Historia del Arte

1. LA ESCULTURA GRIEGA
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2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
AUTOR
FORMAN PARTE DE ESCUELAS A PARTIR DEL SIGLO V ESTÁN FIRMADAS
MATERIALES
MÁRMOL Y BRONCE TÉCNICA CRISOELEFANTINA
FUNCIÓN
práctica estética
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3. Materiales
 Las figuras se policroman con colores
suaves, pero la pintura se ha perdido
casi por completo. Se empleaban,
además, postizos en los bronces,
láminas de plata en los labios,
incrustaciones de pasta vítrea en los
ojos, rodetes de cuero para los
pezones
Mármol, destaca por el aprecio que
se le tenía
La técnica crisoelefantina (oro y
marfil)
la piedra caliza (talla) en la época
arcaica
El bronce (modelado a partir de la
técnica de la cera perdida)
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4. Absoluta primacia del cuerpo humano
Aplicaron tres conceptos a las estatuas
Proporción armónica
basado en en la cabeza
como módulo (7 cabezas
en el S. V a.C. y 8 cabezas
en el IV a.C.).
Principio de diartrosis
concibe el desnudo como
un esqueleto perfecto,
regido por la movilidad de
las articulaciones y la
relación de cada parte con
el todo, lo que les hace
acentuar la división entre
el tronco y las
extremidades, y dentro del
torso, marcar nítidamente
los pectorales, la cintura y
el pliegue inguinal.
Postura de
contraaposto una
pierna actúa de
sostén y la otra se
flexiona,
desnivelándose la
línea recta de las
caderas.
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5. La expresión : hay idealización
expresiva, partir del S. IV.
incluso lo feo o grotesco
(periodo helénico)
Representación del
movimiento que se puede
plasmar en potencia (la
sugerencia del movimiento
que se va a realizar) y en acto.
No se tratan de retratos, son
anónimos idealizados CANON.
Cada escultor configurará su
modelo ideal (canon) de
anatomía y proporciones. ladesoci

6. Volumen ,
para ser
vista desde
cualquier
punto
Se realizan obras
exentas y relieves
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7. Periodos
.Período arcaico: del S.VII al 500
a.C.
· Período de transición o Estilo
Severo: del 500 al 475 a.C.·
· Período Clásico: del 480 al 313
a.C.
· Período Helenístico: del 313 al
146 a.C.
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8. Escultura arcaica(siglos VIII a VI a.C.)
 Influencia egipcia: semejanzas
❑Rigidez
❑Frontalidad
❑Formas cubicas
❑Pie adelantado
➢ Nuevas
aportaciones
❖ Pierden la sonrisa
egipcia
❖ Algunos músculos
aparecen bien
esculpidos
❖ También se utiliza
el desnudo para el
varón.
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9. Las Xoanas
❑ Formas compactas, estructuras cúbicas y pesadez en
los volúmenes son las características dominantes en
las obras más antiguas
❑ Se encontraban en los templos primitivos
❑ Su cabellera está formada por rígidas guedejas
❑ Sigue la moda egipcia de representar la cabellera en
diferentes pisos.
❑ El cuerpo humano casi se reduce a un tablero de
mármol, con un leve estrechamiento a la altura de las
caderas y un ligero abultamiento en el pecho. El
carácter de bloque cerrado es aún más evidente
❑ poco expresivas
❑ tendencia a la idealización estática.
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10. ❑ Ausencia de inactividad en
ésta, que suele sostener en
una mano una flor, un fruto,
un animalillo, o bien
recogerse los pliegues del
vestido, o, sencillamente,
cruzar los brazos por delante
del cuerpo.
❑ Formas compactas,
estructuras cúbicas y
pesadez en los volúmenes
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11. Korais
❑koré en sing., que significa muchacha .
❑Esculpidas en mármol
❑De pie y vestidas
❑Túnica o jiton , el peplos o el himation
(distintos tipos de manto) que caen
formando numerosos pliegues, a veces
rematados en zig-zag
❑Sonrisa arcaica
❑aparecen mirando fijamente al espectador
❑ ojos almendrados
❑En cuanto a su significado, se las ha
considerado sacerdotisas que se presentan a
un dios, o estatuas funerarias de aristócratas
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12. HERA DE SAMOS
Kore de Euthydikos KORE DEL PEPLO
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13. LOS KUROIS
❑ concepción egipcia: rigidez y frontalidad.
❑ Monumentalidad.
❑ Las figuras se presentan con los brazos pegados
al cuerpo y la pierna izquierda ligeramente
adelantada
❑ Son como bloques cerrados, de donde la figura
humana apenas puede desprenderse.
❑ Simetría en la composición, evitando torsiones
y giros de la figura.
❑ Disposición geométrica de los cabellos.
❑ Ojos almendrados y globulares.
❑ Rigidez de las articulaciones.
❑ cabeza cúbica adornada por una melena larga y
maciza
❑ Sonrisa arcaica.
❑ Representación naturalista de la figura humana:
modelado de los músculos, tratamiento de las
rodillas.
Kouros de Tenea
Es el tipo escultórico que crearon los
griegos para representar el ideal de
belleza masculina
Significa muchacho Y PRESENTA UNA GRAN
INFLUENCIA EGIPCIA
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14. Kouros de Anavyssos El Moscó foro
El jinete Rampin.
560 a.C.
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15. Evolución del relieve ligado a la arquitectura
"templo de Artemisa en
Corfú”(principio siglo VI)
"El frontón del tesoro de los Siphnios
(finales siglo VI)
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16. Estelas
funerarias
➢Tienen forma de
palmeta
➢En relieve, incisa o
pintada
➢Las figuras se presentan
de perfil
➢Llevan elementos
identificativos
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17. Periodo severo 480 – 460 a.C.
 Es periodo de transición al clasicismo
 Se libera del arcaísmo eliminando la sonrisa arcaica y
los ojos almendrados
 Se realizan grandes conquistas en la búsqueda del
espacio
 Esta representado por las figuras de Mirón y Policleto

18. El auriga de Delfos
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19. Auriga de Delfos
Forma parte de un
grupo(cuadriga)
Se realizó en honor al
Gela(Siracusa) , en los
juegos délficos del 474 a.C.
Está fundida en hueco y en
varias piezas(falda, parte
superior del torso,
extremidades ,cabezas y
rizos laterales)
Autor: Pitágoras de Regio
`posición erguida y estática
sobre el carro .Mide 1,80
metros
Importantes detalles en el
plegado de las mangas ,
pecho y cintura con
acanaladuras verticales
formadas a partir del
ceñidor
Ojos realizados con pasta
vítrea blanca, cristal y masa
coloreada. Los párpados
independientes
Mucho detallismo en los
pies , venas tendones
minuciosamente
reproducidos
Por el contrario el cabello es
geométrico y arcaizante.
Quedan restos de la
diadema de plata y el cobre
de los labios .
Expresión del rosto casi
inexistente.
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20. Poseidón del cabo
Artemisión
• Figura de bronce
• Movimiento en las extremidades
que contrasta con la rigidez del
torno
• Vigor corporal en base a la
musculatura, tendones y venas
• Poco detalle en el peinado y
barba
• Carácter frontal
• Refleja el lanzamiento del
tridente justo en el momento
previo de alta tensión. ladesoci

21. El trono ludovisi
 Relieve de tres caras encontrado en
Roma. Representa el nacimiento de
Venus del mar y a dos adoradoras:
una matrona que quema incienso y
una muchacha desnuda (primer
desnudo femenino del arte griego)
que toca la flauta.
 Las figuras adoptan posturas naturales
pero rígidas
 Se nota ya una mayor variedad
temática.
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22. Frontones del templo
de Zeus en Olimpia
❑ Decoran el frontón y las metopas
❑ Gran plasticidad en el tratamiento de
los paños
❑ Realismo en el estudio anatómico que
no rehúye la crudeza de las venas
hinchadas bajo la epidermis
❑ Paso del tiempo , flacidez en los
ancianos.
❑ La composición se basa en la
verticalidad tectónica de las figuras así
las situadas en los laterales dirigen la
vita y actúan hacia el centro.

23. Mirón
 Se trata sobre todo de un broncista
 Le preocupa el cuerpo humano en
movimiento
 Representa figuras forzadas y en
tensión, establece el llamado
equilibrio inestable.
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24. El atleta aparece en la
transición entre dos
trayectorias de un
movimiento pendular
Contrasta la tensión de los
músculos de las piernas y los
hombros con la fría
serenidad del rostro, como si
el esfuerzo no afectase a la
expresión.
Originariamente estaba
fundida en bronce
Representa al atleta en el
momento de lanzar el disco
El cuerpo aparece inclinado
hacia delante y con el peso
apoyado en la rodilla
derecha
Músculos de tratamiento
naturalista
La figura está situada sobre
un tronco para dotarla de
estabilidad
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25. Policleto
480-20AC
 Creador del canon
 También broncista
 Para este gran escultor la belleza reside en la
armonía (Symetria) del cuerpo humano.
 Postuló la altura como 7 cabezas.
 la cabeza en tres zonas: frente, nariz, boca.
 El momento elegido es al dar el paso, lo que
permite al autor poner en relación todos los
músculos y articulaciones del cuerpo.
 Se genera una tensión entre la parte en
movimiento y la parte estática.
 Rompe la frontalidad con una ligerísima
 torsión del cuerpo CONTRAPOSTO
El Doríforo
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26. Es conocido por las copias
romanas
Responde a planteamientos
geométricos , la cabeza
esférica y dividida en tres
segmentos(nariz, frente ,
boca-barbilla)
Comtraposto con ligera
inclinación al lado derecho
Carácter frontal
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27. Diadumenos
 Original en bronce, fundición.
 copia en mármol.
 un atleta desnudo que camina con la lanza o jabalina al hombro.
 representación de un atleta que, tras vencer, se está ajustando la
diadema que
 le acredita como vencedor
 Es el tema de los kouros.
 Aplica su canon de 7 cabezas.
 Da una figura un poco “achaparrada” pero el canon se recuperará
en el Renacimiento.
 mayor libertad expresiva:
 sonrisa de satisfacción,
 brazos levantados,
 mejor acabado en la musculatura
 y una mayor sensación de movimiento o ritmo.
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28. Fidias
 Representa el gran clasicismo
 Escultor , orfebre y
arquitecto(restauró la Acrópolis)
 Es el artista de la belleza ideal
 Escultor de los dioses
 Amigo de Pericles, también será
perseguido .
 Realiza la técnica de los paños
mojados
FIDIAS (490-430 a. C.)
Aguadores. Friso norte del Partenón
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29. FIDIAS
Con dimensiones de 160 de largo X1 de alto
Tratamiento individualizado a cada una de las figuras
440 a.C.
Reproduce una
procesión que se
celebra en Atenas
Situada en la parte
exterior de la cella del
Partenón
Estaba policromado
Cuida el efecto óptico
sobresaliendo la parte
más alta del friso
Las figuras presentan
una expresión serena
,están individualizadas
Naturalismo en los
ropajes
Son 360 figuras
humanas, 220 de
animales y 10 carros
Temática cotidiana y
anecdótica .También
hay escenas solemnes
de la vida de los dioses
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30. Representa el nacimiento de la diosa al amanecer
ante el dios helio que irrumpe por la izquierda
con su carro
Nacimiento de venus frontón oriental
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31. Lucha de Atenea y Poseidón
ambos querían el patrocinio de la ciudad , el dios ofreció un
caballo y la diosa un olivo.
Situado en el frontón occidental
las esculturas se colocan muy al
borde del frontón , aunque iban bien
sujetas por barras metálicas
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32. Decoración de las metopas del Partenón, la lucha de los
centauros y los lapitas
Son 92 metopas y están
relacionadas con el héroe
ateniense Teseo:
Amazonomaquía
gigantomaquia
centauro maquia

33. Parte inferior del friso…fiesta de la panatenaicas
Los grupos de la procesión se repiten en ambos lados: secciones de jinetes, carros de
apóbatas (participantes en unos juegos de vieja tradición), cortejo a pie con thallophoroi
(ancianos portadores de ramas), músicos, conductores de víctimas para el sacrificio...
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34. Atenea partenos Zeus de Olimpia Atenea lamia atenea promacos
Otras de sus obras
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35. Los guerreros de Riace
Algunas obras anónimas del periodo
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36. POSCLASICISMO:
PRAXITELES
SCOPAS
LISIPO
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37. Praxiteles(390-330 a.C.)
 fue el primero en esculpir la figura femenina a
tamaño natural.
 esculpirá, en su mayoría, estatuas de dioses y
temas relacionados con el Olimpo.
 Especialista en el mármol, trabajándolo de forma
fina, le dio un aspecto sutil y refinado
 Se le considera como un anticipo del manierismo
del Renacimiento, ya que Praxíteles será uno de los
primeros en adaptar el sensualismo a su obra.
 Las superficies de sus obras serán ondulantes,
dando gran importancia al claroscuro.
 Una de las características del autor será la famosa
"curva praxiteliana". Esta postura en sí es una
variante del contrapposto, pero que en la obra de
Praxíteles se acentúa con un movimiento de cadera
que otorga gracia a la estatua.

38. Expresividad de los rostros
Mayor realismo en la
representación
Dinamismo en la composición
Material :mármol
policromado
ES EL ESTUDIOSO DEL
CUERPO FEMENNO
VENUS DE CNIDO
VENUS DE
ARLES ladesoci

39.  Es tipo venus púdica .
 No fue aceptada en la ciudad del encargo que la devolvió
 Realizada para una hornacina pero con gran detalle
 Gran carga erótica al ser la diosa del amor y la belleza
 Elige el momento del baño , en intimidad .
 Será muy copiado
 Es el primer modelo de desnudo femenino.
 Presenta la curva praxiteliana
 Acabado pulido lo que acentúa la morbidez de la carne.
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40. HERMES CON
DIONISIO
APARECE LA S
PRAXITELIANA
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41. SÁTIRO ESCANCIADOR DIONISIOS
VENUS DE CNIDO
PRAXÍTELES
(390-330 a. C.)
Apolo
Sauróctono,
(copia romana).
Se representa al dios
como adolescente
matando un lagarto
(lanzándole un dardo)
que sube por el tronco
que, de ese modo,
además sirve de
soporte
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42. LISIPO 370-318 aC.
Ya en su vejez fue el artista
preferido de Alejandro Magno, al
que retrató.
– Fue muy prolífico: se dice que
esculpió más sobre 1500 obras.
– Lejos de la expresividad de
Escopas, sí que profundizó en el
naturalismo.
Será también muy imitado en el
helenismo, especialmente en la
representación de personajes
musculados y con los músculos
tensados.
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43. Aposionemo
HERMES DE ATLANTE
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=
2494
 http://www.epdlp.com/cuadro.php?id
=2491
LISIPO

44. ladesoci

45. ladesoci

46. SCOPAS 420-330 aC
 Trabajó sobre todo el mármol.
 Su obra, de marcado patetismo,
influyó en algunas escuelas
helenísticas.
 Cimentó su prestigio en la
representación de héroes de tragedia.
 Pretendía representar las emociones
del alma y por ello sus personajes son
muy expresivos.
 Esculpe los ojos rehundidos, la boca
entreabierta, la frente saliente, el
cuerpo movido y tenso
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47. SUS TRABAJOS PARA EL MAUSOLEO DE
ALICARNASO

48. ladesoci

49. PERIODO HELENISTICO (IV AL I a. C.)
 variedad de escuelas y de estilos
 buscó mayormente el ardor y la intensidad,
 acentuó la expresividad
 los valores espaciales
 Abandono del canon de proporcionalidad
 . Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente
 El Pathos helenístico consiste en un profundo realismo
lo impregna todo. Se prefiere el desequilibrio de los
cuerpos retorcidos a las serenas superficies clásicas; el
dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos;
la fealdad, a veces monstruosa, a la belleza clásica.
Vieja
ebria
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50. ladesoci

51. La victoria de samotracia
El altar de pérgamo

52.  Original en mármol.
 Situada sobre un pedestal que simulaba la proa
de un barco.
 Se le supone el viento de frente que extiende sus
alas y aprieta contra el cuerpo el chitón (vestido),
insinuando las formas femeninas y las arrugas de
la fina tela. Es la técnica del “paño mojado”.
 realismo y elegancia.
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54.  El original del conjunto en bronce.
 Esta copia romana del siglo I DC, se descubrió
en 1506 y, el brazo, en 1958. Su
descubrimiento influyó en Miguel Ángel, que
estaba presente cuando se desenterró.
 Representa un episodio que se cuenta en la
Ilíada, en la ciudad de Troya: Laoconte es un
sacerdote troyano que se opone a que entre el
Caballo en la ciudad. Poseidón, que protegía a
los aqueos, le castigará
 La violencia de la composición: líneas oblicuas y
un triángulo desplazado, acentúa el
movimiento y el dramatismo que marcan las
curvas de los miembros y las serpientes.
Escuela de Rodas
ATENODORO, HAGESANDRO Y POLIDORO
Laocoontes
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55. Altar de Zeus, ESCUELA DE PERGAMO
Participaron más de 40 escultores, pero bajo una dirección única.
– El friso, en el nivel bajo del edificio llamado altar, con una altura de unos 2,30m,
la lucha entre los dioses y los gigantes ladesoci

56.  También es una narración política: Eumenes II,quien encargó la obra, y descendiente de
Atalo,
 general de Alejandro Magno, desea advertir de que su poder es como el de los dioses,
estando como está protegido por Atenea, la diosa del saber.
 Inspirará narraciones posteriores (columna trajana, por ejemplo).

57. La venus de Milo
 La Venus de Milo presenta la grandiosidad
majestuosa de la que carecen la mayoría de
las Afroditas helenísticas.
 Esta Afrodita es el ejemplo máximo de
serenidad y la armonía de las proporciones.
 Combina, así, la serenidad y grandiosidad del
estilo de Fidias y la armonía de Praxíteles.
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58. El espinario
El galo moribundo
neoaticos
Espinario
Los escultores
abandonan a los dioses
como tema exclusivo y
se entregan a la
observación de
personajes, acciones y
gestos cotidianos. Los
temas son humildes
grotescos, pero
expresivos: La vejez; lo
feo, como imperfección;
la niñez. Todos estos
temas habrían sido
considerados indignos
durante la época clásica.
su temática es típicamente helenística: ya no se representa la
confrontación de fuerzas en la lucha, sino el momento de la
muerte o el suicidio. Se prescinde de la alegría de los
victoriosos, solo el dolor y el orgullo de los enemigos que se
expresan con patético realismo

59. ladesoci

62. Algunas de las obras de la
presentación están
comentadas en mi página web
w.w.w.ladesoci.com
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