Este documento describe las diferentes etapas del arte escultórico griego clásico, incluyendo la transición al clasicismo con obras como el Auriga de Delfos, la plenitud clásica con obras de Mirón, Policleto y Fidias, y el clasicismo tardío con escultores como Praxíteles y Lisipo que introdujeron nuevos cánones de belleza.

1. LA ESCULTURA GRIEGA
La etapa clásica.
ETAPAS
ARTÍSTICAS
DENTRO DEL
CLASICISMO.
TRANSICIÓN AL CLASICISMO.
El auriga de Delfos.
LA PLENITUD CLÁSICA.
El discóbolo de Mirón.
El doríforo de Policleto y el
diadúmeno.
Fidias y sus relieves.
EL CLASICISMO TARDÍO.
Praxíteles y sus obras: Hermes de Olimpia,
Afrodita de Cnido, Venus de Arlés.
Lisipo y su Apoxiomenos.

2. TRANSICIÓN AL CLASICISMO.
UNA CARACTERÍSTICA
ES LA PÉRDIDA DE
RIGIDEZ ARCAICA,
LOS CUERPOS SE
DOBLAN, EXTIENDEN
SUS BRAZOS, LOS
VESTIDOS
PRESENTAN
ONDULACIONES Y
MUCHO MÁS
MOVIMIENTO.
EL AURIGA
DE DELFO.
Escultura realizada en
bronce.

3. El auriga de Delfos.
Obra que representa a un atleta que venció en las carreras de carros.
El autor llega a crear en esta obra una unión entre lo arcaico y lo novedoso
como por ejemplo: rasgos arcaicos destacados son la postura inmóvil,
rigidez, el vestido por la parte baja parece un fuste de una columna dórica, en
el rostro aparecen unos ojos aún almendrados y una expresión hierática.
Sin embargo, como matices novedosos destacamos la ruptura de la simetría
con los brazos extendidos, la cabeza parece girar algo hacia la derecha, el
rostro expresa cierta fuerza a través de los ojos.

4. LA ETAPA CLÁSICA.
● Es la edad de Oro del arte griego.
● Es la época en la que se elaboran las obras artísticas
más representativas del ideal de belleza clásico.
●
Es el siglo del político Perícles, el cual trabajó por el
esplendor político, económico y cultural de Atenas.
Promovió la reforma y construcción de la acrópolis de
dicha ciudad.
● El ideal de belleza físico y espiritual, la proporción y el
equilibrio son los fundamentos de la virtud del
ciudadano griego.

5. El discóbolo de Mirón.
Es copia romana en mármol del
original en bronce.
El discóbolo o lanzador de disco,
nos muestra un movimiento
fugaz, el instante concreto.
El estudio anatómico es
perfecto: músculos muy
definidos aunque planos.
La obra es inexpresiva, pues no
hay relación entre el movimiento
y el esfuerzo físico. El rostro
parece ajeno al cuerpo.
La composición es muy atrevida
porque usa líneas curvas en
forma de espiral, líneas
quebradas por piernas y brazos
y multiplica los puntos de vistas.

6. Policleto: el Doríforo.
Copia romana en mármol.
Su autor es el teórico del cuerpo humano,
pues se preocupa mucho por las
proporciones del cuerpo, plantea un canon
de belleza perfecto. La belleza reside en la
proporción y la armonía de la anatomía
humana.
La obra es un joven, en el cual se hace un
análisis meticuloso de la anatomía humana
idealizada.
El canon que nos plantea Policleto es el de
las 7 cabezas humanas. La geometría
determina lo composición, como por
ejemplo en el tórax ( semicírculo).
La composición es asimétrica porque el
autor practica el contraposto,(ligera
curvatura de la cadera)
El rostro se divide en tres partes
proporcionadas, frente, nariz y boca. La
cabeza es una esfera perfecta, y la esfera
representa proporción y racionalidad.

7. Policleto: el Diadúmeno.

8. Fidias y los relieves del Partenón.
● La vida artística de Fidias está ligada al esplendor de Atenas y de
su acrópolis.
● Es el responsable de los conjuntos artísticos situados en los
frontones y metopas del Partenón.
● Además es el autor de dos obras perdidas, que fueron la diosa
Palas Atenea y el Zeus olímpico
● En sus obras destacamos: la belleza serena de los rostros, la
flexibilidad y transparencia de los paños (técnica de los paños
mojados), la exquisita proporción.
● Conjuntos escultóricos: “la procesión de las Panateneas” o “Victoria
atándose las sandalias” o “ la lucha de los lapitas y los centauros”

9. EL CLASICISMO TARDÍO.
● Se produce una
barroquización de las
formas escultóricas.
● Se comienza a abandonar
la perfecta proporción,
armonía y equilibrio.
● El contexto coincide con la
pérdida de prestigio de
Atenas y el preludio de una
guerra (del Peloponeso).
● Se plantea expresar con
mayor cuidado el rostro, la
expresividad, los sentimientos
humanos.
● Los escultores buscan nuevas
formas y nuevos ideales de
belleza.
● Se representa, por primera
vez, el desnudo de la mujer, el
cual será visto como un ideal
de belleza que supera al
atlético deportista.

10. PRAXÍTELES.
● Algo característico es la presencia en sus obras
de dioses como seres humanos, con formas
blandas, graciosas, desprovistos de seriedad.
● El autor se sirve de la curva “praxiteliana”, que
proporciona languidez al cuerpo humano.
● Sus obras muestran rostros con sentimientos de
melancolía, nostalgia.
●
Sus obras destacadas son: Hermes de Olímpia,
Afrodita de Cnido, Venus de Arlés.

11. Praxíteles.

12. LISIPO.
Planteó un nuevo canon de belleza
marcado por la figura de ocho
cabezas. Con ello las figuras son
más esbeltas, las piernas son más
alargadas y la cabeza son más
pequeñas.
Los temas son más mundanos, no
son tan gloriosos. En el
Apoxiomenos, trata de un atleta,
que después de participar se limpia
la arena con un strigilo.
Los brazos aparecen más
adelantados, por tanto la frontalidad
desaparece.
La obra invita a mirarla desde otros
puntos de vistas.