ARTE EN LA PREHISTORIA

1.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
I.
TEMA
1.
ARTE
EN
LA
PREHISTORIA:
LOS
ORÍGENES
DE
LAS
IMÁGENES
ARTÍSTICAS

2. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
2
TEMA
1.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
I.
LA
PREHISTORIA:
LOS
ORÍGENES
DE
LAS
IMÁGENES
ARTÍSTICAS
Revisión
y
delimitación:
la
Prehistoria,
los
orígenes
de
las
imágenes
artísticas.
Análisis
sobre
el
arte
rupestre,
concepto,
simbolismo
y
significación
a
través
de
las
pinturas
rupestres
de
las
cuevas
de
Altamira.
Manifestaciones
artísticas
de
Canarias
prehispánica.
La
cueva
pintada
de
Gáldar.
Otros
ejemplos.
Comentario
sobre
las
construcciones
megalíticas:
Stonehenge,
entre
el
mito
y
la
realidad.
Comparación
del
arte
rupestre
con
el
arte
contemporáneo
y
grupos
étnicos
o
tribales
de
la
actualidad.
El
arte
es
una
forma
de
lenguaje,
expresión
y
comunicación.
Tan
antiguo
como
el
mundo,
su
origen
se
pierde
en
la
noche
de
los
tiempos,
y
su
desarrollo
se
produce
desde
la
prehistoria
hasta
la
actualidad
aunque
su
concepto
y
significación
ha
ido
cambiando
según
las
distintas
épocas.
Es
claro
que
la
presencia
del
arte
en
nuestras
vidas
contribuye
a
nuestra
felicidad
incrementando
la
sensación
de
que
la
humanidad
tiene
una
dimensión
“positiva”.
Rara
es,
por
no
decir
prácticamente
inexistente,
la
civilización
en
la
que
no
hemos
encontrado
restos
artísticos.
Y
es
que
desde
que
el
hombre
es
hombre
ha
sentido
la
pulsión,
la
necesidad
del
arte.
El
arte
es,
además,
un
documento
insustituible
para
conocer
aspectos
“no
artísticos”
del
pasado:
es
un
instrumento
esencial
para
el
historiador
ya
que
las
obras
artísticas
son
fuentes
históricas
de
primer
orden.
Y
es
sorprendente
que
el
hombre
prehistórico
nos
legara
maravillosas
obras
artísticas,
antes
incluso
de
desarrollar
la
escritura…
Mapa
que
muestra
representativos
ejemplos
de
pintura
rupestre
europea.
Cabra
en
la
cueva
de
Niaux
en
L´Ariege,
Francia,
c.
13000
años
de
antigüedad.
Revisión
y
delimitación:
la
Prehistoria,
los
orígenes
de
las
imágenes
artísticas
Con
el
término
Prehistoria
denominamos
a
la
etapa
de
la
evolución
histórica
en
la
que
no
han
aparecido
documentos
escritos.
Es
un
periodo
muy
amplio
en
el
tiempo
que
comprende
casi
la
totalidad
de
la
presencia

3. 3
3
humana
sobre
la
tierra.1
La
Prehistoria
es
el
primer
periodo
de
la
historia
de
la
Humanidad
y
como
tal,
el
ser
humano
y
su
legado
son
su
principal
objeto
de
estudio.
Durante
este
período
se
completa
el
proceso
de
hominización,
es
decir,
el
proceso
de
evolución
de
cierto
grupo
de
primates
para
llegar
a
ser
seres
humanos.
Nuestra
especie
“homo”
lleva
en
el
mundo
entre
2.5
-­‐3
millones
de
años
pero
los
primeros
humanos
anatómicamente
modernos
datan
de
hace
c.
100.000
años
(homo
sapiens
sapiens).
Las
etapas
de
la
prehistoria
se
dividen
básicamente
en
Paleolítico
y
Neolítico.
Y
el
salto
a
la
Historia
se
da
durante
la
Edad
de
los
Metales
(cobre,
bronce
y
hierro),
etapa
en
la
que
encontraremos
el
desarrollo
de
las
primeras
civilizaciones.
El
Paleolítico
o
edad
de
piedra
antigua,
se
desarrolla
hace
600.000
años
-­‐10.000
años.
El
estilo
de
vida
era
nómada
y
depredador,
basado
en
la
caza
y
en
la
utilización
de
la
piedra
–el
sílex-­‐
que
se
usaban
como
herramienta
para
trabajar
la
madera,
el
hueso,
etc.
Vivían
en
cuevas.
Durante
esta
etapa
ya
surge
el
arte
(cuevas
de
Altamira).
El
Neolítico
o
nueva
edad
de
piedra
fue
una
verdadera
revolución
ya
que
implicó
grandes
cambios
en
el
sistema
de
vida
del
hombre:
vida
sedentaria,
domesticación
de
animales
(vaca,
cerdo,
perro…),
desarrollo
de
la
agricultura
(trigo,
cebada,
etc.).
La
Edad
de
los
Metales
es
la
etapa
posterior
al
Neolítico,
se
desarrolla
a
partir
del
IV-­‐III
milenio.
La
Edad
de
los
metales
se
divide
en
Edad
del
Cobre,
Edad
del
Bronce
y
Edad
del
Hierro.
Bisonte,
cueva
de
Altamira
Ciervo,
cueva
de
Altamira
Mano
en
negativo
Las
primeras
manifestaciones
artísticas
que
han
llegado
a
nuestros
días
surgen
en
la
prehistoria,
en
el
seno
de
las
sociedades
de
cazadores
y
recolectores
del
paleolítico.
Se
han
conservado
figuras
y
signos
dibujados
en
las
paredes
de
las
cuevas
(arte
rupestre
o
parietal)
o
tallados
en
piezas
de
piedra
o
hueso
(arte
mueble
o
mobiliar)
que
datan
del
paleolítico
superior
(entre
el
35.000
y
el
8000
a
C).
El
arte
mueble
o
mobiliar
es
aquel
que
se
puede
transportar,
y
es
habitualmente
de
pequeño
tamaño:
idolillos,
un
bastón
de
mando,
una
placa
decorativa
en
hueso....
Los
materiales
más
utilizados
en
el
arte
mobiliar
prehistórico
eran
huesos
de
animal,
asta
de
reno,
y
colmillos
de
mamut.
Entre
las
piezas
más
destacadas
de
arte
mueble
se
encuentran
las
denominadas
“Venus
prehistóricas”.
Se
han
encontrado
unas
doscientas.
Son
de
pequeño
tamaño.
Han
aparecido
diseminadas
por
gran
parte
de
Europa,
desde
Francia
hasta
Rusia.
Se
las
denominó
Venus2
,
con
un
sentido
irónico,
ya
que
parecen
lejos
de
los
ideales
de
belleza
que
en
realidad
representaban
esas
diosas
del
mundo
clásico3
.
Presentan
exagerados
rasgos
sexuales
y
frecuente
esteatopigia4
.
Realizadas
en
piedra
o
marfil
se
han
interpretado
como
objetos
de
fuerte
carga
simbólica
para
propiciar
la
fecundidad
y
la
maternidad.
También
pueden
ser
representaciones
de
la
Diosa
Madre.
1
En
sentido
tradicional
y
estricto
la
prehistoria
es
el
periodo
de
la
humanidad
en
el
que
no
existen
fuentes
escritas
y
de
ahí
que
el
arte
prehistórico
abarque
desde
las
primeras
creaciones
humanas
del
Paleolítico
europeo
hasta
las
artes
de
las
distintas
culturas
del
globo
que
viven
a
base
de
la
caza
y
recolección
y
no
han
desarrollado
la
escritura.
Tan
prehistórico
sería
en
este
sentido
el
arte
esquimal
o
bosquimano
como
el
paleolítico
o
el
neolítico.
2
Es
interesante
destacar
que
las
venus
se
han
encontrado
preferentemente
en
zonas
llanas
donde
no
existen
cavernas-­‐santuarios.
Una
característica
de
todas
las
figuritas
de
venus
paleolíticas
es
la
ausencia
de
cara,
señalando
que
la
cara
es
una
característica
clave
de
la
identidad
humana,
puede
que
fuera
considerado
más
un
anónimo
objeto
sexual
que
una
persona.
Es
su
físico
y
lo
que
representa
lo
que
importan.
Por
lo
demás,
están
hechas
de
una
manera
poco
cuidada,
un
tanto
tosca.
Hay
muchas
más
imágenes
de
mujeres
que
de
hombres
lo
que
ha
dado
lugar
a
especulaciones
sobre
la
posición
de
la
mujer
en
la
Edad
de
Piedra.
Ejemplos:
Venus
de
Willendorf,
Venus
de
Laussel,
Lespugue…
3
Mundo
clásico:
Grecia
y
Roma.
4
Gran
acumulación
de
grasa
en
los
glúteos.

4. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
4
Las
figuritas
o
ídolillos
paleolíticas
suelen
ser
llamadas
“venus”
prehistóricas.
No
conocemos
su
significado
exacto,
pero
suponemos
que
eran
imágenes
relacionadas
con
el
culto
a
la
fecundidad,
tal
vez
mujeres
embarazadas,
que
podrían
simbolizar
la
capacidad
de
reproducción.
O
pueden
que
sean
representaciones
de
la
Diosa
Madre
o
Diosa
Tierra.
Venus
de
Willendorf,
Museo
de
Historia
Natural
de
Viena
Arte
mobiliar:
bisonte
tallado
en
asta
de
reno,
cueva
de
la
Madelaine,(Francia);
arte
rupestre:
pintura
de
manos
en
positivo
y
en
negativo
Análisis
sobre
el
arte
rupestre,
concepto,
simbolismo
y
significación
a
través
de
las
pinturas
rupestres
de
las
cuevas
de
Altamira
La
comunicación
visual,
es
decir,
a
través
de
las
imágenes,
forma
parte
la
vida
humana.
Su
origen
se
encuentra
en
el
arte
rupestre
prehistórico.
En
efecto,
desde
la
prehistoria
ya
se
utilizaban
pinturas
y
grabados
de
signos
y
símbolos
en
los
muros
de
las
cuevas.
Es
lo
que
se
denomina
como
pintura
rupestre
(:
palabra
que
procede
del
latín
y
quiere
decir
“pared”)
o
parietal.
Estas
manifestaciones
artísticas,
que
se
consideran
el
origen
del
arte,
se
convirtieron
en
el
equivalente
gráfico
de
la
palabra
hablada,
en
una
forma
de
cohesión
social,
comunicación
y
expresión
anterior
a
la
invención
de
la
escritura.
Desde
el
Paleolítico
inferior
hasta
el
Neolítico
(del
35.000
al
4000
a
de
C)
los
primitivos
africanos
y
europeos
dejaron
pinturas
rupestres,
como
las
de
Lascaux
o
Chauvet
en
el
sur
de
Francia
y
la
de
Altamira
en
el
norte
de
España.

5. 5
5
Primero
grababan
la
imagen
con
alguna
herramienta
(antecedentes
del
“buril”)
y
luego
marcaban
el
contorno
con
color
negro
para,
a
continuación,
rellenar
la
imagen
con
color.
Proceso
de
creación
de
una
pintura
rupestre
Esta
paleta
de
pigmentos
se
combinaba
con
grasa
o
tuétano
como
aglutinante.
Puede
que
se
embadurnara
el
pigmento
en
las
paredes
con
el
dedo
o
que
se
fabricara
un
pincel
con
“cerdas”
naturales.
También
soplando
(aerografía),
utilizando
un
hueso
hueco.
Utilizaban
básicamente
dos
colores:
negros
y
rojos.
Estos
colores
los
obtenían
de
la
sangre,
el
carbón,
y
óxidos
(hierro,
manganeso).
Reconstrucción
de
cómo
debió
de
ser
la
paleta
de
los
pintores
del
Paleolítico;
la
perspectiva
torcida
es
característica
de
la
pintura
del
Paleolítico
Para
conseguir
un
cierto
volumen,
utilizaban
los
salientes
o
protuberencias
naturales
de
las
cuevas.
La
temática
de
la
pintura
rupestre
del
Paleolítico
oscila
entre
signos
y
símbolos
geométricos
-­‐puntos,
cuadrados
y
otras
formas-­‐,
con
representaciones
de
animales:
bisontes,
ciervos
(megaceros),
caballos,
jabalíes,
etc.
Son
obras
de
gran
naturalismo,
en
las
que
incluso
aparecen
representados
los
órganos
sexuales,
el
hocico,
el
rabo...
Buscan,
en
algunos
casos
el
dinamismo,
y
por
eso
en
algún
animal
aparecen
¡ocho
patas!
Emplean
la
denominada
“perspectiva
torcida”
que
encontraremos
también
en
el
arte
del
antiguo
Egipto
o
incluso
en
el
Picasso
cubista:
consiste
en
representar
una
figura
con
varios
puntos
de
vista
simultáneamente.
Hay
muchas
interpretaciones
sobre
el
significado
de
estas
imágenes:
carácter
decorativo
con
criterios
esteticistas,
siguiendo
el
célebre
principio
del
“arte
por
el
arte”5
versus
una
interpretación
simbólica
de
las
mismas,
íntimamente
relacionada
con
el
pensamiento
mágico-­‐religioso,
fundamento
de
su
deseo
de
superviviencia
(fecundidad,
fertilidad,
caza…).
Las
cuevas
con
pintura
rupestre
serían
así,
una
especie
de
santuarios
donde
las
imágenes
actuarían
como
“ex
votos”
u
ofrendas
propiciatorios
de
caza
y
fertilidad.
O
por
el
contrario,
pudieran
ser
representaciones
de
animales
a
los
que
tendrían
verdadero
pavor.
Sea
como
fuere,
el
fin
último
del
porqué
fueron
realizadas
es
una
incógnita.
Las
pinturas
rupestres
más
antiguas
encontradas
hasta
el
momento,
y
posiblemente
las
más
impresionantes
de
todas,
son
las
de
la
cueva
de
Chauvet
en
Francia,
datadas
hacia
el
36.000
a
de
Cristo.
5
Esta
visión
está
un
tanto
superada.

6. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
6
Las
pinturas
de
Chauvet
son
impresionantes.
Como
ha
señalado
Miquel
Barceló:
“Es
el
taller
de
un
artista,
del
que
este
acaba
de
marcharse.
Detrás
de
las
pinturas
se
notan
los
arañazos:
son
los
que
hizo
el
oso
de
las
cavernas.
Y
podemos
afirmar
que
los
primeros
artistas
fueron
precisamente
los
osos
de
las
cavernas.
Fueron
los
osos
de
las
cavernas
los
que
inspiraron
a
los
artistas.”
Observese
que
uno
de
los
bisontes
presenta
ocho
patas
para
sugerir
el
movimiento.
La
cueva
de
Altamira
se
encuentra
situada
en
la
parte
alta
de
una
de
las
suaves
colinas
que
rodean
el
valle
donde
se
asienta
actualmente
Santillana
del
Mar,
en
Cantabria.
Están
fechadas
hace
15000
años
aproximadamente
(Paleolítico
Superior).
Dada
la
importancia
y
belleza
de
esta
cueva,
ha
sido
denominada
como
“la
capilla
Sixtina
del
Arte
Prehistórico”.
Esta
cueva,
que
fue
descubierta
en
el
siglo
XIX,
presenta
un
trazado
irregular
a
través
de
varias
salas,
todas
ellas
con
pinturas
y
grabados
paleolíticos.
Se
distinguen
en
ella
cuatro
partes:
el
Vestíbulo,
la
Sala
de
Polícromos,
la
Hoya
y
la
Cola
de
Caballo.
De
todas
las
áreas,
la
Sala
de
Polícromos
es
la
más
llamativa,
por
albergar
una
de
las
mejores
colecciones
de
arte
rupestre
del
mundo.
En
ella
se
localizan
los
famosos
bisontes.
Las
pinturas
representan
a
bisontes,
caballos,
ciervas,
toros,
signos
y
máscaras
zoomorfas:
hay
cerca
de
100
figuras
pintadas.
La
sala
de
los
bisontes
de
la
Cueva
de
Altamira,
Cantabria
Los
pintores
de
Altamira:
• Grababan
en
la
pared
signos
e
imágenes.
Han
aparecido
70
grabados
realizados
en
la
cueva.
• Utilizaban
para
ello
una
piedra
afilada.
• Son
figuras
aisladas,
de
perfil,
sin
estructurar
escenas.
• Predominan
los
colores
negro
(obtenido
con
carbón
vegetal)
y
ocre
(óxido
de
hierro
en
polvo).
• El
pintor
se
iluminaba
con
lámparas
de
tuétano
(es
una
grasa,
una
sustancia
interior
de
los
huesos
de
animales).
• En
Altamira,
para
dar
sensación
de
volumen
a
las
figuras,
en
ocasiones
el
artista
utilizó
los
salientes
de
las
paredes.
• Merece
la
pena
destacar
el
gran
realismo
de
las
imágenes
y
al
excelente
uso
de
la
policromía.
• Picasso
consideró
que
“después
de
Altamira,
todo
es
decadencia”.
• Es
un
referente
para
los
pintores
contemporáneos.

7. 7
7
El
arte
rupestre
propio
del
Neolítico
europeo
y
de
la
llamada
Edad
de
los
Metales
entre
6.000
y
1.000
años
antes
de
C.
es
el
denominado
arte
esquemático.
La
pintura
rupestre
de
esta
etapa
se
desarrolla
sobre
todo
en
la
zona
levantina
de
la
península
ibérica.
Estas
pinturas
se
caracterizan
por:
*El
naturalismo
de
las
imágenes
de
los
animales
frente
a
la
simplificación
y
geometrización
de
la
figura
humana.
*Aparecen
figuras
humanas
en
escenas
de
caza
o
danza,
con
gran
esquematismo
y
expresividad.
*La
identificación
hombre-­‐mujer
es
posible
en
las
pinturas
levantinas
por
el
timpo
de
ropaje
o
los
atributos
sexuales.
Hay
ya
referencias
a
la
indumentaria,
como
en
las
Cuevas
de
Cogull,
Lérida
(Cataluña).
*Abundan
signos
de
todo
tipo
y
figuras
zoomorfas
o
antropomorfas.
Es
frecuente
encontrar
los
mismos
motivos
grabados
en
la
roca,
los
denominados
petroglifos.
A
veces
se
da
una
conjunción
de
pintura
y
grabado.
Las
pinturas
neolíticas
rupestres
de
Cogull,
Lérida
son
los
ejemplos
más
antiguos
conocidos
de
representación
de
indumentaria
en
la
Península
Ibérica;
detalle
del
–hasta
el
momento-­‐
la
tela
más
antigua
hallada
en
Gran
Canaria,
en
la
cueva
de
Gáldar
(c.
Siglo
XV-­‐XVI)
En
el
Neolítico
se
difunde
la
cerámica
y
se
desarrollan
los
telares
y
las
artes
textiles.
Petroglifo
gallego;
petrofligo
de
New
Grange,
Irlanda;
petroglifo
en
El
Paso,
La
Palma;
petroglifo
Indalo,
cueva
de
Los
Letreros
,
Almería
Manifestaciones
artísticas
de
Canarias
prehispánica.
La
cueva
pintada
de
Gáldar.
Otros
ejemplos
Es
un
problema
complejo
cuándo,
cómo
y
por
qué
tiene
lugar
el
poblamiento
de
las
Islas
Canarias
y
si
es
fruto
de
uno
o
varios
momentos
de
llegada.
Hay
muchas
hipótesis.
Cuando
hablamos
de
prehistoria
canaria
aludimos
a
la
etapa
prehispánica.
Se
cree
que
los
orígenes
del
poblamiento
se
produjeron
hacia
el
siglo
VI
a
de
C.
por
pueblos
procedentes
del
norte
de
África.
Afectaría
a
todas
las
islas
pero
de
manera
desigual.
Eran
sociedades
fuertemente
jerarquizadas
y
organizadas,
que
vivían
de
la
agricultura,
pesca
y
ganadería
que
daban
una
gran
importancia
a
los
enterramientos
y
cultos
ligados
a
los
muertos.

8. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
8
En
el
panel
polícromo
de
la
Cueva
Pintada
se
aprecia
la
cuidada
composición
de
variados
motivos
geométricos.
Las
pinturas
de
la
Cueva
Pintada
de
Gáldar
se
descubrieron
en
el
siglo
XIX
y
están
fechadas
en
torno
al
siglo
XII
después
de
Cristo.
Es
el
ejemplo
más
importante
de
pintura
mural
prehispánica
de
Canarias.
Se
cree
que
para
su
realización,
los
artistas
canarios
utilizaron
los
dedos
o
algún
tipo
de
pincel
fabricado
con
pelo
de
cabra
o
juncos.
Esta
cueva
es
un
importante
yacimiento
arqueológico:
en
ella
no
solo
se
han
encontrado
restos
pictóricos
de
carácter
geométrico
y
esquemático
y
rica
policromía,
sino
también
cerámica,
idolillos,
presumiblemente
ligados
a
la
idea
de
fertilidad,
y
enterramientos
humanos.
También
aparecieron
diversos
útiles
y
herramientas
hechas
en
hueso,
piedra,
etc.
Las
materias
colorantes
son
de
origen
mineral
(a
base
de
arcillas)
que
una
vez
molidas
se
mezclaban
con
agua.
Estas
pinturas
son
ideogramas
realizadas
con
alguna
intencionalidad
simbólica,
ya
sea
sagrada
o
como
sistema
de
medición
de
cálculo
del
tiempo
o
un
elaborado
calendario
lunar
y
solar.
Otras
cuevas
pintadas
en
Gran
Canaria
son
la
Cueva
de
las
Estrellas
en
Artenara
y
la
Cueva
de
Majada
Alta
en
Tejeda
que
exhibe
16
figuras
antropomorfas
en
blanco
y
rojo.
Comentario
sobre
las
construcciones
megalíticas:
Stonehenge,
entre
el
mito
y
la
realidad
Algunas
sociedades
neolíticas
europeas
dedicadas
a
la
agricultura
y
a
la
ganadería
comenzaron
a
desarrollar
a
mediados
del
V
milenio
antes
de
C.
unas
construcciones
que
empleaban
grandes
bloques
de
piedra
llamadas
construcciones
megalíticas:
término
que
procede
del
griego
“mega”,
grande
y
“litos”,
piedra.
Existen
ejemplos
en
varios
países
europeos,
entre
los
que
cabe
destacar
las
Islas
Británicas,
Francia
y
España.
Estas
edificaciones
se
extiendieron
en
la
Edad
de
los
Metales6
.
Estas
edificaciones
nunca
eran
concebidas
como
viviendas
sino
con
un
sentido
mágico-­‐religioso,
como
el
culto
al
sol
o
relacionadas
con
prácticas
funerarias.
Las
principales
construcciones
megalíticas
son
menhires,
dólmenes
y
crómlech
y
presentan
carácter
funerario.
Dolmen
de
Menga
en
Antequera,
Málaga:
está
considerado
el
primer
ejemplo
arquitectónico
hallado
en
España
6
Entre
el
V
y
el
II
Milenio
antes
de
C.

9. 9
9
Los
menhires
(popularizados
por
Obelix),
son
piedras
alargadas
de
grandes
dimensiones
clavadas
verticalmente
en
el
suelo.
Son
las
tipologías
más
sencillas.
Algunos
superaban
los
20
m
de
altura,
encontrándose
los
casos
más
significativos
en
Bretaña
e
Inglaterra.
Hay
menhires
que
muestran
de
forma
rudimentaria
motivos
grabados
o
tallados.
En
ese
caso
se
denominan
estelas.
Se
cree
que
tenían
carácter
funerario
o
conmemorativo.
En
Carnac
(Francia)
hay
un
impresionante
alineamiento
de
menhires.
Los
dólmenes
son
construcciones
megalíticas
realizadas
con
cubierta
plana
de
carácter
funerario.
Se
distribuyen
en
diferentes
espacios
con
un
largo
corredor
o
pasillo
que
termina
en
una
o
varias
cámaras7
funerarias.
El
techo
solía
aparecer
cubierto
con
un
gran
túmulo8
de
tierra.
Estos
túmulos
muchas
veces
han
desaparecido
con
el
tiempo
y
dan
el
aspecto
de
grandes
mesas
de
piedra.
Los
dólmenes
más
antiguos
y
espectaculares
datan
de
tiempos
tan
antiguos
como
el
VI
o
el
V
milenio
antes
de
C.,
y
se
suele
encontrar
muchos
de
ellos
en
la
península
Ibérica,
como
el
de
la
Cueva
de
Menga
en
Antequera.9
En
estos
enterramientos,
solían
aparecer
ricos
ajuares
funerarios:
adornos,
cerámica,
útiles
o
herramientas
de
sílex,
etc.
En
España
se
encuentran
algunas
de
las
cerámicas
más
hermosas
asociadas
a
dichos
enterramientos,
como
la
campaniforme
y
la
cardial.
Ejemplos
de
cerámica
campaniforme
(:
forma
de
campana)
y
de
cerámica
cardial.
La
cerámica
cardial
se
llama
así
por
estar
decorada
con
impresiones
del
borde
dentado
y
sinuoso
de
conchas
de
berberecho,
un
bivalvo
llamado
tradicionalmente
Cardium
porque
su
forma
general
recuerda
a
la
de
un
corazón.
Los
crómlech
son
estructuras
en
círculo
formadas
por
piedras
de
gran
tamaño.
En
realidad,
son
círculos
de
menhires
que
se
complementan
con
otros
compuestos
por
estructuras
adinteladas.
Un
buen
ejemplo
es
Stonehenge.
Stonehenge
(Inglaterra)
es
el
crómlech
más
espectacular
del
mundo,
un
lugar
lleno
de
magia
y
misterio.
Stonehenge
está
formado
por
dos
círculos
de
piedra
concéntricos
rodeados
por
una
profunda
zanja.
El
monumento
megalítico
esta
dispuesto
en
forma
de
herradura.
En
Stonehenge
se
combinan
dos
tipos
de
piedra:
la
arenisca
azulada
y
el
granito.
Algunas
piedras
fueron
traídas
desde
200
kilómetros
de
distancia.
Las
rocas
más
pesadas
pesan
unas
45
toneladas,
¡harían
falta
600
hombres
para
mover
una!
La
obra
se
realizó
en
diferentes
etapas
realizadas
entre
el
2500
a.
de
C
y
el
1500
a.
de
C.
(Edad
de
los
Metales).
Algunas
losas
enormes
verticales
están
cubiertas
por
gigantescos
dinteles
de
piedra.
7
Salas
sepulcrales.
8
Montecillo
artificial
con
que
en
algunos
pueblos
antiguos
era
costumbre
cubrir
una
sepultura.
Definición
de
la
RAE.
9
En
Menorca
se
dieron
también
formas
megalíticas
llamadas
taulas,
navetas
y
talayots,
de
funcionalidad
poco
clara
y
cronología
tardía.

10. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
10
dintel
Existen
toda
una
serie
de
mitos
y
leyendas
alusivos
a
la
construcción
de
Stonehenge,
muchos
de
ellos
sin
ninguna
base
histórica,
como
por
ejemplo,
que
fue
construido
por
los
romanos,
fenicios
o
daneses.
Incluso
se
ha
relacionado
con
el
mago
Merlín,
consejero
del
rey
Arturo.
Otra
teoría,
fechada
en
el
siglo
XVII,
considera
que
Stonehenge
era,
en
realidad,
una
suerte
de
calendario
solar
y
un
templo
de
culto
al
sol,
realizado
por
druidas,
sacerdotes
celtas.
En
ese
templo,
según
esta
interpretación,
se
realizarían
también
sacrificios
humanos.
En
verdad,
este
monumento
no
es
celta
puesto
que
Stonehenge
ya
existía
dos
milenios
antes
de
que
los
celtas
se
establecieran
en
Gran
Bretaña.
Algunas
intrepretaciones
sobre
Stonehenge
son
muy
fantasiosas
e
incluso,
disparatadas
como
el
considerar
que
es
una
¡circularmente
pista
de
aterrizaje
para
ovnis!
Aún
hoy,
en
una
mezcla
de
magia
y
leyenda,
los
habitantes
de
la
zona
le
atribuyen
al
recinto
poderes
curativos.
En
líneas
generales,
la
interpretación
más
correcta
según
los
expertos
en
el
tema
es
que
fue
inicialmente
un
santuario
para
adorar
al
Sol
y
la
Luna,
astros
que
regían
el
ciclo
de
las
estaciones,
por
lo
que
hoy
podríamos
atribuirle
también
la
función
de
una
especie
de
calendario
cuya
atenta
observación
permitía
predecir
la
llegada
de
las
estaciones,
en
previsión
de
las
actividades
de
los
campesinos
y
criadores
de
ganado.
Su
planificación
gira
en
torno
al
solsticio
de
verano,
de
tal
forma
que
el
eje
coincide
exactamente
con
el
lugar
en
el
que
sale
el
sol
el
día
más
largo
del
año.
Posteriormente
pudo
convertirse
en
un
recinto
funerario,
y
así
lo
atestiguan
los
diversos
enterramientos
hallados
en
diversas
partes
del
recinto.
Sea
como
fuere,
el
Stonehenge
que
hoy
vemos
poco
tiene
que
ver
con
el
primigenio
surgido
en
la
prehistoria.
Stonehenge
ya
sufrió
diversas
remodelaciones
en
los
años
posteriores
a
su
primitiva
construcción.
Desde
inicios
del
siglo
XX
se
han
llevado
a
cabo
una
una
series
de
restauraciones
de
este
monumento,
no
sin
polémicas,
que
son
más
bien
reconstrucciones
imaginarias
de
cómo
debió
de
ser
en
su
día.

11. 11
11
Imágenes
de
las
reconstrucciones
de
Stonehenge
en
el
siglo
XX;
Posible
aspecto
original
de
Stonehenge,
Inglaterra;
Superhenge,
Inglaterra:
es
un
asentamiento
neolítico,
descubierto
recientemente
a
tres
kilómetros
de
Stonehenge.
Presenta
90
menhires,
30
de
los
cuales
están
intactos.
Se
encuentran
bajo
tierra
en
su
mayoría
y
deben
ser
excavados.
Es
el
mayor
monumento
megalítico
encontrado
en
Inglaterra
hasta
el
momento.
Comparación
del
arte
rupestre
con
el
arte
contemporáneo
y
grupos
étnicos
o
tribales
de
la
actualidad
Por
increíble
que
parezca,
se
pueden
establecer
concomitancias
entre
el
arte
prehistórico
y
el
ciertos
aspectos
del
arte
contemporáneo
así
como
en
el
arte
tribal.
Por
un
lado,
las
vanguardias
artísticas
del
siglo
XX
tienen
un
fuerte
carácter
“anticlásico”,
que
reniega
de
la
tradición
del
arte
occidental
y
del
concepto
de
“mímesis”
o
imitación.
Buscan
fuentes
de
inspiración
lejanas
al
paradigma
clásico,
como
puede
ser
el
arte
prehistórico,
primitivo,
africano…Y
es
que
por
paradójico
que
parezca,
la
estética
prehistórica
es
muy
“moderna”.
Arte
contemporáneo
confrontado
con
arte
prehistórico:
Mimmo
Paladino,
artista
italiano
de
la
Transvanguardia
–aquí
con
su
obra
Hortus
Conclusus,
1992-­‐
versus
el
Carro
de
Thrundholm,
arte
de
la
Edad
de
Bronce
Suelen
tender
a
formas
geométricas,
sencillas,
desornamentadas,
muy
esquemáticas
y
estilizadas.
Esos
mismos
rasgos
son
frecuentes
en
el
arte
tribal
realizado
por
tribus
africanas
(bosquimanos),
americanas
(Amazonas)
o
de
aborígenes
australianos…

12. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
12
La
cerámica
prehistórica
confrontada
con
el
arte
contemporáneo:
la
Venus
de
Donil
Vestonice
y
una
obra
del
gran
escultor
rumano
Constantin
Brancusi
Ese
mismo
geometrismo
y
esquematización
es
muy
habitual
en
la
pintura
prehistórica,
como
por
ejemplo
la
que
encontramos
durante
el
Neolítico
en
buena
parte
del
Levante
español
y
en
arte
rupestre
africano.
Arte
aborigen
australiano;
pintura
rupestre
bosquimana
o
San:
representan
antílopes
y
figuras
humanas,
Namibia.
Las
máscaras
africanas
guardan
puntos
de
conexión
con
el
arte
prehistórico
y
han
influido
de
forma
esencial
en
el
arte
de
vanguardia
(Picasso,
Matisse,
etc.).
En
la
imagen
vemos
una
fotografía
del
surrealista
Man
Ray:
Negro
y
Blanco,
1926.
Máscara
africana
de
Costa
de
Márfil.
En
la
pintura
prehistórica
es
frecuente
la
perspectiva
“torcida”
que
encontraremos
en
grandes
artistas
de
vanguardia
como
Picasso
en
particular
y
el
Cubismo
en
general.
Recordemos
que
“Picasso
consideraba
que,
después
de
Altamira,
todo
es
decadencia”.
Por
otro
lado,
no
son
pocos
los
artistas
que
muestran
fuertes
influencias
del
arte
prehistórico
al
que
admiran
y
valoran.
Muchos
artistas
de
vanguardia
como
Brancusi,
Dubuffet
o
Basquiat
muestran
en
sus
obras
conexiones
con
el
primitivismo
prehistórico.
Por
su
parte,
los
canarios
Martín
Chirino
y
Manolo
Millares
reflejan
en
sus
obras
las
referencias
del
arte
prehispánico
y
africano
(pintaderas,
etc.)

13. 13
13
El
viento
y
Afrocán,
Martín
Chirino;
Aborigen,
Manuel
Millares
Miquel
Barceló
es
un
caso
paradigmático
de
su
apreciación
extrema
por
el
arte
prehistórico
y
también
por
el
africano
con
el
que
tiene
profundos
vínculos
dado
que
ha
vivido
y
pintado
largas
temporadas
en
Mali.
Barceló
cree
que
la
experiencia
estética
más
intensa
que
ha
vivido
es
su
visita
a
la
Cueva
de
Chauvet
y
fruto
de
esa
pasión
que
siente
por
las
pinturas
de
esa
cueva,
ha
realizado
una
serie
de
acuarelas
llamadas
Cuaderno
de
felinos.
Cuaderno
de
felinos,
Barceló,
2012;
Animalari
II,
técnica
mixta
sobre
lienzo,
2010.
Incluso
pintores
exitosos
vinculados
al
Street
Art
como
Banksy,
en
sus
“poesías
visuales”
realizan
una
defensa
a
ultranza
de
los
graffiti
apoyándose,
precisamente,
en
la
pintura
paleolítica.
Retrato
de
Dora
Maar,
perspectiva
torcida,
Picasso;
Detalle
de
Las
señoritas
de
Avignon,
Picasso;
Cave
painting,
Banksy,
Londres,
2008
En
el
land
art10
movimiento
artístico
surgido
a
finales
de
los
años
del
siglo
XX,
en
el
que
se
interviene
en
el
paisaje
para
generar
una
obra
de
arte,
podemos
encontrar
en
algún
caso
referencias
a
los
crómlech,
como
por
ejemplo
en
la
obra
de
Robert
Smithson
llamada
Spiral
Jetty.
10
También
es
llamado
Earth
art,
Environmental
Art
o
Earthworks.

14. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
14
Spiral
Jetty,
Robert
Smithson,
1970
En
todos
los
campos
del
arte
y
el
diseño,
como
la
cerámica,
el
diseño
de
joyas
o
el
diseño
gráfico,
entre
otras,
son
apreciables
esos
puntos
en
común
con
la
prehistoria
y
con
el
arte
tribal
(ya
sea
africano,
australiano,
etc.).
Los
ejemplos
son
innumerables.
Hasta
en
los
tatuajes,
surgidos
ya
desde
la
prehistoria
como
bien
esabemos
gracias
a
ejemplos
como
el
de
Ötzi,
el
“hombre
de
hielo”
cuya
momia
se
conserva
en
el
Museo
de
Bolzano
(Italia).
Por
otro
lado,
el
auge
de
la
moda
de
las
escarificaciones
no
es
otra
cosa
que
la
fascinación
por
el
arte
corporal
africano,
y
el
piercing
bebe
de
la
fuerte
atracción
ejercida
por
la
cultura
hindú,
entre
otras.
Decoraciones
y
adornos
corporales
en
tribus
africanas
o
body
art
no
exento
de
dolor
PARA
SABER
MÁS
http://museodealtamira.mcu.es
http://archeologie.culture.fr/chauvet/
http://rverger.com/Resources/blog/chauvet-­‐presse.pdf
http://arquehistoria.com/blogampael-­‐enigma-­‐de-­‐la-­‐venus-­‐de-­‐willendorf-­‐116
http://www.cuevapintada.com
http://www.stonehenge.co.uk/about.php
https://www.youtube.com/watch?v=jVYc9zqqwKA
http://www.museoevolucionhumana.com/es
http://www.atapuerca.org
http://www.diariodeatapuerca.net
http://markhillpublishing.com/prehistoric-­‐art-­‐in-­‐modern-­‐design/
http://www.visual-­‐arts-­‐cork.com/prehistoric-­‐art.htm
http://www.metmuseum.org/toah/hd/aima/hd_aima.htm
http://www.gibralfaro.uma.es/leyendas/pag_1776.htm
http://www.taringa.net/posts/info/4771051/El-­‐Gran-­‐Fraude-­‐de-­‐Stonehenge-­‐El-­‐Gran-­‐Fraude.html
https://laislacosmica.wordpress.com/2013/11/27/los-­‐mitos-­‐de-­‐la-­‐creacion-­‐y-­‐los-­‐petroglifos-­‐palmeros-­‐esbozo-­‐de-­‐una-­‐nueva-­‐teoria-­‐para-­‐explicar-­‐el-­‐significado-­‐
del-­‐arte-­‐rupestre-­‐de-­‐la-­‐isla-­‐de-­‐la-­‐palma/
http://clioygea.blogspot.com.es/2013/10/no-­‐solo-­‐de-­‐stonehenge-­‐vive-­‐el-­‐cromlech.html
http://historia-­‐y-­‐arte.blogspot.com.es/2011/12/las-­‐piedras-­‐de-­‐stonehenge_21.html
http://www.artehistoria.com/v2/obras/7749.htm
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/11/el-­‐paisaje-­‐sagrado-­‐de-­‐stonehenge.html
http://dolmentierraviva.blogspot.com.es/2014/01/la-­‐recontruccion-­‐de-­‐stonehenge-­‐113-­‐fotos.html
http://www.metmuseum.org/about-­‐the-­‐museum/now-­‐at-­‐the-­‐met/features/2011/reconfiguring-­‐an-­‐african-­‐icon-­‐odes-­‐to-­‐the-­‐mask-­‐by-­‐modern-­‐and-­‐
contemporary-­‐artists-­‐from-­‐three-­‐continents
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2015/09/la-­‐indumentaria-­‐en-­‐la-­‐prehistoria-­‐otzi.html
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2012/09/empezamos-­‐por-­‐el-­‐principio-­‐la.html
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2012/10/actividad-­‐inicial-­‐arte-­‐prehistorico.html