2. LA ESCULTURA EGIPCIA.
La ESCULTURA ESTA MUY VINCULADA CON LAS CREENCIASY
PRÁCTICAS RELIGIOSAS . ESTAS CREENCIAS PERMANECIERON A LO
LARGO DE SIGLOS POR LO QUE LAS NORMAS SE REPITEN
RESPONDIENDO LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS A UNOS
CONVENCIONALISMOS O ESTEREOTIPOS LA ESCULTURA PUEDE SER
DE BULTO REDONDOY TAMBIÉN RELIEVES.
DENTRO DE ESTA ESCULTURA HAY QUE DISTINGUIR LA
REPRESENTACIÓN DE FARAONES CONSIDERADOS DIOSES Y DE LOS
PERSONAJES CORTESANOS DE RANGO INFERIOR COMO VISIRES ,
ESCRIBAS…Y POR ÚLTIMO A PERSONAJES QUE AYUDABAN EN LA
TAREA DE ULTRATUMBA.
HAN LLEGADO POCAS ESTATUAS DE DIOSES,TAL VEZ PORQUE
EL MATERIAL ERA MUY VALIOSO DESPERTANDO LA CODICIA DE
LADRONES, SIN EMBARGO POR LA DE LOS FARAONES SE PUEDE
DEDUCIR COMO SERÍAN LOS DIOSES
3. LA ESCULTURA DE BULTO redondo egipcia cumplía preferentemente
una función funeraria, dictada por los propios ritos y creencias.
Según estos, para que el alma del difunto (ba) no vagase
eternamente, debía tener un soporte físico que la aceptase. Para ello se
contaba con el cuerpo, que debía ser preparado para contener esa
alma. Sin embargo, en previsión de que este no se conservara, se
realizaba una estatua-doble : el KA que serviría de soporte del alma.,
para ello la estatua no se debía romper.: Esto condicionó la estatuaria
pues debía ser compacta y con los miembros pegados al cuerpo para
evitar una posible fractura.
En la escultura egipcia , no existe ningún deseo de individualización,
sino la búsqueda de formas intemporales que reflejen la dignidad del
cargo. Por eso se representa jóvenes a los reyes. Si se conoce su
nombre son por los cartuchos con escritura.
4. RELIEVE DE HESIRE 18 PUÑOS
La representación de la escultura egipcia se basa fundamentalmente en un
canon que obedecería a una figura humana de pie en la que la longitud desde
el centro de la frente hasta la planta del pie sea 18 veces la del puño cerrado.
Dos puños la cabeza, del cuello a rodilla 10 y de rodilla a planta del pie 6. Solo a
partir del sigloVII sería sustituida por el canon de 21 puños
6. PALETA DEL REY NAR MER o MENES HACIA 3150 a.C-
Museo de El Cairo
7.
8. La Paleta del Rey Narmer es un testimonio artístico pero también historiográfico sobre la
unificación de Egipto.
Pertenece al periodo predinástico El origen de estas paletas era cosmética o
medicinal , con una cavidad en el centro para mezclar las pigmentos del maquillaje o los
medicamentos ,probables plantas .
Esta paleta realizada en esquisto ya tiene una función conmemorativa: glorificar al
rey Narmer por unificar el norte y el sur del país.
La imagen de la izquierda está dividida en tres registros :
- En la parte superior entre dos cabezas de vaca pero con facciones humanas, símbolos
de la diosa Hathor, aparece el símbolo del rey
- . En el registro central aparece Narmer con los atributos del Alto Egipto : corona blanca
, , barba postiza y faldellín corto con una cola de buey , levanta la mano con una maza
para castigar a un enemigo al que sujeta del pelo , alusión a la conquista del Norte o Bajo
Egipto El rey está acompañado de un personaje que ha sido identificado como el
portador de sandalias o mayordomo que muy probablemente fuera sacerdote por su
cabeza rapada y una jarra para libaciones..
Al otro lado se observa al dios Horus, como halcón, que se posa sobre tallos de papiro ,
símbolos del Delta o Bajo Egipto, y somete a un enemigo agarrándolo con un gancho por
la nariz, simbolizando como el dios se apropia de la la vida de aquellos que se oponen a él
que es lo mismo que oponerse a Narmer. Por tanto se equipara a Narmer con Horus ,
aquel vendría a ser una encarnación de Horus en la tierra. Además los nombres del faraón
y del dios se escribían con símbolos semejantes
--En el último registro se distinguen dos enemigos que huyen de la ira del faraón.
9. . La otra cara de la paleta tiene cuatro escenas.
- La superior es parecida , con una inscripción situada entre dos cabezas de vaca símbolos
de la diosa Hathor.
-. En el siguiente registro Narmer lleva la corona roja del Bajo Egipto y otros atributos de
autoridad , como la maza y el látigo . De nuevo está secundado por el portador de sandalias o
sacerdote que en este caso lleva una vasija para purificaciones. Delante del rey se encuentra
su visir y cuatro portaestandartes que aluden a varios nomos o provincias . A la derecha diez
cuerpos decapitados , con las cabezas colocadas entre las piernas, que aluden a la victoria de
Narmer. Sobre ellos un halcón y una barca tal vez símbolo de peregrinación a las ciudades
sagradas del delta..
- En el tercer registro observamos dos cuadrúpedos con sus cuellos entrelazados,
que dos sirvientes se esfuerzan por aferrar firmemente con cuerdas. Es probable que se trate
de una alegoría de la unificación y la paz conseguida entre el Norte y el Sur de Egipto gracias
al dominio del faraón.
- Por último, en la base Narmer está personificado como un toro capaz de derribar las
murallas mientras uno de sus enemigos está bajo sus pies.
En resumen, la Paleta de Narmer sirve de propaganda del poder del faraón. Ello se
expresa no sólo en el carácter de alabanza de las escenas y en la introducción de
determinados símbolos de autoridad, sino también en el hecho de representar al rey como la
figura de mayor tamaño. Desde el punto de vista técnico se aprecia una mejor tratamiento
anatómico tanto humana como animal
11. ..
LA ESTATUARIA REAL ( EJEMPLO GRUPOS DE MICERRINOS, DIADASYTRIADAS)
ESTÁ CONDICIONADA POR LA FUNCIÓN DE RESALTAR LA DIGNIDAD Y OBEDECE A UNAS NORMAS
O ESTEREOTIPOS QUE PRÁCTICAMENTE NO VARIARON.
UTILIZAN COMO MATERIAL LA PIEDRAY LA TÉCNICA LA TALLA. LAS PIEZAS SE ESCULPÍAN A
PARTIR DE UN BLOQUE CÚBICO, EN LOS QUE PREVIAMENTE SE DISEÑABA EL FRENTEY EL PERFIL.
SON ESCULTURA BLOQUES QUE SOLO ADMITE VISIÓN FRONTAL. EL MATERIAL CONTRIBUYE A LA
RIGIDEZY ESTATISMO DETERMINADA PROPORCIÓN O MEDIDA ( EL MÓDULO SUELE SER EL PUÑO),
Y NUNCA REALISTA, EXCEPTO AKENATON. NO OBSTANTE SI SE OBSERVA LA JERARQUÍA EL
HOMBRE MAYOR QUE LA MUJER. POR CONSIGUIENTE PRESENTAN
HIERATISMO. ES DECIR, RIGIDEZ, ESTATISMO , INEXPRESIVIDAD. LA RIGIDEZ CORRESPONDE
AL DESEO DE EVITAR LO EPISÓDICO O NARRATIVO, RESPONDIENDO A UNAS NORMAS: BRAZOS
PEGADOS AL CUERPO, BARBA,PIE QUE SE ADELANTA COMO ÚNICO SIGNO DE MOVIMIENTO, POR
TANTO COMPÒSICIONES CERRADAS CON SENSACIÓN DE INMOVILIDADY CIERTA SIMETRÁI
INEXPRESIVIDADY ESTATISMO. UNO DE LOS CONVENCIONALISMOS SON LOS ROSTROS
INEXPRESIVOS , SI ACASO UNA TÍMIDA SONRISA, LA VISTA PERDIDA, SENSACIÓN DE FRIALDAD .
IMÁGENES ESTÁTICAS SIN MOVIMIENTO REPRESENTANDO LO QUE PERMANECE . AVECES ESTAS
ESCULTURAS SE POLICROMABAN
12. LA ESCULTURA OFICIAL O ESTATUARIA
REAL ( DIOSES Y FARAONES)
ZOSER hacia
2650 a.C
14. FARAÓN KEFREN 168 cm . Museo del El Cairo
TIPOLOGÍA . faraón sedente con el aspecto habitual: hierático, solemne, frontal, distante,
intemporal y joven. Esculpido en diorita, mide 1,68 cm. Horus se sitúa tras la cabeza de
Kefrén y sus alas extendidas abrazan y protegen al rey, lo que indica su vinculación con
la divinidad (los faraones eran dioses por ser hijos de Horus).
El monarca tiene la cabeza cubierta con el nemes tradicional y presenta la barbilla postiza
osiríaca. Los brazos pegados al cuerpo se apoyan sobre los muslos y una de las manos
parece sujetar el cetro. Se presenta sólidamente sentado sobre un trono del que parece
formar parte. Este trono muestra cabezas y garras de león, junto al «shema-taui» o lazo
que une la flor del papiro con la del loto, que representa la unión del Alto y Bajo Egipto,
símbolo que también aparecía en la celebración de la fi esta del Hebsed.
Esta representación es una de las más habituales de los monarcas, pero hay otras. Así
pues, pueden aparecer de pie, con la pierna izquierda ligeramente adelantada, los
brazos pegados al cuerpo, los puños fuertemente cerrados, solos o acompañados de su
mujer (Micerinos y su mujer) o con divinidades (Tríada de Micerinos: diosa Hathor y una
diosa de un nomo o provincia). Pueden también mostrarse yacentes y con los brazos
cruzados, mientras sujetan los símbolos de poder. En estos casos, las fi guras están
adosadas a un muro, por lo que la espalda no es visible.
El aspecto de estas figuras responde a la necesidad de transmitir la idea de un faraón
inmutable y eterno, sólido y autoritario, poderoso y distante, eternamente joven e
idealizado. Esta es la imagen creada en el Imperio Antiguo y que se mantuvo a lo largo
de las dinastías históricas del Antiguo Egipto, salvando el paréntesis que representó la
reforma de Akkenatón.
19. LATRIADA DE MICERINOS
I CLASIFICAR.
. Imperio Antiguo IV Dinastía III MILENIO a. C.
TEMA. Se trata de una escultura que al estar adosada a un muro o pared fundamentalmente solo se
puede observar de frente., por tanto frontalidad . Esto se debe a una técnica egipcia que consistía en
esculpir las piezas a partir de bloques cúbicos en los que previamente se diseñaba el frente y el perfil. Los
personajes representados son: el faraón Micerinos en el centro con la corona del imperio antiguo con el
torso desnudo y una falda o faldellin, adelantando la pierna izquierda, a la derecha la diosa Hathor,( diosa
que se representaba a veces como vaca) con los cuernos de vaca y el disco solar- símbolo de lo divino- y a
la izquierda su esposa o una provincia, expresión de lo terrestre.
II ANALISIS.
El material ES LA PIEDRAY procedimiento la talla. Se tallaba el bloque de piedra previamente diseñado
el frente y el perfil. Esta forma de talla da lugar a la frontalidad de las figuras.
Esta escultura presenta una serie de convencionalismos que se repiten en la escultura egipcia cuando se
representan dioses y faraones: rigidez como se observa por la posición de los brazos pegados al cuerpo y
los puños cerrados; falta de movimiento, este solo se insinúa adelantando la pierna izquierda; hieratismo
y falta de expresividad, si acaso este aparece por una leve sonrisa. Estas tendencias que siempre se repiten
obedecen a una escultura antinatural, idealizada que busca representar no a hombres sino a faraones-
dioses o a los mismo dioses.
El estudio anatómico aunque es proporcionado no muestra o se detiene en detalles ( músculos por
ejemplo) con tendencia a la idealización, los paños del faldellin apenas tienen relieve o movimiento y los
vestidos se ajustan al cuerpo dejando entrever la anatomía.
Se observa cierta simetría elemental que corresponde a la ley de la frontalidad, se puede trazar una
línea que pasando por el centro del torso( muy marcada) divide el cuerpo en dos partes iguales. Por otra
parte se observa una jerarquización en la composición, Micerinos es de mayor tamaño que se acentúa con
la corona que las dos figuras femeninas.
20. , CONTEXTO FUNCION , ESTILO
La civilización egipcia era una civilización fluvial y agrícola , fuertemente
jerarquizada y centralizada, y con una religiosidad compleja, politeista y con la
creencia en la vida de ultratumba Al frente de esta sociedad y del poder
político se encontraba el faraón, considerado como un dios o muy cercano a los
dioses. Del faraón dependía la establidad y buen orden de la sociedad, de ahí
la importancia de las ceremonias que presidía y de los ritos anuales para
garantizar la fertilidad y la vid
Esta consideración divina del faraón da lugar a este tipo de representaciones
cuyos cánones o normas practicamente no varían caracterizada por rigidez, ,
inexpresiva e hierática .
Estos canones o convenciones solo cambian en el reinado de Amenofis IV o
Akkenatón caracterizado por un arte más naturalista y realista que representa
incluso los defectos físicos. Las esculturas que representan a funcionarios o a
personajes cortesanos tienden hacia un mayor humanismo y naturalismo,
como el Escriba Sentado.
SIGNIFICADO O SIMBOLISMO . El hieratismo y el estatismo simbolizan un
alejamiento del común de los mortales y la superioridad y autoridad del
representado..
28. AMENOFIS III 1390- 1350 SU MUJER
TIY E HIJA Museo Egipcio de El Cairo
TIY
29. AMENOFIS IV o AKKENATÓN.
Museo de El Cairo.
Hacia 1350 a.C. La revolución
religiosa durante su reinado basada
en el monoteismo, culto aAtón, tuvo
también consecuencias en el arte:
pues se abandona el hieratismo e
idealismo por un realismo que se
observa incluso en defectos físicos
Esta estatua media 2,05 m y está
realizada en arenisca.
31. AKENATÓN Y NEFERTITI CON SUS HIJOS PROTEGIDOS
POR EL DISCO SOLAR Huecorrelieve Hacia 1350 a. C. ver naturalismo
32. NEFERTITI s. XIV a. C.
Tiene pequeño tamaño, unos
15 cm , realizada en piedra
caliza, presenta mayor
realismo, pómulos y mentón
marcados.
Presenta el ureus en la
corona y un collar .
Se atribuye como autor a
Tutmés.
Su belleza resulta algo fría y
distante y su cutis muy suave.
Se puede dividir en tres
partes: la tiara en la parte
superior y el cuello ocupa la
parte inferior, el resto es el
rostro con una textura
carnosa de los labios y ojos
almendrados que están
maquillados por el kohl que
servía para proteger del sol
37. LA REPRESENTACIÓN DE PERSONAJES
CORTESANOS COMO ESCRIBAS, FUNCIONARIOS,,
ADMINISTRADORES ES DIFERENTE
SU CARACTERÍSTICA ES UNA CIERTA
HUMANIZACIÓN ( EJEMPLO EL ESCRIBA
SENTADO O EL ALCALDE DEL PUEBLO)
AUNQUE CON CONVENCIONALISMO COMO EL OCRE
PARA EL HOMBREY AMARILLO O BLANCO MUJER (
EJEMPLO RAHOTEPY NOFRET)
40. El escriba del Louvre, fechado hacia el 2400 a. de C., mide 53 cm, y fue
encontrado en Sakkara. Está esculpido en caliza coloreada, con los ojos de cristal
de roca en cobre. Esta escultura ofrece una mirada de gran intensidad, que
transmite la enorme concentración del personaje. Este escriba se halla más
individualizado que los retratos regios y se le presenta en plena actividad:
sentado, con la tablilla apoyada sobre las piernas y el cálamo en la mano,
dispuesto a transcribir la voluntad de su señor.
Destaca cierta solidez piramidal, resaltada por una ligera desproporción entre el
cuerpo, voluminoso, y la cabeza, demasiado pequeña. Como es norma en la fi
guración humana, apenas se detalla la anatomía y las formas del cuerpo, excepto
la barriga.
Su presencia indica un mayor naturalismo en este tipo de obras, en las que tienen
cabida ciertos «defectos» físicos (ejemplo de ello sería El enano Seneb), aspecto
impensable en las representaciones regias.
El escriba participa de la clásica frontalidad de la estatuaria egipcia, motivada por
el proceso de elaboración. Sobre un bloque de piedra rectangular se dibujaba, en
los laterales y en la cara frontal, la fi gura que se deseaba representar.
A continuación, se procedía al vaciado, que materializaba esa vista frontal que
había dictado la concepción de la imagen
A destacar los huecos entre los brazos y el cuerpo que crean vacios y se
apartan algo de la rigidez.
41. Estatua del funconario NENKHEFTKA HACIA 2400 a.C. Está
realizada en piedra caliza, Museo Británio
42. RAHOTEP
NOFRET. Está
realizado en un solo
bloque.
Presenta rasgos
arcaicos como los
tobillos muy anchos y
las orejas.
No se detienen en
detalles, por ejemplo ,
en la mujer no se
observan pliegues
43. Mayor naturalismo o verismo sobre todo rostros por cromatismo.(conservado
en toda su intensidad hasta hoy) que distingue la tez morena de color ladrillo
del hombre, y la pálida, ocre claro, de la mujer, así como los ojos incrustados
con pupilas transparentes que convierten a las esculturas en dobles ( KA) del
príncipe y de su mujer.
45. CHEIK –EL BELED.
El alcalde del pueblo
III milenio a.C.
En realidad es la
estatua del
sacerdote Kaaper
encontrada en la
región de Saqqara.
Su parecido con el
regente del pueblo
donde se hacían las
excavaciones
llevaron a darle este
nombre.
Probablemente el
original en vez de
bastón llevaría un
sistro
Realizado en madera
de sicomoro, después
recubierto con
placas metálicas. Se
adapta a la forma cilíndrica
del tronco del árbol
47. La tipología de las díadas y tríadas
cobró gran IMPORTANCIA entre los
artesanos de laV y de laVI dinastías,
( I. ANTIGUO) creadores de
numerosos grupos familiares
hallados en las necrópolis de Gizeh y
de Saqqara. El grupo del enano
"Seneb, su mujer y sus hijos",
sorprende por el realismo que
muestra la mujer al agarrar
tiernamente el cuerpo de Seneb
Caliza policromada, 34 cm.
Museo del El Cairo
49. LAS CREENCIAS EN LA
VIDA DE ULTRATUMBA
CONTRIBUYERON A LA
CREACIÓN DE
IMÁGENES DE
MÚLTIPLES
SERVIDORES EN LAS
TAREAS DOMÉSTICAS
O LABORALES QUE
FACILITARÍAN LAVIDA
EN EL MÁS ALLA.
Esta figura mide 33 cm y fue realizada hacia 2250
Museo Británico
53. Usebtis , cuyo significado es « los que responden» eran pequeñas figurillas
que se depositaban en las tumbas cuya función era ayudas al « difunto» en
diferentes tareas. En algunas tumbas se han encontrado más de 300
Ushebtis de Neferibreheb en fayenza
54. RELIEVE
Tuvo un gran desarrollo representándose
escenas de la vida cotidiano, escenas bélicas de
los farones , temas funerarios.
Generalmente van acompañados de
inscripciones jeroglíficas
La forma de Representación es semejante a la
pintura : ojo y torso de frente y cabeza y
extremidades de perfil
62. Perspectiva jerárquica
Hombre de mayor tamaño COLOR HOMBRE MAS
OSCURA QUE MUJER
Estatismo
TUMBA NEBAMUM .I. NUEVO
OJO, MANO Y
PECHO,
PELVIS DE
FRENTE
CABEZA,
BRAZOS ,
PERNAS DE
PERFIL
67. Hipogeo de Sennedjen, funcionario de grado medio durante los
reinados de Seti y Ramsés II que vivió hacia finales del siglo XIII a.C.
Las pinturas de fondo se organizan en registros , los de la parte
inferior presentan flora de Egipto y tareas agrícolas con arado
con bueyes y la recolección con una hoz dentada realizada por los
esposos vestidos con ropa de fiesta.
En el registro superior y a la derecha se reanima a la momia de
Sennedjem abriéndola la boca. A continuación un joven ,
probablemente su hijo muerto antes que sus padres, rema en una
barca de papiro hacia los que acaban de llegar Después de entrar en el
más allá , en la parte izquierda los esposos se arrodillan ante Ra, Osiris,
Phtah y dos divinidades menores.
En el registro superior en la barca celestial aparece Horus con el ank y
encima el disco solar. Según dice el texto es adorado, al salir , por el
babuino de la derecha y al ponerse por el de la izquierda.