El documento describe el arte gótico en Europa Occidental entre los siglos XII y XVI. Explica las características del estilo gótico, incluyendo su arquitectura (catedrales con arcos ojivales y bóvedas de crucería), escultura y pintura. También analiza las condiciones sociales y culturales que dieron lugar al arte gótico, así como ejemplos importantes como las catedrales de León, Toledo y Burgos.

1. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEÓN
Alumno: Axel Eduardo Velázquez Montoya
Matricula: 2008477
Materia: Arquitectura y Cultura
Maestra: Diana Janette Hernández Penilla

2. ARTE GÓTICO
El arte gótico fue una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental
durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación
del Renacimiento, y bien entrado en el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más
tiempo.
UBICACIÓN GEOGRAFICA

3. CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN
Distinguimos varios periodos:
a. Periodo inicial (segunda mitad del XII): partiendo de modelos románicos se desarrollaron las
características del nuevo estilo.
b. Periodo clásico o de plenitud (siglos XIII y XIV): época de expansión del estilo por Europa
occidental.
c. Periodo final o falmígero (siglo XV y principios del XVI) la armonía constructiva fue sustituida por
la proliferación de elementos decorativos (siguiendo la evolución habitual de los estilos artísticos).
Para esta época los italianos ya se habían embarcado en el Renacimiento, pero otros países
como España, Portugal o Inglaterra continuaban fieles a este estilo gótico decorativo.

5. CONDICIONES SOCIALES
Y CULTURALES
Durante el siglo XII se produjeron una serie de importantes cambios sociales, económicos y
políticos, que modificaron la mentalidad de la época.
La mejora de la agricultura gracias al perfeccionamiento de la técnicas y la mejora general de
las condiciones climáticas, permitió un aumento de la productividad de la tierra generando
unos excedentes que revitalizaron los intercambios.
De la mano del comercio renacieron las ciudades, donde la burguesía urbana (dedicada a la
artesanía, el comercio y las finanzas), cuestionó el papel predominante de la nobleza y se
convirtió en un nuevo consumidor de arte. Los nuevos burgos (barrios) y las catedrales, el gran
edificio colectivo de la ciudad, fueron el símbolo de este crecimiento. La riqueza de la nueva
burguesía le permite ser un nuevo cliente del arte.
La mejora económica permitió un aumento demográfico, que se vio interrumpido por la
terrible crisis del siglo XIV2, donde confluyeron3:
El hambre provocada por una serie de malas cosechas. La guerra (Guerra de los 100 años). La
epidemia de peste bubónica (Peste Negra de 1348).

6. ORGANIZACIÓN SOCIAL

7. CONDICIONES SOCIALES
Y CULTURALES
Fuera de las ciudades, los monasterios continúan siendo centros políticos, económicos y culturales de
primer orden. Una nueva reforma de la regla benedictina liderada por San Bernardo de Claraval: la
reforma cisterciense, trató de devolver al movimiento monásticos su naturaleza original. Esta reforma tuvo
un impacto importante en la arquitectura, pues San Bernardo fijó unas normas muy estrictas para las
construcciones, prescribiendo la decoración. Los arquitectos abandonaron los superfluo para centrarse en
la investigación de problemas estructurales e ingenieriles.
Hubo una importante evolución en el campo del pensamiento. La filosofía idealista platónica que dominó
el anterior periodo, fue sustituida por el empirismo aristotélico que se relaciona con la realidad a través de
los sentidos y la reflexión crítica. Este cambio también tuvo su reflejo en el arte, especialmente en la
plástica, que evolucionó hacia el naturalismo desde el simbolismo del románico.
Desde el siglo XII se desarrolló una corriente humanista que se anticipó al Renacimiento. El terror milenarista
del siglo IX había quedado atrás de la mano de una mejoría importante en las condiciones de vida. El
temor con el que el ser humano se relacionaba con Dios fue sustituido por otra fe más cercana, sentimental
y humana. San Francisco de Asís aportó una visión nueva, presidida por el amor, de la relación con Dios y
su obra: la naturaleza. El mundo material dejó de verse como obra del mal, y el ser humano se concibió
como la síntesis perfecta de alma y cuerpo. La nueva concepción de la fe y el acercamiento a Dios,
encontró su expresión perfecta en la luz y el sentido ascensional de la arquitectura gótica, y en su plástica
naturalista y human

8. San Francisco de Asis

9. ESCULTURAS

10. PINTURAS GOTICAS

11. ARQUITECTURA
CARACTERISTICAS

12. CARACTERISTICAS GENERALES
La arquitectura gótica era un arte fundamentalmente religioso pero también
encontramos edificios civiles. La catedral es la construcción más característica,
destaca por su verticalidad y luminosidad. Posee arcos ojivales y bóvedas de
crucería, que son bóvedas de nervios, en el interior de estos arcos rellenos de
plementerías (piedras) construidos por tramos, los arcos soportan la mayor parte del
peso.
Elementos sustentantes de la bóveda: pilares compuestos. Encontramos banque totes
(columnillas que soportan los nervios de la bóveda) y contrafuertes. El alzado interior
compuesto por triforio que tiende a desaparecer. La planta es de cruz latina y
presenta un gran desarrollo en la cabecera, siempre con ábsides y absidiolos; en el
crucero tiende a situarse en el centro, el muro es muy fino y con contrafuertes en todo
el perímetro. El alzado exterior rematado de muchas formas entre pináculos. Posee
una barandilla, rosetón, galerías de arcos, gablete que enmarca el pórtico y posee
pórticos abocinados pero con arcos ojivales
Tendrá adosados una serie de columnillas (son finas y reciben el nombre de
baquetones) que corresponden los nervios de la bóveda a la que sirven de lugar de
reposo. El conjunto pilarcubierta ofrece una impresión óptica semejante a un tronco
de árbol que se ramifica en su copa para crear la cubierta del templo.

13. PLANTA
Su forma típica es la basilical. Planta con 3 ó 5 naves, que a veces adopta forma
de cruz latina generada por una nave crucero (transepto). Las naves laterales se
prolongaron para construir un deambulatorio o girola.
ALZADO
Destaca la gran elevación de la nave central como resultado de la búsqueda de la luz; sus
elementos sustentantes son los pilares con columnas adosadas.
En cuanto a la cubierta, se utiliza la bóveda de crucería. En el exterior, la estructura se
manifiesta en los arbotantes y contrafuertes, que desplazan el peso de las bóvedas hasta el
suelo. Son coronadas por los pináculos. En cuanto al arco, lo más importante es la utilización
del arco rampante. Por lo demás los arcos son apuntados, de silueta triangular, más agudos
en las girolas, rebajados en los coros y conopiales en los sepulcros. El muro casi desaparece,
la desaparición de la función sustentante del muro permitirá cerrar el espacio a través de
ventanales.

14. FACHADA
CAPILLAS
Suele tener varias fachadas, en la de los pies se alzan dos torres, de planta rectangular y
terminadas en cuerpos octogonales, o bien rematados por agudas flechas. Las puertas
suelen ser profundos pórticos adornados de personajes, tanto del antiguo como del nuevo
testamento. Toda la estructura estará llena de conjuntos escultóricos que obedecen a un
programa iconográfico con un sentido simbólico. Destacan los rosetones.
La catedral y las iglesias del gótico desarrollan capillas en su último recinto.
GOTICO EN CASTILLA
La arquitectura gótica castellana está basada en el modelo francés. A partir del primer ¼ del s.
XIII, el estilo arquitectónico se va homogeneizando según el modelo francés y se construyen las
grandes catedrales castellanas, caracterizadas por las bóvedas sencillas o sexpartitas, tracerías
simples con uno o tres elementos calados, pilares con pocas columnillas adosadas, planta de cruz
con tres naves, transepto y capillas absidiales.

15. CATEDRAL DE LEON
Construida en el s. XIII. Sin duda es el ejemplo más característico del gótico francés:
la planta, que representa un interior de tres naves al principio y 5 a partir del
crucero, es parecida a la de Reims, en los sistemas de bóvedas; se parece a la de
Amiens. La búsqueda de la luz tiene importantes soluciones en las vidrieras de rico
colorido, en éstas predominan los colores verdes, ocres y amarillo.

16. CATEDRAL DE TOLEDO
Es la más hispana de las catedrales por el uso de
elementos moriscos (arcos lobulados y cruzados en
el (triforio). Tiene planta de 5 naves sin grandes
diferencias de alturas. Su carácter más novedoso lo
aporta la girola, ya que se divide la forma circular en
planta en cuadrados y trapecios. Se inspira en la
cabecera de Notre−dame.

17. CATEDRAL DE BURGOS
LA OBRA:
Iniciada en 1221 bajo protección del rey Fernando III
y del obispo Mauricio, y sustituyó a la vieja catedral
románica, cuyos cimientos se aprovecharon en una
parte de la cabecera. En el s. XIV se terminó la
fachada principal y en el s. XV se construyeron las
torres, el cimborrio y la capilla del Condestable

18. La planta:
Fue concebida con un diseño muy semejante a la de Cuenca, con 3 naves y un
transepto bastante acusado al exterior y capillas en la cabecera. Las bóvedas son
de crucería simple. En algunas capillas se puede distinguir la complicación de las
bóvedas, también estrelladas.
El exterior:
La fachada se mantuvo en la línea de la catedral del s. XIII. De esta época es la
triple portada, el rosetón y el cuerpo superior con dos arcos y decoración
escultórica. Las torres las levantó Juan de Colonia, ya con decoración flamígera,
que se advierte sobre todo en el calado de las agujas. En el exterior destaca el
cimborrio, coronado por pináculos y con decoración flamígera.
El interior:
Se distinguen los dos momentos mas importantes de la construcción de la catedral:
propios del s. XIII los motivos de las tracerías del triforio; y la plementería del crucero
tiene una labra calada en al que se funden la influencia islámica y la flamígera. El
cimborio se destruyó y hubo que construir otro según la misma concepción que el
primero

19. CATEDRAL DE NORTE
DAME (PARIS)
Es una catedral de culto católico, sede de la
archidiócesis de París, la capital de Francia.
Dedicada a la Virgen María, madre de Jesucristo, se
sitúa en la pequeña isla de la Cité, rodeada por las
aguas del río Sena. Es uno de los monumentos más
populares de la capital francesa. Se trata de uno
de los edificios más señeros y antiguos de cuantos se
construyeron en estilo gótico. El uso innovador de la
bóveda de crucería y del arbotante, los enormes y
coloridos rosetones y el naturalismo y la abundancia
de decoración escultórica lo diferencian de la
arquitectura románica.