El documento resume las principales características de la escultura griega clásica. Se detalla que la piedra y el mármol se policromaban, y que el bronce se fundía mediante la técnica de la cera perdida. La escultura criso-elefantina combinaba oro, marfil y piedras preciosas. Los escultores buscaban representar el cuerpo humano de forma idealizada y realista, prestando atención al movimiento. Se desarrollaron proporciones armónicas basadas en estudios matemáticos. Artist

2.  Piedra: Se policromaba con colores suaves.
 Mármol: También se policromaba.
 Bronce: Fundición a la cera perdida, consistía en
realizar la escultura en casa, a continuación de recubre
de yeso o escayola, cuando se seca hay que calentarlo
para que se derrita la cera, lo que queda es el molde de
yeso, que se rellena de bronce fundido.
 Técnica criso-elefantina: Reservada a las estatuas más
valiosas. Sobre un armazón de madera, se armaban
placas de oro, piezas de marfil y piedras preciosas.

3. -Más que un idealismo, lo que se busca es un realismo
idealizado.
-Interés por la expresión del movimiento.

4. -Búsqueda de la perfección del cuerpo humano desnudo
1-Proporciones armónicas, basadas en estudios
matemáticos.
2-Varían según los autores:
Policleto: Siete veces la medida de la cabeza.
Lisipo: Ocho veces la medida de la cabeza.

5. -Hay una mayor soltura, movimiento y naturalidad.
-Búsqueda de la ataraxia o ideal de sosiego físico y
espiritual.
-Por ello se rehúye de lo patético y la excesiva
expresividad.
Hay varios autores que destacan en cada siglo:
Siglo V: Mirón, Policleto y Fidias.
Siglo IV: Praxíteles, Scopas y Lisipo.

6.  Fue ante todo broncista.
 Tenía una gran habilidad para esculpir figuras de
animales.
 Interés por el estudio del cuerpo en movimiento:
destacan sus figuras de movimiento congelado o
interrumpido.

7.  El discóbolo (escorzo-postura inestable)

8.  Grupo de Atenea y Marsias:

9.  También era broncista.
 Prefiere representar atletas en reposo, una excusa para
estudiar el cuerpo humano desnudo como modelo de
belleza.
 Gran teórico de la escultura. En su obra «El canon»
defiende la necesidad de seguir unas reglas como en
arquitectura: Siete veces la altura de la cabeza.

10.  El doríforo o portador de la lanza:
-Sólo hay copias en mármol.
-Postura: El contraposto, las piernas
y brazos se contraponen entre sí,
obligando a arquear la cadera y
rompiendo a frontalidad.
Da más naturalidad.

11.  Diadúmeno:

12.  Encarna el clasicismo mejor que nadie.
 Es el director de un taller cuyos discípulos difundieron
su estilo.
 Trabajó en Olimpia y Atenas.
 Estilo:
-Virtuoso en representar la serenidad, la
majestuosidad, el ideal de reposo y tranquilidad.
-Técnica de los paños mojados, utilizando túnicas
muy ceñidas al cuerpo que transparentaban la
anatomía. Gran minuciosidad en el trabajo de los
pliegues.

13. Director general de las obras de la Acrópolis.
Esculturas de bulto redondo:
-Atenea Promakos
-Atenea Parthenos
-Atenea Lemnia
Decoración escultórica del Parthenón:
-Los dos frontones
-Las metopas
-El relieve del friso jónico

14. Doce metros.
Estatua de culto sobre un armazón
de madera, revestido de láminas de
marfil y de oro (técnica crisoelefantina)
sostenía una victoria alada
(niké) y el escudo.

15. Tratamiento exquisito de la ropa.
Los ojos tendrían postizos, el cabello es diferente, rostro
perfecto, sereno, imperturbable.

16. Escultura de bronce de más de 9 metros de altura.
Atuendo militar en actividad de ataque.

17.  Escenas de luchas que simbolizan el enfrentamiento
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de la razón contra la brutalidad y la fuerza (aludían a
las guerras médicas).
Centauromaquia.
Amazonomaquia.
Gigantomaquia.
Guerra de Troya.

18.  Se representa una procesión del pueblo ateniense para
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los dioses.
Es su obra maestra, la más ambiciosa.
Procesión anual en honor a Atenea, con el regalo de un
rico peplo, tejido por las muchachas atenienses.
Medio relieve, suave y plano.
Gran variedad de personajes, posturas, escenas.
Gran maestría en la técnica escultórica.
Serenidad y calma imperturbable en la figura de los
dioses.
Técnica de los paños mojados.

20.  Se le ha atribuido a Fidias por la ligereza de su postura
y el excelente trabajo del vestido (paños mojados).
 Estaba en la balaustrada que rodeaba al templo de
Atenea niké.

21.  Aparecen rasgos anticlasicismo.
 Se rompe el ideal de equilibrio y serenidad, buscando
el reflejo de los estados anímicos.
 El arte es más exquisito y refinado y surge un nuevo
concepto de belleza anatómica, con mucha mayor
sensualidad y líneas más difuminadas (curva
praxiteliana).
 Canon diferente.

22.  Belleza más sensual y afeminada.
 Su gusto por las formas redondeadas se manifiesta en
la llamada curva praxiteliana.
 Sus contornos son suaves y difuminados (técnica del
sfumato).
 No le interesa tanto la majestuosidad. Humaniza a los
dioses, que pierden su carácter heroico.

23.  Venus de Cnido
Museo Vaticano.
Se crea un tema iconográfico, fue
la pionera, suavidad en las formas,
curva praxiteliana. Representa
Cuando Afrodita se va a dar un baño,
Deja la ropa en el ánfora, ese punto
de apoyo sirve para arquear el cuerpo
de forma sensual.

24.  Hermes con Dionisio niño
Museo de Olimpia.
Le estaba enseñando un racimo
de uvas. Curva praxiteliana. Tiene
un punto de apoyo, ya que la figura
está arqueada. El cabello tiene
rizos abultados.

25.  Apolo Sauróctono
Representa a Apolo matando
a una lagartija. La postura de Apolo
posee la curva praxiteliana,
apoyando el peso
de su cuerpo sobre una de
sus piernas y sobre
el árbol.

26.  Interés por reflejar la psicología y a diferencia de
Praxíteles cultiva los temas dramáticos, el dolor, el
sufrimiento.
 Le interesa el movimiento frenético, extravagante,
violento.
 Acentúa el claroscuro.

27.  Ménade
Representa a una de las ninfas
que acompañaba o rendía culto
a Dionisos en el momento de
danzar, de ahí su postura
"retorcida".

28.  Meleagro y el jabalí de Calidón

29.  Defiende un canon diferente, más esbelto y estilizado,
con un canon de ocho cabezas.
 Huye de las figuras heroicas, puede llegar a representar
hasta actitudes vulgares.
 Estereometría (La figura está hecha para ser
contemplada desde todos los ángulos).
 Fue un maestro en el retrato.

30.  Apoxiomeno
Representa a un atleta de
rostro cansado por el esfuerzo,
en el momento de limpiarse,
con el estrígilo, el polvo mezclado
con el sudor y el aceite tras
la competición.

31.  Hércules Farnesio
Se encontró en las posesiones
de la familia Farnesio. Se le
representa cansado. Los Rizos del
cabello muestran el claroscuro,
transmite agotamiento.

32. Isabel Escalera Fernández
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