medusa y
flores doradas” y un brazalete con seis círculos de flores y putti, vendido por 120 escudos.
(Izquierda) Broche con la inscripción XAIPE y entalladuras fabricado por Castellani. Oro y
cornalina. Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma. (Derecha) Horquillas con cabeza de
ternero en su caja original. Realizadas entre 1853-54. Colección privada.
Por otra parte, Augusto habla del año 1852 como el año donde la casa comenzó la renovación del
mosaico, partiendo de piezas cristianas y medievales, así como de antiguos motivos romanos. De
nuevo, fue Michelangelo Caetani el consejero, diseñador y amigo entusiasta de esta nueva iniciativa.
Pero los Castellani también contaron con un investigador amateur, el Conde ruso Olsoufieff. Es difícil
precisar qué joyas se crearon y qué motivos se utilizaron en los inicios de la joyería historicista de
Castellani, pero una de las piezas puede haber sido la gran cruz realizada para dicho Conde ruso.
Pronto aparecieron artistas que trataron de emular la técnica del micromosaico a la manera de
Castellani, pero por fortuna para la marca, el mejor artista de esta técnica, Luigi Podio, permaneció fiel
a la casa hasta su muerte en 1888.
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13. (Izquierda) Broche de micromosaico con Medusa, realizado por Castellani. Oro y téseras de
cristal. Colección privada. (Derecha) Broche de micromosaico con la Mano de Dios, fabricado
por Castellani. Oro y téseras en oro y cristal. Colección privada.
Broche de pavo real con micromosaico, realizado por Castellani. Oro, plata y téseras de
cristal. Colección privada.
Durante lo que debe de haber sido una etapa sin precedentes de estudio e investigación práctica, los
Castellani analizaron y experimentaron con la tipología de joyas y técnicas descritas en los tratados de
Plinio el Viejo (Historia naturalis, ca. 77 A.D.), el monje Theophilus (Schedula diversarum artium, ca.
siglo XII, en el que describe los diferentes procedimientos necesarios para llevar a cabo una vidriera
pintada.) y Benvenuto Cellini (Dell' Oreficeria, 1568)
Fue probablemente en esa época, y bajo la dirección de Alessandro, que la firma incorporó
sofisticados trabajos de esmaltado a su creciente repertorio de obras. En 1862, Alessandro contaba
que había mostrado al eminente investigador medieval Jules Labarte algunas piezas de esmaltado de
Castellani y que éstas recibieron la total aprobación de Labarte. Siendo comparadas con las
merovingias. Alessandro incluso emprendió entonces la creación de una variedad de piezas con
inspiración renacentista.
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14. El número de orfebres que trabajaba en el taller creció considerablemente a lo largo de los años,
mientras Alessandro y Augusto recibían formación práctica. No obstante, al parecer ninguno de los
dos se solía sentar en el banco de trabajo regularmente, sino que preferían centrarse en la creación y
refinamiento de los diseños. Alessandro era la figura artística principal, pero Augusto también aportó
sus propios diseños. Su nueva orientación arqueológica y las técnicas relacionadas requerían una
considerable cantidad de instrucción y aprendizaje por parte de sus trabajadores, a los que se les
exigía precisión y calidad en la ejecución de los diseños. Ello supuso un revolucionario resurgimiento
de la artesanía local, que pronto se extendió por imitación y por la presencia de aprendices en el taller
de Castellani. Por tanto, Fortunato Pío creó en sus propias instalaciones una “nueva escuela de
orfebrería” en Roma.
La firma contaba con 9 trabajadores en 1857, diez en 1859 y diecisiete en 1860. También solía
subcontratar a algunos artesanos para la realización de algunas piezas o parte de ellas, especialmente
en el caso de los micromosaicos y el tallado de gemas.
Augusto era el gerente del negocio y fue un jefe honesto que trataba a sus trabajadores como
miembros de su extensa familia y se preocupaba por ellos en los tiempos difíciles.
(Izquierda) Aderezo de inspiración renacentista compuesto por collar, broche y pendientes, realizado por Castellani. Oro,
rubíes, esmeraldas, perlas, ónice y esmalte. Los camafeos contienen motivos mitológicos y bíblicos. Colección privada.
(Centro) Broche con camafeo de Medusa, fabricado por Castellani. Oro, rubíes, perla, ágata y esmalte. Colección privada.
(Derecha) Colgante de inspiración renacentista con acanto y máscara grotesca, realizada por Castellani. Oro, rubíes, perla y
esmalte. Colección privada.
Pin de búho, realizado por Castellani. Oro, ágata. Colección privada.
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15. 2. Segunda etapa: consolidación de la firma. Los hermanos
Alessandro y Augusto Castellani
La fama y fortuna del negocio crecieron de manera indiscutible, pero la familia tenía que atravesar
todavía una serie de dificultades. En 1850 Alessandro perdió a su esposa y a su hijo de 2 años, Arnaldo,
debido a una enfermedad y entró en una debilitante depresión que le duró varios meses. Asimismo,
desde principios del año 1853, la familia y los amigos comenzaron a preocuparse seriamente por las
continuas reuniones clandestinas y las disputas sedicionistas de Alessandro, que ponían en peligro no sólo
a él mismo sino a toda su familia y al negocio. Caetani y el Conde Lavinio Spada de Medici, otro de los
mentores de alta alcurnia de la familia, le advirtieron de que había vuelto a llamar la atención de la policía
vaticana de nuevo, pero en el amanecer del 13 de agosto de 1853 fue arrestado en su casa, rodeado de
otros sospechosos activistas republicanos y acusado de traición. Esta vez, cuenta Augusto en sus
memorias, su padre no pudo reunir las grandes cantidades de dinero necesarias para sobornar al juez
instructor, ni tampoco pudo hacer nada por Alessandro ninguno de los influyentes amigos de la familia.
Tras varios meses en prisión, Alessandro volvió a entrar en depresión de nuevo y tuvo que ser internado
en una clínica mental en 1854. Años más tarde, Augusto mantenía la creencia de que su hermano había
fingido una enfermedad mental para escapar de prisión, donde sufría la “tortura moral” de los
interrogatorios y el dañino efecto de los tratamientos a los que el perverso doctor de prisión le sometía
para tratar sus fiebres.
Fortunato Pío estaba tan contrariado por estos acontecimientos que le dio de plazo un año a Augusto
para hacerse cargo del negocio, mientras él se encargaba de gestionar el extenso patrimonio de la familia
y las inversiones inmobiliarias, tanto dentro como fuera de la ciudad. En 1856 Alessandro recibió permiso
para volver a casa a recuperarse bajo la condición de estar localizable para la policía en caso necesario.
Fue así como se recuperó lo suficiente como para volver a diseñar joyería en 1857 y ya en 1858 hacerlo
para la firma Castellani de nuevo. No obstante, cuando las autoridades vaticanas supieron de su
recuperación, le amenazaron con devolverle a prisión a continuar su pena. Fue entonces cuando
contempló la posibilidad de exiliarse de Roma, a pesar de querer permanecer en su ciudad natal con
todas sus fuerzas. Finalmente, su familia le convenció para que se fuera a París en junio de 1860. No
regresaría a Roma hasta el día de la Brecha de Puerta Pía el 20 de septiembre de 1870, que supuso la
unificación de Italia.
Augusto Castellani antes de 1914. Museo de Roma.
Archivo fotográfico comunale.
Retrato de Alessandro Castellani del “Cataloque des objets...”
Alessandro Castellani. Roma (1884). Colección privada.
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16. Diadema de Alessandro Castellani tal como fue adquirida por el
Victoria & Albert Museum. Fotografía de antes de 1903.
Diadema de Alessandro Castellani tras su restauración. Oro,
esmalte y perlas. 1884. Victoria & Albert Museum
Pulseras de Alessandro Castellani. Oro, hilo y granulado.
1870. Victoria & Albert Museum
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17. Collar atribuido a Alessandro Castellani. Oro, hilo y granulado. 1870. Posible reproducción de
una pieza arqueológica griega encontrada en el 330-300 a.c. en Crimea en 1864 y que
actualmente se encuentra en el Museo Hermitage. Victoria & Albert Museum
Diseño de pendientes atribuido a Alessandro
Castellani. Lápiz y tinta. Istituto Statale d' Arte,
Roma
Diseño de peineta atribuido a Alessandro
Castellani. Lápiz y tinta. Istituto Statale d' Arte,
Roma
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18. Diseño de collar de senador atribuido a Augusto Castellani. 1869. Oro,
esmeraldas, rubíes, zafiros, cristal y téseras. Capitoline Museum, Roma
Colgante tríptico de Augusto Castellani de inspiración medieval. Oro y
micromosaico. Colección privada
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19. Con ambos hermanos la casa continuó su investigación historicista, especialmente con Alessandro, gran
coleccionista de antigüedades y obsesionado por emular la maestría de los etruscos en el arte del
granulado. La firma llegó a crear piezas de gran calidad gracias al buen hacer de los artesanos que
contrató especialmente para investigar y desarrollar esta técnica. Además de diseñar joyas de inspiración
clásica, también crearon piezas de inspiración egipcia, medieval y gótica, entre otros estilos.
Pulsera de Castellani, 1880. Oro y esmeraldas. Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum, Nueva York
Broche de inspiración renacentista de Castellani. Oro, rubíes, zafiros, perlas y esmalte. Ca. 1860-1900. Victoria & Albert
Museum, London
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20. Colgante-broche de la Batalla de Dogali, de Augusto Castellani. 1888. Intaglio realizado por Antonio Girardet. Oro,
rubíes, zafiro, perlas y esmalte. Victoria & Albert Museum, London
(Izquierda) Broche de inspiración gótica, ca. 1860. Oro y zafiros. Colección privada. (Derecha) Collar de
inspiración bizantina con quinarios romanos, ca. 1860. Colección privada
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21. Broche de Castellani, ca. 1860. Oro, rubíes, perlas y otras piedras preciosas. Colección privada. (Derecha) Broche
lazo con camafeos. Oro, calcedonia, sardónice, ágata, esmalte. Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma
Collar, anillo y broche de Castellani, ca. 1870. Oro y micromosaicos. Victoria & Albert Museum
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22. (Izquierda) Anillo de inspiración renacentista de Castellani. Oro y turquesa. Colección privada. (Derecha) Broche
de inspiración renacentista. Oro y rubíes. Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma
(Izquierda) Brazalete “moderno” de Castellani. Oro, diamantes, rubíes, perlas, esmalte. Colección privada. (Derecha) Parte
de un collar con 2 colgantes de inspiración medieval. Oro, zafiros, rubíes y perlas. Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia
Brazalete de inspiración renacentista. Diseñado por Caetani y fabricado por Castellani. Oro y granates. Museo
Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma
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23. Broche con camafeo, ca. 1898. Oro, zafiros, diamantes y rubíes. National Design Museum, Nueva York
Broche con camafeo de Medusa de Castellani. Oro, zafiro y perlas. British Museum, Londres
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24. Brazalete de Castellani, ca. 1860. Oro, sardónices y cornalinas. Colección privada
Brazalete con 6 cabezas de emperadores romanos de Castellani. Oro, ónice y calcedonia. British Museum, Londres
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25. 1
Broche Camafeo de la Caridad de Girardet 1 y Castellani. Oro, zafiro. National Design Museum, Nueva York
Broche Camafeo de la Caridad de Girardet y Castellani. Oro, ónice y zafiros. Colección privada
1 Giorgio Antonio Girardet fue un excelente maestro tallador de gemas que trabajó para la firma Castellani.
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26. Collar con camafeos de máscaras teatrales de Castellani, ca. 1880-1900. Oro, esmalte, esmeraldas, perlas.
Smithonian Cooper Hewitt, National Design Museum, Nueva York
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27. Brazalete con Camafeo reversible de Augusto y Julio César. Oro y bronce. Colección privada
Pendants Bulla de Castellani, ca. 1860-69. Oro, bronce y micromosaico. Colección privada
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28. Colgante de inspiración renacentista, ca. 1890 de Castellani. Oro. Colección privada
Colgante Baco de Castellani. Oro y granulado. Colección privada
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29. 2.1 Reconocimiento internacional
La joyería historicista de Castellani fue promocionada en el exterior de una manera que sólo podemos
calificar de agresiva campaña de marketing. Alessandro aprovechó su exilio forzoso para sacar partido de
la situación tanto para sí mismo como para su familia. Financiado por su padre, Pío Fortunato, montó una
pequeña sucursal en los Campos Elíseos en 1860, donde vendía las joyas que le enviaba su familia de
Roma. Pronto se ganaría el acceso a los mejores salones, gracias a sus ademanes elegantes, ganándose
los favores de Napoleón III, gran amante de las antigüedades, que adquirió la colección de joyas helénicas,
romanas y etruscas del Marqués Giovanni Pietro Campana. En diciembre de 1860, Alessandro fue capaz
de presentar un gran número de joyas a Napoleón III en una velada organizada por una de las favoritas
del monarca francés, la Princesa Mathilde. En una entusiasta carta a su padre, Alessandro le describía con
todo lujo de detalles el perfecto escenario en el que fueron mostradas las joyas, con una luz tenue que
resaltaba su belleza y cómo Napoleon III inmediatamente seleccionó una joya para cada una de las cinco
damas presentes y ocho objetos más para él. Las adquisiciones del emperador incluían algunas de las más
elaboradas y caras piezas de Castellani, tales como un pin con doble roseta con motivos de Hagia Sofia.
Broche con doble micromosaico y motivos de Hagia Sophia hecho por Castellani y posiblemente adquirido por
Napoleón III. Oro, téseras. Colección privada
Asimismo, Alessandro oficialmente ganó prestigio académico mediante la impartición de una ponencia en
francés sobre el antiguo arte de trabajar el oro en la venerable Académie des Inscriptions et Belles Lettres
el 20 de diciembre de 1860. Parte investigación, parte historia familiar, la presentación incorporó una
muestra de un buen número de ilustraciones de piezas que Alessandro había creado para acompañar su
ponencia. Sin duda, dicha muestra incluía piezas antiguas, pero principalmente contenía reproducciones
de la firma Castellani. Esta ponencia pasó a publicarse y a ser utilizada por Alessandro y Augusto para
promocionar tanto su conocimiento académico como sus piezas.
El 5 de julio de 1861, Alessandro impartió la misma ponencia en inglés, al Instituto Arqueológico de
Londres, y una versión más extensa de la misma fue publicada con el nombre “Antique Jewellery and its
Revival” en agosto de 1862. Dicha publicación fue difundida hábilmente por la familia en Italia, Francia e
Inglaterra con una nota que decía “para que circule estrictamente entre los amigos de la familia”, y unas
29

30. palabras de agradecimiento “a los expertos en arte ingleses por su amable y cordial acogida”. Si duda,
ello contribuyó a que aumentara tanto su prestigio como su popularidad, así como las recomendaciones.
Por todo ello, no es de extrañar que las apariciones de Castellani en la Feria de Florencia de 1861 y en la
Exposición Internacional de Londres de 1862 fueran un rotundo éxito, llegando a ganar incluso dos
importantes premios en este último certamen. De este modo, la joyería historicista se convirtió en una
moda que se extendió a lo largo de toda Europa, e inevitablemente pronto surgió un buen número de
imitadores, como Carlo Giuliano.
Brazalete del joyero Carlo Giuliano, ca. 1870. Oro, gemas y esmalte. Colección privada
La casa matriz de Castellani en Roma desde entonces recibió una mayor afluencia de clientes y cada vez
más notables, lo cual agradaba sobremanera a un cada vez más anciano Fortunato Pío, sobresaltado en
más de una ocasión por los avatares de la familia y la constante inestabilidad política.
Para entonces la firma ofrecía no sólo aderezos, sino pins, abrecartas, cajas de rapé y decoraciones de
mesa, trípodes, candelabros, lámparas de aceite en plata, etc.
Brazalete con guerrero clásico de Castellani, ca. 1860-69. Oro y ágata. Colección privada
30

31. Abrecartas con la forma de una daga romana
de Castellani. Oro, aluminio y perlas. Colección
privada
Pin de Castellani. Oro y marfil. Smithonian
Cooper-Hewitt, National Design Museum,
Nueva York
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32. Detalle de brazalete de Castellani. Oro y plata. Colección privada
Diadema de oro de inspiración helenística, ca. 1860. Oro. Colección privada
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33. Collar con flecos de Castellani, ca. 1860. Oro, turquesas y esmalte, lapislázuli,
cadenas, flores y ánforas. Inspirado en el collar “Melos” ca. 330-300 a.c.
actualmente en el Museo Británico.
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34. Collar de Castellani, ca. 1875. Oro, micromosaico. Colección privada
Broche de Castellani. Oro, micromosaico. Colección
privada
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35. Aderezo de Castellani con diseño de Caetani, 1860-69. Oro y perlas. La tiara mirtilo es de inspiración etrusca y
está inspirada en una pieza del siglo V a.c. que se conserva en el British Museum como parte de la Colección
Campanari. Victoria & Albert Museum, Londres
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36. Pendientes Campana. Oro. Circa 1860. Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma. Inspirados en
una pieza hallada en Bolsena, Italia, en el siglo IV a.c. Actualmente en el Museo del Louvre, Paris
Collar de Castellani. Circa 1875. Oro. Ánforas y palmetas. Colección privada
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37. Collar de Castellani, ca. 187o. Oro. Ánforas y
micromosaicos. Colección privada
Broche de Castellani, 1870-80. Oro granulado.
Museum of Fine Arts, Boston
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38. Collar de Castellani, ca. 1880. Oro y cristal. Colección privada
Pendientes de Castellani, ca. 1880. Oro y cristal. Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma
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39. Collar de Castellani, 1820-75. Oro y cuentas de cristal. Victoria & Albert Museum, Londres
Pendientes de Castellani. Oro, cerámica y esmalte. Colección privada
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40. Joyero con 33 joyas de Castellani de la Reina María Pía de Saboya, 1860-62. Oro y diversos materiales. Palácio Nacional da
Ajuda. Lisboa
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41. Pendientes Taranto de Castellani, 1860. Oro. Colección privada
Pendientes en estilo etrusco de Castellani. Oro. Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma
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42. Collar y broche de inspiración egipcia de Castellani. Oro, téseras de cristal, fayence, esteatita. Colección privada
Pin con escarabajo de Castellani, 1860. Oro y granate. Colección privada
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43. Collar de inspiración egipcia de Castellani, 1860-62. Oro, ágata y esmeraldas. Museo de Artes Decorativas de París
Broche de inspiración egipcia de Castellani, 1860-62. Oro, ágatas y esmeraldas. Museo de Artes Decorativas de
París
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44. 2.2 La muerte de Fortunato Pío y la separación de los dos
hermanos : 1865-1868
En las primeras horas de la mañana del 1 de enero de 1865 el septuagenario Fortunato Pío moría en los
brazos de Augusto tras una enfermedad, mientras Alessandro continuaba en el exilio.
No pudo tener el funeral que hubiera merecido una personalidad como la suya debido a la represión
política existente, ya que la policía pontificia impidió que miembros del gremio de orfebres de San Eligio,
así como otros amigos, acompañaran al cortejo fúnebre hasta la iglesia de los Santos Vincenzo y Anastasio
, declarando que se trataba de una movilización ilegal. Por lo que la familia fue escoltada por la policía
hasta el lugar de sepultura, cuya área fue además acordonada para evitar el acceso de terceras personas.
Roberto Bompiani. Busto de Fortunato Pío Castellani, 1866. Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia
Fue a partir de la muerte de Fortunato Pío cuando comenzó una batalla sucesoria entre los hermanos.
Para empezar, tuvieron que hacer un inventario exhaustivo de todas las propiedades y bienes del
patriarca, lo cual obligó al cierre temporal de la empresa, ya que era primordial calcular el valor total del
patrimonio de la familia.
Tal proceso fue minuciosamente detallado ante Notario y dirigido por el principal albacea del
testamento, el fiel amigo de Pío Fortunato, Michelangelo Caetani, junto al sacerdote Gioacchino di
Giovanni. Fue además necesaria la presencia de peritos para calcular el valor de la colección de
antigüedades de la familia. El abogado de Alessandro estuvo presente durante todo el proceso de
inventario de la empresa.
En su testamento, Pío Fortunato había dispuesto generosas pensiones económicas para su viuda, su
hermana, hermano y para sus cinco hijos, puntualizando además que el total de su patrimonio debía ser
dividido entre sus tres hijos varones: Guglielmo, Alessandro y Augusto en administración fiduciaria. Pero
una condición había impuesto al respecto; que Guglielmo, afectado de una minusvalía, recibiera de sus
otros dos hermanos una renta mensual hasta la edad de 55 años.
Finalmente, y basándose en el inventario del patrimonio y en la circunstancia del exilio forzoso de
Alessandro, Augusto viajó hasta Nápoles, donde en ese momento se encontraba su hermano, y le propuso
quedarse él con la empresa, a cambio del valor correspondiente, que Alessandro podía recibir en objetos
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45. o en dinero, a su elección, a lo largo de seis años. De este modo, y tras aceptar la propuesta, Alessandro
decidió quedarse con la colección completa de joyas de oro y antigüedades de metal que la familia había
coleccionado desde el año 1851 hasta el 1865. Por su parte, Augusto pudo reabrir el negocio bajo el
nuevo nombre de “A. Castellani” en la primavera de 1868. Sin embargo, todas estas negociaciones no
contribuyeron sino a minar la delicada relación que mantenían los dos hermanos desde hacía ya tiempo.
Mientras Augusto permaneció en Roma a cargo de la empresa, Alessandro vivió a caballo entre París y
Londres, siendo un miembro destacado de la alta sociedad parisina, rodeado de estudiosos y expertos en
arte. Dada su pasión por las antigüedades, decidió entonces dedicarse casi por entero a ello. Además de
amigos, algunos de los clientes que solían comprarle antigüedades fueron Augustus Franks, del South
Kensington Museum y Charles Newton, del British Museum.
A finales de 1862 Alessandro se vio obligado a dejar París, debido a su relación con una mujer casada,
Henriette Charlon, a la que había dejado embarazada, dando a luz a su hijo Arnaldo, que nació en
Florencia un poco más tarde ese mismo año. Los tres pronto se mudaron a Nápoles, junto a los otros dos
hijos mayores de Alessandro; Torquato y Beatrice. La elección de Nápoles como lugar de residencia no fue
casual.
Era una ciudad más tolerante desde el punto de vista político que Roma, tenía un clima más suave al lado
del mar, lo cual era beneficioso para el frágil estado de salud de Alessandro, y era el segundo lugar
importante, después de Roma, en el mercado de antigüedades, gracias a los emplazamientos de
Herculano y Pompeya. Así podía continuar con sus negocios de compra-venta.
Además, abrió un taller de joyería en la ciudad, donde tuvo como aprendiz al joven Giacinto Melillo,
quien, después de 1870 se hizo cargo del negocio con gran éxito. En dicha joyería, Alessandro continuó
diseñando y fabricando reproducciones de piezas antiguas y contó con buenos artesanos orfebres y
restauradores que llegaban a la ciudad atraídos por las oportunidades que brindaba el negocio de
antigüedades.
Alessandro disfrutó de un acomodado nivel de vida, gracias al legado familiar y a sus propios negocios,
por lo que viajaba a menudo a Londres y París, donde se hospedaba en los mejores hoteles. Continuó
vinculado a tendencias políticas progresistas, participando y dando apoyo económico a varios partidos
republicanos en Nápoles. Él mismo estaba entre las tropas italianas que marcharon hacia Roma en 1870,
y tras muchos años de exilio, pudo volver a su ciudad natal el 20 de septiembre, día de la victoriosa batalla
que finalmente acabó con el poder absoluto de la curia papal que él tanto detestaba.
Escena del ataque a la Porta Pía en 1870. Reconstrucción fotográfica de Altobelli realizada el 21 de septiembre,
día después del evento. Museo Centrale del Risorgimento. Roma, 1883.
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46. 2.3. Augusto y Alessandro en Roma tras la unificación de
Italia: la década de 1870
Tras la caída del gobierno absolutista del vaticano en 1870, Augusto participó en numerosos comités y
encargos de servicio a la ciudad. Su experiencia política le llevó a ser reclamado para participar en el
gobierno de Roma. Sus conocimientos financieros le llevaron a involucrarse en proyectos de re
estructuración del presupuesto municipal, y su conocimiento académico artístico fue vital para la
conservación y mejora del patrimonio de la ciudad. Augusto supo defender con energía los tesoros
que salían a la luz en cada una de las nuevas excavaciones que tenían lugar. Esta defensa del
patrimonio quedó patente en acciones como la donación a los Musei Capitolini de piezas de su
patrimonio privado, hecho por el cual recibió el título de Director Honorífico en 1875. También impulsó
la fundación del Museo Artistico Industriale (M.A.I.), primer museo de artes aplicadas de Roma.
Por su parte, Alessandro, después de su regreso a Roma en septiembre de 1870, abrió una tienda de
antigüedades, en la propiedad de la familia de la via Poli, cerca de la Fontana di Trevi, donde vendía
piezas y cuadros antiguos, cerámica y otros objetos, a la vez que exponía, a modo de museo, piezas
propias de su colección de antigüedades. No volvió a vincularse al taller de joyería “A. Castellani” de su
hermano Augusto en Roma y siguió manteniendo el suyo propio de Nápoles, a cargo de Giacinto
Melillo.
La relación entre ambos hermanos continuó siendo tensa. Y especialmente irritaba a Augusto cómo
Alessandro sacaba provecho del nombre de su marca A. Castellani para promocionar las piezas de su
taller de Nápoles, pareciendo propiciar abiertamente que los clientes las confundieran con piezas del
taller de Augusto en Roma, e incluso copiara algunas de ellas.
Alessandro, además, siguió impulsando causas políticas revolucionaras, como la de exigir que los
tesoros de los museos vaticanos fueran anexionados al patrimonio de la ciudad, algo que Augusto
consideraba ultrajante e ilegal.
Dicha tensión entre ambos hermanos continuó hasta la muerte de Alessandro. Fue su hija Beatrice la
que llamó a su tío Augusto para decirle que su padre había enfermado gravemente tras un ataque de
asma. De este modo, Augusto y su otro hermano, Guglielmo, partieron en tren hacia Nápoles para
reencontrarse con su hermano en el lecho de muerte. Hubo entonces un acercamiento emocional
entre hermanos y con la segunda familia de Alessandro. Para Augusto este reencuentro quedó
oscurecido por la presencia en el lugar de los colegas políticos de Alessandro, a los que consideraba
demagogos radicales.
Como último deseo antes de morir, fiel a sus ideales y creencias, Alessandro pidió ser enterrado en
Roma en una ceremonia civil, “sin imágenes ni lámparas”. Murió el 10 de junio de 1883. Augusto utilizó
sus influencias para conseguir que fuera enterrado en uno de los lugares prominentes del cementerio
de Verano, pero no participó en ninguno de los actos fúnebres organizados por los aliados políticos de
su hermano.
Augusto siempre sintió que no tenía nada que reprocharse a sí mismo respecto a la relación con su
hermano, considerando que había sido el artífice de que su hermano tuviera un buen nivel de vida
durante su exilio en París, además de garantizar la educación de sus hijos, que vivían sin su padre en
Roma.
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47. La prensa de América, París y Londres se hizo eco del fallecimiento de Alessandro y le dedicó
obituarios destacando su importancia y sus contribuciones al mundo del arte y la arqueología, en
contraposición con la nula influencia que ejerció en la política de su país, Italia, en el sentido más
amplio y liberal.
Monumento funerario hecho en piedra de Alessandro Castellani en el Cementerio de Verano. Roma, 1883.
Augusto, por su parte, fue viendo cómo gradualmente descendían las ventas de su negocio en
comparación con años atrás. El rey y la reina Umberto I y Margarita de Saboya se mantuvieron como
los mejores y más fieles clientes y una clientela ilustre internacional continuó visitando la firma, tales
como el Rey de Grecia, que encargó un aderezo para la esposa del presidente de la República francesa
de 1899 a 1906, Emile Loubet.
Augusto murió el 23 de enero de 1914 y fue enterrado en el sepulcro de la familia construido en 1865 en
el cementerio de Verano. Mucho antes habría de sufrir la pérdida de su querido Michelangelo Caetani,
el 13 de diciembre de 1882, su “Duque y Maestro”, como le llamaba cariñosamente.
Bustos de Annetta y Augusto Castellani. Capilla de la familia Castellani en Roma
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48. 3. Tercera etapa: Alfredo, el declive y cierre de la firma Castellani
El hijo de Augusto, Alfredo, cerró la firma en junio de 1927 acosado por los problemas financieros y las
pocas ventas. Probablemente desde 1914 hasta su cierre fue vendiendo piezas ya creadas con
anterioridad junto a su padre, como el collar y brazalete con escarabajos que se le atribuyen y que se
encuentran en el Victoria & Albert Museum de Londres.
Collar de escarabajos atribuido a Alfredo Castellani, 1925. Oro y cornalina. Victoria & Albert Museum, Londres
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49. Brazalete con escarabajos atribuido a Alfredo Castellani, 1925. Oro y cornalina. Victoria & Albert Museum,
Londres
Dos fulcros del Bisellium diseñado por Alfredo Castellani antes de su ensamblaje. Fotografía de Ludovico
Tuminello, 1887. Istituto Statale di Arte, Roma
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50. Collar atribuido a Castellani, 1880. Oro y ámbar. Museum of Fine Arts, Boston
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51. Pero, sin duda, la mayor contribución de Alfredo ha sido la de haber logrado que se hiciera realidad el
deseo de su padre Augusto y haber donado la colección de antigüedades de la familia al estado
italiano, la cual se encuentra expuesta en el Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia de Roma. Gracias a
ello el legado de Castellani seguirá vivo a lo largo de la historia.
4. Glosario
Quinario: moneda romana de plata creada en el año 211 a. c.
Parure: aderezo de joyería
5. Bibliografía recomendada
WEBER SOROS, S., y WALKER, S., Castellani and Italian Archaelogical Jewelry, The Bard Graduate
Center for Studies in the Decorative Arts, Design and Culture, Nueva York
6. Webgrafía
http://www.villagiulia.beniculturali.it/
http://www.hermitagemuseum.org/
http://www.louvre.fr/
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52. http://www.nationalgallery.org.uk/
http://www.metmuseum.org/
http://www.britishmuseum.org/
http://www.getty.edu/
http://www.victorianweb.org/art/design/jewelry/classical/21.html
http://www.palacioajuda.pt/
http://www.1stdibs.com/
http://www.inezstodel.com/
http://www.liveauctioneers.com/
http://www.cooperhewitt.org/
http://www.bgc.bard.edu/
http://www.christies.com/
http://www.bonhams.com/
http://www.lesartsdecoratifs.fr/
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