El arte rupestre incluye grabados y pinturas en rocas que expresan la vida y creencias de sociedades prehistóricas. Las manifestaciones más antiguas datan del paleolítico superior, destacando las figurillas de Venus que simbolizan fertilidad, así como representaciones estilizadas de seres humanos y técnicas de pintura y grabado. En el neolitismo, se desarrollan nuevas formas de arte, incluyendo cerámica y monumentos megalíticos como menhires y dólmenes, reflejando el paso a una economía agraria y estable.

1.
Se conoce como arte rupestre a los rastros
de actividad humana o imágenes que han
sido grabadas o pintadas sobre superficies
rocosas.
Antes del desarrollo de la escritura, las
sociedades humanas posiblemente
registraban ya, mediante la pintura y el
grabado en piedras, una gran parte de sus
vivencias, pensamientos y creencias.
Expresadas de una manera muy sintética,
estas manifestaciones artísticas son el
reflejo de la capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su
realidad.

2.
Las primeras obras del arte prehistórico conocidas datan del Paleolítico superior
(35000-8500 a.C.). Con anterioridad a estas fechas, y mientras no aparezcan nuevas
evidencias arqueológicas, no existen restos de manifestaciones artísticas.
Eran pequeñas estatuillas de marfil o cerámica, fáciles de transformar. Las venus
son las representaciones más famosas que
conservamos de estas.
Venus ->​ Las figuras más características son
las Venus, que resaltan los atributos sexuales, y
a las que se atribuye una idea mágica, de
fecundidad y capacidad procreadora (Esteatopigia).
Evoluciona de formas más naturalistas a formas más estilizadas y
abstractas.
Son las primeras representaciones de seres humanos. Figuras femeninas de
pequeño tamaño, 10-20 cm, cumplen la ley de la frontalidad y son simétricas en el
eje vertical.
Los grabados se realizaban haciendo incisiones en la roca,
utilizando para ello afilados buriles de piedra. En la pintura
se empleaban colores rojos, negros, pardos y blancos
obtenidos de pigmentos vegetales y minerales, carbón y
sangre; la grasa animal servía como aglutinante de
aquellos, para pintar las paredes se usaban pinceles de
pelo de animal, los propios dedos e incluso cañas o huesos
huecos para soplar la pintura.

3. Simbología -> ​Estos primeros "frescos" de la Historia están en relación directa con
creencias o ritos mágicos en cuyo sistema la representación equivaldría a la
creación o apropiación. Para los hombres del Paleolítico Superior, nómadas que no
conocían la agricultura ni la domesticación de animales, la fauna que
representaban era el símbolo de la supervivencia y sus pinturas, una forma de
convocarla. Utilizaban la representación para asegurar la muerte de los animales
difíciles de capturar, para precaverse de sus ataques o para favorecer su
reproducción. Otra interpretación les da un
carácter apotropaico, es decir, protector.
Ideomorfos ->​ Son signos abstractos que
expresan ideas y que presentan una gran
variedad formal (líneas, puntos, vulvas,
círculos, tectiformes, símbolos fálicos, etc.). Se
relacionan con ritos mágicos y son las
manifestaciones más antiguas de arte
rupestre. Algunas interpretaciones los asocian
al culto a la fertilidad.
Antropomorfos ->​ Figuras humanas muy
esquemáticas e improntas de manos. Las
representaciones del ser humano en el arte
paleolítico son muy escasas, y esto se atribuye
al poco interés que tenían para el artista, o al
temor a que los ritos mágicos practicados con
las imágenes pudieran influir negativamente sobre los miembros del clan. Las
manos pintadas en negativo posiblemente sugieren un acto
de posesión, pues a veces están superpuestas sobre figuras
de animales.
Estarcido -> ​Técnica la cual consiste en soplar por un ‘tubo’ (
de hueso ) para con una mano, un pie, una roca, ect hacer
una silueta.

4.
A este período corresponde la mayor parte de la pintura de la costa Levantina española.
En ella podemos observar el cambio radical en la sociedad. Aparecen ya escenas de
agricultura y tácticas de guerra, mejorando el armamento con respecto al del Paleolítico.
En las pinturas se destaca el movimiento, para lo cual se disponen los brazos y piernas
en forma de ángulo o arco. Las escenas de caza son las más representativas, sobre todo
de ciervos y cabras. Hay también escenas religiosas, sobre todo danzas rituales. Estas
pinturas aparecen en cuevas poco profundas, abrigos en las rocas, lugares siempre
cercanos a riachuelos, lagos, etc.
El arte Neolítico se caracteriza por el paso de la vida nómada y de economía recolectora a
la vida sedentaria y de economía productiva ( agricultura y ganadería ) hizo su mayor

5. contribución a la historia del arte con la invención de la cerámica. Una cerámica realizada
todavía sin torno, de forma manual, pero que se convirtió enseguida en manifestación
artística fundamental. Esta cultura también se denominará Megalítica, porque los
monumentos están formados por grandes piedras.
Menhires ->​ son grandes piedras clavadas en tierra en posición
vertical. Tienen una función religiosa y se cree que eran amuletos
de fertilidad de la tierra. Pueden aparecer aislados o formando
alineaciones de menhires (colocados en línea recta), como los de
Carnac (Francia), cuyo significado puede relacionarse con el culto al sol, al estar
orientados en dirección este-oeste.
Cromlechs ->​ son conjuntos de menhires
agrupados en círculo, formando uno o varios
anillos concéntricos. El más famoso es el de
Stonehenge, en Gran Bretaña, que se cree fuese
utilizado en ceremonias de culto solar. Fue
construido entre el 2400 y el 1500 a.C., y es el
resultado de sucesivas ampliaciones. Aparecen ya
estructuras adinteladas o arquitrabadas,
compuestas por un dintel o cubierta plana, sustentada
por elementos de apoyo verticales, colocados en los
extremos.
Dólmenes ->​ son construcciones adinteladas o
arquitrabadas (de cubierta plana), con varias piedras
verticales formando una cámara circular o irregular,
cubierta con una o varias losas de piedra horizontales.
Los íberos se situaron en el sudeste de la Península Ibérica desde el siglo V a. C. y
permanecieron en ella hasta el desembarco de los romanos en Ampurias en el 218 a. C.

6. Su manifestación artística principal es la escultura, cuyas características son el resultado
de la interacción entre los pueblos íberos con los fenicios y griegos. Trataron
fundamentalmente tres materiales: bronce, barro cocido o terracota, piedra. Las
esculturas íberas más destacadas son las esculturas de piedra, que originalmente
estaban policromadas (con el paso del tiempo han perdido los pigmentos).
Son esculturas femeninas, portan túnicas y/o tocados suntuosos (los rodetes del
cabello son característicos de la moda femenina hispánica). Son esculturas de
bulto redondo, rígidas, concebidas para ser vistas de frente.
Dama de El Cerro de los Santos -> ​La Dama del Cerro de los
Santos probablemente represente a una sacerdotisa ofreciendo
el contenido de un vaso.
La Dama de Elche -> ​La Dama de Elche quizás representa una
divinidad, aunque un pequeño hueco en su
parte posterior puede indicar que se
usaba como una urna
cineraria (para contener las cenizas de un
difunto).
Dama de Baza -> ​Parece probado que la
Dama de Baza tenía precisamente la
función de urna cineraria.
Es interesante también la Bicha de Balazote,
un toro androcéfalo cuya misión era la de
guardar o proteger las puertas de los
poblados y sepulcros. Es de influencia
mesopotámica y los íberos la conocerían por
mediación de los griegos.