La escultura griega evolucionó desde el período arcaico hasta el período helenístico, desarrollando un canon de proporciones ideal basado en la simetría y relación de las partes con el todo. Artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo crearon obras maestras siguiendo principios como el contrapposto y curva praxiteliana. Sus escuelas en Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas popularizaron temas mitológicos y alegóricos.

1. ARTE GRIEGO Escultura GONZALO DURÁN LÓPEZ I.E.S. La Caleta - Cádiz

2. Evolución de la escultura griega E V O L U C I ÓN PERÍODO ARCÁICO (VII – VI a.C) ESTILO SEVERO ( principios s. V a.C ) PERÍODO CLÁSICO (V –IV a.C) POLICLETO FIDIAS PRAXÍTELES LISIPO SCOPAS PERÍODO HELENÍSTICO (IV - I a.C) S. V a.C. S. IV a.C. ESCUELA NEOÁTICA ESCUELA DE ALEJANDRÍA ESCUELA DE PÉRGAMO ESCUELA DE RODAS

3. El canon griego Crearon un canon de belleza ideal, o regla de proporciones humanas. Para Policleto , el principio básico era la simetría, entendida como relación de las partes entre sí y cada una de ellas con el todo. De este modo, cada una de las partes del cuerpo debía tener unas dimensiones adecuadas. Según él, la medida ideal del cuerpo era siete veces el tamaño de la cabeza. Lisipo lo alargó luego a ocho cabezas. Principio de diartrosis : división entre el tronco y las extremidades, marcado en un profundo pliegue inguinal, pectorales y cintura Contraposto : rompe con la frontalidad. Una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, curvándose la figura sobre la cadera. Cuando es muy exagerada, se le llama curva praxiteliana.

4. Escultura. Período Arcáico ( s VII-VI aC) kurós koré

5. Escultura. Estilo severo ( principios. s. V aC) Auriga de Delfos Tiranicidas Templo de Zeus, Olimpia

6. Clasicismo. FIDIAS (s. V aC) Atenea Lemnia Atenea Parthenos

7. FIDIAS. Partenón (s. V aC). Los frontones HEBE DÉMETER y KORE DIONISOS CARRO DE HELIOS

8. FIDIAS. Partenón (s. V aC). Las metopas

9. FIDIAS. Partenón (s. V aC). Friso de las Panateneas

10. FIDIAS. Partenón (s. V aC). Friso de las Panateneas

11. FIDIAS. Partenón (s. V aC). Friso de las Panateneas

12. POLICLETO. (s. V aC) Doríforo Diadumenos

13. PRAXÍTELES (s. IV aC) Apolo Sauróctonos Afrodita de Cnido

14. PRAXÍTELES ( s. IV aC) Afrodita Capitolina Afrodita de Arlés

15. PRAXÍTELES. Hermes y Dionisos (s. IV aC)

16. SCOPAS. Mausolo (s. IV aC)

17. SCOPAS. (s. IV aC) Ménade Furiosa Meleagro

18. LISIPO. (s. IV aC) Apoxyómenos Hércules Farnesio

19. LISIPO. (s. IV aC) Ares Ludovisi Eros tensando el arco

20. ESCUELA NEOÁTICA Niño de la espina Torso Belvedere Pugilista sentado

21. ESCUELA NEOÁTICA Venus de Milo Hermafrodita dormido

22. ESCUELA de ALEJANDRÍA Alegoría del Nilo

23. ESCUELA de ALEJANDRÍA Las representaciones populares tuvieron una amplia representación en Alejandría, la más cosmpolita y bulliciosa de las ciudades helenísticas. Estas obras de terracota y de pequeñas dimensiones reciben el nombre de tanagras .

24. ESCUELA de PÉRGAMO . Altar de Zeus y Atenea (s. II aC)

25. ESCUELA de PÉRGAMO. Altar de Zeus y Atenea (s. II aC) El tema que recorre el zócalo es la Gigantomaquia , la lucha de los dioses contra los gigantes.

26. ESCUELA de PÉRGAMO . Gálatas (s. III aC) Gálata Ludovisi Gálata moribundo

27. ESC. RODAS. Laooconte y sus hijos (50 aC)

28. ESC. RODAS Toro Farnesio Victoria de Samotracia (190 aC)