El documento resume el contexto histórico, literario, musical y artístico del periodo barroco en Europa entre los siglos XVI y XVIII. El barroco surgió en Italia como respuesta a la decadencia política y social y se caracterizó por su arte grandioso y efectista que buscaba emocionar al espectador. En literatura destacaron autores como Góngora, Quevedo y Cervantes, y en música compositores como Monteverdi, Purcell, Bach y Vivaldi que desarrollaron nuevos géneros como la sonata y

1. El Barroco:

2. Índice: Contexto histórico del barroco Literatura Música Arte

3. Contexto Histórico

4. ¿Qué es el barroco? Movimiento cultural y artístico que responde a la decadencia política, económica y social en el S. XVII . Surgió en Italia a fines del XVI al amparo de la Contrarreforma Católica y pervivió hasta mediados del XVIII.

5. Contexto histórico - Las monarquías absolutas gobiernan Europa. Luis XIV de Francia es el mejor ejemplo de rey absolutista. La excepción es la aparición del parlamentarismo que triunfa en Inglaterra. -Es una etapa de profunda religiosidad en todos los países europeos., una fuerte religiosidad, que lo impregna todo: el arte, la sociedad, la política… - Época de una fuerte intolerancia religiosa. Se producen guerras religiosas entre católicos y protestantes como la Guerra de los Treinta Años

6. Contexto histórico: España Comienza el declive del Imperio Español. Los reyes que gobernaron España fueron: Felipe III, Felipe IV, Carlos II (Austrias menosres) y Felipe V. (ya en el siglo XVIII) - A pesar de la decadencia política y económica, en España se produce el mayor esplendor artístico y cultural, llamado Siglo de Oro.

7. Decadencia política: Se produce un deterioro de la autoridad real: Felipe III, Felipe IV y Carlos II deja el poder en manos de validos como el duque de Lerma o el conde-duque de Olivares. Perdidas militares: Guerra de los 30 años Sublevaciones en Cataluña y Portugal

8. Decadencia Económica y Social: Económica: Profunda crisis económica que produjo sucesivas quiebras. Social: Sociedad estamental La nobleza (clase alta y adinerada) El clero El Tercer estado: pueblo (clase baja y pobre) y burguesía más enriquecida.

9. Acontecimientos Históricos: 1609: Países Bajos y España aceptan la tregua de los doce años en la guerra de los 80 años. 1616: últimos moriscos expulsados de España. 1618-1648: Guerra de los 30 años 1633: Galileo Galilei llega a Roma para su juicio ante la Inquisición 1635:Guerra franco- española 1668:El Tratado de Paz de Lisboa, entre España y Portugal. Este país independiente

10. Características generales del Barroco

11. El barroco es el arte propagandístico de las monarquías absolutas y también de la Iglesia, por eso busca la grandiosidad y el efectismo .

12. El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura , la escultura , la pintura , la arquitectura , la danza y la música , y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente

13. El término “barroco” proviene del portugués y significa perla de forma irregular o joya falsa. Se uso de forma peyorativa por el exceso de decoración de este estilo.

14. Características. Representa los valores artísticos opuestos al clasicismo renacentista. Arte recargado, desmesurado e irracional. Busca el virtuosismo, la fantasía y la imaginación. Su intención es emocionar, implicar al espectador: gusto por el dramatismo, la teatralidad, la sorpresa y el juego. Gusto por los contrastes, el movimiento, los excesos decorativos.

15. Literatura:

16. La lírica en el S. XVII:

17. El culteranismo y conceptismo En la poesía barroca conviven dos tendencias: *Lírica popular : Formada por villancicos, canciones de la lírica tradicional castellana y romances, también tradicionales ( Romancero nuevo ) Es una lírica de lenguaje claro y sencillo. * Lírica culta : Formada por dos corrientes el conceptismo y el culteranismo . Estos tipos de lírica intentan sorprender al lector con un objetivo: conseguir la belleza y la sorpresa. Los dos tienen en común la dificultad y el rebuscamiento a la hora de escribir, pero los culteranos se dirigen más a la sensibilidad y los conceptistas a los sentimientos .

18. Conceptismo Basado en las asociaciones ingeniosas de ideas y conceptos. Se busca la expresión artificiosa y sutil, decir lo máximo utilizando los mínimos elementos (“lo bueno, si es breve, dos veces bueno”) Se emplean recursos semánticos: símbolos, juegos de palabras, antítesis, paradojas, hipérboles, metáforas, ironía... Autores : Baltasar Gracián en prosa y Francisco de Quevedo en poesía

19. Culteranismo La forma prevalece sobre el contenido. Lo importante no es lo que se dice, sino la manera complicada y difícil de decirlo. Se utiliza un léxico culto, con numerosos latinismos, hipérbaton, perífrasis, cultismos... Se usan metáforas complicadas y artificiosas. En los poemas aparecen frecuentemente elementos de la mitología clásica. El culteranismo crea una lengua propiamente literaria y alejada del habla usual. Autores : Góngora

20. Luís de Góngora Representante del culteranismo: es una corriente de la literatura española del Barroco que se basa en la asociación ingeniosa entre palabras e ideas. Escribe poesía. Ejemplos: 167 sonetos La “Fábula de Polifemo y Galatea” “ Soledades” (1613)

21. Francisco de Quevedo … Representante del conceptismo. Obra poética Sus poesías, aparecieron póstumas Aunque su obra es muy amplia y variada, sus poemas pueden clasificarse en tres grandes grupos: · Las obras de tema filosófico-moral . “ Fue sueño ayer; mañana será tierra ”, “ Miré los muros de la patria mía ”...

22. … Francisco de Quevedo · Las obras de tema amoroso . : “ Cerrar podrá mis ojos la postrera ...”, “ Es hielo abrasador, es fuego helado ”... · Las obras de tema satírico y burlesco . Sus famosas letrillas: “ Poderoso caballero es don Dinero ” y “ Sabed vecinas ” Su conocido soneto: “ Érase un hombre a una nariz pegado ” Sátiras dirigidas a sus enemigos literarios (Góngora): “ Epístola satírica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos.

23. Teatro Clásico

24. Calderón de la barca: La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega. 1.En un primer grupo de obras Calderón reordena, condensa y reelabora lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica, Temas: el amor , la religión y el honor .

25. En su segundo registro , el dramaturgo inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida antes de él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual. Tragedias : El médico de su honra , Comedias serias : La vida es sueño ; El alcalde de Zalamea Comedias cortesanas : El hijo del sol, Faetón . Comedias de capa y espada : La dama duende ; Autos sacramentales : El gran teatro del mundo.

26. LOPE DE VEGA Además de su obra poética, escribió grandes obras de teatro: -Fuenteovejuna -El caballero de Olmedo -La dama boba -El mejor alcalde, el rey.

27. La novela del Siglo de Oro: Cervantes

28. Cervantes El autor español por excelencia escribió gran parte de su obra en este periodo, así como su obra maestra: “El Quijote”

29. Música Barroca:

30. Música Características -Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental,más influyente. -Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales. -Destacan los contrastes violentos, una gran pasión por la ornamentación, pompa y esplendor en los espectáculos públicos, y el llamado "Estilo concertante" basado en contrastes sonoros y un diálogo entre el solista y el ripieno y que daría pie al Concerto Grosso

31. 1.Los compositores utilizan texturas musicales ligeras y homófonas. 2.El bajo continuo, o bajo cifrado, se convierte en el cimiento musical de la mayor parte de las composiciones. 3.Se preserva un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de toda la pieza. 4. La familia de violines reemplaza a la de las violas antiguas. La orquesta comienza a tomar forma, siendo su componente principal de cuerdas. 5. El sistema de modos cae en desuso por completo hacia el final del siglo XVII. Se basa ahora en el sistema de escalas mayores y menores .

32. El Barroco temprano (1600-1654) Este período es conocido como el Seicento ; alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la música un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi . Fue un maestro de los dos géneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifónico género madrigal y la seconda prattica o recitativo de la música vocal solista. Una de sus obras más famosas, el "Lamento d'Arianna".

33. El Barroco medio (1654-1700) El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1654 y 1700; en él sobresalieron entre otros los compositores Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en Francia e Inglaterra respectivamente y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).

34. Purcell

35. El Barroco tardío (1700-1750) Sus compositores característicos son: en España Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann Sebastian Bach.

36. Bach

37. La transición al Clasicismo (1740-1770) A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía y el Rococó; ello conforman una suerte de preclasicismo . Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica.

38. Géneros de la música: Música instrumental -La sonata: contraposición de movimientos (sonata a solo ; Sonata dúo ;sonata atrio ) -La suite : unión de danzas de distinto carácter y ritmo -La fuga : se realiza a partir de un solo tema del que deriva el resto de la obra a través de la imitación. se componen sobre todo para teclado. (Bach) -El concierto:f orma para orquesta con tres movimientos contrapuestos.

39. Música vocal PROFANA OPERA: -La música refuerza lo que dicen las palabras. -Obra dramática en la que los actores representan una historia en el escenario -Formas de cantar ópera: Aria-adornada. Recitativo-recitar, declamar. Más agil. Para la narración. -Tipos de opera: Seria. Bufa.

40. PROFANA: la ópera -Partes: Obertura. Interludios. Partes cantadas: solista. coro. -Autores: Italia: Monteverdi. Peri. Inglaterra: Purcell Francia: Llully España: Juan Hidalgo

41. RELIGIOSA -Destaca el Policoralismo -Formas: Oratorio. De carácter narrativo. Sin representacion escénica. Del antiguo testamento o del nuevo testamento. Con coros, orquesta y solista. Con narrador. HAENDEL.

42. Música instrumental -Formas .suite. .sonata. -sonata a solo. -sonata a dúo. -sonata a trio. .concierto. .fuga. -Instrumentos. .cuerda. .viento. .percusión. .tecla.

43. Vivaldi

44. Compositores más importantes: EN ITALIA : -MONTEVERDI : ORFEO EN ALEMANIA : - JOHANN SEBASTIAN BACH :PASIÓN SEGÚN SAN MATEO EN INGLATERRA : - FRIEDRICH HAENDEL :EL MESÍAS EN FRANCIA : - JEAN-BAPTISTE LULLY :ROLÁN

45. Instrumentos

46. Arte Barroco

47. Características generales Arte esencialmente religiosos, sobre todo en países católicos (espíritu de la Contrarreforma) Teatralidad , dramatismo Irracionalidad: búsqueda de la emoción, el sentimiento. No armonía, ni proporción y medida, ni equilibrio: contrastes, movimiento, exageración...

48. Características de la arquitectura Edificios religiosos (iglesias y conventos) Edificios civiles (palacios y plazas) Utilización de la línea curva en plantas, muros , frontones, etc. Profusión decorativa Juegos de volúmenes Contrastes de luces/sombras, vano/hueco

49. Arquitectos más representativos Francia: Mansart España: Juan Gómez de Mora y Churriguera Italia:Bernini y Borromini

50. Arquitectura: En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. En el producto de este nuevo modo de diseñar los espacios prima la superposición de planos y volúmenes, un recurso tendente a lograr diferentes efectos ópticos y contrastes cromáticos y lumínicos, tanto en las fachadas como en el diseño de los interiores. Hay que añadir, además, el interés por el movimiento, el papel destacado de la decoración, etc.

51. Características: La obra arquitectónica más característica del Barroco es el palacio de Versalles (Francia) Uno de los arquitectos más destacados en la arquitectura barroca fue Bernini. Bernini se inspira en Miguel Ángel y en la Roma antigua, Su arquitectura será sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio escenográfico, multiplicando el dinamismo y la decoración.

52. Obras más importantes de Bernini: Baldaquino de San Pedro del Vaticano Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano Iglesia de San Andrés en el Quirinal Fuente de los Cuatro Ríos

53. Versalles

54. Borromini: San Carlos de las Cuatro Fuentes

55. Escultura: Características Los temas principales son religiosos: vidas y martirios de santos, vírgenes, la Pasión de Cristo... También se utilizan los temas mitológicos y retratos Materiales nobles (mármol). En España, madera policromada Dinamismo: líneas y composiciones curvas, movimiento exagerado... Realismo Dramatismo, expresividad de los sentimientos y emociones, teatralidad No equilibrio ni simetría: tensión

56. Escultura : La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos. Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje Representación del desnudo en su estado puro, dándole gran importancia, creando grupos compositivos que permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las esculturas

57. Autores principales En Italia, Bernini En España: Gregorio Fernández, Pedro Mena, Salzillo ...

58. Bernini: Apolo y Dafne

59. El éxtasis de Santa Teresa

60. Características de las escultura española: Predominan las tallas de madera policromada, la llamada IMAGINERÍA En la escultura barroca española podemos distinguir dos escuelas principales, la Escuela andaluza y la Escuela castellana . En la Escuela castellana: se presenta una escultura tremendamente realista, cuyas señas de identidad son la talla completa, el dolor y la crueldad con abundancia de sangre, profundo dinamismo, caricaturización de los personajes malvados, intenso modelado y unos rostros con fuerte expresividad.

61. Escuela castellana: Algunos escultores importantes en el Barroco fueron: Gregorio Fernández Francisco Salzillo

62. Gregorio Fernández: Piedad y Cristo yacente

63. Escuela Andaluza: En la Escuela andaluza: se huye de la exageración del realismo, que se idealiza, predomina la serenidad y las imágenes bellas y equilibradas con un modelado suave. Martinez Montañez Alonso Cano Pedro de Mena

64. Pintura Barroca: Características Predominio del óleo Importancia de la luz: fuertes claroscuros Predominio del color sobre el dibujo Composiciones asimétricas y desequilibradas Movimiento, dinamismo Dominio de la perspectiva

65. Pintura: Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. Se pretende transmitir sensación de movimiento. Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco.

66. Temas Religiosos Mitológicos Retratos Pintura de género Bodegones Paisajes

67. Principales autores Italianos: Caravaggio Holandeses y flamencos: Rubens y Rembrandt Españoles: Velázquez, Murillo, Zurbarán y Ribera

68. Caravaggio: San Juan Bautista y Baco

69. Rubens: las tres Gracias

70. Rembrandt

71. Murillo

72. Zurbarán

73. Ribera

74. Velázquez

75. Retrato de Olivares y La vieja friendo huevos

76. Las hilanderas

78. Las meninas

79. Este trabajo ha sido realizado por los alumnos y alumnas de 4º c del i.e.s. isabel de castilla de ávila: