El documento proporciona información sobre la arquitectura, escultura y otros aspectos del arte de la antigua Grecia. Se describen características de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico, corintio), templos como el Partenón y el Erecteion, así como esculturas de artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo. También se mencionan desarrollos en el arte helenístico como el grupo escultórico de Laocoonte y la Victoria de Sam
El documento proporciona información sobre la arquitectura, escultura y otros aspectos del arte de la antigua Grecia, incluyendo detalles sobre el Partenón, el templo de Erecteion, el teatro de Epidauro, el altar de Zeus en Pérgamo, esculturas como el Doríforo y el Laocoonte, y características del arte helenístico como el énfasis en el movimiento y la expresión de emociones.
El documento proporciona información sobre la arquitectura y escultura griega de diferentes períodos, incluyendo detalles sobre órdenes arquitectónicos, características de templos como el Partenón, y obras escultóricas de artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles. Se analizan aspectos como el uso de la proporción, el contrapposto, y la representación del movimiento y las emociones.
Este documento presenta una descripción detallada de la escultura griega clásica, desde el periodo arcaico hasta el periodo clásico. Explica las características de las principales escuelas y artistas, como Policleto, Fidias y Lisipo, y analiza obras representativas como el Doríforo, la Atenea Partenos y el Discóbolo. Además, aborda temas como el canon de proporciones, el contrapposto y el estudio anatómico que definieron el ideal de belleza griega.
El documento proporciona información sobre la escultura griega clásica. Brevemente describe características como el contrapposto, el estudio anatómico, y el ideal de belleza. También resume obras escultóricas clave como el Doríforo de Policleto, la Atenea Partenos de Fidias, y el Apoxiomenos de Lisipo.
El documento resume la historia del arte griego desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. La arquitectura griega se caracterizó por el desarrollo de los órdenes dórico, jónico y corintio y la construcción de templos y teatros. La escultura griega evolucionó desde formas arcaicas rígidas hacia representaciones más naturalistas en los periodos clásico y helenístico, destacando artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles. El arte griego sentó las bases de la est
El documento describe la escultura griega del primer clasicismo del siglo V a.C. Se buscaba un naturalismo idealizado, representando el movimiento humano de forma realista a través de posturas como el contrapposto. Artistas como Policleto y Fidias perfeccionaron el canon de proporciones y crearon obras maestras como el Doríforo y la Atenea Parthenos.
El documento describe la escultura griega del segundo clasicismo del siglo IV a.C., enfocándose en artistas como Praxíteles, Lisipo y Escopas. Praxíteles representó a los dioses de una manera más humana y emotiva. Sus esculturas se caracterizaron por una línea curva conocida como la "curva praxiteliana". Lisipo introdujo un nuevo canon masculino más delgado y dinámico. Escopas se destacó por expresar sentimientos intensos y composiciones agitadas.
La escultura griega se caracterizó por:
1) Representar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la proporción y el movimiento contenido.
2) Evolucionó desde formas rígidas en el periodo arcaico hasta lograr la naturalidad y expresión en el clásico.
3) Los principales escultores como Fidias plasmaron la anatomía y belleza idealizada del ser humano.
El documento proporciona información sobre la arquitectura, escultura y otros aspectos del arte de la antigua Grecia, incluyendo detalles sobre el Partenón, el templo de Erecteion, el teatro de Epidauro, el altar de Zeus en Pérgamo, esculturas como el Doríforo y el Laocoonte, y características del arte helenístico como el énfasis en el movimiento y la expresión de emociones.
El documento proporciona información sobre la arquitectura y escultura griega de diferentes períodos, incluyendo detalles sobre órdenes arquitectónicos, características de templos como el Partenón, y obras escultóricas de artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles. Se analizan aspectos como el uso de la proporción, el contrapposto, y la representación del movimiento y las emociones.
Este documento presenta una descripción detallada de la escultura griega clásica, desde el periodo arcaico hasta el periodo clásico. Explica las características de las principales escuelas y artistas, como Policleto, Fidias y Lisipo, y analiza obras representativas como el Doríforo, la Atenea Partenos y el Discóbolo. Además, aborda temas como el canon de proporciones, el contrapposto y el estudio anatómico que definieron el ideal de belleza griega.
El documento proporciona información sobre la escultura griega clásica. Brevemente describe características como el contrapposto, el estudio anatómico, y el ideal de belleza. También resume obras escultóricas clave como el Doríforo de Policleto, la Atenea Partenos de Fidias, y el Apoxiomenos de Lisipo.
El documento resume la historia del arte griego desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. La arquitectura griega se caracterizó por el desarrollo de los órdenes dórico, jónico y corintio y la construcción de templos y teatros. La escultura griega evolucionó desde formas arcaicas rígidas hacia representaciones más naturalistas en los periodos clásico y helenístico, destacando artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles. El arte griego sentó las bases de la est
El documento describe la escultura griega del primer clasicismo del siglo V a.C. Se buscaba un naturalismo idealizado, representando el movimiento humano de forma realista a través de posturas como el contrapposto. Artistas como Policleto y Fidias perfeccionaron el canon de proporciones y crearon obras maestras como el Doríforo y la Atenea Parthenos.
El documento describe la escultura griega del segundo clasicismo del siglo IV a.C., enfocándose en artistas como Praxíteles, Lisipo y Escopas. Praxíteles representó a los dioses de una manera más humana y emotiva. Sus esculturas se caracterizaron por una línea curva conocida como la "curva praxiteliana". Lisipo introdujo un nuevo canon masculino más delgado y dinámico. Escopas se destacó por expresar sentimientos intensos y composiciones agitadas.
La escultura griega se caracterizó por:
1) Representar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la proporción y el movimiento contenido.
2) Evolucionó desde formas rígidas en el periodo arcaico hasta lograr la naturalidad y expresión en el clásico.
3) Los principales escultores como Fidias plasmaron la anatomía y belleza idealizada del ser humano.
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
El Doríforo de Policleto es una escultura de mármol que representa a un joven atleta desnudo portando una lanza y en actitud de marcha. Introduce la técnica del contrapposto y logra representar el cuerpo viril perfecto según los cánones de proporción de Policleto. La obra marcó el estilo clásico griego con figuras de movimiento contenido y belleza idealizada.
El documento resume las características generales de la escultura griega. Se divide en periodos, desde el arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, la escultura era rígida y frontal, pero evolucionó hacia un mayor naturalismo. El período clásico se caracterizó por el dominio de la anatomía y el movimiento, así como por la búsqueda de la belleza ideal. Artistas como Policleto y Fidias crearon obras maestras que definieron el canon de proporciones del cuerpo humano.
La escultura griega evolucionó desde el período arcaico hasta el período helenístico, desarrollando un canon de proporciones ideal basado en la simetría y relación de las partes con el todo. Artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo crearon obras maestras siguiendo principios como el contrapposto y curva praxiteliana. Sus escuelas en Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas popularizaron temas mitológicos y alegóricos.
El documento describe la evolución del arte escultórico romano desde la República hasta el Imperio. Comenzó influenciado por la tradición etrusca y griega, con retratos realistas de cera o mármol. Luego se desarrolló un estilo idealizado pero naturalista para retratar a los emperadores, con influencia helenística. Finalmente en el Bajo Imperio hubo una vuelta a la simplificación de formas debido a la crisis. Se destacan obras como la Columna de Trajano, el Arco de Tito
El documento describe la evolución del arte escultórico y arquitectónico romano desde la República hasta el Imperio. Comienza con bustos y retratos realistas que luego se idealizan, y concluye con obras colosales que enfatizan el poder imperial. También analiza técnicas de mosaico y fresco, resaltando el naturalismo en representaciones cotidianas y el virtuosismo técnico en escenas mitológicas.
T.2. Los OríGenes Del Arte. Prehistoria, Mesopotamia, Egipto Y Persiamaikarequejo
El documento resume la arquitectura megalítica de la Prehistoria y los principales monumentos y características del arte rupestre paleolítico, incluyendo la Cueva de Altamira y Lascaux. También describe brevemente la arquitectura funeraria y religiosa del antiguo Egipto, destacando la importancia del río Nilo y la creencia en la vida después de la muerte.
El documento resume las principales características de la escultura griega clásica. Se detalla que la piedra y el mármol se policromaban, y que el bronce se fundía mediante la técnica de la cera perdida. La escultura criso-elefantina combinaba oro, marfil y piedras preciosas. Los escultores buscaban representar el cuerpo humano de forma idealizada y realista, prestando atención al movimiento. Se desarrollaron proporciones armónicas basadas en estudios matemáticos. Artist
El documento resume los principales períodos y características de la escultura griega. El período arcaico se caracteriza por figuras rígidas y frontales. El clásico alcanza la perfección técnica y la belleza idealizada. El helenístico rompe con la serenidad clásica y muestra mayor dinamismo y realismo. Se describen y analizan obras representativas como el Discóbolo, Doríforo y Laocoonte.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
El Friso de las Panateneas representa la procesión que se realizaba cada cuatro años en Atenas para entregar un nuevo peplo a la diosa Atenea. En el lado oeste se muestran jinetes preparándose, mientras que en los lados norte y sur portadores llevan ofrendas. En el lado este, doncellas, magistrados y héroes se acercan al lugar sagrado, donde se representa la entrega del peplo en la escena central. El friso, tallado en mármol por Fidias en el siglo V a.
Este documento describe la escultura griega desde sus orígenes hasta la época clásica. Comenzó con las xoanas, estatuillas de madera, y luego se desarrollaron pequeñas estatuillas votivas de marfil, terracota o cera. Durante el periodo arcaico surgieron las primeras esculturas monumentales influenciadas por Egipto, como los kouroi y korai. En el periodo severo se volvieron más realistas. Los principales escultores como Fidias, Mirón y Policleto alcanzaron la perfección anat
El documento describe las características de la escultura egipcia antigua, incluyendo el uso de un canon o proporciones estandarizadas para las figuras, la búsqueda de perfección y simetría, y la representación hierática y rígida de las personas. También menciona varias obras escultóricas específicas como la triada de Mikerinos y ejemplos de escultura en relieve.
El documento describe las características de la escultura egipcia antigua, incluyendo el uso de un canon o proporciones estandarizadas para las figuras, la búsqueda de perfección y simetría, y la representación hierática y rígida de las personas. También menciona varias obras escultóricas específicas como la triada de Mikerinos y ejemplos de escultura en relieve.
Este documento resume la escultura griega antigua. Comenzó como esculturas rígidas de madera o piedra (periodo arcaico), luego evolucionó para mostrar más movimiento y realismo (periodo clásico), representando la belleza humana idealizada. Algunas obras notables incluyen el "Moscóforo", que muestra un donante llevando un ternero, y el "Auriga de Delfos", una figura equilibrada y serena a pesar de la tensión de la carrera inminente. La escultura griega buscó
La escultura de bronce de un dios, posiblemente Zeus o Poseidón, fue encontrada en 1928 en el fondo del mar cerca de Artemisio, Grecia. Data del siglo I a.C. o I d.C. Actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Representa a un hombre maduro en plena fuerza con la mano derecha hacia atrás sujetando un rayo o tridente, listo para lanzarlo mientras calcula su objetivo con la mano izquierda.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el siglo VII a.C. hasta el siglo II a.C., describiendo obras representativas como el Kouros de Sunión, la Dama de Auxerre, el Discóbolo, el Doríforo, esculturas del Partenón como las metopas y las figuras del friso, así como obras helenísticas como el Apoxiomenos, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
El documento resume aspectos clave del arte griego como la arquitectura (órdenes dórico y jónico, con el Partenón como ejemplo), teatro (teatros al aire libre en Epidauro), cerámica (geometría y figuras rojas/negras), escultura (arcaica, clásica, helenística con obras como el Doríforo y Laocoonte), juegos olímpicos y oráculos como el de Delfos.
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
1. El documento describe las características generales de la escultura griega, incluyendo los materiales utilizados, el canon y la representación del cuerpo humano.
2. Se analizan las características de la escultura en los periodos arcaico, clásico y helenístico, con énfasis en el desarrollo del naturalismo y el movimiento.
3. Se mencionan obras representativas de escultores como Polícleto, Fidias, Praxíteles, Lisipo y Escopas.
Este documento trata de uma lei do estado de Mato Grosso do Sul que reorganiza a carreira de segurança penitenciária. A lei define a estrutura da carreira, composta por oito classes do cargo de agente penitenciário estadual, e estabelece suas atribuições específicas em três áreas de atuação: segurança e custódia, assistência e perícia, e administração e finanças.
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
El Doríforo de Policleto es una escultura de mármol que representa a un joven atleta desnudo portando una lanza y en actitud de marcha. Introduce la técnica del contrapposto y logra representar el cuerpo viril perfecto según los cánones de proporción de Policleto. La obra marcó el estilo clásico griego con figuras de movimiento contenido y belleza idealizada.
El documento resume las características generales de la escultura griega. Se divide en periodos, desde el arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, la escultura era rígida y frontal, pero evolucionó hacia un mayor naturalismo. El período clásico se caracterizó por el dominio de la anatomía y el movimiento, así como por la búsqueda de la belleza ideal. Artistas como Policleto y Fidias crearon obras maestras que definieron el canon de proporciones del cuerpo humano.
La escultura griega evolucionó desde el período arcaico hasta el período helenístico, desarrollando un canon de proporciones ideal basado en la simetría y relación de las partes con el todo. Artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo crearon obras maestras siguiendo principios como el contrapposto y curva praxiteliana. Sus escuelas en Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas popularizaron temas mitológicos y alegóricos.
El documento describe la evolución del arte escultórico romano desde la República hasta el Imperio. Comenzó influenciado por la tradición etrusca y griega, con retratos realistas de cera o mármol. Luego se desarrolló un estilo idealizado pero naturalista para retratar a los emperadores, con influencia helenística. Finalmente en el Bajo Imperio hubo una vuelta a la simplificación de formas debido a la crisis. Se destacan obras como la Columna de Trajano, el Arco de Tito
El documento describe la evolución del arte escultórico y arquitectónico romano desde la República hasta el Imperio. Comienza con bustos y retratos realistas que luego se idealizan, y concluye con obras colosales que enfatizan el poder imperial. También analiza técnicas de mosaico y fresco, resaltando el naturalismo en representaciones cotidianas y el virtuosismo técnico en escenas mitológicas.
T.2. Los OríGenes Del Arte. Prehistoria, Mesopotamia, Egipto Y Persiamaikarequejo
El documento resume la arquitectura megalítica de la Prehistoria y los principales monumentos y características del arte rupestre paleolítico, incluyendo la Cueva de Altamira y Lascaux. También describe brevemente la arquitectura funeraria y religiosa del antiguo Egipto, destacando la importancia del río Nilo y la creencia en la vida después de la muerte.
El documento resume las principales características de la escultura griega clásica. Se detalla que la piedra y el mármol se policromaban, y que el bronce se fundía mediante la técnica de la cera perdida. La escultura criso-elefantina combinaba oro, marfil y piedras preciosas. Los escultores buscaban representar el cuerpo humano de forma idealizada y realista, prestando atención al movimiento. Se desarrollaron proporciones armónicas basadas en estudios matemáticos. Artist
El documento resume los principales períodos y características de la escultura griega. El período arcaico se caracteriza por figuras rígidas y frontales. El clásico alcanza la perfección técnica y la belleza idealizada. El helenístico rompe con la serenidad clásica y muestra mayor dinamismo y realismo. Se describen y analizan obras representativas como el Discóbolo, Doríforo y Laocoonte.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
El Friso de las Panateneas representa la procesión que se realizaba cada cuatro años en Atenas para entregar un nuevo peplo a la diosa Atenea. En el lado oeste se muestran jinetes preparándose, mientras que en los lados norte y sur portadores llevan ofrendas. En el lado este, doncellas, magistrados y héroes se acercan al lugar sagrado, donde se representa la entrega del peplo en la escena central. El friso, tallado en mármol por Fidias en el siglo V a.
Este documento describe la escultura griega desde sus orígenes hasta la época clásica. Comenzó con las xoanas, estatuillas de madera, y luego se desarrollaron pequeñas estatuillas votivas de marfil, terracota o cera. Durante el periodo arcaico surgieron las primeras esculturas monumentales influenciadas por Egipto, como los kouroi y korai. En el periodo severo se volvieron más realistas. Los principales escultores como Fidias, Mirón y Policleto alcanzaron la perfección anat
El documento describe las características de la escultura egipcia antigua, incluyendo el uso de un canon o proporciones estandarizadas para las figuras, la búsqueda de perfección y simetría, y la representación hierática y rígida de las personas. También menciona varias obras escultóricas específicas como la triada de Mikerinos y ejemplos de escultura en relieve.
El documento describe las características de la escultura egipcia antigua, incluyendo el uso de un canon o proporciones estandarizadas para las figuras, la búsqueda de perfección y simetría, y la representación hierática y rígida de las personas. También menciona varias obras escultóricas específicas como la triada de Mikerinos y ejemplos de escultura en relieve.
Este documento resume la escultura griega antigua. Comenzó como esculturas rígidas de madera o piedra (periodo arcaico), luego evolucionó para mostrar más movimiento y realismo (periodo clásico), representando la belleza humana idealizada. Algunas obras notables incluyen el "Moscóforo", que muestra un donante llevando un ternero, y el "Auriga de Delfos", una figura equilibrada y serena a pesar de la tensión de la carrera inminente. La escultura griega buscó
La escultura de bronce de un dios, posiblemente Zeus o Poseidón, fue encontrada en 1928 en el fondo del mar cerca de Artemisio, Grecia. Data del siglo I a.C. o I d.C. Actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Representa a un hombre maduro en plena fuerza con la mano derecha hacia atrás sujetando un rayo o tridente, listo para lanzarlo mientras calcula su objetivo con la mano izquierda.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el siglo VII a.C. hasta el siglo II a.C., describiendo obras representativas como el Kouros de Sunión, la Dama de Auxerre, el Discóbolo, el Doríforo, esculturas del Partenón como las metopas y las figuras del friso, así como obras helenísticas como el Apoxiomenos, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
El documento resume aspectos clave del arte griego como la arquitectura (órdenes dórico y jónico, con el Partenón como ejemplo), teatro (teatros al aire libre en Epidauro), cerámica (geometría y figuras rojas/negras), escultura (arcaica, clásica, helenística con obras como el Doríforo y Laocoonte), juegos olímpicos y oráculos como el de Delfos.
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
1. El documento describe las características generales de la escultura griega, incluyendo los materiales utilizados, el canon y la representación del cuerpo humano.
2. Se analizan las características de la escultura en los periodos arcaico, clásico y helenístico, con énfasis en el desarrollo del naturalismo y el movimiento.
3. Se mencionan obras representativas de escultores como Polícleto, Fidias, Praxíteles, Lisipo y Escopas.
Este documento trata de uma lei do estado de Mato Grosso do Sul que reorganiza a carreira de segurança penitenciária. A lei define a estrutura da carreira, composta por oito classes do cargo de agente penitenciário estadual, e estabelece suas atribuições específicas em três áreas de atuação: segurança e custódia, assistência e perícia, e administração e finanças.
A Grécia antiga era politicamente dividida em cidades-estado (pólis) dispersas devido ao território montanhoso. Atenas estabeleceu uma democracia direta onde todos os cidadãos participavam do governo através de assembleias. A arquitetura e escultura gregas seguiam princípios de proporção, harmonia e beleza ideal.
Las tarjetas de expansión insertadas en las ranuras de la placa base permiten expandir las capacidades de una computadora. Las tarjetas incluyen tarjetas de red para conectividad de red, tarjetas gráficas y de video para procesamiento de gráficos, y tarjetas de sonido y diagnóstico. Los puertos físicos y lógicos permiten la conexión de periféricos, mientras que los puertos como PCI, PCIe, USB y Ethernet admiten tarjetas de expansión y conectividad de red.
Las tecnologias futuras que revolucionaran al mundoSuylen12
Las tecnologías que revolucionarán el mundo antes y después de 2030 incluyen asistentes personales con inteligencia artificial, computadoras ubicuas, animales virtuales con mentes digitales, proyectos de geoingeniería a gran escala, internet interplanetario, tratamientos anti-edad efectivos, máquinas militares autónomas, transplantes de órganos para todos, impresoras 3D domésticas y tecnología para desalinizar el agua de mar y curar la sed mundial.
Ito ay isang handout o learner's module na katatagpuan ng aralin o paksa tungkol sa Sinaunang Kababaihan sa China. Dito din matatagpuan ang mga iba't-ibang paniniwala ng Sinaunang Kababaihan sa China
The document summarizes the Wings of Fire book series. It introduces the prophecy of 5 dragonets born to end the 20 year war between the Sandwing queens. The dragonets are introduced as Clay the Mudwing, Sunny the Sandwing, Tsunami the Seawing, Glory the Rainwing, and Starflight the Nightwing. The document recommends the series as it is about dragons, contains fantasy, action, mysteries, and is beautifully written with lots of detail.
Este documento describe los virus informáticos, quien creó el primer virus, y las clases de virus. También explica qué son las vacunas informáticas (antivirus), quien creó el primer antivirus, y las clases de antivirus como cortafuegos, antiespías, anti pop-ups y antispam. El documento concluye brindando información básica sobre los virus informáticos y las herramientas de seguridad para combatirlos.
KCC Art 141 Chapter 6 Color Pattern TextureKelly Parker
The document discusses color, pattern, and texture in art. It defines key color theory terms like primary colors, secondary colors, warm and cool colors, and color schemes. It also defines pattern as the repetition of lines, shapes, or colors, and discusses implied versus real texture in artworks. Rhythm and repetition are described as creating patterns through related variations.
Este documento fornece orientações sobre primeiros socorros, incluindo princípios básicos, avaliação da situação de emergência, determinação de prioridades de socorro, realização de exames e registro de sinais e sintomas. O foco é prestar socorro rápido e adequado para preservar a vida e evitar o agravamento do estado da vítima.
The document provides an overview of various drawing, painting, printmaking, and clay techniques. It discusses the purposes of drawing including preparation for larger works and completed drawings. It describes different shading techniques like hatching and stippling. It explains contour, blind contour, and gesture drawings. For painting, it outlines the components of paint and different painting mediums like tempera, oil, acrylic, and watercolor. It provides details on egg tempera, oil painting, acrylic, and watercolor techniques. It also discusses clay terms, clay figures, and different clay techniques including glazing, kilns, and firing. Finally, it summarizes basic printmaking methods like relief, intaglio, lithography, and
This document discusses ways to save water in sustainable buildings. It notes that buildings account for a large portion of energy, electricity, carbon emissions, and water usage in the US. To reduce water consumption, it recommends using water efficient appliances like low-flow faucets and showerheads, dual-flush toilets, and waterless urinals. It also suggests using alternative water sources like greywater recycling, rainwater harvesting, and captured air conditioning condensation. With these strategies, the document cites an example of a LEED platinum school that achieved a 93% reduction in water usage from the local supply.
El documento proporciona información sobre la arquitectura, escultura y ordenes clásicos de la antigua Grecia. Describe obras notables como el Partenón, el Erecteion, el Teatro de Epidauro y esculturas de Policleto, Fidias, Praxiteles y Lisipo; e introduce los desarrollos del periodo helenístico con ejemplos de Rodas, Pérgamo y Alejandría.
El documento presenta resúmenes de obras de arte griegas clásicas y helenísticas, incluyendo descripciones de órdenes arquitectónicos, edificios como el Partenón y el Erecteion, y esculturas como el Doríforo, Apoxiomenos y Laocoonte. Explica características como el canon, contrapposto y técnicas como paños mojados que definieron el arte clásico griego.
El documento resume las características de la escultura griega clásica, incluyendo detalles sobre artistas como Policleto, Fidias y Lisipo. Explica conceptos como el contrapposto, canon y representación idealizada del cuerpo humano, así como técnicas como la cera perdida. Incluye descripciones de obras notables como el Doríforo, Atenea Partenos y el friso de las Panateneas del Partenón.
El documento describe varias características arquitectónicas del arte griego antiguo. Explica la estructura y diseño del Teatro de Epidauro, con gradas en forma de media luna y zonas para actores y coro. Luego resume las características principales del Partenón de Atenas, incluyendo su orientación, decoración con esculturas y su propósito como templo dedicado a Atenea. Finalmente, brinda detalles sobre el Erecteion, otro templo en la Acrópolis de Atenas notable por su tribuna sosten
El documento describe las características principales de la escultura egipcia, incluyendo el uso de un canon o proporciones estandarizadas para las figuras, la búsqueda de perfección y simetría, y la representación hierática de los sujetos de frente sin detalles innecesarios. También menciona varias obras escultóricas egipcias como ejemplos que ilustran estas características.
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
Breve descripción de la Grecia antigua y sus cuatro periodos, Helenico (geométrico), Arcaico, Clásico y Helenístico, en las áreas de arquitectura, pintura, escultura, arte mobiliar y estructuras sociales.
El documento proporciona información sobre varias obras arquitectónicas y escultóricas del neoclasicismo, incluyendo obras de Juan de Villanueva como la Casita del Príncipe, el Observatorio Astronómico y el Museo del Prado, así como esculturas de Antonio Canova como Dédalo e Ícaro, Teseo y el Minotauro y Las Tres Gracias. También analiza cuadros de Jacques-Louis David como El Juramento de los Horacios y El Juramento de la Pelota.
El documento resume las características generales de la arquitectura griega. Explica que los griegos sentaron las bases del arte occidental a través de un ideal de belleza basado en la proporción y medida. Describe los períodos del arte griego, los órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio, y tipos de edificios como los templos y teatros. Finalmente, incluye una bibliografía y galería de imágenes.
El documento describe la escultura griega clásica, con un enfoque en el Partenón de Atenas. Explica los órdenes arquitectónicos y el programa iconográfico del templo, incluidas las esculturas de Fidias. También resume la evolución del estilo escultórico desde el período arcaico hasta el helenístico, con ejemplos de obras maestras de Mirón, Policleto, Praxíteles, Lisipo y Escopas.
El documento presenta información sobre el neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura. Describe obras arquitectónicas de Juan de Villanueva como la Casita del Príncipe, el Observatorio Astronómico y el Museo del Prado, caracterizadas por la sobriedad, proporción y orden. También resume esculturas de Antonio Canova como Dédalo e Ícaro y Las tres Gracias, distinguidas por la belleza ideal y perfección técnica. Finalmente, analiza pinturas de Jacques-Louis David como El juramento de los Hor
El documento resume el estilo artístico neoclásico y la obra de varios artistas como Canova y David. Describe las características del neoclasicismo como la idealización de la belleza natural, el uso de materiales nobles y la claridad en la composición. También analiza obras específicas como "El juramento de los Horacios" de David y varias esculturas de Canova en términos de su estilo, temática y significado.
El documento resume el estilo artístico neoclásico y la obra de varios artistas como Canova y David. Explica el contexto histórico del neoclasicismo y describe obras arquitectónicas de Juan de Villanueva como el Museo del Prado y la Casita del Príncipe. También analiza esculturas de Canova como Las Tres Gracias y cuadros de David como El Juramento de los Horacios.
El documento resume el estilo artístico neoclásico y la obra de varios artistas como Canova y David. Explica el contexto histórico del neoclasicismo y describe varias obras arquitectónicas de Juan de Villanueva como la Casita del Príncipe y el Museo del Prado. También analiza esculturas de Canova como Dédalo e Ícaro y Las tres Gracias, así como la pintura El juramento de los Horacios de David.
El documento presenta información sobre el neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura. Describe obras arquitectónicas de Juan de Villanueva como la Casita del Príncipe, el Observatorio Astronómico y el Museo del Prado, caracterizadas por la sobriedad, proporción y orden. También resume esculturas de Antonio Canova como Dédalo e Ícaro y Las tres Gracias, distinguidas por la belleza ideal y perfección técnica. Finalmente, analiza pinturas de Jacques-Louis David como El juramento de los Hor
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y los diferentes tipos de templos griegos (in antis, próstilo, anfipróstilo, períptero, díptero). También describe importantes edificios griegos como el Partenón de Atenas, construido entre 447-438 a.C., que combina el orden dórico exterior con decoración escultórica narrativa.
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y los diferentes tipos de templos griegos (in antis, próstilo, anfipróstilo, períptero, díptero). También describe importantes edificios griegos como el Partenón de Atenas, construido entre 447-438 a.C., que combina el orden dórico exterior con decoración escultórica narrativa.
1. La civilización griega se desarrolló en un territorio accidentado que permitió el surgimiento de unidades políticas independientes con elementos culturales comunes.
2. Los griegos sentaron las bases de la cultura occidental y su economía se basaba principalmente en la agricultura y la ganadería.
3. La arquitectura griega se caracterizó por el uso proporcionado de las partes, la búsqueda de la perfección a través de las matemáticas y el empleo de sillares isódomos unidos sin argamasa.
1) El documento describe la arquitectura griega, incluyendo los órdenes dórico, jónico y corintio, así como diferentes tipos de templos griegos como el templo in antis, próstilo, anfipróstilo y períptero.
2) También describe importantes edificios griegos como el Partenón de Atenas, construido entre 437-431 a.C. con columnas dóricas y decorado con esculturas.
3) Finalmente, explica las partes de un templo griego típico como el naos
El documento resume el arte griego antiguo en tres oraciones:
1) Los órdenes clásicos griegos (dórico, jónico y corintio) evolucionaron desde el siglo VII a.C. hasta el siglo IV a.C., alcanzando la perfección técnica y proporcional en obras como el Partenón.
2) El Partenón, construido en Atenas en el siglo V a.C., es el ejemplo más destacado del templo griego clásico, con esculturas de Fidias que decoran sus front
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.