El Friso de las Panateneas representa la procesión que se realizaba cada cuatro años en Atenas para entregar un nuevo peplo a la diosa Atenea. En el lado oeste se muestran jinetes preparándose, mientras que en los lados norte y sur portadores llevan ofrendas. En el lado este, doncellas, magistrados y héroes se acercan al lugar sagrado, donde se representa la entrega del peplo en la escena central. El friso, tallado en mármol por Fidias en el siglo V a.

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NOMBRE: Friso de las Panateneas
ESCULTOR: Fidias (490 ?-430 a. C)
MATERIAL: Mármol
TÉCNICA: Talla (relieve)
MOV. ARTÍSTICO: Arte griego
PERIODO: Clásico
CRONOLOGÍA: siglo V a. C (460-450 a. C)
LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Templo del Partenón
LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Británico (Londres), Museo de
la Acrópolis (Atenas), Museo del Louvre (París)

2. FRISO DE LAS PANATENEAS: Esquema general I
Portadores
cántaros
Ancianos
Jinetes
Carros
Músicos
Portadores
bandejas
Víctimas
Doncellas y magistrados
Héroes
Dioses
Jinetes
Escena del peplo
Dioses
Héroes
Doncellas y magistrados
Jinetes
Carros
Músicos
Ancianos
Portadores
bandejas
Víctimas
Portadores
cántaros
El friso de las Panateneas, a modo de friso jónico, corrido, circunda el templo representando la procesión que
la población ateniense realizaba cada cuatro años en las fiestas Panateneas, con el fin de entregar un nuevo
peplo a la diosa Atenea. Diferentes personajes portan ofrendas, mientras otros (jinetes) acompañan el cortejo.

3. FRISO DE LAS PANATENEAS: Esquema general II
La disposición general del friso es la siguiente:
 En el friso oeste y en la mitad de los frisos norte y sur discurre la cabalgata (jinetes y carros).
 En la otra mitad de los frisos norte y sur se inicia el cortejo a pie, señal de la proximidad del
lugar sagrado. Ahí van ancianos portando ramas, citaristas, flautistas y animales conducidos al
sacrificio.
 En el lado este desembocan ambas ramas. Se acercan al lugar sagrado las jóvenes atenienses
vestidas con peplos y los representantes jerárquicos. En el centro contemplan la escena dioses
y héroes desde la esfera olímpica sin que su presencia sea advertida por los humanos.
 En el centro de este lado este se encontraría la escena principal: la entrega del peplo.

4. FRISO OESTE, INICIOS NORTE-SUR: Jinetes y carros I

5. FRISO OESTE, INICIOS NORTE-SUR: Jinetes y carros II
Jinetes
Carros
Jinetes
Jinetes
Carros

6. FRISO OESTE, INICIOS NORTE-SUR: Jinetes y carros III
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Jinetes en edad juvenil (sólo dos de ellos con barba; quizá se trate de los dos hiparcos que encabezan la
expedición) junto a sus caballos, preparándose con sus mozos. Muchos no se han subido aún a sus
monturas.
Los caballos miran en direcciones diferentes, en algunos casos incluso se desmandan.
La composición tiene un carácter mucho más staccato y episódico que las de los otros tres lados.
Ausencia de la figura femenina.

7. FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros IV

8. FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros V

9. FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros VI

10. FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros VII

11. FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros VIII

12. FRISO CONTINUACIÓN NORTE-SUR: Ancianos y músicos
Ancianos
Ancianos

Músicos
Músicos
A continuación de los carros comienza el cortejo a pie:
 Por delante, grupo de ancianos.
 Grupo de músicos. Según Robertson este grupo estaría sólo presente en el friso norte.

13. FRISO NORTE-SUR: Portadores de ofrendas I
Portadores
cántaros
Portadores
bandejas
Portadores
cántaros
Portadores
bandejas
Víctimas
Víctimas

14. FRISO NORTE-SUR: Portadores de ofrendas II


Frisos norte y sur: presentan una iconografía prácticamente idéntica:
 Jóvenes transportando objetos rituales: hidrias (vasijas de agua).
 En los ángulos de unión con el friso oriental aparecen jóvenes conduciendo vaquillas al sacrificio y
(sólo en el lado norte) ovejas.
Continúa sin representarse la figura femenina.

16. FRISO ESTE: Doncellas, magistrados y héroes I
Héroes
Magistrados
Doncellas
Héroes
Doncellas y magistrados
Héroes
Héroes
Doncellas y magistrados

17. FRISO ESTE:
Doncellas, magistrados y héroes II

18. FRISO ESTE: Doncellas, magistrados y héroes III


Jóvenes doncellas avanzan
solas o en grupos de dos
transportando vasijas y otros
objetos.
Las dos que encabezan la
procesión han hecho entrega de
una bandeja de ofrendas a uno
de los tres maestros de
ceremonias o magistrados.

19. FRISO NORTE-SUR: Doncellas, magistrados y héroes IV

Reciben el cortejo trece figuras adultas en los extremos (seis en el extremo sur y siete en el norte) en
relajados grupos de diálogo. Se han interpretado como:
 Ciudadanos que esperan el paso de la procesión.
 La tesis más aceptada: las tres figuras situadas al lado de la procesión serían maestros de
ceremonias y las otras los héroes epónimos de las diez tribus en las que el Atica estaba dividida, con
fines políticos y religiosos. Estas figuras actuarían como transición hacia los grupos finales.
 A continuación de los héroes estarán ya los dioses.

20. FRISO ESTE: Los dioses I
HÉROES
Dioniso
Demeter
Hermes
HERMES DIONISO DEMETER
Iris
Ares
ARES
Hera
IRIS
HERA
Dioses
Zeus
Escena
Central
Peplo
ZEUS

21. FRISO ESTE: Los dioses II
Poseidón
Escena
Central peplo
Atenea
Afrodita
Hefesto
Apolo
Eros
Artemisa
HÉROES
Poseidon Apolo
Escena central
peplo
Atenea
Hefesto
Artemisa
Eros
Afrodita
Dioses

22. FRISO ESTE: Los dioses III
 Las doce divinidades están en actitud sedente (todos sentados en escabel, excepto Zeus,
que lo hace en su trono), seis a cada lado del centro (sólo las divinidades infantiles están de
pie, Eros con Afrodita e Iris con Hera). En actitud informal y despreocupada se acomodan
siguiendo la dirección de la comitiva.
 Solamente una de las figuras divinas, a pesar de dirigir su mirada hacia la procesión, se
encuentra sentada en la dirección opuesta, de espaladas a Hermes, apoyándose en su
hombro y cruzando sus pies con los de Demeter. Puede tratarse de Dioniso o Heracles,
ninguno de los cuales formaba parte en un principio de la comunidad divina del Olimpo.
 Todos los dioses están realizados a una escala superior que el resto de las figuras.

24. FRISO ESTE: Escena del peplo
Hera
Zeus
3
1
2
En el centro del friso:
Un niño o una niña entrega al arconte rey o recibe de él
el peplo de Atenea (1).
A la izquierda está la sacerdotisa de Atenea Políada
recibiendo un taburete tapizado de manos de una
muchacha que lo lleva sobre la cabeza (2).
Una segunda joven porta otro taburete y un escabel (3).
3
Atenea
2
Hefestos
1
Escena cumbre de la procesión: momento en el que
se entrega el peplo o túnica de Atenea que se tejía
de nuevo cada cuatro años.
Escena peplo

27. ANÁLISIS FORMAL Y FIGURATIVO
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Las diferencias estilísticas deben ser atribuidas a la participación de numerosos escultores y,
además, al hecho de que unos bloques fueron esculpidos a pie de obra y otros tras haber sido
colocados en su sitio. Los primeros en ser esculpidos fueron los lados este y oeste.
La organización simétrica de los diferentes grupos podía generar cierta sensación de monotonía.
Para evitarlo Fidias colocó estratégicamnte escenas cotidianas y anecdóticas (joven atándose la
sandalia, caballos encabritados).
Como es propio del periodo clásico dominan las figuras serenas, de movimiento contenido …
Debieron existir paradeigmata, es decir, muestras escultóricas o paradigmas en materiales
perecederos que se conservaron durante algún tiempo en los talleres y contribuyeron a la
compenetración desde el punto de vista del estilo.

28. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto espacial y funcional I
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Localización espacial: Como hemos visto, el friso de las Panateneas se encuentra en el Partenón, en el friso
que recorre la pronaos, naos y opistodomos del templo
Función: La procesión representada es con seguridad la conmemoración que tenía lugar en la Gran Panatenea.
 La Panatenea se celebraba todos los años en el verano coincidiendo con el cumpleaños de Atenea, y la
Gran Panatenea se festejaba cada cuatro años, con juegos y concurso.
 Culminaba en una procesión que partía del Cerámico exterior y recorría el Camino Sagrado a través del
Ágora para finalizar en la Acrópolis. En ella se transportaba un vestido, tejido por las hijas de los
ciudadanos y destinado a la primitiva imagen de la diosa realizada en madera de olivo, caía de los cielos
durante el reinado de Erecteo. Esta imagen había sido guardada en el viejo templo cuyos cimientos se
encuentran hacia el sur del Erecteo.

29. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto espacial y funcional II
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El factor determinante para identificar esta procesión como la Gran Panatenea lo proporciona, según Robertson,
la losa central del lado este. No se trata de una parte de la procesión, sino del punto en el que ésta converge de
norte a sur, el final de la composición. En ella:
Una mujer, sin duda una sacerdotisa, aparece enfrente de dos muchachas que transportan escabeles
sobre la cabeza.
De espaldas a esa mujer se representa un hombre con un vestido de mangas largas. Es un magistrado,
probablemente el archon basileus, persona que tenía a su cargo todos los asuntos de carácter religioso. Su actitud
es la recibir o entregar a un niño una tela doblada, que no puede ser otra cosa que el peplo de Atenea.
Las doncellas que abren la composición aparecen en actitudes calmadas, habiéndose llegado a pensar con
frecuencia que el friso muestra el curso completo de la procesión: jinetes preparándose en el Cerámico exterior en
el oeste, el movimiento que atraviesa la ciudad en el norte y en el sur, y las doncellas que han llegado ya a la
Acrópolis en la cara este.
Para Robertson este planteamiento es atractivo, pero el tratamiento de los lados de mayor longitud no parece
encajar bien. Es por ello que él plantea que se trata del momento inmediatamente anterior al comienzo de la
procesión, aunque la escena ya descrita del centro del muro este, aislada de la procesión, representa la
preparación de su acogida en la Acrópolis. En este caso, el peplo no sería sino el antiguo que se dobla (en la otra
interpretación estaríamos ante la entrega del nuevo).

30. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto espacial y funcional III
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Las doncellas que abren la composición en le friso este aparecen en actitudes calmadas, habiéndose llegado a
pensar con frecuencia que el friso muestra el curso completo de la procesión: jinetes preparándose en el
Cerámico exterior en el oeste, el movimiento que atraviesa la ciudad en el norte y en el sur, y las doncellas que
han llegado ya a la Acrópolis en la cara este.
Para Robertson este planteamiento es atractivo, pero el tratamiento de los lados de mayor longitud no parece
encajar bien. Es por ello que él plantea que se trata del momento inmediatamente anterior al comienzo de la
procesión, aunque la escena ya descrita del centro del muro este, aislada de la procesión, representa la
preparación de su acogida en la Acrópolis. En este caso, el peplo no sería sino el antiguo que se dobla (en la
otra interpretación estaríamos ante la entrega del nuevo).
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Otra teoría atractiva que apunta Robertson es que los jóvenes jinetes, elemento preponderante en la
composición, representarían a los guerreros caídos en la batalla de Maratón, posteriormente considerados como
héroes. De acuerdo con esta interpretación, estaríamos ante la procesión panatenaica celebrada en el año 490 y
al mismo tiempo ante la acogida a los nuevos héroes por parte de los dioses.

31. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto espacial y funcional IV
El friso de las Panateneas formaba parte del programa escultórico del Partenón planteado a mayor
gloria de la diosa Atenea. Ese programa estaba compuesto por la estatua de Atenea Partenos en la
naos y por los relieves de los frontones, las metopas y el propio friso.
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METOPAS: Centauromaquia
: FRISO DE LAS PANATENEAS
: Estatua de Atenea Partenos
Frontón este:
Nacimiento Atenea
METOPAS: Gigantomaquia
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METOPAS: Guerra de Troya

32. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra I
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Se conocen pocos detalles de la vida de Fidias. Se sabe que nació en Atenas poco después de la batalla de
Maratón.
Se tienen diversos relatos sobre su formación. Hegias de Atenas, Agéladas de Argos, y el pintor
de Tasos Polignoto, han sido todos ellos considerados maestros suyos.
Aprendió la técnica del bronce en la escuela de Argos con Agéladas, a la vez que Mirón y Policleto.
Al parecer, su actividad artística empieza en 464 a. C.
Sus obras son de un total equilibrio físico y moral con personajes que parecen vivir una completa paz interna. Ya
desde la Antigüedad fue considerado como el mejor intérprete de la majestuosidad de los dioses.
Su minuciosidad en el trabajo de los pliegues dio lugar a lo que se ha dado en llamar “tratamiento de paños
mojados”.
Ateniense, protegido de Pericles, su sensibilidad especial para expresar los aspectos más sublimes y profundos
con belleza y naturalidad es la que explica la repercusión que tuvo su obra en todo el mundo griego..

33. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra II

Atenea Lemnia:
 Representa a Atenea en actitud pacífica, vestida con peplo abierto por un costado y ceñido con la égida
(piel de cabra que servía de escudo y coraza a Zeus y Atenea).
 La cabeza, descubierta e inclinada, fija la mirada en el casco que sostiene en la mano derecha.
 Su rostro es considerado como el summum de la belleza clásica.

34. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra III

Zeus de Olimpia:
 Esta escultura iba a ocupar el centro de la cella del templo de Olimpia.
 Era una escultura de tamaño colosal y técnica criselefantina. Su aspecto es conocido por fuentes literarias
y por monedas adrianeas.
 Se encontraba sentado en el trono con el torso desnudo y manto en torno a las piernas, cabeza coronada
de olivo y mirada dirigida hacia abajo.
 En la mano derecha una niké y en la izquierda un cetro rematado en un águila.
 El trono era de marfil, ébano y oro y estaba decorado con varios relieves entre los que destaca la matanza
de los hijos de Niobe.
 En el basamento el nacimiento de Afrodita que aparecía desnuda y agitada lo que supone una revolución
iconográfica. (los dioses hasta este momento se presentaban siempre impasibles). En el centro aparecía
Eros dando la bienvenida a Afrodita cuando ella emergía del mar y Peizó coronándola. En los extremos se
encontraban Helio en un carro y Selene montada en un caballo o mula.

35. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra IV

Atenea Partenos :
 Colosal, se iba a colocar en la cella del Partenón. Realizada en la técnica criselefantina.
 Lleva el peplo como la Lemnia y la Atenea de Mirón. Sobre el pecho la égida, y casco ático.
 Apoya la mano izquierda en el escudo y sostiene en la derecha una Niké de tamaño natural (Atenea
mediría unos 11 metros)
 En el escudo, en su cara exterior representa una Amazonomaquia y en la interior la Gigantomaquia.
 En el borde de las suelas de las sandalias una centauromaquia.
 En la cimera del casco una esfinge entre dos pegasos.
 En el basamento sobre el que se apoya la figura se figura la creación de Pandora por sus divinos artífices,
Hefesto y Atenea.
 Se trata de una figura más dinámica que la Lemnia, pero, precisamente por ello, pierde algo de la pureza
que definía el cuerpo y sobre todo el rostro de aquélla. Es probable que ello se deba a la riqueza
iconográfica que presenta esta Atenea (conocida a través de una copia llamada la Atenea Varvakeion ).

36. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra V

La Amazona Mattei:
 Es una copia de la Amazona que presentó al concurso de Efeso, en el que participaron también Policleto y
Crésilas.
 Refleja la evolución final del maestro, tanto en la valentía y veracidad del momento (la Amazona cojea
porque viene herida en una pierna) como en el virtuosismo del modelado de los paños.
 Bandinelli: “si en este último (Policleto) todo se concentraba en una armonía interior de construcción, la
criatura de Fidias, toda llena de impulsos y empeños, con un drapeado audazmente oblicuo, consigue
efectos muy superiores precisamente subvirtiendo esas obvias preocupaciones de orden y
correspondencias musicales.

37. LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y el friso de las Panateneas
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Tradicionalmente, siguiendo el testimonio de Plutarco, se ha relacionado a Fidias con todo el
trabajo escultórico del Partenón.
Las diferencias existentes no sólo entre las diversas series escultóricas, sino dentro de ellas
mismas permiten pensar que, como mucho, existieron unas instrucciones orales sobre tema y
contenido pero la ejecución y la interpretación serían libres.
A pesar de ello existe una cierta unidad general que quizás sí se deba al influjo de Fidias y su
taller pero sería, en todo caso, un influjo indirecto. La mayor variedad en carácter y estilo se da
en las metopas, por lo que se puede suponer que el trabajo escultórico comenzó en ellas, y que
cuando se hicieron el friso y los frontones, los autores del diseño ya podían confiar en un equipo
de colaboradores altamente cualificados.

38. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento artístico.
La escultura griega. El periodo arcaico
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El friso de las Panateneas es una obra escultórica del arte griego. Este periodo artístico se
divide en etapa arcaica, clásica y helenística:
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ETAPA ARCAICA
Cronología: IX-VI a. C.
Influencia de la estatuaria egipcia.
Hieratismo.
Inexpresividad: sonrisa arcaica.
Composición cerrada, estatua-bloque.
Frontalismo.
Estatismo, pese a pie retrasado.
Geometrización de las formas.
Figuras masculinas desnudas: Kuroi
Figuras femeninas vestidas: Korai

39. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento artístico.
La escultura griega. El periodo clásico siglo V a. C
ETAPA CLÁSICA
Siglos V y IV a. C
Material: bronce (copias romanas en mármol).
Movimiento contenido y
equilibrado(reminiscencia arcaica).
Rostros ideales: leve giro de la cabeza,
serenidad
Ideales logrados: proporción (diarthrosis:
armonía partes con todo), equilibrio.
Contraposto y canon de belleza ideal
(Doríforo de Policleto).
Musculaturas redondeadas.
Tratamiento cada vez más minucioso de los
pliegues
Es a este periodo clásico del siglo V a. C al que pertenece el friso de las Panateneas.

40. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento artístico.
La escultura griega. El periodo clásico siglo V-IV a. C


A lo largo de la elaboración de este friso se crea el estilo Partenón caracterizado:
 Su plasticidad.
 La destreza y fluidez del modelado, que obtiene del mármol resultados similares a los de un material blando.
 La apariencia real de las anatomías y, sobre todo, de los paños, airosos y naturales en su caída.
 Individualización de las figuras, a pesar del número elevado de éstas. Esa individualización se logró a través de las
actitudes, las distinciones físicas o el tratamiento de la ropa. No se recurrió nunca a los gestos demasiado marcados,
que hubieran roto la serenidad propia del mundo clásico.
Estas características influirán en otros escultores de finales del siglo V y de principios del IV dando lugar al llamado estilo
bello.
PAIONIOS DE MENDE
Nike
ALCAMENES
Ares Borguese
KALIMACHOS
Afrodita de Frejus

41. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento artístico.
La escultura griega. El periodo clásico siglo IV a. C
PRAXÍTELES
Afrodita de Cnido
LISIPO
Apoxiomenos
La escultura clásica del siglo IV ya sufrirá importantes
cambios que anticipan lo que será el periodo
helenístico
Los dioses pierden su dignidad divina y son
representados como simples hombres, en actitudes
totalmente humanas.
 Las composiciones escultóricas se complican:
Los rostros de los personajes abandonan la
serenidad clásica para expresar estados de ánimo.
Lo que la escultura pierde en idealismo, serenidad ... lo
gana en naturalismo y, sobre todo, en elegancia y
estudios anatómicos menos blandos que en el siglo V.
Se alarga el canon de belleza humana.
En relación con la primera característica, comienzan a
esculpirse desnudos femeninos.
Se busca la belleza, no ya desde el punto de vista
intelectual, sino a través de los sentidos.

42. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento
artístico.
La escultura griega. El periodo helenístico
En el periodo helenístico la escultura griega experimenta profundos
cambios.
 Desaparecen las grandes individualidades artísticas. Apenas
conocemos el nombre de escultores. Proliferan los talleres, las
ESCUELAS.
 Orientalización del arte (Grecia ha dejado de ser el centro:
reinos helenísticos).
 Barroquización.
 Escultura muy realista, fruto de la pérdida de valores
religiosos iniciada en el siglo IV.
 Temas muy diversos:
 Anecdóticos: El niño de la oca.
 Sensuales: Afrodita.
 Alegóricos: Alegoría del Nilo.
 Dramáticos: Galo suicidándose.
 Grotescos: Sátiros y faunos.
 Virtuosismo técnico: claroscuro, técnica a trépano.
 Grupos escultóricos.
 Formas abiertas, composiciones complejas.
 Grandes musculaturas.
 Dinamismo.
 Teatralidad, escenografía.

43. Los relieves del Altar de Pérgamo
Estos relieves suponen el mejor
ejemplo en el periodo helenístico de
relieves en un templo.
Resulta sintomático de lo que es el
periodo helenístico que los relieves
del periodo clásico se desarrollaran en
el entablamento, mientras que éstos se
encuentran en el alto podio sobre el
que se levanta el edificio.

44. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Precedentes, originalidad y trascendencia de la obra
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Es el único caso de la historia de la arquitectura en el que observamos el desarrollo de un tema único en
los cuatro lados del edificio con un diseño unificado.
El tema es de carácter procesional, en la línea de relieves similares de Mesopotamia y Persia.
Será un tema que los romanos retomarán en el Ara Pacis, si bien, como indica Robertson, con un carácter
diferente, pues en el caso del friso romano se representa un acontecimiento particular en el que los participantes
son claramente reconocibles.
El tema del cortejo procesional que se dirige a honrar a un
dios, rey ..tiene su origen en Mesopotamia y Persia. Se
trata de una repetición seriada, monótona, estática, con
isocefalia de los diferentes personajes que integran el
cortejo.
En las Panateneas se mantiene la repetición de tipos, pero ya hay
un mayor dinamismo, más variedad de actitudes, presencia de
alguna escena anecdótica. En resumen, un concepto del ritmo
más rico y animado.
En el relieve romano del Ara Pacis habrá una
individualización de los personajes, una mayor
gradación del relieve y los dioses no estarán
inmersos en la procesión.

45. LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto histórico
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Fidias vivió en el llamado Siglo de Pericles, un periodo de intensa actividad política, militar y
cultural en Atenas.
La democracia se consolidó como una forma de gobierno racional, liberal y equilibrada,
esencialmente humanista y completamente opuesta al totalitarismo encarnado por los persas,
que se encontraban en guerra con los griegos (Guerras Médicas), desde mediados del siglo VI
a. C hasta la victoria de los griegos en 479 a. C., en la Batalla de Platea.
Con la ascensión al poder de Pericles en 460 a. C., el enfoque cambió, y se selló una paz
duradera con los persas con el fin de concentrar sus fuerzas para combatir la rivalidad
de Esparta, a expensas de sus aliados en la Liga de Delos.
Tales eventos dieron lugar a una reorientación en el programa de edificaciones civil y
conmemorativos en la ciudad griega, debido a que los persas saquearon y destruyeron
monumentos y templos en 480 a. C.(un año antes de que terminaran las Guerras Médicas).
De inicio, los edificios fueron dejados deliberadamente en ruinas, como si su hubiera tratado de
una invasión de parte de los bárbaros, pero la paz con los antiguos enemigos permitió una
revisión de la política, y parecía natural que la ciudad fuese restaurada, especialmente sus
santuarios en la Acrópolis, como la forma de expresión de su posición política dominante y como
una señal de gratitud de Atenea, la diosa tutelar de la Ática.
Para administrar ese impulso constructivo Fidias fue contratado como el Supervisor General de
las Obras.