El documento describe el período barroco en Europa y América, incluyendo sus características artísticas, literarias y arquitectónicas. Cronológicamente abarcó los siglos XVII y XVIII, destacando en literatura el culteranismo, el conceptismo, el teatro barroco y la obra de autores como Góngora, Quevedo y Calderón de la Barca. El barroco americano presentó influencias europeas y precolombinas, desarrollándose particularmente en la arquitectura religiosa con rica decoración

1. EL BARROCO
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo
desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos
campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza,
teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al
colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y
principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de
cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes,
así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los
parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba
a poner los cimientos del capitalismo.1
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros
autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como
Seiseno—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante
mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo,
con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue
posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el
XX, por Benedetto Crece y Eugeni D’Orseríodos.
Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el
término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al
clasicismo, concepto introducido por Huiriche Wölfflin en 1915. Así pues, el
término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según
este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica,
clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte
gótico, el romanticismo o el modernismo.
CARACTERISTICA
Entre las características generales del arte barroco están su sentido del
movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan
los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis,
martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es
frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el

2. barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta
del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte
barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos
sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban
la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La
intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco —
manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas— hicieron de
él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
EL CULTERANISMO
El culteranismo es una corriente de la lírica barroca. Se caracteriza por la
importancia del estilo, el cual se desarrolla con la utilización de cultismos
provenientes del latín y el griego. Se le da un gran valor a la expresión con esto,
utilizándose además una serie de recursos como perífrasis verbales,
encabalgamiento abrupto de las oraciones, uso intensivo de hipérbaton, tropos
muy complejos, y uso abundante de palabras esdrújulas. Todas estas
características de lenguaje las utiliza un poeta culterano para la supremacía de la
realidad sensorial poder conseguir. Un universo artificioso estas formas consiguen,
y así el poeta logra dar luz a temas que, a pesar de no tener gran importancia, son
puestos a otro nivel por su alta categoría poética. El culteranismo fue llamado
gongorismo, porque su mayor representante fue Luis de Góngora.
EL CONCEPTISMO
El conceptismo fue la otra corriente literaria de la lírica barroca. Esta forma de
escribir poesía tomaba su estilo en la utilización del concepto expresado, el cual
podía verse sometido a una serie de recursos semánticos con los que el autor
podía hacer juegos, modificando su sentido, haciendo que este fuera
contradictorio, paradójico, irónico, satírico, etc. En efecto, se utilizaban recursos
semánticos tales como la paradoja, la antítesis, la ironía, la caricatura, la
hipérbole, el equívoco, etc, jugando con el concepto y atribuyéndole unos
determinados sentidos o haciendo que el lector se los atribuyera. El mayor
representante del conceptismo fue Francisco de Quevedo y Villegas.
EL BARROQUISMO GONGORA
Luis de Góngora y Agote (Córdoba, 11 de julio de 1561-ibídem, 23 de mayo de
1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de
la corriente literaria conocida, más tarde y con simplificación perpetuada a lo largo
de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su

3. siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de
un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época.
La arquitectura barroca en Hispanoamérica ocurre en los siglos XVII y XVIII,
cuando la conquista y dominación de las Indias llega a su apogeo. Se crean
nuevas ciudades y se reconstruyen las ya existentes.
EL BARROCO HISPANOAMERICANO
La estética básica con que se crean es la del barroco, la que muestra el poder de
España. Pero en América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a la fusión
del nuevo estilo con el sustrato indígena y la tradición mudéjar. Tres son los
impulsores del barroco en América: la Corona, la burguesía y los jesuitas como
representantes de la Iglesia. La arquitectura también fue un vehículo para la
evangelización. Los primeros conventos y las primeras iglesias americanas, de
estilo renacentista, tendrán aspecto de fortaleza, debido al carácter de frontera de
las Indias, como el convento de A colman en el valle de Teotihuacán, o el
convento de Actopan, en Hidalgo, México. Pero es en los siglos XVII y XVIII
cuando se construyeron los mejores ejemplos de la arquitectura americana, sobre
todo gracias a las catedrales.
AUTO SACRAMENTAL
Un auto sacramental es una pieza de teatro religioso, más en concreto una clase
de drama litúrgico, de estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema
preferentemente eucarístico, que se representaba el día del Corpus entre los
siglos XVI y XVIII hasta la prohibición del género en 1765.
Usaba un gran aparato escenográfico y las representaciones comprendían en
general episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y
teológico. Inicialmente eran representados en los templos o pórticos de las
iglesias. El más antiguo testimonio del género es el denominado auto o, más
exactamente, Representación de los Reyes Magos, de 1145. Después del Concilio

4. de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español (siglos XVI
y XVII), escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma;
entre ellos se destacan: Pedro Calderón de la Barca, Ti rso de Molina, Lope de
Vega, etc... La Ilustración más activa del siglo XVIII los combatió y consiguió por
fin prohibirlos.
LA COMEDIA NUEVA
Grabado de una edición de 1825 que representa una escena de La comedia
nueva.
La comedia nueva o El café es una comedia satírica en dos actos de Leandro
Fernández de Moratín estrenada el 7 de febrero de 1792 en el Teatro del Príncipe
de Madrid. Tiene por asunto la crítica del drama heroico de su tiempo y está
escrita en prosa, algo excepcional en esta época, y que solo tenía como
precedente ilustre El delincuente honrado (1774), comedia lacrimógena de
Jovellanos.
OPERA Y ZARZUELA
Ópera es un tipo de teatro dramático en el que cantantes y músicos combinan
texto (libreto) con una partitura musical. La ópera incorpora muchos elementos del
teatro tradicional como: actuaciones, trajes, decorados, orquestas y a veces
danza. Hacia el final del siglo XVI, la ópera comenzó a aparecer en Italia y
rápidamente se difundió por toda Europa, transformándose en una tradición de
música clásica occidental.
La ópera en España se desarrolló más lentamente que en el resto de Europa. Al
mismo tiempo, la mayoría de los críticos la despreciaban debido a la fuerte
tradición del drama hablado en España. A pesar de esto, en el siglo XVI Juan del
Encina (o Enzina), un compositor de Salamanca conocido como el fundador del
teatro español, incorporaba ya canciones a sus obras.
En el siglo XVII, comenzaron a aparecer las primeras óperas españolas, escritas
por famosos escritores como Calderón de la Barca o Lope de Vega con la
colaboración de compositores como Juan Hidalgo Polanco. Aparecieron nuevos
géneros en los que la lengua vernácula y el diálogo se integraban en las
producciones. Estos nuevos géneros, la ópera de baladas y la ópera cómica,
abrieron la puerta para que los compositores españoles desarrollaran su propio
estilo de ópera que sería conocido como “zarzuela”.

5. GÉNEROS LITERARIOS NEOCLASICOS
LA LÍRICA: Se aparta de los excesos del barroco.
Referentes: el renacimiento y el arte grecolatino.
Temas: la naturaleza, aspectos sociales (amistad, el progreso, filantropía etc).
EL ENSAYO: Genero que se adecuo mas a si sentimiento y manera de pensar.
Ensayistas mas importantes: Benito Jerónimo Feíto y Gaspar Melchor Jovellanos
(autor de obras políticas, económicas y didácticas)
EL TEATRO: se aparta del barroco, regreso a las tres unidades clásicas: lugar,
tiempo y acción; pero, tomando historias reales con un fin didáctico.
LA FABULA: composición literaria breve, generalmente en verso, representación
alegórica de animales o seres inanimados, dejan una enseñanza (moraleja). en la
antigüedad (Grecia y Roma) lo cultivaron Ensopo y Fedra.
En Francia s. XVII, Jean de la Font aine y en España, s XVIII, Tomas de Iriarte y
Félix María de Samaniego.
EL BARROCA AMERICANO
El arte americano presenta características originales a causa de las influencias de
los modelos peninsulares y del arte precolombino. En América, el Barroco se
desarrolló desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX.
Las características del arte barroco en América
Las obras artísticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas
características propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situación
se debió a la distancia existente entre las metrópolis y las colonias y a la ausencia
en América de grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una
tradición artística precolombina que influyó en la creación de un estilo particular.
Objetos llegados del Asia sirvieron también como fuentes de inspiración, en
especial, en el arte desarrollado en las colonias portuguesas y en la zona de la
costa del Pacífico.

6. Los rasgos básicos del estilo barroco se transmitieron a América
fundamentalmente por medio de la enseñanza de los religiosos, que utilizaban
libros o estampas que contenían obras realiza-das por artistas europeos.
Asimismo, la presencia de artistas europeos, criollos, indígenas y mestizos
contribuyó a crear un lenguaje plástico propio de cada una de las grandes
regiones americanas.
Una de las principales características del Barroco americano es la importancia que
adquirió la arquitectura con respecto a las otras artes. Esta propuesta se debe a la
necesidad de crear iglesias para recibir a las poblaciones recientemente
cristianizadas. Otra característica importante es la rica decoración de las fachadas
y los interiores de los edificios.
REPRESENTANTES DE BARROCO AMERICANO
Sor Juana Inés de la cruz (San Miguel Nepenta, México, 12 de noviembre de 1651
o 1648)
Aprendió todo cuanto era conocido en su época, leyó a los clásicos griegos y
romanos, y la teología del momento. Juana era tanto el deseo de aprender, que le
propuso a su madre disfrazarse de hombre para asistir a la universidad, según ella
misma.
Escribió por encargo de la corte de Madrid tres autos sacramentales hablan sobre
el descubrimiento, la conquista y la evangelización de América; entre ellos destaca
el Divino Narciso, nombrado así en alusión a los autos de Pedro Calderón de la
Barca. En este, Sor Juana presento la caída y la redención del género humano por
medio del sacrificio de Jesucristo, permaneció en la historia para salvar a sus hijos
una y otra vez mediante una alegoría mítica. Narciso es Dios creador y Jesús
salvador, la Naturaleza Humana representa a la humanidad y finalmente Eco
simboliza al demonio. Aquí Sor Juana retomo recursos del teatro de Pedro
Calderón de la Barca y las uso para crear pasajes líricos de gran hermosura.
Cosas que escribió por gusto propio es un poema filosófico llamado Primero
sueño, llamado así como una manifestación de su admiración a Luís de Góngora y
Agoté y sus Soledades. Trata de varios cientos de versos, con forma de silva, a
propósito del ansia de saber, vuelo del pensamiento y su consecuente trágica
caída. Tiene pasajes líricos de gran descripción como el inicial, que usa más de
cien versos para narrar la caída de la noche y el sueño de los seres, como el gran
colorido de la parte final, donde se escribe del triunfo del Sol sobre la noche. Trata
quizá del último poema barroco

7. La monja es una discípula de Góngora y termina afirmando que Sor Juana Inés de
la Cruz es una poetisa mediocre. Las obras de Sor Juana han sido muchas, pero
que sólo el siglo XX ha hecho real justicia.
El siglo XVII es un siglo silencioso para las mujeres, el momento en que vuelven a
las peores expresiones de la opresión masculina, cuando después del capítulo
renacentista, que parecía anunciar algún grado de flexibilización de preeminencia
racionalista, han de volver a la cocina, y a la maternidad.
Sor Juana Inés de la Cruz muestra con clara evidencia que aun los seres llamados
a realizar grandes empresas, sólo pueden explicarse dentro del marco de su
tiempo.
La obra y la existencia de Sor Juana Inés corresponden, a un período de crisis
como lo fue la segunda mitad del siglo XVII, representada por las primeras
manifestaciones de "barroco" mexicano.
Época dramática la que vivió la monja excelsa, su protesta íntima y su
inconformidad latente contra el régimen de intolerancia espiritual y de opresión
social dominante en su tiempo.

8. Introducción
El presente labor trata sobre lo que es el barroco sus características en que forma parte del
entretenimiento en diversos aspectos, nos dará a conocer un poco más a fondo lo que este tema
trata. Para mejorar nuestro conocimiento.
En general el barroco es la formación de conocimientos avanzados que realizado el hombre
durante las épocas que fue evolucionando; en términos específicos el barroco es recreación
especifica del hombre en que se base fundamentalmente sus sueños como emociones que
impulsan al hombre en su vida cotidiana.

9. Conclusión
El barroco es un gran acontecimiento en nuestro época podríamos decir es nos
conto todo sobre los conocimientos del arte y sobre la drama y sobres las poesías
esto nos enseña porque todos los temas del barroco son muy importantes de la
vida del ser humano
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir las artes visuales.
El Barroco se desarrolló desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del
siglo XIX.
El Barroco se desarrolló desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del
siglo XIX.