La pintura egipcia se caracterizaba por ser simbólica y emplear técnicas como el fresco y la témpera. Usaba colores vivos pero planos y predominaban los contornos y gamas cálidas. Los personajes se representaban de perfil a excepción del torso y el ojo. Temas comunes eran la vida del faraón, escenas funerarias y de la vida cotidiana.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en el arte egipcio antiguo desde el período predinástico hasta la época greco-romana. Se detalla el desarrollo de la escultura, pintura y bajorrelieves a lo largo de los diferentes períodos históricos de Egipto, así como las características generales de la representación humana como la frontalidad y el hieratismo.
El documento resume el arte prehistórico, incluyendo la pintura rupestre, el arte mueble y el megalitismo. La pintura rupestre se desarrolló en las cuevas durante el Paleolítico y representaba animales de forma naturalista en la zona franco-cantábrica, mientras que en la zona levantina incluía figuras humanas en escenas de caza y vida cotidiana. El arte mueble incluye figuras como las Venus paleolíticas con énfasis en los atributos sexuales. Los monumentos megalíticos como
El documento describe el arte en la prehistoria, específicamente durante el Paleolítico Superior. Se divide en tres períodos principales (Paleolítico Inferior, Medio y Superior) y cubre un periodo de aproximadamente 2.5 millones de años. El arte paleolítico incluye pinturas rupestres, grabados y esculturas que representan animales, figuras humanas e ideogramas y se realizaron principalmente en cuevas, utilizando pigmentos y herramientas de piedra. Tenían un propósito mágico-religioso vincul
La escultura egipcia se caracteriza por el hieratismo, la ley de frontalidad y el naturalismo limitado. Representa de forma convencional a faraones y otros personajes importantes con proporciones que reflejan su estatus, y se asocia con ideas religiosas como la creencia en la vida después de la muerte. Los materiales comunes incluyen piedra, madera y terracota.
La escultura y pintura del Antiguo Egipto se caracterizó por su simbolismo religioso y su estricto seguimiento de convencionalismos artísticos. La escultura cumplía funciones religiosas y políticas, representando a dioses y faraones de forma idealizada y hierática. La pintura se usaba en tumbas y templos para ilustrar escenas de la vida, rituales y batallas reales, siguiendo convenciones como la claridad de colores y la perspectiva simulada. Este estilo perduró miles de años hasta
El documento resume las características generales de la pintura egipcia, incluyendo que se localizaba principalmente en tumbas, desarrollada durante el Imperio Nuevo, y contenía escenas de la vida cotidiana y religiosa. Luego menciona ejemplos específicos de pinturas egipcias como banquetes, hijas de Akenatón, y escenas de la tumba de Nefertari.
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
La pintura egipcia se caracterizaba por ser simbólica y emplear técnicas como el fresco y la témpera. Usaba colores vivos pero planos y predominaban los contornos y gamas cálidas. Los personajes se representaban de perfil a excepción del torso y el ojo. Temas comunes eran la vida del faraón, escenas funerarias y de la vida cotidiana.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en el arte egipcio antiguo desde el período predinástico hasta la época greco-romana. Se detalla el desarrollo de la escultura, pintura y bajorrelieves a lo largo de los diferentes períodos históricos de Egipto, así como las características generales de la representación humana como la frontalidad y el hieratismo.
El documento resume el arte prehistórico, incluyendo la pintura rupestre, el arte mueble y el megalitismo. La pintura rupestre se desarrolló en las cuevas durante el Paleolítico y representaba animales de forma naturalista en la zona franco-cantábrica, mientras que en la zona levantina incluía figuras humanas en escenas de caza y vida cotidiana. El arte mueble incluye figuras como las Venus paleolíticas con énfasis en los atributos sexuales. Los monumentos megalíticos como
El documento describe el arte en la prehistoria, específicamente durante el Paleolítico Superior. Se divide en tres períodos principales (Paleolítico Inferior, Medio y Superior) y cubre un periodo de aproximadamente 2.5 millones de años. El arte paleolítico incluye pinturas rupestres, grabados y esculturas que representan animales, figuras humanas e ideogramas y se realizaron principalmente en cuevas, utilizando pigmentos y herramientas de piedra. Tenían un propósito mágico-religioso vincul
La escultura egipcia se caracteriza por el hieratismo, la ley de frontalidad y el naturalismo limitado. Representa de forma convencional a faraones y otros personajes importantes con proporciones que reflejan su estatus, y se asocia con ideas religiosas como la creencia en la vida después de la muerte. Los materiales comunes incluyen piedra, madera y terracota.
La escultura y pintura del Antiguo Egipto se caracterizó por su simbolismo religioso y su estricto seguimiento de convencionalismos artísticos. La escultura cumplía funciones religiosas y políticas, representando a dioses y faraones de forma idealizada y hierática. La pintura se usaba en tumbas y templos para ilustrar escenas de la vida, rituales y batallas reales, siguiendo convenciones como la claridad de colores y la perspectiva simulada. Este estilo perduró miles de años hasta
El documento resume las características generales de la pintura egipcia, incluyendo que se localizaba principalmente en tumbas, desarrollada durante el Imperio Nuevo, y contenía escenas de la vida cotidiana y religiosa. Luego menciona ejemplos específicos de pinturas egipcias como banquetes, hijas de Akenatón, y escenas de la tumba de Nefertari.
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
Este documento resume el arte de la prehistoria y de la Edad de los Metales en Europa, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus paleolíticas y las pinturas de las cuevas de Lascaux y Altamira, el arte mesolítico y neolítico del Mediterráneo como las pinturas levantinas, y el megalitismo, así como el arte de la Edad del Bronce y la Edad del Hierro en la Península Ibérica, con ejemplos como Stonehenge, los castros y la cultura
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas para soportar los edificios y por tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio).
2. Los griegos construyeron varios tipos de edificios como templos, teatros, estadios y tumbas monumentales, siendo el Partenón el templo más famoso.
3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones naturalistas y expresivas del cuerpo humano en
El documento describe el arte en la antigua Mesopotamia, cuna de la primera civilización entre los ríos Tigris y Éufrates. Se destaca el arte sumerio, acadio, neosumerio, babilonio, asirio y persa, caracterizado por la arquitectura de templos-zigurat y palacios, la escultura y bajorrelieves que representaban a reyes y dioses en un estilo rígido pero narrativo, al servicio del poder político-religioso de cada época.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en el arte a través de la historia. Comienza en la prehistoria, donde las figuras humanas eran menos realistas que los animales y a menudo simbólicas. Luego pasa a Egipto, donde las figuras estaban reguladas por proporciones y tenían un propósito mágico y simbólico. Finalmente, cubre períodos como Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Romanticismo e Impresionismo, mostrando cómo los estilos y técn
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
Este documento describe la historia y evolución del bodegón como género artístico. Comenzó en el antiguo Egipto y Grecia como representaciones realistas de objetos de la vida cotidiana. Durante la Edad Media se utilizó principalmente con significado religioso. En el Renacimiento se volvió más autónomo, y en el Barroco se diversificó en diferentes clases como vanitas y bodegones florales. En los siglos XVII y XVIII floreció en Holanda y España. En el siglo XIX su popularidad dis
El documento resume la prehistoria en España, desde el Paleolítico hasta el Neolítico. Describe las principales manifestaciones artísticas de cada período, incluyendo pinturas rupestres, esculturas y arquitectura megalítica. Destaca las cuevas de Altamira y Lascaux por sus pinturas paleolíticas, así como Venus de Willendorf y menhires, dólmenes y crómlechs del período megalítico. Explica la transición hacia la agricultura y la sedentarización en el Neolítico a trav
Este documento proporciona una introducción al arte de la prehistoria, dividiéndolo en tres períodos: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. Describe el arte mueble y parietal de cada período, incluyendo la pintura rupestre franco-cantábrica y levantina. También analiza el megalitismo y los diferentes tipos de construcciones megalíticas como dólmenes y sepulcros de corredor.
El documento describe el arte del Paleolítico Superior (35.000-10.000 a.C.), caracterizado por pinturas rupestres naturalistas de animales, signos y figuras humanas en cuevas franco-cantábricas como Altamira y Lascaux. También incluye esculturas como la Venus de Willendorf. El arte del Epipaleolítico o Mesolítico (10.000-5.000 a.C.) se centra en pinturas al aire libre en abrigos rocosos levantinos mostrando escenas de caza y rituales. El arte Ne
El documento resume la prehistoria dividida en tres etapas: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico se desarrolló el arte rupestre con pinturas de animales en cuevas. En el Mesolítico y Neolítico aparecieron construcciones megalíticas como dólmenes y menhires, y la arquitectura talayótica en Baleares con talayots, navetas y taulas.
El documento describe la prehistoria desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo las características de las sociedades cazadoras-recolectoras y luego agrícolas, el desarrollo del arte rupestre y mobiliar, y la aparición de construcciones megalíticas.
La pintura griega se desarrolló principalmente en la decoración de cerámica, especialmente ánforas, que eran un importante negocio. Al principio, los diseños eran formas geométricas simples, pero con el tiempo se volvieron más detallados e incluyeron figuras humanas y animales. Dos técnicas principales fueron figuras negras, con siluetas negras sobre fondo rojo, y figuras rojas, con fondo negro y detalles en rojo, permitiendo mayor realismo. La cerámica proporciona
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
El documento resume las primeras etapas de la historia del arte, incluyendo el arte prehistórico de los períodos Paleolítico y Neolítico, así como la Edad de los Metales, con menciones al arte rupestre del Paleolítico, las construcciones y vasijas neolíticas, y el arte antiguo de Mesopotamia, Egipto y las civilizaciones americanas, como el Ejército de Terracota chino. La autora es Sofía G. Sackler.
El documento resume las tres etapas principales de la escultura griega (arcaica, clásica y helenística), describiendo sus características generales, artistas destacados y obras representativas. Se enfoca en la búsqueda griega de la belleza idealizada y el naturalismo a través de un canon anatómico. También resume brevemente la evolución de la cerámica griega.
El documento describe el desarrollo del arte figurativo a lo largo de la prehistoria, dividiéndolo en periodos como el Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico Superior destacan la escultura, grabados y pinturas rupestres que representan animales de caza. La pintura magdaleniense se caracteriza por obras policromadas o en silueta con detalles realistas. En el Mesolítico la pintura se centra en escenas de humanos cazando o bailando. La pintura neolítica incl
El documento describe el arte egipcio antiguo, dividiéndolo en arquitectura, pintura, escultura y artes aplicadas. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas, complejos funerarios reales y templos monumentales. La pintura y el relieve se caracterizaban por la frontalidad y temas religiosos y cotidianos. La escultura incluía estatuas de faraones, nobles y escribas, generalmente en piedra, siguiendo un canon estilístico. Las artes aplicadas abarcaban objet
El arte griego se caracteriza por ser realista y permitir ser estudiado por artistas. El trabajo se realiza en equipo bajo la dirección de un maestro, lo que conduce a una gran perfección. Está influenciado por la mitología y religión politeísta griega, la cual es representada en esculturas. El arte romano se enfoca en el uso de masas arquitectónicas colosales como arcos, bóvedas y cúpulas. Creó el retrato escultórico y el relieve histórico narrativo para imponer e historizar sus
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
El arte paleolítico se desarrolló en la cornisa cantábrica y sur de Francia entre el 35.000 y 10.000 a.C. durante la última glaciación. Incluye arte rupestre, realizado en cuevas mediante pintura, relieve y grabado sobre animales, y arte mueble en objetos de marfil, hueso y piedra como venus fecundidad y herramientas decoradas. Las cuevas más famosas son Lascaux y Altamira, donde se representan de forma realista animales de la época glacial.
Este documento presenta la guía de aprendizaje para un curso de alfabetización digital modalidad virtual. El curso dura 5 semanas y cubre temas como el computador, Windows, herramientas ofimáticas y la web 2.0. El objetivo es desarrollar habilidades tecnológicas en los estudiantes para integrar las TIC en la enseñanza. El curso incluye actividades semanales, evaluaciones y una comunidad virtual para la comunicación.
Este documento resume el arte de la prehistoria y de la Edad de los Metales en Europa, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus paleolíticas y las pinturas de las cuevas de Lascaux y Altamira, el arte mesolítico y neolítico del Mediterráneo como las pinturas levantinas, y el megalitismo, así como el arte de la Edad del Bronce y la Edad del Hierro en la Península Ibérica, con ejemplos como Stonehenge, los castros y la cultura
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas para soportar los edificios y por tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio).
2. Los griegos construyeron varios tipos de edificios como templos, teatros, estadios y tumbas monumentales, siendo el Partenón el templo más famoso.
3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones naturalistas y expresivas del cuerpo humano en
El documento describe el arte en la antigua Mesopotamia, cuna de la primera civilización entre los ríos Tigris y Éufrates. Se destaca el arte sumerio, acadio, neosumerio, babilonio, asirio y persa, caracterizado por la arquitectura de templos-zigurat y palacios, la escultura y bajorrelieves que representaban a reyes y dioses en un estilo rígido pero narrativo, al servicio del poder político-religioso de cada época.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en el arte a través de la historia. Comienza en la prehistoria, donde las figuras humanas eran menos realistas que los animales y a menudo simbólicas. Luego pasa a Egipto, donde las figuras estaban reguladas por proporciones y tenían un propósito mágico y simbólico. Finalmente, cubre períodos como Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Romanticismo e Impresionismo, mostrando cómo los estilos y técn
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
Este documento describe la historia y evolución del bodegón como género artístico. Comenzó en el antiguo Egipto y Grecia como representaciones realistas de objetos de la vida cotidiana. Durante la Edad Media se utilizó principalmente con significado religioso. En el Renacimiento se volvió más autónomo, y en el Barroco se diversificó en diferentes clases como vanitas y bodegones florales. En los siglos XVII y XVIII floreció en Holanda y España. En el siglo XIX su popularidad dis
El documento resume la prehistoria en España, desde el Paleolítico hasta el Neolítico. Describe las principales manifestaciones artísticas de cada período, incluyendo pinturas rupestres, esculturas y arquitectura megalítica. Destaca las cuevas de Altamira y Lascaux por sus pinturas paleolíticas, así como Venus de Willendorf y menhires, dólmenes y crómlechs del período megalítico. Explica la transición hacia la agricultura y la sedentarización en el Neolítico a trav
Este documento proporciona una introducción al arte de la prehistoria, dividiéndolo en tres períodos: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. Describe el arte mueble y parietal de cada período, incluyendo la pintura rupestre franco-cantábrica y levantina. También analiza el megalitismo y los diferentes tipos de construcciones megalíticas como dólmenes y sepulcros de corredor.
El documento describe el arte del Paleolítico Superior (35.000-10.000 a.C.), caracterizado por pinturas rupestres naturalistas de animales, signos y figuras humanas en cuevas franco-cantábricas como Altamira y Lascaux. También incluye esculturas como la Venus de Willendorf. El arte del Epipaleolítico o Mesolítico (10.000-5.000 a.C.) se centra en pinturas al aire libre en abrigos rocosos levantinos mostrando escenas de caza y rituales. El arte Ne
El documento resume la prehistoria dividida en tres etapas: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico se desarrolló el arte rupestre con pinturas de animales en cuevas. En el Mesolítico y Neolítico aparecieron construcciones megalíticas como dólmenes y menhires, y la arquitectura talayótica en Baleares con talayots, navetas y taulas.
El documento describe la prehistoria desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo las características de las sociedades cazadoras-recolectoras y luego agrícolas, el desarrollo del arte rupestre y mobiliar, y la aparición de construcciones megalíticas.
La pintura griega se desarrolló principalmente en la decoración de cerámica, especialmente ánforas, que eran un importante negocio. Al principio, los diseños eran formas geométricas simples, pero con el tiempo se volvieron más detallados e incluyeron figuras humanas y animales. Dos técnicas principales fueron figuras negras, con siluetas negras sobre fondo rojo, y figuras rojas, con fondo negro y detalles en rojo, permitiendo mayor realismo. La cerámica proporciona
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
El documento resume las primeras etapas de la historia del arte, incluyendo el arte prehistórico de los períodos Paleolítico y Neolítico, así como la Edad de los Metales, con menciones al arte rupestre del Paleolítico, las construcciones y vasijas neolíticas, y el arte antiguo de Mesopotamia, Egipto y las civilizaciones americanas, como el Ejército de Terracota chino. La autora es Sofía G. Sackler.
El documento resume las tres etapas principales de la escultura griega (arcaica, clásica y helenística), describiendo sus características generales, artistas destacados y obras representativas. Se enfoca en la búsqueda griega de la belleza idealizada y el naturalismo a través de un canon anatómico. También resume brevemente la evolución de la cerámica griega.
El documento describe el desarrollo del arte figurativo a lo largo de la prehistoria, dividiéndolo en periodos como el Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico Superior destacan la escultura, grabados y pinturas rupestres que representan animales de caza. La pintura magdaleniense se caracteriza por obras policromadas o en silueta con detalles realistas. En el Mesolítico la pintura se centra en escenas de humanos cazando o bailando. La pintura neolítica incl
El documento describe el arte egipcio antiguo, dividiéndolo en arquitectura, pintura, escultura y artes aplicadas. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas, complejos funerarios reales y templos monumentales. La pintura y el relieve se caracterizaban por la frontalidad y temas religiosos y cotidianos. La escultura incluía estatuas de faraones, nobles y escribas, generalmente en piedra, siguiendo un canon estilístico. Las artes aplicadas abarcaban objet
El arte griego se caracteriza por ser realista y permitir ser estudiado por artistas. El trabajo se realiza en equipo bajo la dirección de un maestro, lo que conduce a una gran perfección. Está influenciado por la mitología y religión politeísta griega, la cual es representada en esculturas. El arte romano se enfoca en el uso de masas arquitectónicas colosales como arcos, bóvedas y cúpulas. Creó el retrato escultórico y el relieve histórico narrativo para imponer e historizar sus
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
El arte paleolítico se desarrolló en la cornisa cantábrica y sur de Francia entre el 35.000 y 10.000 a.C. durante la última glaciación. Incluye arte rupestre, realizado en cuevas mediante pintura, relieve y grabado sobre animales, y arte mueble en objetos de marfil, hueso y piedra como venus fecundidad y herramientas decoradas. Las cuevas más famosas son Lascaux y Altamira, donde se representan de forma realista animales de la época glacial.
Este documento presenta la guía de aprendizaje para un curso de alfabetización digital modalidad virtual. El curso dura 5 semanas y cubre temas como el computador, Windows, herramientas ofimáticas y la web 2.0. El objetivo es desarrollar habilidades tecnológicas en los estudiantes para integrar las TIC en la enseñanza. El curso incluye actividades semanales, evaluaciones y una comunidad virtual para la comunicación.
El documento habla sobre la adopción de mascotas. Recomienda adoptar en lugar de comprar, ya que muchos animales terminan en la calle o muertos. También proporciona algunos ejemplos de instituciones donde se pueden adoptar perros y gatos que esperan un hogar, como Pedigree, Cambia un destino y el Refugio Franciscano.
Rock'N Comfort provides fully equipped camping sites for music festival attendees, including delivery, setup, takedown, food, and drinks. Their target audiences are young adults, adults, and dual-income couples without kids. Revenue comes primarily from rental packages and add-ons, with merchandise, insurance, and partnerships as secondary streams. Their vision is to expand services to more demographics and countries across Europe and globally, with over 10 million attendees at festivals annually in Germany, Europe, and worldwide providing significant opportunities for growth.
Este documento presenta diferentes técnicas e instrumentos de evaluación como la observación, encuesta, medición, exámenes y pruebas de problemas. Destaca la importancia de la observación directa e indirecta del alumnado, ya sea de forma planificada u oportunista. También describe diversos instrumentos como fichas de observación, cuestionarios y entrevistas para evaluar diferentes tipos de aprendizaje como conocimientos, habilidades, valores y actitudes.
Este documento describe cómo se pueden usar materiales como hilo, lana y fieltro para crear modelos tridimensionales que ilustran conceptos topológicos como grafos, fractales, nudos, superficies minimales, politopos y teselaciones. Se proporcionan ejemplos como la curva de Hilbert, el copo de Koch, el tetraedro de Sierpinski y la cuártica de Klein, así como instrucciones y enlaces a videos adicionales. El objetivo es mostrar que la topología se puede enseñar de manera práctica
Repaso sobre el arte de la Prehistoria, Mesopotamia y Egiptopedrosevilla81
El documento proporciona información sobre la prehistoria. Brevemente resume que las primeras pinturas humanas fueron las pinturas rupestres realizadas en cuevas con pigmentos naturales como sangre y tierras de colores. Representaban animales, personas y escenas de caza, y tenían un propósito ritual o propiciatorio. Las primeras esculturas representaban animales y luego también mujeres con sobrepeso como símbolo de fertilidad. Algunas construcciones megalíticas importantes fueron menhires, dólmenes y cromlechs, que servían como demarc
This seminar discusses the interdependence between city planning and public health. It aims to understand how urban planning can influence health outcomes. The seminar outlines the common goals of city planning and public health in improving human well-being. It also examines how characteristics of the built environment like transportation infrastructure, land use patterns, and neighborhood design can impact physical activity, air quality, accidents and other health factors. The seminar uses the example of Hafencity, Hamburg to illustrate an urban development project that integrated considerations of public health, sustainability and disaster management into its planning.
El documento presenta una evaluación de Ciencias Naturales para estudiantes de primer año básico. La evaluación contiene cuatro preguntas que exploran los objetivos de aprendizaje de identificar y clasificar diferentes materiales según sus propiedades e identificar cómo se ven afectados por fuerzas como el calor, luz y agua. Los estudiantes deben emparejar materiales con objetos, dibujar y describir un objeto hecho de ciertos materiales, identificar qué dibujo puede ser de plástico o vidrio, e identificar qué objeto cambia por
Este documento resume el arte de la prehistoria, dividiéndolo en tres oraciones. Comienza describiendo el arte mueble del Paleolítico Superior, que incluye esculturas y objetos decorados. Luego, habla sobre el arte rupestre franco-cantábrico y levantino, que incluye pinturas rupestres de animales y escenas en cuevas y abrigos rocosos. Finalmente, menciona la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y sepulcros de corredor.
Este documento resume el arte de la prehistoria, dividiéndolo en tres oraciones. Comienza describiendo el arte mueble del Paleolítico Superior como piezas pequeñas decoradas con grabados que representaban animales y figuras humanas. Luego describe el arte rupestre como pinturas en cuevas que mostraban animales de forma realista, posiblemente con un propósito mágico para la caza. Finalmente, menciona el arte rupestre levantino que contenía escenas de caza y actividades humanas representadas de forma esquemática.
Este documento resume el arte de la prehistoria, dividiéndolo en tres oraciones. Comienza explicando el arte mueble del Paleolítico Superior, que incluye esculturas y objetos decorados. Luego describe el arte rupestre franco-cantábrico y levantino, señalando que el primero data de hace 15,000-25,000 años y representa animales de forma realista. Finalmente, menciona la interpretación mágica de estas pinturas rupestres, que posiblemente servían para rituales de caza.
Este documento resume el arte de la prehistoria, incluyendo el arte mueble, el arte rupestre, la pintura rupestre franco-cantábrica y levantina, y el megalitismo. Explica que el arte mueble se desarrolló en el Paleolítico Superior y consistía en esculturas y objetos decorados. El arte rupestre incluye pinturas en cuevas realistas de animales que probablemente tenían un significado mágico. La pintura rupestre franco-cantábrica se encuentra en el sur de Francia y el norte
El documento presenta una introducción al arte de la Prehistoria, dividiendo el periodo en Paleolítico, Mesolítico y Edad de los Metales. Resume las características del Paleolítico como la fabricación de útiles de piedra y hueso y un estilo de vida nómada. También describe el arte mueble paleolítico, con figuras de animales y Venus, y el arte rupestre franco-cantábrico y levantino, con representaciones de animales y escenas de caza.
El documento resume la historia del arte en la prehistoria, dividiéndola en varios períodos clave. El Paleolítico se caracterizó por el arte mueble y las pinturas rupestres en cuevas, que representaban principalmente animales y tenían una función mágico-religiosa. En el Neolítico surgió el arte parietal al aire libre y el megalitismo. La Edad del Cobre trajo una mayor especialización del trabajo y diferenciación social.
El documento resume la prehistoria y el arte prehistórico en la Península Ibérica. Se divide la prehistoria en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. El Paleolítico incluye el arte mueble y el arte rupestre franco-cantábrico, caracterizado por representaciones de animales en cuevas. El Neolítico se caracteriza por la aparición de la agricultura, ganadería y cerámica. El arte rupestre levantino data posiblemente del 6000 al 1500 a.C. y representa escenas
El documento resume el arte en la prehistoria, dividiendo el período en Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales. Describe el arte mueble y rupestre del Paleolítico, incluyendo las Venus paleolíticas y la pintura rupestre franco-cantábrica. También cubre las características del Neolítico y la Edad de los Metales, concluyendo con una comparación de las escuelas franco-cantábrica y levantina del arte rupestre.
El documento proporciona una introducción al arte paleolítico. Resume las tres fases del Paleolítico (Inferior, Medio y Superior) y describe el arte mueble y el arte rupestre, incluyendo ejemplos como las Venus y las pinturas de la Cueva de Altamira. También abarca el periodo de transición del Mesolítico y la llegada de la Edad de los Metales con la introducción de nuevas tecnologías como la metalurgia del cobre.
El documento resume la historia del arte en la Prehistoria, dividiendo el período en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico se desarrolló el arte mueble y la pintura rupestre, representando principalmente animales. En el Mesolítico emergió un estilo más narrativo y estilizado. En el Neolítico surgió la arquitectura megalítica como menhires y dólmenes, y la cerámica decorada.
El documento resume la Prehistoria, dividiéndola en tres periodos principales: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico, los humanos vivían de forma nómada y cazadora-recolectora, fabricando útiles de piedra. En el Neolítico se desarrolló la agricultura y la ganadería. Entre ambos periodos se sitúa el Mesolítico, de transición hacia la vida sedentaria. El arte rupestre se desarrolló principalmente en el Paleolítico, con pinturas
Este documento resume el arte prehistórico desde sus orígenes hasta la Edad de los Metales. El arte prehistórico comenzó hace aproximadamente 25,000 años durante el Paleolítico Superior con pinturas rupestres y arte mueble de hueso y piedra. Durante el Neolítico surgió la cerámica decorada y monumentos megalíticos como dólmenes y cromlechs. La Edad de los Metales trajo nuevos materiales como el cobre y bronce y técnicas de fundición, y los monumentos se h
El documento resume la prehistoria desde el nacimiento del hombre hasta el 3000 a.C., cuando surgió la escritura. Describe el arte de este período, incluyendo pintura rupestre, escultura, arquitectura megalítica como dólmenes y menhires, y cerámica. También cubre el arte celtibérico posterior, caracterizado por estatuas como las Damas de Elche y Baza, y cerámica decorada.
El documento describe las primeras creaciones artísticas de la prehistoria, incluyendo pinturas rupestres, esculturas y arquitectura megalítica. La pintura rupestre incluye las escuelas franco-cantábrica y levantina, caracterizadas por sus representaciones de animales y escenas humanas respectivamente. La arquitectura megalítica incluye menhires, dólmenes y sepulcros de corredor. También se mencionan figuras como las Venuses paleolíticas y la cultura de los Millares caracterizada por sus a
El documento resume la cronología y principales manifestaciones artísticas de la Prehistoria en Europa. Aborda el Paleolítico Superior, el Mesolítico, el Neolítico y la Edad de los Metales, con ejemplos de pintura rupestre, escultura, arquitectura megalítica y objetos de arte mueble. También analiza una pintura de Altamira y describe la arquitectura megalítica balear de la Edad del Bronce.
Este documento resume la historia del arte en la Prehistoria, incluyendo el arte paleolítico, mesolítico y neolítico. El arte paleolítico incluye manifestaciones mobiliarias como las venus paleolíticas y el arte rupestre o parietal que decoraba las cuevas. El arte mesolítico se caracteriza por la Escuela levantina de pintura rupestre. El arte neolítico se asocia con la cerámica, que refleja los cambios en los estilos de vida asociados con la agricultura y la sedentarización
El documento presenta una breve introducción a la historia del arte, dividiéndola en diferentes períodos: prehistórico, antiguo, medieval, moderno y contemporáneo. Describe el arte prehistórico, incluyendo el arte parietal, mobiliar y megalítico. También aborda el arte rupestre levantino y la orfebrería de la Edad del Bronce en Extremadura.
El documento resume la prehistoria en la península ibérica, desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales. Describe a los primeros humanos y sus tecnologías de piedra, así como el arte rupestre del Paleolítico Superior como las pinturas en Altamira y las representaciones del arte mobiliario. También analiza el arte megalítico del Neolítico, como los dólmenes y menhires, y su posible uso ritual y de calendario. Finalmente, explica la aparición de la metalurgia del cobre y el
Este documento resume la prehistoria y el arte prehistórico en Europa, con un enfoque en España. Explica las principales etapas de la prehistoria (Paleolítico, Mesolítico, Neolítico y Edad de los Metales) y las características de la vida en cada una. Luego describe el arte mueble y rupestre del Paleolítico, incluidos ejemplos famosos. Finalmente, explica los diferentes tipos de monumentos megalíticos como dólmenes y cromlechs, con ejemplos notables como
El documento presenta un resumen de los principales bloques o temas abordados en un curso sobre los fundamentos del arte. Estos bloques incluyen los orígenes de las imágenes artísticas, las grandes culturas de la Antigüedad como Egipto, Mesopotamia y Persia, el origen de Europa a través de Grecia y el Imperio Romano, el arte visigodo y árabe en la península ibérica, el Románico, el Gótico, el Renacimiento, Miguel Ángel, el Renacimiento en España,
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El documento describe el arte clásico, incluyendo el arte griego y el arte prehelénico. Explica que el arte griego surgió de influencias de civilizaciones como la egipcia y mesopotámica pero los artistas griegos lo reinterpretaron desde una perspectiva más humanista y racional. También describe el arte de las islas Cícladas y la cultura minoica o cretense, conocida por su arquitectura palaciega y pintura mural, que influenció fuertemente al arte griego.
El documento presenta un resumen de las principales civilizaciones del Oriente Antiguo, incluyendo Mesopotamia, Egipto, Fenicia, China e India. Describe la ubicación y periodos históricos de cada civilización, así como sus principales aportes culturales como la escritura cuneiforme, la momificación, el budismo y la numeración hindú.
El documento explora diversas teorías sobre el concepto de arte. Se discuten definiciones de arte propuestas por diferentes teóricos como Tolstoi, quien argumenta que el arte no debe considerarse solo como un medio de placer sino como una forma de comunicación entre las personas. También se examinan las conexiones entre el arte, las creencias y los mitos. Finalmente, se destaca que el arte es un sistema de signos creado por el artista en relación con su cultura y sociedad.
El poema describe el encuentro entre San Francisco de Asís y un lobo feroz que había estado atacando y matando ovejas, corderos, pastores y cazadores en la región de Gubbia. A pesar de su ferocidad, el lobo se calma en presencia de Francisco, sugiriendo que incluso las bestias más salvajes pueden ser domadas por la compasión y el amor.
Este documento presenta información clave sobre la World Wide Web. Explica que el protocolo HTTP es la base de solicitud/respuesta, que la barra de direcciones indica el nombre de la página web visitada, y que la página de inicio contiene un mensaje de bienvenida y un menú de opciones. También define el dominio como la red de identificación asociada a dispositivos conectados a Internet.
El documento habla sobre la tolerancia y la importancia de escuchar diferentes puntos de vista sin enojarse. Plantea preguntas sobre si podemos ver las mismas cosas de manera diferente y si intentamos entender otras perspectivas o solo escuchar para responder. Concluye que la tolerancia es el respeto por los demás y su derecho a ser aceptados a pesar de sus diferencias, y que es positivo que existan diferentes opiniones.
El documento habla sobre las URLs (Uniform Resource Locator) y su función para localizar recursos en la web mediante hiperenlaces. Explica que una URL indica el protocolo de red, dominio y ruta de acceso a un recurso. También describe brevemente la historia y evolución de las URLs desde su creación por Tim Berners-Lee en 1991 y su incorporación a los estándares de internet como URIs en 1994.
El documento provee una breve introducción a las telecomunicaciones. Explica que las telecomunicaciones permiten la comunicación a través de medios electrónicos como teléfonos, celulares y mensajes. Describe el proceso básico de comunicación con un emisor, canal y receptor de información. También resume los diferentes tipos de señales, redes como Internet, y cómo se transmite la información a través de paquetes en Internet sin una autoridad central.
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LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. Introducción histórica.
• - Prehistoria: Es el periodo que estudia el pasado
de la humanidad previo a la invención de la
escritura y se divide en tres grandes etapas:
• *El Paleolítico, Se subdivide en tres fases:
Paleolítico Inferior, Paleolítico Medio y
Paleolítico Superior.
• *El Neolítico.
• - Entre el Paleolítico y el Neolítico algunos
señalan un periodo intermedio llamado Mesolítico.
• *La Edad de los Metales. Con fases como:1-La
Edad del Cobre o Calcolítico.2-La Edad del
Bronce.3- La Edad del Hierro.
3. • A) Paleolítico. Significa “piedra vieja” y hace referencia a la técnica
de la talla que se empleaba en la fabricación de útiles de piedra.
- Cronología. La cronología del Paleolítico en la Península Ibérica se
remontaría a la de los restos humanos más antiguos encontrados en el
yacimiento de Atapuerca (Burgos) con una antigüedad de 780.000 a.
C. hasta el 10.000 a. C.
Rasgos:
1-Durante el Paleolítico fue cuando se desarrolló el proceso de
hominización (la adquisición por el género humano de los rasgos que
le caracterizan como especie).
2-Los hombres del Paleolítico tenían una economía depredadora y
para buscarse el sustento recurrían a la recurrían a la recolección de los
productos que le ofrecía la Naturaleza, así como de la caza o la pesca.
3-Además eran poblaciones nómadas, que estaban en continuo
desplazamiento y no tenían un lugar fijo para vivir ( se refugiaban
temporalmente en cuevas o abrigos rocosos).
4-La fabricación de útiles de piedra tallada (cantos trabajados, bifaces,
raederas, hendedores...) y sobre hueso.
4. • B) Mesolítico. Periodo de transición entre el Paleolítico y el Neolítico
caracterizado por la adopción paulatina de los modos de vida que
caracterizarán al Neolítico.
- Cronología. Desde el 10.000 a C. hasta el 4.000 a.C. en el caso de la
Península Ibérica.
• B) Neolítico. Significa “piedra nueva” (en comparación con el
Paleolítico: “piedra vieja”) y se asocia a un modo peculiar de fabricar
los útiles de piedra, como fue la de la pulimentación (alisado de la
superficie), frente a la talla, propia del Paleolítico.
- Cronología. Desde aproximadamente el 4.000 a C. hasta el 2500 a
C. para la Península Ibérica.
-Características:
1-La aparición de una economía productora, basada en nuevas
actividades como: la agricultura y la ganadería.
2-El surgimiento de poblados estables. Los grupos humanos se
volvieron sedentarios.
3-El uso de la técnica de pulimentación de la piedra (hachas,
azuelas...)
4-El empleo de la cerámica y la fabricación de tejidos.
5. • C) Edad del Cobre o Calcolítico. Es la primera de las correspondientes a
la llamada Edad de los Metales, la cual viene definida por la metalurgia o
fundición de metales para hacer objetos diversos. En concreto el
Calcolítico se caracteriza por el empleo del cobre.
- Cronología: Para la Península Ibérica el Calcolítico estaría comprendido
entre el 2500 y el 1700 a. C.
- Características:
1-La progresiva especialización del trabajo. Surgen personas
especializadas en la fabricación de diversos objetos: alfareros,
metalúrgicos, orfebres, carpinteros, tejedores, etc.
2-La aparición de una serie de jefes con poder político con la suficiente
entidad como para organizar las comunidades y realizar obras colectivas
(construcciones megalíticas).
3- El comienzo de la diferenciación en grupos sociales, debido al
enriquecimiento de determinados grupos frente a otros a consecuencia de
las nuevas actividades (metalurgia, comercio...), lo cual se comprueba en
los objetos encontrados en ajuares funerarios.
4 – La difusión de la metalurgia o fundición de metales,(para hacer
instrumentos como puñales, puntas de lanza, etc.), en este caso el cobre, y
el comercio o intercambio de productos.
5-La realización de construcciones megalíticas (dólmenes, sepulcros
de corredor, etc.)
6.
7.
8.
9.
10. ARTE
• ARTE MUEBLE
• ARTE PARIETAL (RUPESTRE)
• PINTURA RUPESTRE FRANCO-CANTÁBRICA
• PINTURA RUPESTRE LEVANTINA
• MEGALITISMO
11. Arte mueble.
• - Localización y cronología: Se dio en Europa durante
el Paleolítico Superior. Hace unos 35.000 años
• - Soportes: Se trata de piezas de pequeño formato que se
pueden transportar.
• - Materiales y tipos: esculturillas de marfil, piedra o de
cerámica; plaquetas de piedra, huesos planos, útiles
(bastones, arpones, azagayas, propulsores...), etc.
decorados con grabados-
• - Temática: Los temas más representados son trazos
más o menos simétricos, representaciones de animales,
de signos y representaciones antropomorfas (con forma
humana).
12. • Las representaciones animales son las más
abundantes (mamuts, renos, ciervos caballos,
bisontes, ...).
• Entre las representaciones antropomorfas resaltan
una serie de estatuillas femeninas (bulto redondo o
relieve), llamadas “Venus”. En las que aparecen
figuras de mujeres desnudas - normalmente
obesas- que resaltan los signos femeninos: pechos,
caderas.., mientras que la cara, brazos y piernas
apenas se remarcan. Se relacionan con los cultos a
la fecundidad o fertilidad, es decir, con la
importancia del papel reproductivo de la mujer
para asegurar la descendencia y así perpetuar al
grupo.
16. Arte parietal (rupestre).
Arte rupestre franco-cantábrico.
• - Localización: Europa (el 90% de las manifestaciones
están en la región francocantábrica).
• - Cronología: Existen dificultades para datar estas
pinturas. Se ha intentado hacerlo haciendo una
comparación estilística con el arte mueble. Estas pinturas
se enmarcarían durante el Paleolítico Superior (Lascaux:
25.000 años, Altamira: 15.000 años).
• - Soportes: Normalmente se emplearon paredes y techos
de cuevas. Se localizan en estos lugares debido a las duras
condiciones climáticas (finales de la glaciación Würm).
17. .-Temática: Los temas que se desarrollaban en las pinturas rupestres
franco cantábricas eran:
1-Representaciones de animales (sobre todo el caballo, en menor
cantidad el bisonte). En la Península Ibérica también son importantes:
el venado, las ciervas, las cabras y los bóvidos. Las especies de clima
frío son más escasas: el mamut, rinoceronte lanudo, etc.
2-Signos, que aparecen solos o asociados a las figuras de animales
(círculos, triángulos, bastones, etc).
3-Manos en negativo, a veces con dedos amputados.
.- Materiales: Para pintar se utilizaban colorantes naturales, los más
empleados eran el óxido de manganeso (tonalidades negro –
violáceas) y el óxido de hierro (tonalidades entre rojo y ocre).
También se emplearon el carbón y en algunos casos la sangre.
El aglutinante que se utilizaba era grasa animal, que consiguió una
buena adherencia sobre las rocas porosas de las cuevas.
18. .-Técnicas de representación:
1-Se pintaba empleando bien los dedos o sirviéndose de
pinceles de cerda (pelos) de animales. En ocasiones se hacían
grabados de la figuras mediante buriles. Sobre los grabados
frecuentemente se hacían dibujo con trazos finos.
2-Podía aparecer el dibujo de la silueta de las figuras en
color negro (monocromas); o bien en otras ocasiones se le añadía
a la silueta en negro un relleno en diversos tonos de rojo que
producía pinturas policromas. Además era frecuente que el artista
se sirviera de las rugosidades de la roca para acrecentar al
sensación de volumen.
20. • - Interpretaciones sobre su significado:
1-La más popular es la defendida entre otros por
Henri Breuil. Esta teoría atribuye una connotación
mágica a las pinturas rupestres: la representación de
un animal propiciaría (favorecería) su posterior
caza.
2-Otra hipótesis defendida por autores como
André Leroi-Gourham, la cual parte del análisis
de la localización y asociación de los temas en las
cuevas, llegando a la conclusión de que los artistas
primitivos tenían una visión dual del cosmos basada
en la asociación antagónicas de dos principios: el
femenino (bisontes, mujeres) y el masculino
(hombres-caballos).
22. Altamira. Techo de sala policromada
Hasta año 1925
el suelo estaba
muy cerca del techo
por lo que era imposible
una contemplación unitaria
de todas las figuras
Características generales
Ausencia de
composiciónGrandes
figuras
policromía Trazo grueso
e incisiones
Naturalismo
(visual e intelectual)
Soporte
Materiales
Técnicas
Temáticas
Interpretación
Contexto histórico
Etc.
convencionalismo
s
Según Leroi-Gourham:
Grupo de bisontes delimitados
por dos caballos, un jabalí y
dos ciervas ( casi treinta
figuras)
Descubierta en 1879
por Marcelino de Sautuola
Datada de hace unos 14.000 a
15.000 años
29. Vista de las pinturas del interior de Lascaux ( 15,000-13,000 A.C,)
30.
31. CARACTERÍSTICAS FORMALES, CONCLUSIONES
• En el arte rupestre franco-cantábrico (sur
de Francia y Cornisa Cantábrica
española) las pinturas son polícromas, no
forman escenas sino que son animales
independientes y a veces superpuestos.
Casi no aparece la figura humana. No se
representa movimiento, las figuras son
muy realistas y cada cueva muestra
cierta especialización en una
determinada especie (Altamira bisontes).
Las figuras están en lugares apartados y
recónditos. Todo indica que las cuevas
eran como santuarios dedicados a ritos
mágicos para propiciar la caza.
Probablemente el brujo era el propio
pintor. Ante estos prodigiosos bisontes,
llenos de elegancia y de fuerza, fruto de
una enorme maestría e imaginación, cabe
preguntarse si los hombres del
paleolítico eran, como algunos piensan,
brutos, toscos y salvajes.
32. Arte rupestre levantino
• - Localización: Se trata de una modalidad típicamente
hispana, que se localiza en la zona levantina española.
• - Cronología: Existen controversias para su datación Hay
quienes las sitúan en el Paleolítico Superior- Tesis hoy
descartada por no corresponder a la fauna representada,
que es postglaciar-. Otros las atribuyen al periodo
Mesolítico (transición entre el Paleolítico y Neolítico), o a
comienzos del Neolítico. La hipótesis más acertada es la
que las data entre el 6.000 a. C y el 1.500 a C, aunque las
más importantes representaciones se darían entre el 6.000
a. C y 4.000 a.C.
• - Soportes. Las pinturas se encuentran normalmente sobre
abrigos rocosos. Esto se debe a que la vida en la época
potsglaciar ya no se realizaba en cuevas sino en poblados
al aire libre.
33. • - Temática. Hay que resaltar que aparecen escenas y no
solo figuras aisladas.
• Las principales representaciones son figuras humanas
realizadas de forma esquemática, poco realista sin ofrecer
detalles y siempre en movimiento. Mayoritariamente
aparecen representaciones de hombres en actitudes de caza
o de guerra.
• En menor proporción aparecen mujeres-se las identifica
porque suelen llevar los pechos al descubierto y una
especie de faldas largas desde la cintura- en faenas
domésticas, de recolección o de siega y de danza o rituales
(en estas últimas algunos autores las han identificado como
posibles divinidades o sacerdotisas).
• También destacan las representaciones de animales
(ciervos, cabras, toros, jabalíes...), ejecutados de forma
naturalista y en posiciones más estáticas, formando parte
de las mencionadas escenas de caza.
34. • - Técnica y materiales. La técnica empleada casi
exclusivamente es la pintura, aplicada con pinceles o
plumas. Las representaciones suelen ser monócromas,
utilizándose colores como el negro (óxido de manganeso),
el rojo (óxido de hierro) o en algunos casos el blanco.
• - Interpretaciones:
1-Algunos le otorgan a estas representaciones un
significado narrativo. Siguiendo esta línea estas pinturas
simplemente relatarían hechos de la vida cotidiana que se
querían recordar.
2-Otros inciden en el sentido mágico o religioso - los que
esto afirman se han fijado que los lugares donde se hallan
estas pinturas son casi inaccesibles y no coinciden con los
lugares de habitación y que dichas pinturas suelen estar
agrupadas en un mismo lugar -.
42. La pintura rupestre: síntesis comparativa
área franco- cantábrica área levantina
• Cronología: 25.000 - 15.000 años
(Paleolítico Superior)
• localización: interior de las cuevas
• Temática: figuras de animales y
Signos (manos, símbolos
geométricos).
• Técnica: pigmentos naturales y
Grasas animales.
• Aspectos formales: colorido,
naturalismo, perspectiva torcida,
volumen, ausencia de profundidad
espacial.
• Interpretación y posible sentido de
estas pinturas: la magia simpática.
• Cronología: 6.000 - 1.500 años A. de
C. (Mesolítico y Neolítico).
• Localización: abrigos rocosos.
• Temática: asuntos de carácter
narrativo que cuentan la vida de la tribu.
• Técnica: la misma.
• Aspectos formales: tratamiento
esquemático y estilizado de las figuras.
Pinturas monócromas. Composiciones
dinámicas con figuras que se relacionan
entre sí.
Interpretación y sentido: carácter
narrativo, alejamiento del pensamiento
mágico.
43. EL MEGALITISMO
• -Definición: Fenómeno cultural que se caracterizó por la
construcción de enterramientos colectivos bajo grandes y
variados monumentos de piedra. El término megalitismo viene
de “megalitos” (megas: grande; litos: piedra), nombre que se
empezó a utilizar -en el s. XIX- por el material y el colosalismo
de algunas de estas construcciones.
• -Localización: Europa. En la Península Ibérica hay abundantes
manifestaciones megalíticas en el área Suroccidental
(Andalucía, Extremadura, Portugal).
• - Cronología: El megalitismo se desarrollaría en la Edad de los
Metales y dentro de ella se relacionaría con el Calcolítico o
Edad del Cobre.
• - Contexto histórico: Los monumentos megalíticos hay que
relacionarlos con las primeras sociedades - las asentadas en las
costas atlánticas europeas- que adoptaron la costumbre de
realizar enterramientos colectivos protegidos por túmulos
(sepulcros levantados de la tierra) de piedras y tierra. También
algunas de estas manifestaciones se asocian con el culto al Sol.
44.
45. LA ARQUITECTURA MEGALÍTICA
¿CUÁNDO?
• 3.000 - 1.000 A. de C.
¿DÓNDE?
• Próximo Oriente
y Occidente (G. Bretaña, Francia,
España.
TIPOLOGÍA:
• El Menhir (monumento funerario)
• Alineamientos de Menhires
• Crómlech (alineamiento circular)
•El Dolmen (sepulcro colectivo)
• España: Islas Baleares: Navetas, Taules y
Talayots
46. • - Manifestaciones (Tipos): Son muy variadas:
1-El menhir. Es el más sencillo. Es simplemente una piedra
hincada verticalmente en el suelo. Algunos menhires miden
hasta 20 metros. Parecen que servirían para fijar un alma en un
sitio o harían de delimitadores de una necrópolis.
Si se colocan los menhires agrupándolos formando líneas,
hileras o círculos se denominan cromlech. Los menhires se
interpretan como signos del culto solar.
2-El dolmen: Es un tipo más complejo. Se forma por dos o más
piedras colocadas de forma vertical, encima de las cuales se
pone otra dispuesta horizontalmente.
3-Los sepulcros de corredor, que se componen de un corredor o
galería, al fondo del cual hay una cámara formada por una falsa
bóveda elaborada por aproximación de hiladas de piedras.
• Tanto los dólmenes como los sepulcros de corredor serían
tumbas colectivas.
47. Menhir
Grandes bloques
de piedra
(varias toneladas)
Colocados en
vertical
Trasladados
Grandes distancias
Dolmen
Piedras
verticales
(Ortostatos)
Lasca
Horizontal
(cobija)
Completamente cubiertos
de tierra
A veces desbastan
frotando con areniscas
Arrancan de yacimientos
con maderas y odres de
agua (ensanchan) y mediante
contrastes frío-calor
Recortan dándole formas
más o menos geométricas
Sentido mágico
de conexión de fuerzas
telúricas (tierra) con
el cielo (proyección)
Posible función
funeraria
48. • - Interpretaciones:
1.-Las tradicionales, algo ya en desuso, asociaban el
megalitismo a ciertas corrientes religiosos o espirituales de
un grupo humano concreto que fue difundiéndolas por
Europa.
2.-Teorías más recientes se refieren a sociedades formadas
por grupos dispersos que utilizaban los monumentos como
hitos definidores de su territorio. En caso de litigio, estas
tumbas de los antepasados eran un argumento para
demostrar la posesión de tierras en litigio.
3.-Otros autores inciden en el grado de complejidad que
llegaron a alcanzar estas sociedades, puesto que para
levantar estos monumentos se necesitaría una participación
colectiva, que exigirían un plan previo y un control
centralizado para canalizar los esfuerzos de la población.
49. Ubicada en único lugar donde la
luna llena se coloca perpendicular a la
salida del sol en el solsticio de verano
en hemisferio norte (sobre 21 de junio)
Diversas remodelaciones
Desde finales del cuarto milenio
antes de Cristo hasta
mediados del segundo
Círculo de trilitos (dos
piedras verticales de 25 Tm.
y una horizontal de 5 Tm. De
arenisca local) trabados entre
sí con junturas de espiga y
mortaja
Cinco trilitos en
forma de herradura
Gran avenida
Círculo formado por veinte
monolitos de piedra azulada traída
de Gales (a más de 150 Km)
de unos cuatro a cinco metros de alto
Foso circular de más
de cien metros de diámetro
y anillos de hoyos
Gran piedra
central
Cromlech Stonehenge. Aérea
50.
51.
52.
53. Evolución dolmen: sepulcro de corredor y galería cubierta
Pasillo adintelado
Cámara sepulcral
circular con falsa cúpula
(por acercamiento progresivo
de lascas)
Ortostatos pueden
ser progresivamente
reemplazados por
muros ciclópeos
55. Galería cubierta: Menga
Pasillo adintelado25 metros de
largo por 6 metros
de ancho
ortostatos
cobijas
Montículo de arena
lo cubría.
Orientacion hacia el este
(iluminación en solsticio)
62. Alineamiento Carnac. Aérea
Once filas
Un kilómetro
de longitud
Pueblos sedentarios
(agricultura, ganadería, etc.)
Numerosa población para
poder extraer, transportar y
colocar piedras
Suficientes excedentes
alimenticios para poder
dedicar mucho tiempo y
energía a estas construcciones
Cien grandes
menhires en
cada fila