El arte griego se desarrolló entre los siglos VIII y I a.C., estableciendo la estética clásica que influenció enormemente a la cultura occidental. Sus manifestaciones más importantes fueron la arquitectura y la escultura. La arquitectura griega se caracterizó por su perfección técnica, el uso de la piedra y el mármol, y la importancia de la proporción y la armonía. La escultura griega enfatizó la belleza del cuerpo humano masculino y pasó por etapas arcaica, cl

1. ARTE GRIEGO
HISTORIA DEL ARTE
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ESQUEMA ARTE GRIEGO
1. INTRODUCCIÓN
Se desarrolla en el ámbito griego entre los siglos VIII y I a.C.
Resulta una aportación fundamental para la cultura occidental:
Define la estética clásica.
Da fundamentación ideológica.
Podemos distinguir:
Antecedentes en la cultura minoica (Creta), la cultura micénica (Micenas) y los inicios
de Grecia.
Etapas: arcaica (VIII-VI a.C.), clásica (V y IV a.C.) y helenística (IV-I a.C.).
Sus manifestaciones más importantes son en arquitectura y escultura.
Características generales del Arte Griego:
El cuerpo humano (masculino) es el fundamento de toda belleza.
La belleza es algo objetivo, cuando cumple unas medidas, proporciones y simetría.
Existe armonía.
Belleza en la imitación de la naturaleza, pero es un naturalismo idealizado.
2. LA ARQUITECTURA GRIEGA
2.1. Características generales
Perfección técnica.
Materiales: piedra y mármol.
Relación con el espacio exterior, con la polis. Importancia del exterior; menor
preocupación por los interiores.
La belleza es proporción, armonía. El Módulo.
Arquitectura arquitrabada. Elementos: basamento, columnas, entablamento, cubierta o
frontón.
Elementos decorativos: relieve y pintura.
Correcciones ópticas.
Diferentes tipologías (santuarios, teatros, templos, ciudades y edificios civiles).
Su evolución pasa por:
Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.): Formación. Surgen los órdenes dórico y jónico.
Época clásica (siglo V a.C.): perfección. Acrópolis de Atenas (Partenón, Erecteion,
Atenea Niké, Propileos).
Época postclásica (siglo IV.C.): Ruptura de la norma clásica. Linterna de Lisícrates,
tholos y construcciones monumentales.
Época helenística (siglos IV-I a.C.): influencia oriental. Construcciones muy complejas,
decoradas, orden corintio. Altar de Zeus en Pérgamo.

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2.2. Los órdenes arquitectónicos
Dórico: sin basa, columna robusta, fuste en arista viva, éntasis, capitel sencillo,
arquitrabe de una sola pieza, friso dividido en triglifos y metopas.
Jónico: con basa, columna esbelta, fuste acanalado, sin éntasis, capitel con volutas,
arquitrabe dividido en tres fajas, friso continuo (puede estar decorado).
Corintio: similar al jónico, capitel con hojas de acanto.
2.3. Tipologías de edificios. Evolución.
a) El Templo
Morada del dios. Origen: mégaron micénico. Planta tipo: pronaos, naos y cella.
También templos circulares (tholos).
Tipologías de templos (según el número de columnas y su disposición).
o Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.):
 Hera en Paestum (Magna Grecia) y el de Apolo en Corinto (Grecia
peninsular).
o Época clásica (siglos V-IV a.C.):
 Siglo V a.C.: Acrópolis. El Partenón, Atenea Niké, Erecteion.
 Siglo IV a.C.: Linterna de Lisícrates, en Atenas.
o Época helenística (siglos IV-I a.C.):
 Olimpeion en Atenas y el Altar de Zeus, en Pérgamo y el
desaparecido Mausoleo de Halicarnaso.
b) Teatro
Partes (escena, graderío y orchestra). Teatro de Epidauro, del siglo IV a.C.
3. LA ESCULTURA GRIEGA
3.1. Características generales
Importancia del HOMBRE. El CÁNON: belleza, número, proporción.
Materiales: piedra o mármol; bronce. Técnica criselefantina.
Escultura de bulto redondo. Relieves: adaptación al marco arquitectónico.
Escultura policromada.
Evolución: desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenístico.
3.2. Etapas
a) Período arcaico (siglos VIII-VI a.C.)
Función religiosa.
Influencias orientalizantes.
Hieratismo, frontalidad, geometrización, sonrisa arcaica.
Progreso hacia el naturalismo.
Kurós y koré. Dama de Auxerre, El moscóforo.

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b) Período clásico (ss. V-IV a.C.)
Primer clasicismo (estilo severo): etapa de transición, se abandona la frontalidad.
Idealismo y expresión contenidas (equilibrio entre el “ethos” y “pathos”).
o Auriga de Delfos.
Plenitud del Clasicismo (segunda mitad siglo V a.C.): naturalismo e idealización.
Búsqueda de la belleza ideal. Armonía y proporción. Dominio total de la anatomía.
o Mirón (movimiento): El discóbolo.
o Policleto (búsqueda de la proporción humana): El Doríforo.
o Fidias (técnica de los paños mojados): Friso de las Panateneas.
Segundo clasicismo (siglo IV a.C.): menor majestuosidad, canon estético más
estilizado, se acentúa el naturalismo, aparece el desnudo femenino. Se busca la
belleza a través de lo diverso y expresivo.
o Praxíteles (estilo hedonista): Hermes con Dionisio niño.
o Scopas (estilo moral): Ménade furiosa.
o Lisipo (uso del canon): Apoxiomenos.
c) Período helenístico (ss. IV-I a.C.)
Realismo; sentimiento (pathos); barroquización; mayor expresividad; gusto por lo
dramático y anecdótico.
Temas variados: retrato, desnudo femenino, temas de género (personajes
humildes).
Diferentes escuelas:
o Atenas: extremo realismo. Venus de Milo.
o Pérgamo: grandes composiciones. Relieves Altar de Zeus.
o Rodas: colosalismo y movimiento. La Victoria de Samotracia, el Laocoonte
y sus hijos.
o Alejandría: alegorías. Grupo del Nilo.