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ARTE ECUATORIANO
1. INTEGRANTES: Daniel Gómez CURSO: 1ro BGU “A”
Alison Suntasig FECHA: 29/10/2018
Iker Villacreses
Camila León
ARTE ECUATORIANO
“El aprendizaje es
experiencia” (Paul Toledo)
La obra de Toledo expresa a
grandes rasgos el indigenismo, en
específico de la Sierra y el Oriente. A
simple vista se puede apreciar la
diferencia entre las culturas como la
vestimenta y sus entornos que se
ven claramente retratados en la
obra. Las sensaciones que quiere
transmitir esta pintura son de
admiración y veneración ante estas personas nativas de nuestro país, que han
tenido que ser sometidas a varios ataques y rechazo por parte de la sociedad
actual.
“Ternura” (Oswaldo
Guayasamín)
Esta obra afamada a nivel mundial,
realizada por Guayasamín, trataba de
expresar la calidez de una madre con
su hijo; consigue este efecto a través
del uso de colores cálidos y la forma
de los brazos de la madre que
simulan el embarazo y calidez. Otro
aspecto en que la obra expresa el sentimiento de seguridad es mediante el dibujo
de los ojos del niño que expresan ingenuidad, mientras que la madre transmite
amor y ternura con su hijo.
2. “Los Guandos” (Eduardo
Kingman)
La obra de Kingman en Quichua
significa: “Los Cargadores”, y esto se ve
retratado de forma sencilla y profunda
a través del uso de los colores cálidos
que representan el gran esfuerzo físico
que realizaban los indígenas al llevar
estas cargas. Las emociones que trata
de transmitir son el sufrimiento y la
incertidumbre de saber si esta
persona logrará soportar el peso de la
carga.
“Cristo Yacente” (Manuel Chili
“Caspicara”)
La escultura de “Caspicara” trata de
representar el cuerpo de Cristo al ser bajado
del madero de tormento. A pequeños rasgos se
pueden apreciar las heridas del cuerpo como
los moretones y las cortaduras. El autor trata
de hacer que sintamos pena y asombro ante la
presencia del cuerpo de sin vida de Jesús; por
medio de la forma en que lo posicionó sobre la
tela.
“Virgen del Apocalipsis” (Bernardo de
Legarda)
Esta obra con gran intención religiosa, resalta el amor
y la paciencia de la Virgen para con los terrenales.
También nos representa su divinidad a partir de su
corona y alas hechas con detalle. Además trataba de
ponerla en una posición superior al ponerla encima de
un cumulo de nubes. Bernardo trataba de materializar
la espiritualidad, paciencia y compasión de la virgen.
3. “Cabezas y manos” (Oswaldo
Guayasamín)
La obra de Guayasamín expresa serenidad
y confianza por medio de los colores y la
forma del rostro, que da a entender que
esta persona no tiene pensamientos
preocupantes o perturbadores.
Guayasamín trataba de indicar como
quería que los indígenas vivieran en sus
tierras o sea, pacíficamente y sin
preocupaciones.
“El Cristo de la Agonía” (José Olmos)
La escultura de Olmos retrata el desenlace de Cristo
sobre la Tierra. Al ponerlo en sobre la “cruz” con sangre
en todo su cuerpo y lastimaduras que le causaron
injustamente. Claramente se puede apreciar el nivel de
detalle con que realizó el pecho de Jesús. La obra trata de
transmitirnos el sufrimiento por el que pasó Cristo antes
de morir.
“Creación” (Eduardo Kingman)
Esta obra de Kingman es una de las más
famosas, ya que se ve el profundo interés
con que fue realizada como la armonía
de los colores y luminosidad de él arte.
Además, la pintura trata de expresar el
sentimiento de admiración ante la
naturaleza y las creaciones del hombre
como las montañas y las ciudades.