El documento resume el contexto histórico, literario y musical del período barroco en Europa entre los siglos XVI y XVIII. Explica que el barroco surgió como respuesta a la decadencia política y religiosa de la época y se caracterizó por ser recargado, dramático y emocional. En literatura, destacaron autores como Góngora, Quevedo y Cervantes. En música, compositores como Monteverdi, Purcell, Vivaldi, Händel y Bach revolucionaron el uso de la armonía y la orquesta

1. El Barroco
Musical

2. Índice:
 Contexto histórico del barroco
 Literatura
 Música
 Arte

3. Contexto
Histórico

4. ¿Qué es el barroco?
 Movimiento cultural y
artístico que
responde a la
decadencia política,
económica y social en
el S. XVII . Surgió en
Italia a fines del XVI
al amparo de la
Contrarreforma
Católica y pervivió
hasta mediados del
XVIII.

5. Contexto histórico
- Las monarquías absolutas gobiernan Europa. Luis XIV de
Francia es el mejor ejemplo de rey absolutista. La excepción es la
aparición del parlamentarismo que triunfa en Inglaterra.
-Es una etapa de profunda religiosidad en todos los países
europeos., una fuerte religiosidad, que lo impregna todo: el
arte, la sociedad, la política…
- Época de una fuerte intolerancia religiosa. Se producen guerras
religiosas entre católicos y protestantes como la Guerra de los
Treinta Años

6. Contexto histórico: España
-Comienza el declive del Imperio Español.
Los reyes que gobernaron España fueron:
Felipe III, Felipe IV, Carlos II (Austrias
menosres) y Felipe V. (ya en el siglo XVIII)
-- A pesar de la decadencia política y
económica, en España se produce el mayor
esplendor artístico y cultural, llamado Siglo
de Oro.

7. Decadencia política:
 Se produce un deterioro de la autoridad
real: Felipe III, Felipe IV y Carlos II deja el
poder en manos de validos como el duque
de Lerma o el conde-duque de Olivares.
 Perdidas militares:
 Guerra de los 30 años
 Sublevaciones en Cataluña y Portugal

8. Decadencia Económica y Social:
 Económica:
 Profunda crisis económica que produjo
sucesivas quiebras.
 Social: Sociedad estamental
 La nobleza (clase alta y adinerada)
 El clero
 El Tercer estado: pueblo (clase baja y
pobre) y burguesía más enriquecida.

9. Acontecimientos Históricos:
 1609: Países Bajos y España aceptan la tregua
de los doce años en la guerra de los 80 años.
 1616: últimos moriscos expulsados de España.
 1618-1648: Guerra de los 30 años
 1633: Galileo Galilei llega a Roma para su juicio
ante la Inquisición
 1635:Guerra franco- española
 1668:El Tratado de Paz de Lisboa, entre España
y Portugal. Este país independiente

10. Características generales del
Barroco

11. El barroco es el arte
propagandístico de las
monarquías absolutas y
también de la Iglesia, por eso
busca la grandiosidad y el
efectismo.

12. El Barroco fue un periodo de la historia
en la cultura occidental que produjo
obras en el campo de la literatura, la
escultura, la pintura, la arquitectura, la
danza y la música, y que abarca desde el
año 1600 hasta el año 1750
aproximadamente

13. El término “barroco” proviene del
portugués y significa perla de
forma irregular o joya falsa. Se uso
de forma peyorativa por el exceso
de decoración de este estilo.

14. Características.
 Representa los valores artísticos opuestos al
clasicismo renacentista.
 Arte recargado, desmesurado e irracional.
 Busca el virtuosismo, la fantasía y la
imaginación.
 Su intención es emocionar, implicar al
espectador: gusto por el dramatismo, la
teatralidad, la sorpresa y el juego.
 Gusto por los contrastes, el movimiento, los
excesos decorativos.

15. Literatura:

16. 
La lírica en el S.
XVII:

17. El culteranismo y conceptismo
 En la poesía barroca conviven dos tendencias:
*Lírica popular: Formada por villancicos, canciones de
la lírica tradicional castellana y romances, también
tradicionales (Romancero nuevo)
Es una lírica de lenguaje claro y sencillo.
*Lírica culta: Formada por dos corrientes el
conceptismo y el culteranismo.
Estos tipos de lírica intentan sorprender al lector con un
objetivo: conseguir la belleza y la sorpresa. Los dos
tienen en común la dificultad y el rebuscamiento a la
hora de escribir, pero los culteranos se dirigen más a la
sensibilidad y los conceptistas a los sentimientos.

18. Conceptismo
 Basado en las asociaciones
ingeniosas de ideas y
conceptos.
 Se busca la expresión
artificiosa y sutil, decir lo
máximo utilizando los mínimos
elementos (“lo bueno, si es
breve, dos veces bueno”)
 Se emplean recursos
semánticos: símbolos, juegos
de palabras, antítesis,
paradojas, hipérboles,
metáforas, ironía...
 Autores: Baltasar Gracián en
prosa y Francisco de
Quevedo en poesía

19. Culteranismo
 La forma prevalece sobre el
contenido. Lo importante no es lo
que se dice, sino la manera
complicada y difícil de decirlo.
 Se utiliza un léxico culto, con
numerosos latinismos, hipérbaton,
perífrasis, cultismos...
 Se usan metáforas complicadas y
artificiosas.
 En los poemas aparecen
frecuentemente elementos de la
mitología clásica.
 El culteranismo crea una lengua
propiamente literaria y alejada del
habla usual.
 Autores: Góngora

20. Luís de Góngora
 Representante del
culteranismo: es una
corriente de la literatura
española del Barroco que
se basa en la asociación
ingeniosa entre palabras
e ideas.
 Escribe poesía.
Ejemplos:
 167 sonetos
 La “Fábula de Polifemo
y Galatea”
 “Soledades” (1613)

21. Francisco de Quevedo …

 Representante del
conceptismo.
Obra poética
Sus poesías, aparecieron
póstumas
Aunque su obra es muy amplia
y variada, sus poemas pueden
clasificarse en tres grandes
grupos:
· Las obras de tema
filosófico-moral.
“Fue sueño ayer; mañana
será tierra”, “Miré los muros
de la patria mía”...

22. … Francisco de Quevedo

· Las obras de tema amoroso.
: “Cerrar podrá mis ojos la
postrera...”, “Es hielo abrasador, es
fuego helado”...
· Las obras de tema satírico y
burlesco.
Sus famosas letrillas: “Poderoso
caballero es don Dinero” y “Sabed
vecinas”
Su conocido soneto: “Érase un
hombre a una nariz pegado”
Sátiras dirigidas a sus enemigos
literarios (Góngora): “Epístola satírica
y censoria contra las costumbres
presentes de los castellanos.

23. Teatro
Clásico

24. Calderón de la barca:
 La obra teatral de Calderón de
la Barca significa la
culminación barroca del
modelo teatral creado a finales
del siglo XVI y comienzos del
XVII por Lope de Vega.
1.En un primer grupo de
obras Calderón reordena,
condensa y reelabora lo que
en Lope aparece de manera
difusa y caótica,
 Temas: el amor, la religión y
el honor.

25.  En su segundo registro, Tragedias: El médico de su
el dramaturgo inventa, honra,
más allá del repertorio Comedias serias: La vida es
sueño; El alcalde de Zalamea
caballeresco, una forma
 Comedias cortesanas: El hijo
poético-simbólica del sol, Faetón.
desconocida antes de él  Comedias de capa y espada:
y que configura un teatro La dama duende;
esencialmente lírico,  Autos sacramentales: El gran
cuyos personajes se teatro del mundo.
elevan hacia lo simbólico
y lo espiritual.

26. LOPE DE VEGA
Además de su obra
poética, escribió
grandes obras de
teatro:
-Fuenteovejuna
-El caballero de
Olmedo
-La dama boba
-El mejor alcalde, el
rey.

27. La novela del Siglo de Oro:
Cervantes

28. Cervantes
El autor español por
excelencia escribió
gran parte de su
obra en este
periodo, así como
su obra maestra: “El
Quijote”

29. Música
Barroca:

30. Música
Características
-Se trata de una de las épocas musicales más largas,
fecundas y revolucionarias de la música occidental,más
influyente.
-Su característica más notoria es probablemente el uso
del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que
la diferencia profundamente de los anteriores géneros
modales.
-Destacan los contrastes violentos, una gran pasión por
la ornamentación, pompa y esplendor en los
espectáculos públicos, y el llamado "Estilo concertante"
basado en contrastes sonoros y un diálogo entre el
solista y el ripieno y que daría pie al Concerto Grosso

31. 1.Los compositores utilizan texturas musicales ligeras y
homófonas.
2.El bajo continuo, o bajo cifrado, se convierte en el
cimiento musical de la mayor parte de las
composiciones.
3.Se preserva un mismo clima o sentimiento musical a lo
largo de toda la pieza.
4. La familia de violines reemplaza a la de las violas
antiguas. La orquesta comienza a tomar forma, siendo
su componente principal de cuerdas.
5. El sistema de modos cae en desuso por completo
hacia el final del siglo XVII. Se basa ahora en el sistema
de escalas mayores y menores .

32. El Barroco temprano (1600-
1654)
Este período es conocido como el Seicento;
alrededor del año 1600 se destaca en la
historia de la música un compositor de inusual
talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro
de los dos géneros entonces preponderantes:
la prima prattica o el polifónico género
madrigal y la seconda prattica o recitativo de
la música vocal solista. Una de sus obras más
famosas, el "Lamento d'Arianna".

33. El Barroco medio (1654-1700)
El Barroco medio es el lapso
comprendido entre 1654 y 1700; en él
sobresalieron entre otros los
compositores Jean-Baptiste Lully (1632-
1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en
Francia e Inglaterra respectivamente y
su contemporáneo alemán Johann
Pachelbel (1653 - 1706).

34. Purcell

35. El Barroco tardío (1700-1750)
Sus compositores característicos son:
en España Domenico Scarlatti, en Italia
Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg
Friedrich Händel, en Alemania Johann
Sebastian Bach.

36. Bach

37. La transición al Clasicismo (1740-
1770)
A finales del Barroco hay varias tendencias
estéticas: el galante francés desde 1730, el
desarrollo en Italia de la ópera buffa, la
sonata y la sinfonía y el Rococó; ello
conforman una suerte de preclasicismo.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de
los hijos de Johann Sebastian, es considerado
el padre de la sonata clásica.

38. Géneros de la música:
 Música instrumental
 -La sonata: contraposición de movimientos (sonata a
solo ;
 Sonata dúo ;sonata atrio )
 -La suite : unión de danzas de distinto carácter y ritmo
 -La fuga : se realiza a partir de un solo tema del que
deriva el resto de la obra a través de la imitación. se
componen sobre todo para teclado. (Bach)
 -El concierto: forma para orquesta con tres
movimientos contrapuestos.

39. Música vocal
PROFANA
OPERA:
-La música refuerza lo que dicen las palabras.
-Obra dramática en la que los actores representan una historia
en el escenario
-Formas de cantar ópera:
Aria-adornada.
Recitativo-recitar, declamar. Más agil. Para la narración.
-Tipos de opera:
Seria.
Bufa.

40. PROFANA: la ópera
-Partes:
Obertura.
Interludios.
Partes cantadas:
solista.
coro.
-Autores:
Italia:
Monteverdi.
Peri.
Inglaterra: Purcell
Francia: Lully
España: Juan Hidalgo

41. RELIGIOSA
-Destaca el Policoralismo
-Formas:
Oratorio.
De carácter narrativo.
Sin representación escénica.
Del antiguo testamento o del nuevo
testamento.
Con coros, orquesta y solista.
Con narrador.
HAENDEL.

42. Música instrumental
-Formas
.suite.
.sonata.
-sonata a solo.
-sonata a dúo.
-sonata a trío.
.concierto.
.fuga.
-Instrumentos.
.cuerda.
.viento.
.percusión.
.tecla.

43. Vivaldi

44. Compositores más importantes:
 EN ITALIA :
 MONTEVERDI : ORFEO
 EN ALEMANIA :
 -JOHANN SEBASTIAN
BACH :PASIÓN SEGÚN
SAN MATEO
 EN INGLATERRA :
 FRIEDRICH HAENDEL
EL MESÍAS
 EN FRANCIA :
 JEAN-BAPTISTE LULLY
ROLÁN

45. Instrumentos

46. Arte Barroco

47. Características generales
 Arte esencialmente religiosos, sobre todo
en países católicos (espíritu de la
Contrarreforma)
 Teatralidad, dramatismo
 Irracionalidad: búsqueda de la emoción, el
sentimiento.
 No armonía, ni proporción y medida, ni
equilibrio: contrastes, movimiento,
exageración...

48. Características de la arquitectura
 Edificios religiosos (iglesias y conventos)
 Edificios civiles (palacios y plazas)
 Utilización de la línea curva en plantas,
muros , frontones, etc.
 Profusión decorativa
 Juegos de volúmenes
 Contrastes de luces/sombras, vano/hueco

49. Arquitectura:
 En la arquitectura barroca, los
conceptos de volumen y
simetría vigentes en el
renacimiento son
reemplazados por el
dinamismo y la teatralidad. En
el producto de este nuevo
modo de diseñar los espacios
prima la superposición de
planos y volúmenes, un
recurso tendiente a lograr
diferentes efectos ópticos y
contrastes cromáticos y
lumínicos, tanto en las
fachadas como en el diseño
de los interiores. Hay que
añadir, además, el interés por
el movimiento, el papel
destacado de la decoración,
etc.

50. Características:
 La obra arquitectónica más
característica del Barroco
es el palacio de Versalles
(Francia)
 Uno de los arquitectos más
destacados en la
arquitectura barroca fue
Bernini.
 Bernini se inspira en Miguel
Ángel y en la Roma antigua,
Su arquitectura será
sencilla, pero de gran
monumentalidad y criterio
escenográfico,
multiplicando el dinamismo
y la decoración.

51. Versalles

52. Escultura: Características
 Los temas principales son religiosos: vidas y martirios de
santos, vírgenes, la Pasión de Cristo...
 También se utilizan los temas mitológicos y retratos
 Materiales nobles (mármol). En España, madera
policromada
 Dinamismo: líneas y composiciones curvas, movimiento
exagerado...
 Realismo
 Dramatismo, expresividad de los sentimientos y
emociones, teatralidad
 No equilibrio ni simetría: tensión

53. Escultura:
 La tendencia a la representación de
la figura humana con una
objetividad perfecta en todos sus
aspectos.
 Realización de esquemas
compositivos libres del
geometrismo, lo que choca con la
proporción equilibrada del
renacimiento. La escultura barroca
se proyecta dinámicamente hacia
afuera. Esta inestabilidad se
manifiesta en la inquietud de los
personajes, en las escenas y en la
amplitud y ampulosidad del ropaje
 Representación del desnudo en su
estado puro, dándole gran
importancia, creando grupos
compositivos que permiten la
contraposición de las mujeres al
incidir la luz sobre las superficies de
las esculturas

54. Bernini: Apolo y Dafne

55. El éxtasis de Santa Teresa

56. Características de las escultura
española:
 Predominan las tallas de madera
policromada, la llamada
IMAGINERÍA
 En la escultura barroca española
podemos distinguir dos escuelas
principales, la Escuela andaluza y
la Escuela castellana.
 En la Escuela castellana: se
presenta una escultura
tremendamente realista, cuyas
señas de identidad son la talla
completa, el dolor y la crueldad con
abundancia de sangre, profundo
dinamismo, caricaturización de los
personajes malvados, intenso
modelado y unos rostros con fuerte
expresividad.

57. Escuela castellana:
 Algunos escultores
importantes en el
Barroco fueron:
 Gregorio Fernández
 Francisco Salzillo

58. Gregorio Fernández: Piedad y
Cristo yaciente

59. Pintura Barroca: Características
 Predominio del óleo
 Importancia de la luz: fuertes claroscuros
 Predominio del color sobre el dibujo
 Composiciones asimétricas y
desequilibradas
 Movimiento, dinamismo
 Dominio de la perspectiva

60. Pintura:
 Se desarrollan nuevos géneros
como los bodegones, paisajes,
retratos, Vanitas, cuadros de
género o costumbristas. El color,
la luz y el movimiento, son los
elementos que definen la forma
pictórica. El color predomina sobre
la línea. La luz se convierte en un
elemento fundamental en la
pintura barroca. La luz dibuja o
difumina los contornos, define
también el ambiente, la atmósfera
del cuadro, y matiza los colores.
Se pretende transmitir sensación
de movimiento. Se produce en
esta época un dominio absoluto
de la técnica pictórica, tanto en la
pintura al óleo sobre lienzo como
en la pintura al fresco.

61. Temas
 Religiosos
 Mitológicos
 Retratos
 Pintura de género
 Bodegones
 Paisajes

62. Principales autores
 Italianos: Caravaggio
 Holandeses y flamencos: Rubens y
Rembrandt
 Españoles: Velázquez, Murillo, Zurbarán y
Ribera

63. Caravaggio: San Juan Bautista y
Baco

64. Rubens: las tres Gracias

65. Rembrandt

66. Murillo

67. Zurbarán

68. Ribera

69. Velázquez

70. Retrato de Olivares y La vieja
friendo huevos

71. Las hilanderas

73. Las meninas

74. Fin