El documento resume el arte griego antiguo en tres oraciones: 1) Los órdenes clásicos griegos (dórico, jónico y corintio) evolucionaron desde el siglo VII a.C. hasta el siglo IV a.C., alcanzando la perfección técnica y proporcional en obras como el Partenón. 2) El Partenón, construido en Atenas en el siglo V a.C., es el ejemplo más destacado del templo griego clásico, con esculturas de Fidias que decoran sus front

1. Prof.: Jesús Mº Reina
TEMA 1 ARTE GRIEGO
1.- Introducción. Los órdenes.
2.- El templo griego: el Partenón.
3.- La escultura. Los grandes maestros de los siglos V y IV.
Policleto y Fidias. Praxiteles y Scopas. Lisipo y su canon.
4.- El periodo helenístico.
5 – La escultura ibérica.

2. CONTEXTO HISTORICO
PPereriiooddooss
Se divide en 1. “Época escura“ Grecia Arcaica (siglo XI a siglo VI)
2. Grecia Clásica (siglos V y IV).
3. Grecia Helenística (siglo IV al año 146 a. de C.).
LLasassseñeñaassddeeiiddeennttiiddadad Sus rasgos:
•en la vida presente el sentimiento religioso
•Dioses=fuerzas naturales, impulsivos, sin
Una misma comunidad principios morales.
cultural
-La misma lengua.
•Inmortales
-Los mismos dioses.
-La misma guía y modelo Principales:
educativo: la Ilíada y la Zeus, Poseidón, Atenea, Artemisa, Hermes,
Odisea. Ares, Hefesto, Afrodita
Dispersión territorial y falta de unidad política

14. Prof.: Jesús Mº Reina
TEMA 1 ARTE GRIEGO
1.- Los órdenes.

15. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
Combinación de elementos bárbaros y autóctonos: el
mayor triunfo estético del mundo antiguo.
Trascendencia posterior.
Evolución: arcaico a barroco; estilizado a lo realista.
Novedad, podemos estudiar el arte siguiendo la obra
personal de los artistas.
Características:
Órdenes clásicos: conjunto de reglas referidas a la
escala, forma y decoración del edificio.
Escala era humana.
Perfección técnica.
Compenetración entre arquitectura y escultura.
Preocupa el exterior.
Arquitectura adintelada o arquitrabada.
Proporciones más equilibradas, uso de recursos para
corregir las deformaciones visuales.
Material: mármol, formando sillares con aparejo
isódomo.

16. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
El orden dórico
De la península del Peloponeso, del pueblo
dorio. Austeridad. Se fue concretando en el siglo
VII a. C.
La columna:
- Emplean la columna sin basa.
- El fuste es estriado (6 veces).
- El capitel.
El entablamento, superficie horizontal que
soporta la techumbre, consta de arquitrabe, friso
y cornisa:
- El arquitrabe es liso.
- El friso.
- Frontón, cornisa y tímpano.

18. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
El orden dórico
Templo de Afaia, en la isla de Egina

19. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
El orden dórico
Templo de Paestum.

20. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
El orden dórico
Los Propíleos de la Acrópolis de Atenas.

21. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
El orden dórico
El Partenón.

22. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
b) El orden jónico.
En Asia Menor, concretamente en las islas
jónicas.
Más esbelto, elegante, delicado, femenino. Se
fue concretando también en el siglo VII a. C.
- Las columnas son más altas y delgadas.
- Pedestal liso, estereóbato.
- Basa: toros y escocia.
- El fuste (9 veces).
- El capitel.
En el entablamento, el arquitrabe liso, dividido
en tres bandas llamadas platabordes o
platabanda o fasciae.
- El friso es corrido, a veces con relieves.
- La cornisa y acróteras.

24. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
b) El orden jónico.
Templete de Atenea Niké.

25. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
b) El orden jónico.
Erecteión

26. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
c) El orden corintio
s. V a. de C., esbelto y elegante, mayor
decoración del capitel.
-Basa.
-Fuste (10 veces).
-El capitel, lo define.
-A veces Cariátides o atlantes o
telamones.
Todos los demás elementos son similares
al orden jónico.

28. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
c) El orden corintio
Templo de Zeus olímpico de Atenas.

30. 1. INTRODUCCIÓN. LOS ÓRDENES CLÁSICOS
Recursos ópticos en búsqueda de una armonía visual.

31. Prof.: Jesús Mº Reina
TEMA 1 ARTE GRIEGO
1.- Introducción. Los órdenes.
2.- El templo griego: el Partenón.

32. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
EL TEMPLO GRIEGO
Interior morada del dios y donde sólo tiene
cabida el sacerdote.
Surgen en el siglo VII a. C.
Interesa el exterior, lugar para procesiones.
Origen en el megaron prehelénico.
Los primeros de ladrillo y madera, después el
mármol.
Orientados hacia el este.
En recinto sagrado o dentro de la acrópolis.

33. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
os
ESTRUCTURA Y PARTES
Rectangular, o circular (tholo).
Arquitrabado, con sillares de mármol unid
por grapas, y policromada.
La columna es el elemento fundamental.
Sobre una escalinata, estilóbato.
Las partes:
La pronaos
La naos o cella
El opistodomos
La mayoría con peristilo o perístasis.

34. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
TIPOS DE TEMPLO.
-Templo in antis.
-Por el número de columnas en la fachada
pueden ser: dístilo (dos), tetrástilo (cuatro),
hexástilo (seis), octástilo (ocho), decástilo
(diez).
-Por la colocación o disposición de las
columnas: próstilo (columnas sólo delante de
la pronaos); anfipróstilo (columnas delante
de la pronaos y en el lado opuesto); períptero
(rodeado de columnas); díptero (rodeado de
dos filas de columnas); pseudoperíptero o
hemiperíptero (si las columnas exteriores se
adosan al muro).

35. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
TIPOS DE TEMPLO.
- Templos circulares o tholos (Tholo de
Mármara).

36. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
La obra
Siglo V a. C. (450-430) en la Acrópolis de
Atenas, sustituyendo al antiguo Partenón
destruido por los persas.
Para albergar la imagen criselefantina que
Fidias hizo de Atenea Partenos.
Prosperidad de la época de Pericles.
Iglesia bizantina y mezquita persa, y en el
siglo XVII fue volado por los venecianos.
1801-1803 Lord Elgin, compró la mayoría de
las esculturas que se conservan hoy en el
Museo Británico.

37. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
Los autores.
Fueron los arquitectos Ictinos y Calícrates.
La escultura se debe a la escuela de Fidias,
que trabajó personalmente en los frontones y
en gran parte del friso de las Panateneas.
Características arquitectónicas
Es un templo octástilo, anfipróstilo y períptero:
tiene ocho columnas en el lado corto y
diecisiete en el largo.
El interior está dividido en pronaos, naos y
opistodomos. Para lograr más altura en el
interior, la naos y el opistodomos tienen dos
columnatas dóricas superpuestas, que en el
caso de la naos, rodeaba la imagen de
Atenea.

38. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
Características
arquitectónicas
Templo dórico con
influencias jónicas.
Columnas con éntasis.
El friso es liso y el
arquitrabe está
decorado con triglifos y
metopas.
El tejado es a dos
aguas, con un doble
frontón decorado con
esculturas de bulto
redondo.

39. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
Características arquitectónicas.
Ictinos introdujo una serie de irregularidades:
El éntasis.
El efecto de desplome hacia atrás lo
corrigen inclinando los edificios hacia
delante.
Las columnas de los extremos son más
anchas, pues al darle más la luz parecen
más pequeñas a nuestra vista.
Deshicieron la ilusión de convergencia de
dos columnas hacia arriba separándolas
ligeramente.
Curva los entablamentos.

40. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
Características de la escultura.
Los frontones:
Oriental: el nacimiento de Atenea, surgiendo, madura y completamente armada, de la
cabeza de Zeus; destaca “las parcas”, el conjunto de Hestia, Dione y Afrodita.
1. Helios con su carro de caballos surgiendo del Océano, el río que, según los griegos, rodeaba la tierra. 2. Dionisos.
3. Kore y su madre Démeter, diosas de la fertilidad. 4.Hebe, copera de Zeus. 5. Hera, esposa y hermana de Zeus.
6. Hermes. 7. Zeus. 8. Atenea coronada por Niké. 9.Hefaisto. 10. Poseidón. 11. Apolo. 12. Leto. 13. Hestia, diosa del hogar, Dione
y su hija Afrodita. 14. Selene con su carro de caballos, hundiéndose en el Océano.

42. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
Características de la escultura.
Los frontones:
Occidental: el certamen en el Olimpo para elegir al patrono del Ática; finalistas Poseidón y
Atenea.
1. Iliso, el río de Atenas. 2. Los pobladores míticos de Atenas: Kekrops, Erecteo y sus hijos Herse, Aglauro y Pandrosos. 3. Iris.
4. Hermes. 5. Atenea. 6. Poseidón. 7. Anfitrite, esposa de Poseidón. 8. Oritia, hija de Erecteo.

43. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
Características escultura
Los frisos:
Destaca el friso jónico de las Panateneas:
Procesión de la ciudad a la Acrópolis para llevar ofrendas.

45. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
en
Características escultura
Las metopas:
92 metopas, símbolos del triunfo del ord
sobre la barbarie.
4 ciclos míticos en los que Atenea
participó con resultados favorables:
La Gigantomaquia (frente oriental).
La Amazonomaquia (frente occidental).
La Guerra de Troya (costado
septentrional).
La Centauromaquia (costado meridional) .

47. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
Erecteión
Siglo V, orden jónico.
Asimétrico, la desigualdad del terreno.
Sin peristilo, 4 pórticos en cada lado.
Dedicado a: Atenea, Poseidón, Erecteo,
Hefestos...
Tribuna de las cariátides, fachada sur

48. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
b) El orden jónico.
Templete de Atenea Niké.

49. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
El orden dórico
Los Propíleos de la Acrópolis de Atenas.

50. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN: sIV
Linterna de Lisícrates Mausoleo de Halicarnaso

51. 2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN: sIV

55. Prof.: Jesús Mº Reina
TEMA 1 ARTE GRIEGO
1.- Introducción. Los órdenes.
2.- El templo griego: el Partenón.
3.- La escultura. Los grandes maestros de los
siglos V y IV. Policleto y Fidias. Praxiteles y
Scopas. Lisipo y su canon.

56. 3. LA ESCULTURA GRIEGA
Características
A través de las copias en mármol en periodo
romano.
Obras por el mero placer de la belleza.
Realismo idealizado.
“El hombre la medida de todas las cosas”.
Medida, proporción, anatomía armoniosa,
expresión...
Movimiento y volumen se consiguen.
Madera, piedra, marfil, oro, pero los preferidos
fueron el bronce y el mármol.
Policromía y postizos.
Cambio pero no de progreso. Períodos de
mayor maduración, como el siglo V.
No podemos hablar de escuelas (sólo en la
época helenística).

57. 3. LA ESCULTURA GRIEGA
Tres conceptos:
a)La armonía de las proporciones, fijando
como módulo la cabeza (de 7 s.V a 8 s. IV).
b)El principio de la diartrosis, acentuando la
división entre tronco y extremidades; dentro del
torso, marcaron pectorales, cintura y pliegue
inguinal.
c)Postura del contraposto, rompen la ley de la
frontalidad.

58. 3. LA ESCULTURA GRIEGA
Tres conceptos:
a)La armonía de las proporciones, fijando
como módulo la cabeza (de 7 s.V a 8 s. IV).
b)El principio de la diartrosis, acentuando la
división entre tronco y extremidades; dentro del
torso, marcaron pectorales, cintura y pliegue
inguinal.
c)Postura del contraposto, rompen la ley de la
frontalidad.

59. 3. LA ESCULTURA GRIEGA
Tres conceptos:
a)La armonía de las proporciones, fijando
como módulo la cabeza (de 7 s.V a 8 s. IV).
b)El principio de la diartrosis, acentuando la
división entre tronco y extremidades; dentro del
torso, marcaron pectorales, cintura y pliegue
inguinal.
c)Postura del contraposto, rompen la ley de la
frontalidad.

60. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V
•Siglo V a. de C. período clásico, el concepto de
belleza quedó definido.
•De la abstracción de los siglos VII y VI, con los
kurois y korais, al realismo idealizado del siglo
V.
•2ª ½ s. V caen los convencionalismos arcaicos
y se buscan posiciones más veraces.
•Estudio de la anatomía y el movimiento real (la
representación desnuda del hombre).
•En las mujeres, los pliegues dejan traslucir el
cuerpo.
•La máxima belleza es el factor más evidente de
la religiosidad. También lo es la proporción, el
canon.

61. Mirón, vigoroso y armonioso: el discóbolo
3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V

62. Obras para el Partenón 430
3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V: FIDIAS
•El “escultor de dioses”.
•Expresión más perfecta del cuerpo humano en su
anatomía y en su movimiento, la idealización de la
escultura griega, especialmente la religiosa.
•Flexibilidad de las mismas así como la
transparencia de sus vestidos (460-430).
•Imágenes de culto que provocan la devoción del fiel,
“quid divinum”.
•Representó “el nous” o espíritu. Anaxágoras.

63. Atenea: Promakhos, Lemnia y Parthenos
3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V: FIDIAS

64. Estatua de Zeus
3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V: FIDIAS

65. Obras para el Partenón 430
3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V: POLICLETO
•Teórico del “El canon”.
•Cuerpo humano: número y proporción
.
•Canon de las siete cabezas, tratado teórico y
aplicación a sus principales obras.
•Broncista.

66. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V: POLICLETO

67. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV
Profunda crisis política y religiosa
Decae la escultura la escultura religiosa
y florece la de carácter privado
Los dioses pierden la serenidad:
aparecen como meros hombres,
realizando acciones humanas
Nuevos sentimientos:
la ira, la indignación, la tragedia

68. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV: PRAXÍSTELES
•Mármol y el bronce.
•Charis: temas agradables y
llenos de encanto.
• “Curva praxiteliana”.
•Peinado con mechones, que
da contrastes luminosos.

69. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV: PRAXÍSTELES

70. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV: PRAXÍSTELES

71. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV: SCOPAS
•Desvela
interioridades del
alma: amor,
sensualidad,
desesperación,
deseo, pasión,
violencia...
•Es el escultor del
dramatismo (pathos).

72. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV: LISIPO
Prolífico,
fundamentalmente en
bronce.
Canon de las ocho
cabezas.
Esculturas para ser
contemplada desde
varios puntos de vista.

73. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV: LISIPO
Prolífico,
fundamentalmente en
bronce.
Canon de las ocho
cabezas.
Esculturas para ser
contemplada desde
varios puntos de vista.

74. 3. LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV: LISIPO

75. TEMA 1 ARTE GRIEGO
1.- Introducción. Los órdenes.
2.- El templo griego: el Partenón.
3.- La escultura. Los grandes maestros de los siglos V
y IV. Policleto y Fidias. Praxiteles y Scopas. Lisipo y
su canon.
4.- El periodo helenístico.
Prof.: Jesús Mº Reina

76. CONTEXTO HISTORICO

77. ESCULTURA
•Nuevas ciudades: Alejandría (Egipto) o antioquia
(Siria).
•Plano damero, Hypodamus de Mileto.
•Ágora con stoas. Edificios como palacios,
mausoleos, mercados, bibliotecas, odeones, teatros,
gimnasios y santuarios.
•En las ciudades deseo de ostentación.
•Costumbre de romper los frontones (barroquismo) y
dotar al edificio de mayor suntuosidad.

78. ESCULTURA
•Dispersión, talleres griegos en los países
dominados.
•Desaparecen las individualidades. Los romanos las
utilizarán como modelos.
•No podemos hablar de decadencia; mayor
desenfreno de los placeres de la vida.
•Iconografía: dioses aparecen en actitudes
dramáticas; los retratos; desde el príncipe al
esclavo.
•Naturalismo; tres edades de la vida: la ternura, la
plenitud y la decrepitud.
•Visibilidad por todos los ángulos, en lugares
públicos al aire libre.
•Mejora la técnica en las superficies.
•Abundantes los grupos escultóricos.

79. ESCULTURA
A) ESCUELA DE ATENAS Y EL PELOPONESO
Crisis económica y en la pérdida de supremacía
política.
Imitación de los clásicos del siglo IV: escuela
neoática.
Domina la sencillez y el reposo.

80. ESCULTURA
B) ESCUELA DE ALEJANDRÍA
Temas amables

81. ESCULTURA
C) ESCUELA DE PÉRGAMO

82. ESCULTURA
C) ESCUELA DE PÉRGAMO

83. ESCULTURA
C) ESCUELA DE RODAS

84. ESCULTURA
C) ESCUELA DE RODAS

85. ESCULTURA
C) ESCUELA DE RODAS

86. ESCULTURA
C) ESCUELA DE RODAS

89. Prof.: Jesús Mº Reina
TEMA 1 ARTE GRIEGO
1.- Introducción. Los órdenes.
2.- El templo griego: el Partenón.
3.- La escultura. Los grandes maestros de los siglos V y IV.
Policleto y Fidias. Praxiteles y Scopas. Lisipo y su canon.
4.- El periodo helenístico.
5 – La escultura ibérica.

94. FUENTES:
Gómez Valle, Daniel: http://esquemasdehistoria.blogspot.com/
Pérez Molina, Tomás: http://tom-historiadelarte.blogspot.com
Wikipedia