El documento describe el arte gótico en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por su verticalidad y uso de la luz, reflejando la divinidad. Utiliza arcos ojivales y bóvedas de crucería que permiten muros diáfanos cubiertos de vidrieras. Sus principales monumentos incluyen catedrales en Francia, Inglaterra, Italia, España y Alemania.

1. ARTE GOTICO POR: KELLY CATALINA TUMAL 11-7

2. ARTE GOTICO El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media , desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia

3. SE DIVIDE EN GOTICO TEMPRANO: En Francia, durante la primera mitad del siglo XII, la bóveda de crucería apareció esporádicamente en cierto número de iglesias. Sin embargo, la fase que iba a conducir a la construcción de las grandes catedrales francesas comenzó en 1137, con motivo de la construcción de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis, panteón real en las afueras de París.

4. Gótico clásico La fase experimental del gótico temprano se resolvió en la catedral de Chartres Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del románico, pero manteniendo el triforio,de tres pisos o niveles. En su defecto se gana altura a través de un amplio claristorio o piso de ventanales, nivel de las arquerías, que proporciona una luz casi vertical.

5. Gótico radiante o rayonnant Todas estas características del gótico radiante fueron incorporadas en la primera empresa importante llevada a cabo durante esta nueva fase, la reconstrucción En la evolución de la arquitectura gótica, el progresivo aumento de los vanos acarreó la posibilidad de crear un ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada que pasaba a través de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rubí brillante.

6. Arquitectura gótica en catedrales El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico. Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras

7. MONUMENTOS ARQUITECTÓNICOS GÓTICOS Francia: Abadía de Saint-Denis y Catedral de Notre Dame en París, Catedral de Chartres, Catedral de Reims y Catedral de Amiens Inglaterra: Catedral de Salisbury, , la Catedral de Wells. Catedral, Wenmister y la catedral de Canterbory Italia: Catedral de Siena, el Palacio Público de Siena. España:Cripta del pórtico de la Gloria (Santiago), colegiata de Tudela, Catedrales de Zamora, Cuenca, Burgos, Toledo, León, Barcelona y Palma de Mallorca. Alemania: Catedrales de Colonia y Ulm. Portugal: Monasterio de Batalha y Torre de Belem (Lisboa).

8. Escultura siguió el precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico. Las figuras más destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a liberarse del marco arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo.

9. Escultura Gótica en España Aunque el gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la concepción de las formas, no sólo arquitectónicas, sino escultóricas y en todos los órdenes. El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica que induce una percepción atemporal y simbólico deja paso a un progresivo naturalismo.

10. PINTURA Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres.

11. Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista. También se intenta mostrar las emociones de alegría o tristeza de los personajes. En esta línea son elocuentes los gestos de pesar en la Virgen y San Juan en los numerosos Calvarios góticos que se conservan o en la escenas de la Piedad.

12. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola.

13. ARTES VISUALES En su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana.

14. ORIGEN DEL DIBUJO Desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que había observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la forma de los cuerpos; así, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían.

15. FIN