Este documento describe la escultura griega desde sus orígenes hasta la época clásica. Comenzó con las xoanas, estatuillas de madera, y luego se desarrollaron pequeñas estatuillas votivas de marfil, terracota o cera. Durante el periodo arcaico surgieron las primeras esculturas monumentales influenciadas por Egipto, como los kouroi y korai. En el periodo severo se volvieron más realistas. Los principales escultores como Fidias, Mirón y Policleto alcanzaron la perfección anat

1. ESCULTURA GRIEGA

2. ORÍGENES
XOANON
Xoanas (del griego” gravar o tallar
madera”) Eran estatuillas de
carácter votivo (para ser
depositadas en los templos como
ofrenda) talladas en un bloque de
madera. Se asociaban a Dédalo,
el arquitecto mítico que construyó
el laberinto del Minotauro en Creta.
Representaban figuras humanas
simplificadas, adaptándose a la
forma cilíndrica del tronco de
madera. Normalmente estaban
desnudas y se las vestía y bañaba,
como si fuesen personas. Sólo se
conservan las que fueron
reproducidas en piedra o mármol.

3. Hacia el S.VIII a. C, aparición de pequeñas
estatuillas votivas o religiosas de marfil,
terracota o cera, que se utilizaban como base
para hacerlas después en metal.

5. CARACTERÍSTICAS GENERALES
-Materiales: bronce y mármol principalmente, aunque
también otras piedras, madera, oro, marfil en menor
medida.
-Tipos: relieve (para decorar tímpanos y frisos en
templos y altares) y escultura exenta
-Tema principal: la figura humana. Se representaron
dioses y diosas, héroes y heroínas mitológicos, atletas,
sacerdotisas…
- La exploración de los escultores en la representación
del cuerpo humano alcanzó gran perfección: las figuras
fueron ganando expresividad, volumen (esculturas
realizadas para ser contempladas desde todos los
puntos de vista, no sólo de frente) y movimiento y
llegaron a plasmar con gran exactitud la belleza física,
el equilibrio espiritual (sofrosine)
- Policromía: esculturas coloreadas
https://
www.youtube.com/watch?v=dixoeGWkWwM&feature=youtu.be
La mayor parte de las esculturas griegas originales se han perdido y lo que conocemos
son sus copias romanas.
DORÍFORO, POLICLETO

6. ÉPOCA ARCAICA (S. VII- VI a. C)
En el S. VII a. C aparición de la escultura
monumental, como resultado del contacto
con culturas orientales. Clara influencia
egipcia y reglas de representación fijas:
-frontalidad, sólo rota por la pierna izquierda
adelantada.
-simetría
-hieratismo
-ojos almendrados
-pómulos marcados
-cabello geométrico
-simplificación anatómica (algunos músculos muy
perfilados: pectorales, contacto entre ingles y
abdomen)
-sonrisa arcaica y estereotipada
-idealización de los cuerpos
Principales manifestaciones:
-figuras masculinas: kuroi (atletas desnudos)
-figuras femeninas: korai (mujeres vestidas,
identificadas con sacerdotisas)

7. Para tallar las estatuas se partía de un bloque cuadrangular, tallando el relieve que correspondía a
cada vista. Al final se empalmaba las uniones en las esquinas. En Egipto a menudo el bloque se
conservaba en la columna trasera y en la base, lo que no era frecuente en Grecia.

8. KOURÓS KROISOS o
ANAVYSSOS (530 a. C)
KOURÓS DE MELOS
KOURÓS
Kourós significa “mancebo o efebo” en griego.
Retratos de atletas desnudos para poner sobre
un monumento, representaciones del esplendor
del cuerpo en reposo . Eran estatuas votivas,
para
conmemorar victorias, o esculturas de carácter
funerario.
-Atletas imberbes e impúberes, con el pelo largo,
lo que indica que no habían llegado a la mayoría
de edad. Se representaban con un pie
adelantado, mirada al frente y brazos pegados
al cuerpo.
-Bandas o cintas (stéfanos) ceñidas a la cabeza,
como coronas simbólicas que indicaban el
carácter de semidioses de los representados
(inmortalizados por su victoria)
-Se colocaban en el Heroón (lugar sagrado
dedicado a los héroes en la entrada de sus
ciudades natales) y en los santuarios
panhelénicos (Delfos, Olimpia)

9. CLEOBIS Y BITÓN (600 a. C) KURÓS DE SAMOS (570 a.C)

10. KURÓS DE SUNIÓN (590-580 a.C)KURÓS DEL METROPOLITAN
(600-590 a.C)

11. MOSCÓFORO (570 a. C)APOLO DE PIOMBINO (S.VI a. C)

12. KOURÓS DE MERENDA (540-530 a.C)
JINETE RAMPIN (550 a. C)

13. EFEBO DE KRITIOS (480 a.C)KOURÓS DE MUNICH (540-530 a.C)

14. KORÉ DE EUTHYDIKOS
(500 a. C)
KORAI
Koré significa “doncella” en griego.
- Esculturas de jóvenes, coronadas con
diademas. Se supone que eran sacerdotisas
encargadas del mantenimiento de los templos.
Se representaban con un brazo pegado al cuerpo
y otro extendido, en posición oferente, ofreciendo
algún objeto a la divinidad.
-Cuerpos cilíndricos, como vigas, columnas o
troncos (reminiscencias de las xoanas)
- Vestidas con los trajes típicos:
-jitón (túnica corta)
-himatión (manto caído sobre el hombro)
-peplo (túnica larga hasta los pies)

15. KORÉ DE NIKANDRE(650 a. C)
KORÉ DE LA ACRÓPOLIS (670
a.C)

16. DAMA DE AUXERRE (640-630 a. C) KORÉ DE PHRASIKLEIA (550-540 a. C)

17. KORÉ DEL PEPLO Reconstrucción policromada

18. HERA DE SAMOS
(570-560 a.C)
KORÉ DE AMPURIAS
(S.VI a. C)

19. NIKÉ DE DELOS (“voladora”)
(550-540 a.C)
RECONSTRUCCIÓN

20. PERIODO SEVERO (TRANSICIÓN AL CLASICISMO)
También llamado estilo arcaico final o clásico
temprano, se desarrolló en la 1ª mitad del S. V a. C
(490-450 a. C).
Ruptura de las formas de representación de la época
anterior y transición al periodo clásico.
Las figuras se van haciendo más realistas, se va
adquiriendo mayor perfección en la representación
de los pliegues de los ropajes, aunque aún persisten
rasgos arcaicos (rigidez). Se abandona la sonrisa
arcaica y los rostros aparecen serios, pero sin
expresividad, a pesar de la representación de
actividades que requieren esfuerzo físico.
Los relieves de los frontones de los templos de Egina y
Olimpia supusieron un gran avance:
- el espacio triangular de los frontones obligó
a doblar las figuras para adaptarlas al marco
-la representación de batallas implicó el
intento de plasmar el movimiento y diversas
expresiones (dolor, tristeza, alegría por la
victoria…)
VIDENTE ANCIANO DEL
TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA

21. ESQUEMA DE LOS FRONTONES DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA
Representan el enfrentamiento entre griegos y troyanos con esculturas de
bulto redondo. El frontón Este representa la 1ª Guerra de Troya y el Oeste
la 2ª guerra. El frontón Este es más tardío que el Oeste y en ambos la diosa
Palas Atenea es la protagonista central

22. Frontón
Oeste
Frontón
Este

23. GUERRERO CAÍDO, FRONTÓN OESTE DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA
GUERRERO CAÍDO, FRONTÓN ESTE DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA

24. FRONTONES DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA (470 a. C)
Frontón
Este
Frontón
Oeste
En el frontón oriental se representa la historia de Pélops y Enomao, con Zeus
en el centro.
En el frontón occidental se representa la centauromaquia: Apolo preside el
combate entre centauros y lapitas, que estalló durante las bodas de Piritoo.
Probablemente hace referencia a la victoria de los griegos sobre los persas en
las guerras médicas
http://micasaesmimundo.blogspot.com.es/2007/08/el-hermes-de-praxiteles-y-el-museo-de.ht

25. Frontón Este
Frontón Oeste

26. RELIEVES DE LAS METOPAS DE LA PRONAOS Y EL
OPISTODOMOS DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA
Representan los 12 trabajos de Hércules

27. Hércules limpiando los
establos de Augías
Hércules y el toro de
Creta
Hércules sosteniendo
el cielo mientras Atlas
coge las manzanas de
oro del Jardín de las
Hespérides

28. AURIGA DE DELFOS (474 a. C)
GUERREROS DE RIACE (S.V a. C)

29. EFEBO CRITIO
(490-480 a. C)
LOS TIRANICIDAS HARMODIO
Y ARISTOGITÓN (copia romana)
CONTRAPPOSTO

30. DIOS DEL CABO ARTEMISIÓN
(ZEUS O POSEIDÓN) 460 A. C

31. TRONO LUDOVISI (460 a. C)

32. Parte central: nacimiento de Afrodita
Pionera en la técnica de paños mojados (transparencia anatómica)

33. Lado derecho: FLAUTISTA Lado izquierdo: SACERDOTISA

34. ESTELA DE
ARISTIÓN
(510 a. c)
RELIEVE DEL NIÑO
TRIPTÓLEMO
(440-430 a. C)
ATENEA PENSATIVA (460 a. C)
RELIEVES

35. ÉPOCA CLÁSICA (2ª mitad S. V a. C- S. IV a. C)
-Las esculturas fueron ganando perfección
anatómica (musculatura más redondeada,
posturas más naturales) para acercarse al ideal
de belleza (canon: proporciones matemáticas
para representar el cuerpo humano), fueron
perdiendo rigidez, con posturas más naturales
(contrapposto, curva praxiteliana)
- los escultores mostraron cada vez mayor
interés en la expresión de los sentimientos,
aunque inicialmente las esculturas siguieron
teniendo expresión serena y no mostraban
ningún otro sentimiento.
- Principales escultores:
-FIDIAS, MIRÓN y POLICLETO en el S. V a.
C
-PRAXÍTELES, SCOPAS Y LISIPO
en el S. IV a. C
EFEBO DE DRESDE (S. V a. C)
(Escuela de Policleto)

36. FIDIAS
Caracterizado por su idealismo y perfección.
la Autor de varias estatuas de Atenea
que no se han conservado (Atenea
Promakos, Atenea Lemnia y la estatua
monumental criselefantina de Atenea
Partenos, para el Partenón), de la estatua
monumental de Zeus en Olimpia y la
decoración de los frontones, metopas y
frisos del Partenón.
Alcanzó gran perfección en la técnica de los
paños mojados.
ESTATUA DE ZEUS
EN OLIMPIA

37. ATENEA PARTENOS ATENEA LEMNIA

38. DECORACIÓN DEL PARTENÓN (447-432 a. C)
- Esculturas de bulto redondo en los
frontones, con temáticas de dioses
e historias relacionadas con ellos.
Destaca el grupo de Afrodita del
frontón oriental.
-Altorrelieves en las metopas, con
temas referidos a los héroes.
-Bajorrelieves en el friso de las
Panateneas.

39. FRONTONES DEL PARTENÓN
Frontón
Este
Frontón
Oeste

40. FRONTÓN OESTE (PARTENÓN)
Lucha entre Atenea y Poseidón por ser los protectores de Atenas

41. ESCULTURAS DEL FRONTÓN OESTE

42. FRONTÓN ORIENTAL (PARTENÓN)
Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. Sólo se conservan las
figuras de los laterales.

43. TRES DIOSAS: HESTIA, DIANA Y AFRODITA
ESCULTURAS DEL FRONTÓN ESTE

44. METOPAS
Las 92 metopas del Partenón representan las luchas de los atenienses contra
los centauros, las amazonas y los bárbaros de Oriente
La lucha de los centauros contra los lapitas influyó en Miguel Ángel, que esculpió el
mismo tema.

45. FRISO DE LAS PANATENEAS
Debajo del pórtico hay un friso decorado de 160 m sin interrupción que recorre todo el edificio y
representa la procesión de las Panateneas, una ceremonia anual en la que se llevaba un nuevo
manto a la diosa Atenea. En la parte central aparecen los dioses del Olimpo contemplando la
procesión.
DIOSES DEL OLIMPO
(POSEIDÓN, APOLO
Y ATENEA)
ERGASTINAS

46. HIDRÓFOROS
JINETES A CABALLO
http://www.youtube.com/watch?v=9Tcp1C2mVZ0

47. ATENEA Y MARSIAS
MIRÓN
Broncista. Las obras que se
conservan son copias romanas.
Artista del movimiento,
consiguió hacer saltar, correr y
moverse a sus figuras.
La expresividad fue una
cuestión secundaria para él.

48. DISCÓBOLO
Representa al atleta Hyakhintos en el momento anterior al lanzamiento del disco.

49. POLICLETO
Broncista, escultor centrado en la
plasmación de la belleza atlética,
de elegante austeridad.
Estableció un canon de belleza ideal
basado en la medida de la cabeza
(canon de 7 cabezas).
Obras más destacadas:
-Doríforo (portador de lanza)
-Diadúmeno (atleta ciñéndose una
cinta como vencedor de una carrera)

50. DORÍFORO DIADÚMENO

51. PRAXÍTELES
HERMES CON EL NIÑO DIONISOS
Sus obras se caracterizan por la
llamada “curva praxiteliana”, un
elegante contrapposto.
Primer escultor que esculpió figuras
femeninas desnudas de tamaño natural.
En sus esculturas se acentuó la
sensualidad de los cuerpos.Además,
utilizó elementos de apoyo, como
árboles y drapeados, para
sostener las estatuas de mármol.

52. AFRODITA SALIENDO DEL BAÑO
O AFRODITA DE CNIDO APOLO SAURÓCTONO

53. SCOPAS
Creador del estilo patético (del griego
“pathos”: sentimiento), caracterizado por
dar a las esculturas una expresión dramática.
Sus esculturas reflejan el dolor, la tragedia
y la tensión por medio de la torsión de los
cuerpos y rostros con los ojos hundidos y
la boca entreabierta, con una marcada expresión
de melancolía y sufrimiento interno.
Scopas no remataba sus obras, no las
pulimentaba, para lograr un mayor contraste
de luces y sombras. Su estilo inspiró a Miguel
Ángel en el Renacimiento.
CABEZA DE MELEAGRO

54. MÉNADE FURIOSA APOLO PHOTOS

55. DECORACIÓN DEL MAUSOLEO DE HALICARNASO

56. ARES LUDOVISI (320 a. C)
LISIPO
Escultor preferido de Alejandro Magno.
Realizó más de 1500 obras, la mayor parte de
ellas en bronce. Muchas de ellas eran
estatuas de atletas.
Sus obras fueron las primeras que se hicieron
para ser contempladas desde distintos
puntos de vista (360º).
Utilizó un canon más alargado que el de
Policleto y también creó la escuela del retrato
individual, que pretendía captar, además de
los rasgos fisonómicos del retratado, su
psicología y emociones.

57. RETRATOS DE ALEJANDRO MAGNO

58. COMPARACIÓN ENTRE EL CANON DE POLICLETO Y EL DE LISIPO
Lisipo revolucionó completamente las proporciones elaborando su propio canon. Intentó dar a
sus esculturas una marcada esbeltez mediante la reducción del tamaño de las cabezas
contraponiéndolas a las largas piernas.

59. APOXIOMENO
HERMES DE ATALANTE

60. HÉRCULES FARNESIO
AGIAS

61. HERMES ATÁNDOSE LA SANDALIA VENUS DE CAPUA

62. ÉPOCA HELENÍSTICA (S. III- I a. C)
- Se considera la época barroca del arte griego.
- No existió una unidad de estilo, sino que aparecieron
diversas escuelas locales (Rodas, Pérgamo, Atenas) con
características comunes.
- Las esculturas perdieron el sentido de la medida y
destacaron por su grandiosidad, realismo exagerado,
acentuada expresividad, la representación del dolor
físico, el estudio del cuerpo, el rostro y la perfección en
el tratamiento de los ropajes.
- Se realizaron esculturas de grupo, con complejas
composiciones, en las que dominó la forma piramidal y
con varios puntos de vista, lo que influiría mucho en la
escultura del Renacimiento y el Barroco.
- Además de los habituales temas mitológicos y de
atletas, se desarrollaron otros temas: retrato, (sobre
todo de filósofos y escritores y políticos),
temas costumbristas, pintorescos e infantiles.
SÓFOCLES
DEMÓSTENES
EPICURO

63. VENUS DE MILO
ESCUELA DE ATENAS
DEMÓSTENES

64. HERMAFRODITA DORMIDO
(restaurado por Bernini, que esculpió el colchón, en el S. XVII)

65. GÁLATA MORIBUNDO (230-220 a. c)
ESCUELA DE PÉRGAMO

66. GÁLATA SUICIDÁNDOSE
Las esculturas de los gálatas fueron
encargadas por Átalo I de Pérgamo
para conmemorar la victoria contra
los celtas. Tratamiento respetuoso
del enemigo, que aparece sufriente

67. ALTORRELIEVES DEL ALTAR DE PÉRGAMO
Representan la lucha de los dioses contra los gigantes

68. SÁTIRO BARBERINI
Los sátiros o faunos fueron un tema
muy habitual en la época helenística.
Muchas esculturas se recreaban en
aspectos grotescos o buscaban el
contraste entre belleza y fealdad

69. VICTORIA DE SAMOTRACIA
ESCUELA DE RODAS
TORO FARNESIO (130 a. C)

70. TORSO BELVEDERE
Se cree que era una representación de
Polifemo. Ejerció una gran influencia en
Miguel Ángel

71. LAOCOONTE Y SUS HIJOS, AGESANDRO, POLIDORO Y ATENODORO DE RODAS

72. ESPINARIO NIÑO DE LA OCA
TEMAS INFANTILES