El documento resume la Edad Media en Europa desde el siglo V hasta el siglo XV. Durante este período, la sociedad estaba dominada por la iglesia y la agricultura, y la sociedad se organizaba en torno a las clases de la nobleza, el clero, los campesinos y los mercaderes. El arte floreció bajo la influencia de la iglesia cristiana, con pinturas y arquitectura románicas y góticas que glorificaban a Dios.

1. EDAD MEDIA | SV a SXV
• Desde la caída del imperio Romano (476)
• Hasta el descubrimiento de América
(1492) ó Caída del Imperio Bizantino
(1453).
• Población Europea: vinculada a la
actividad agrícola

2. • Concepción TEOCÉNTRICA del mundo
• Dios es el centro del Universo, todo fue
creado por Él, es dirigido por Él y no
existe ninguna razón más que el deseo de
Dios sobre la voluntad humana

3. CLASES SOCIALES
• La nobleza
• El clero
• El campesinado
• El ejército
• Edad media tardía: Burguesía
(mercaderes y artesanos).

4. • “Dios a dado a los hombres tareas
específicas: unos tienen la misión de rezar
por la salvación de todos, otros están
llamados a combatir para proteger a toda
la población y al tercer grupo, el más
numeroso, le corresponde mantener con
su trabajo a las gentes de la Iglesia y a las
gentes de la guerra”.
DUBY, George. Guerreros y campesinos. Desarrollo inicial de la economía europea
(500-1200); Madrid, 1977. Historiador francés.

5. ARTES VISUALES
• Período artístico de desarrollo y
metamorfosis dentro del marco del
cristianismo.
• La pintura fue el medio preferido para las
instrucciones religiosas populares en una
época en que la mayor parte de la gente
era analfabeta.

6. Alta Edad Media (300-900)
• Arte paleocristiano: con la aparición del cristianismo se generó a lo largo
del Imperio el llamado arte paleocristiano, que adquirió estatus oficial tras la
conversión al cristianismo del emperador Constantino. El arte paleocristiano
reinterpretó tanto las formas clásicas como las judías para servir como
vehículo de expresión de la nueva religión oficial, y se produjo una
atomización de estilos por zonas geográficas. En arquitectura destacó
como tipología la basílica, mientras que en escultura destacan los
sarcófagos y continúan como en época romana la pintura y el mosaico.
• Arte prerrománico: se denomina así a los múltiples estilos desarrollados
en Europa desde la caída del Imperio romano hasta alrededor del año
1000, donde la fusión de la cultura clásica con la de los nuevos pobladores
de origen germánico generará las diversas nacionalidades que conforman
actualmente el continente europeo. Se engloban en esta fase diversos
estilos de marcado carácter regional, desde el arte visigodo y de los otros
pueblos germánicos, o incluso el arte celta –especialmente en las Islas
Británicas– o vikingo, pasando por el arte asturiano, hasta el arte carolingio
y otoniano en el centro de Europa.

7. Arte en la Baja Edad Media (900-
1400)
• Arte románico: representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura
europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín
a las lenguas vernáculas. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte
románico está dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. La arquitectura
destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto, iniciándose la
construcción de grandes catedrales, que seguirá durante el gótico. La escultura se
desarrolló principalmente en el marco arquitectónico, de carácter religioso, con
figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simbólico. La pintura es
preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemáticas al igual que la
escultura.
• Arte gótico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, fue una época de desarrollo
económico y cultural. La arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas
más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis estructural que permitió hacer
edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación.
Aparecieron nuevas tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y la
utilización de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio,
permitiendo interiores más amplios y decorados con vitrales y rosetones. La
escultura continuó enmarcada en la obra arquitectónica, aunque comenzó a
desarrollarse la escultura exenta, con formas más realistas, inspiradas en la
naturaleza. La pintura dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares
de las iglesias, y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo. Se
sucedieron cuatro estilos pictóricos: el gótico lineal o franco-gótico, el gótico itálico o
trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), el gótico internacional (Stefan Lochner, Bernat
Martorell) y el gótico flamenco (Jan Van Eyck, El Bosco).

8. PINTURA
ROMÁNICA
Iglesia Santa María, Taül, Calaluña
• En la pequeña iglesia catalana de
Santa Maria, en Taüll, los frescos
del siglo XII tienen tan sólo cuatro
colores principales: blanco, negro,
ocre y bermellón, con toques de
azul y naranja. Esta simplicidad se
repite en las formas cuando David
se acerca para decapitar a un
inerte Goliat (arriba). David, con
traje de adolescente, es delgado,
soñador e indefenso, mientras que
Goliat, inmenso dentro de su
enorme armadura, es el
consumado mundano a quien los
hijos de Dios, incluso los pobres
pastores como el joven David,
derrotan.

9. Miniatura celta

10. ROMÁNICA
• Pinturas y
mosaicos de
Pietro Cavallini
(activo en Roma
1273-1308),
estructura
marcada por el
arte Bizantino.

11. Imágenes de la Iglesia románica dedicada a
San Miguel, en Barluenga, España

14. PINTURA
GÓTICA - ITALIA
Cenni di Pepo (Giovanni) Cimabue
Maestà di Santa Trinità
La Madonna, Basílica de San Francisco.
(Virgen en majestad),
Galería de los Uffizi, Florencia.

15. PINTURA
GÓTICA - ITALIA
Giotto di Bondone
«El homenaje de un hombre sencillo», primera escena Escenas de la vida de San Francisco, en Asís:
de los frescos de la Vida de San Francisco, en Asís. La expulsión de los diablos de Arezzo.

16. PINTURA
GÓTICA - ITALIA
Duccio di Buoninsegna
Maestà (Madonna with Angels and Saints) (1308-11)
Tempera sobre madera, 214 x 412 cm Museo dell'Opera del Duomo, Siena.

17. PINTURA
GÓTICA - INTERNACIONAL
Stephan Lochner
o Meister Stephan (maestro estéfan)
La Virgen del rosal (Madonna im Rosenhag). Presentación en el Templo (Darbringung im Tempel)

18. PINTURA
GÓTICA - INTERNACIONAL
Bernat Martorell
San Jorge matando al dragón Christ and the Samaritan woman

19. PINTURA
GÓTICA - FLAMENCO
Jan Van Eyck
Retrato de Giovanni Arnolfini y esposa (1434). La virgen en la Iglesia Margarita Van Eyck

20. PINTURA
GÓTICA - FLAMENCO
El Bosco
Tríptico abierto “El jardín de las Delicias”
El jardín del Edén El jardín de las Delicias Infierno musical

21. PINTURA
GÓTICA - FLAMENCO
El Bosco
Tríptico cerrado “La creación del mundo”

22. ARQUITECTURA
ROMÁNICA
• Templo religioso estilo románico construido entre los siglos X y XI,
monumento destacado de la arquitectura de Verona, Italia.

23. ROMÁNICA
• La Iglesia San Martín Frómista, construida en el siglo XI, Palencia,
España.

24. ROMÁNICA
• El Castillo en Loarre, construido en el Siglo XII, Huesca, España.

25. ROMÁNICA
Basílica de San Pedro, Construida en el Siglo IX, Agliate, Italia.

26. MEDIEVAL
Castillo en Flandes, Fortaleza de Gravensteen, construcción medieval del siglo
XII, Bélgica.

27. ARQUITECTURA
GÓTICA
Gótico Temprano Inglés
La Catedral anglicana de
Salisbury es una edificación de
estilo gótico inicial, se encuentra
en el norte de Inglaterra,
condado de Wiltshire.
La construcción del templo comenzó el 28 de
abril de 1220 y se prolongó hasta 1258, año en
que el grueso de la obra estaba terminado: nave
principal, tranceptos y coro.
Durante los siguientes 62 años se terminan: el
patio interior (claustro), la sala capitular, la torre
principal y el remate de aguja (chapitel). Este
último elemento es famoso por ser el más alto de
toda Gran Bretaña.

28. GÓTICA
Palacio Ducal de Venecia
El Palacio Ducal es considerado buen ejemplo de
la arquitectura gótica desarrollada en Venecia,
Italia. Su construcción se remonta a los siglos X y
XI. La estructura básica se edifica bajo el
mandato de Bartolomeo Gradenigo, quien finaliza
la obra en 1442.
Se realizan modificaciones secundarias a la nave
principal hasta el 1800. A partir de 1923 se
establece como museo veneciano.

29. GÓTICA
Notre Dame, París

30. GÓTICA

33. Vitraux
La Rosa Sur

34. Vitraux
San Andrés