Este documento explora el potencial encuentro entre la circulación de contenido abierto y las prácticas fotográficas contemporáneas en la cultura digital. Discuten las posibilidades que ofrecen las licencias de contenido abierto como Creative Commons y cómo estas podrían redefinir la relación entre autores, intermediarios y receptores en el contexto de la fotografía digital. También menciona varias iniciativas existentes de fotografía bajo licencias libres.
Licencias, cultura Remix y multimedia en la RedPablo Garaizar
Licencias, cultura Remix y multimedia en la Red
Pablo Garaizar Sagarminaga
Máster Universitario en formación del profesorado de Secundaria
Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y enseñanza de idiomas
Texto base de la charla sobre copyleft en la Universidad de Verano de Maspalomas 2012.
Puedes ver las diapositivas en http://www.slideshare.net/mmeida/copyleft-algo-ms-que-derechos
¿Qué son los nuevos medios? · PAC 1 · FEM · Grado Multimedia · UOC · Ana Gamitoanagam_uoc
Presentación sobre las ideas expuestas por Lev Manovich en su libro “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital”
(Introducción y primer capítulo) para la asignatura de "Fundamentos y Evolución del Multimedia" del Grado Multimedia de la UOC. Octubre 2012.
Licencias, cultura Remix y multimedia en la RedPablo Garaizar
Licencias, cultura Remix y multimedia en la Red
Pablo Garaizar Sagarminaga
Máster Universitario en formación del profesorado de Secundaria
Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y enseñanza de idiomas
Texto base de la charla sobre copyleft en la Universidad de Verano de Maspalomas 2012.
Puedes ver las diapositivas en http://www.slideshare.net/mmeida/copyleft-algo-ms-que-derechos
¿Qué son los nuevos medios? · PAC 1 · FEM · Grado Multimedia · UOC · Ana Gamitoanagam_uoc
Presentación sobre las ideas expuestas por Lev Manovich en su libro “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital”
(Introducción y primer capítulo) para la asignatura de "Fundamentos y Evolución del Multimedia" del Grado Multimedia de la UOC. Octubre 2012.
UNED-2016
Creada por:
Ángela Aguilar O.
Cindy López L.
Gabriel Aguilar A.
Esta presentación tiene como fin dar a conocer el tipo de recursos y derechos de autor de los internautas en la web.
Taller de contenidos digitales y propiedad intelectualAdigital
Presentación de Rafael García del Poyo, Socio y Head of Digital Business de Osborne Clarke, para el legal track Contenidos Digitales y Propiedad Intelectual. Madrid, 14/06/2012
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
How To Make honetan aparailu teknologiko zaharren konponketan eta bererabilketan oinarritzen diren inguruko artisau berrien ekimen batzuk erakusteko eta haiekin ikasteko aukera izango dugu. Aparailu hauen biziraupena luzatzea eta erabilpen berriak sortzea bilatzen dituzten ekimenak gonbidatu dira.
Jonathan Garcia gonbidatu dugu, Tunipanea proiektuari buruz hitz egiteko, kalean aurkitzen dituen objetu bitxien eta konponente elektronikoen berrerabilpenetik sortutako soinu-tramankuluak erakusteko.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
En este How To Make trataremos de mostrar distintas iniciativas de nuevos artesanos de nuestro entorno, que centran su actividad en la reparación y posterior reutilización de aparatos tecnológicos, para alargar sus vidas de uso o crear nuevos usos.
Hemos invitado a Jonathan García quien nos mostrará su proyecto Tunipanea, centrado en la construcción de sus propios artefactos sonoros, a partir de componentes electrónicos reutilizados y objetos singulares encontrados.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
How To Make honetan aparailu teknologiko zaharren konponketan eta bererabilketan oinarritzen diren inguruko artisau berrien ekimen batzuk erakusteko eta haiekin ikasteko aukera izango dugu. Aparailu hauen biziraupena luzatzea eta erabilpen berriak sortzea bilatzen dituzten ekimenak gonbidatu dira, esaterako Reciclanet, ekipo informatikoak berreskuratzen eta konpontzen diharduen elkartea, baita software librearen erabilera bultzatzen duen gizarte erakundea.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
En este How To Make trataremos de mostrar distintas iniciativas de nuevos artesanos de nuestro entorno, que centran su actividad en la reparación y posterior reutilización de aparatos tecnológicos, para alargar sus vidas de uso o crear nuevos usos. Para ello hemos invitado a la asociación Reciclanet, dedicada a la recuperación y reutilización de equipos informáticos, y a la difusión del software libre.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PROIEKTU IREKIEN AURKEZPENA.
GONBIDATUA: Marijoxe Azurtza // Papirudia
Laborategiaren erabilera irekia proposatzen duten saioei Hirikilabs Plaza deritzogu, osteguneroko hitzordua. Pertsonen, kolektiboen eta inguruneko praktika komunitateen artean elkarlanean proiektu irekiak garatu eta topatzeko lekua da.
Papiroflexia eta Raspberri-Pi uztartzen duen proiektu bat da, argien proiekzioekin paperekin sortutako objetuak mapeatzeko kostu txikiko aplikazioen erabilera bilatu izan duena.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTOS.
INVITADA: Marijoxe Azurtza // Papirudia
Hirikilabs Plaza es el nombre que toman las sesiones de uso abierto del laboratorio y que suceden todos los jueves por la tarde. Un espacio de encuentro y desarrollo de proyectos que se construyen a partir de la interacción con personas, colectivos y comunidades de prácticas del entorno.
Papirudia es un proyecto que une la papiroflexia con la raspberry-pi, en una búsqueda de aplicaciones de bajo coste para mapear objetos de papel mediante la proyección de luces de colores.
UNED-2016
Creada por:
Ángela Aguilar O.
Cindy López L.
Gabriel Aguilar A.
Esta presentación tiene como fin dar a conocer el tipo de recursos y derechos de autor de los internautas en la web.
Taller de contenidos digitales y propiedad intelectualAdigital
Presentación de Rafael García del Poyo, Socio y Head of Digital Business de Osborne Clarke, para el legal track Contenidos Digitales y Propiedad Intelectual. Madrid, 14/06/2012
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
How To Make honetan aparailu teknologiko zaharren konponketan eta bererabilketan oinarritzen diren inguruko artisau berrien ekimen batzuk erakusteko eta haiekin ikasteko aukera izango dugu. Aparailu hauen biziraupena luzatzea eta erabilpen berriak sortzea bilatzen dituzten ekimenak gonbidatu dira.
Jonathan Garcia gonbidatu dugu, Tunipanea proiektuari buruz hitz egiteko, kalean aurkitzen dituen objetu bitxien eta konponente elektronikoen berrerabilpenetik sortutako soinu-tramankuluak erakusteko.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
En este How To Make trataremos de mostrar distintas iniciativas de nuevos artesanos de nuestro entorno, que centran su actividad en la reparación y posterior reutilización de aparatos tecnológicos, para alargar sus vidas de uso o crear nuevos usos.
Hemos invitado a Jonathan García quien nos mostrará su proyecto Tunipanea, centrado en la construcción de sus propios artefactos sonoros, a partir de componentes electrónicos reutilizados y objetos singulares encontrados.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
How To Make honetan aparailu teknologiko zaharren konponketan eta bererabilketan oinarritzen diren inguruko artisau berrien ekimen batzuk erakusteko eta haiekin ikasteko aukera izango dugu. Aparailu hauen biziraupena luzatzea eta erabilpen berriak sortzea bilatzen dituzten ekimenak gonbidatu dira, esaterako Reciclanet, ekipo informatikoak berreskuratzen eta konpontzen diharduen elkartea, baita software librearen erabilera bultzatzen duen gizarte erakundea.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
En este How To Make trataremos de mostrar distintas iniciativas de nuevos artesanos de nuestro entorno, que centran su actividad en la reparación y posterior reutilización de aparatos tecnológicos, para alargar sus vidas de uso o crear nuevos usos. Para ello hemos invitado a la asociación Reciclanet, dedicada a la recuperación y reutilización de equipos informáticos, y a la difusión del software libre.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PROIEKTU IREKIEN AURKEZPENA.
GONBIDATUA: Marijoxe Azurtza // Papirudia
Laborategiaren erabilera irekia proposatzen duten saioei Hirikilabs Plaza deritzogu, osteguneroko hitzordua. Pertsonen, kolektiboen eta inguruneko praktika komunitateen artean elkarlanean proiektu irekiak garatu eta topatzeko lekua da.
Papiroflexia eta Raspberri-Pi uztartzen duen proiektu bat da, argien proiekzioekin paperekin sortutako objetuak mapeatzeko kostu txikiko aplikazioen erabilera bilatu izan duena.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTOS.
INVITADA: Marijoxe Azurtza // Papirudia
Hirikilabs Plaza es el nombre que toman las sesiones de uso abierto del laboratorio y que suceden todos los jueves por la tarde. Un espacio de encuentro y desarrollo de proyectos que se construyen a partir de la interacción con personas, colectivos y comunidades de prácticas del entorno.
Papirudia es un proyecto que une la papiroflexia con la raspberry-pi, en una búsqueda de aplicaciones de bajo coste para mapear objetos de papel mediante la proyección de luces de colores.
How To Make #6: Hirikilabs Plaza 2015. Bauhaus graffiti toolkitTabakaleraDonostia
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PROIEKTU IREKIEN AURKEZPENA.
GONBIDATUAK: Elena Setien + Mikel Arbiza // Bauhaus Grafitti Toolkit
Laborategiaren erabilera irekia proposatzen duten saioei Hirikilabs Plaza deritzogu, osteguneroko hitzordua. Pertsonen, kolektiboen eta inguruneko praktika komunitateen artean elkarlanean proiektu irekiak garatu eta topatzeko lekua da.
Bauhaus Grafitti Toolkit open-source tresna sorta bat eta gida didaktikoa hirian esku-hartze grafikoa laguntzeko.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTOS.
INVITADOS: Elena Setien + Mikel Arbiza // Bauhaus Grafitti Toolkit
Hirikilabs Plaza es el nombre que toman las sesiones de uso abierto del laboratorio y que suceden todos los jueves por la tarde. Un espacio de encuentro y desarrollo de proyectos que se construyen a partir de la interacción con personas, colectivos y comunidades de prácticas del entorno.
Bauhaus Graffiti Toolkit es una guía didáctica y set de herramientas open-source para el desarrollo de intervenciones gráficas urbanas.
Cultura Libre: Origenes, Definiciones y Alcancesflekoso
Charla sobre cultura libre dictada por Enzo Ferrante y Lucas Corrales, en el marco de los festejos del Software Freedom Day 2009 en la ciudad de Tandil, Argentina
Contenido:
Software Libre
Cultura Libre
Libros Libres
Música Libre
Ámbito Estatal
Ámbito Universitario
El diseño abierto es una herramienta de innovación para las empresas, que la interacción entre la empresa y el usuario. Asimismo, el 'design thinking' es un proyecto pensado para la cooperación entre empleados y la mejora de resultados.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PROIEKTU IREKIEN AURKEZPENA.
GONBIDATUAK: Raquel Ares + Iñaki Albistur // OpenBike
Laborategiaren erabilera irekia proposatzen duten saioei Hirikilabs Plaza deritzogu, osteguneroko hitzordua. Pertsonen, kolektiboen eta inguruneko praktika komunitateen artean elkarlanean proiektu irekiak garatu eta topatzeko lekua da.
Open Bike: Eskuzko zein ekoizpen digitaleko tresnak erabiliz DIY txirrinda eredu irekia, errez errepika daitekeen txirrinda bat sortzean datza, diseinua eta DIY ekoizpen faseak garatuz.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTOS.
INVITADOS: Raquel Ares + Iñaki Albistur // OpenBike
Hirikilabs Plaza es el nombre que toman las sesiones de uso abierto del laboratorio y que suceden todos los jueves por la tarde. Un espacio de encuentro y desarrollo de proyectos que se construyen a partir de la interacción con personas, colectivos y comunidades de prácticas del entorno.
Consiste en el diseño y fabricación mediante herramientas tanto manuales como de fabricación digital de un modelo de bicicleta DIY abierto y replicable.
Presentación utilizada en la clase 3 del curso de educación permanente "Dominio Público y Digitalización del Patrimonio Cultural", realizado por el equipo de Creative Commons Uruguay. Facultad de Información y Comunicación, Universidad de la República.
Artisau berriak bezala ezagutzen dugu, teknologia digitalaren inguruan interesa partekatu eta honen aplikazioa eremu desberdinetan ikertzen duten pertsonen komunitatea. Hirikilabs inguruan batzen diren artisauak, How to Make formatupean batzen dira.
How To Make hilean behin ospatzen den solasaldi formatua da. Sortzaileen, arkitektoen, ingeniarien, zientzialarien eta orokorrean maker kulturan interesa duen ororen topagunea da, edukiak ikasi eta elkar trukatzeko topagunea. Hitzaldien bidez, Hirikilabs gunea, Kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren gaineko heziketa eta gogoeta teoriko-kritikorako espazio bilakatuko da.
HOW TO MAKE II: CROWDFUNDING ETA PRODUKTUAREN BERRIKUNTZA
GONBIDATUAK
BabyDuino, Fabian Morales
BabyDuino Arduino-n oinarritutako prototipatze-kit bat da eta beste funtzio batzuk eransten ari gatzaizkio. BabyDuino-ren helburua honako hau da: haurtxo batentzat garrantzitsuak diren datu biologikoak monitorizatzeko ikerketa-kit bat eskaintzea, hala nola, gorputzaren zein giroaren tenperatura, hezetasuna…. besteak beste. Informazio hori eskuratzen denean loaldiaren arazoekin (apnea), kardiopatiekin (bat-bateko heriotzarekin lotutakoak), … lotutako patroiak identifika daitezen laguntzen da eta horrek haurtxo baten bizitza salba dezake.
https://goteo.org/project/babyduino
https://sites.google.com/site/babyduino/babyduino
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Como nuevos artesanos se define la comunidad de personas que investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato How To Make.
How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convertirá en un espacio de formación y de reflexión teoría-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital.
HOW TO MAKE II : CROWDFUNDING E INNOVACIÓN EN PRODUCTO
INVITADOS/AS
BabyDuino, Fabian Morales
BabyDuino es un kit de prototipado que se basa en Arduino y al que estamos añadiendo diferentes funciones. El objetivo de BabyDuino es proporcionar un kit de investigación para monitorizar datos biológicos que son importantes para el bienestar de un bebé, como por ejemplo la temperatura corporal y ambiental, humedad,… entre otros. Al contar con este tipo de información se puede ayudar a identificar patrones relacionados con diferentes trastornos del sueño (apnea), cardiopatías (relacionadas con la muerte subita),… lo que puede llegar a salvar la vida de un bebé.
https://goteo.org/project/babyduino
Hirikilabs How to make # 5 // Marta Fernández Caballero // joyas y prototipad...TabakaleraDonostia
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da, Maker Kulturan murgiltzeko, ikasteko eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen dena. Solasaldi ireki batzuei ezker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako espazioa bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran, norberaren lan esparruan aplikatzeko, ikertzeko eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak deritzogu.
Gaia: Arte eta diseinuan aplikazioak eta ikerketa ildoak
Gonbidatua: Marta Fernandez Caballero
Marta Fernandez Caballerok modelatu digitala eta 3D inprimatzeko teknika desberdin oinarri hartzen duen bitxi bilduma bat aurkeztuko du. Bitxi hauen diseinu, modelatu eta ekoizpenerako erabiltzen dituen artisau prozedurak azalduko dizkigu.
https://martafernandezcaballero.wordpress.com/
How To Make Paola Guimeranseek pentsatu eta koordinatutako formatu bat da, Aitortu-EzKomertziala-BerdinPartekatu 3.0. lizentziapean dagoena.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo de modo artesanal.
Temática: aplicaciones y líneas de investigación en arte y diseño
Invitada: Marta Fernández Caballero
Marta Fernandez Caballero presentará una pequeña colección de joyas cuyo proceso de diseño, modelado y fabricación está basado en el uso de software de modelado digital y diversas técnicas de impresión 3D.
https://martafernandezcaballero.wordpress.com/
How to Make es un formato pensado y coordinado por Paola Guimerans bajo la licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0.
Artisau berriak bezala ezagutzen dugu, teknologia digitalaren inguruan interesa partekatu eta honen aplikazioa eremu desberdinetan ikertzen duten pertsonen komunitatea. Hirikilabs inguruan batzen diren artisauak, How to Make formatupean batzen dira.
How To Make hilean behin ospatzen den solasaldi formatua da. Sortzaileen, arkitektoen, ingeniarien, zientzialarien eta orokorrean maker kulturan interesa duen ororen topagunea da, edukiak ikasi eta elkar trukatzeko topagunea. Hitzaldien bidez, Hirikilabs gunea, Kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren gaineko heziketa eta gogoeta teoriko-kritikorako espazio bilakatuko da.
HOW TO MAKE III: HEZKUNTZA AUKERA BERRIAK STEM/STEAM
GONBIDATUAK: Javi Luengo – Hirukide Eskola Tolosa
Tolosako Hirukide eskolatik nagusien burua trebatzeko joko bat aurkezten digu. Hirukide eskolak Uzturre nagusien zentroarekin erlazio handia du. Astero ikasleak nagusiak bisitatu zituzten. Nagusi hauek goizetan terapia ordu pare bat dute eta euretan zentzuak eta burua trebatzeko saioak dituzte. Euren blogaren bidez prozesu guztia azaldu eta diseinu guztia banatzen dute.
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Como nuevos artesanos se define la comunidad de personas que investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato How To Make.
How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convertirá en un espacio de formación y de reflexión teoría-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital.
HOW TO MAKE III: NUEVAS OPORTUNIDADES EDUCATIVAS STEM/STEAM
INVITADOS/AS: Javi Luengo – Hirukide Eskola Tolosa
Desde el colegio Hirukide de Tolosa nos presenta un juego para ejercitar la mente de los abuelos. El colegio Hirukide tiene una gran relación con el Centro gerontológico Uzturre. Semanalmente los alumnos y alumnas de bachillerato visitan a los abuelos/as que residen en dicho centro. Los abuelos/as tienen un par de horas de “terapia” por las mañanas y en ellas realizan diversas actividades para ejercitar la mente y los sentidos. A través de un blog explicaremos detalladamente el juego y también publicaremos todo el diseño (planes, materiales).
Hirikilabs How To Make #4 // MUSIKORTA // Audio TunningTabakaleraDonostia
Artisau berriak bezala ezagutzen dugu, teknologia digitalaren inguruan interesa partekatu eta honen aplikazioa eremu desberdinetan ikertzen duten pertsonen komunitatea. Hirikilabs inguruan batzen diren artisauak, How to Make formatupean batzen dira.
How To Make hilean behin ospatzen den solasaldi formatua da. Sortzaileen, arkitektoen, ingeniarien, zientzialarien eta orokorrean maker kulturan interesa duen ororen topagunea da, edukiak ikasi eta elkar trukatzeko topagunea. Hitzaldien bidez, Hirikilabs gunea, Kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren gaineko heziketa eta gogoeta teoriko-kritikorako espazio bilakatuko da.
HOW TO MAKE IV: ESPERIMENTAZIOA ETA DO IT YOURSELF PROTOTIPOAK
GONBIDATUA: Xabi Navarro - Jota
17 urterekin hasi nintzen elektronika munduan saltseatzen. Nire lehenengo "lana" MXR distorsionadoreak pirateatzea izan zen, horrekin xoxa batzuk ateratzeko. Gerora baffleak, anplifikagailuak eta horrelako trasteak egiten aritu nintzen, urte luzez.
25 bat urtetako inpass baten ondoren, berriz ere harrapatu nau elektronikaren harrak. Orain konpresoreak, delay-ak eta efektuak "tuneatzen" ditut, mikroak konpondu eta fabrikatu, ...
http://www.musikorta.com/
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Como nuevos artesanos se define la comunidad de personas que investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato How To Make.
How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convertirá en un espacio de formación y de reflexión teoría-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital.
HOW TO MAKE IV: EXPERIMENTACIÓN Y PROTOTIPOS DO IT YOURSELF
INVITADO: Xabi Navarro - Jota
Con 17 empecé a salsear con la electrónica. Mi primer “trabajo” fue piratear un distorsionador MXR, para sacarme unas pelas. Después durante años hice lo mismo con bafles, amplificadores y trastos del estilo.
Tras 25 años de inpass, me ha vuelto a picar el gusanillo de la electrónica. Ahora tuneo compresores, delays y otros efectos, arreglo y fabrico micros, etc.
http://www.musikorta.com/
Este libro es una versión ampliada y revisada de los artículos que componen el curso masivo abierto “Arte joven y cultura digital”, realizado por Ártica, Centro Cultural 2.0. El texto se centra en las nuevas prácticas que surgen en el arte y la cultura a partir de la apropiación social de las nuevas tecnologías.
La saga de la cultura libre: colaboración e interacciones entre software, art...luscus9
Presentación para el BarCamp Cali (2012) Basada en la del Congreso de Cultura libre (Agosto 2012, Bogotá) Se discute antecedentes del concepto de "libre" desde ciencias de la computación, arte, cultura popular y política vinculando conceptos como cultura libre, cultura del demix, hacktivismo entre otros.
Luciano Marchione. droit de suite. Implementación del Droit de Suite en Argen...Gustavo Schötz
Publicación en La Ley Online de la tesis de la Maestría en Propiedad Intelectual. Juzgada oportunamente por los Dres. Ricardo Antequera Parili, Gladys Bareiro de Módica y Beatriz Bugallo.
“Desde el software libre a la crítica a la noción de autor en las prácticas a...lpagola
Presentación de diapositivas que acompaña la charla “Desde el software libre a la crítica a la noción de autor en las prácticas artísticas en Argentina” http://www.nomade.org.ar/sitio/?p=285
Flujo de trabajo de diseño editorial con software librelpagola
Flujo de trabajo de diseño editorial con software libre es una presentación de la charla dada en el evento Software libre: pasión de mujeres http://www.slpasiondemujeres.com.ar/I230-Charlas
Buenos Aires, 5 de diciembre de 2009
Presentación de la charla sobre brecha digital de género en el Congreso IT realizado en Córdoba en junio de 2009 http://www.ubp.edu.ar/congresoti/programa.php
Presentación de un caso de uso pedagógico de Wikipedia en la escuela de artes aplicadas Splimbergo de la ciudad de Córdoba, en el area de Historia de la fotografía argentina.
Presentación sobre la relación entre arte y género. Obras de Mujeres creando (Bolivia), Mujeres públicas (Argentina) y otras.
Presentada como cierre del ciclo Caracteres comunes en el CCECórdoba, Argentina
Entre las novedades introducidas por el Código Aduanero (Ley 22415 y Normas complementarias), quizás la más importante es el articulado referido a la determinación del Valor Imponible de Exportación; es decir la base sobre la que el exportador calcula el pago de los derechos de exportación.
METODOS DE VALUACIÓN DE INVENTARIOS.pptxBrendaRub1
Los metodos de valuación de inentarios permiten gestionar y evaluar de una manera más eficiente los inventarios a nivel económico, este documento contiene los mas usados y la importancia de conocerlos para poder aplicarlos de la manera mas conveniente en la empresa
Anna Lucia Alfaro Dardón, Harvard MPA/ID.
Opportunities, constraints and challenges for the development of the small and medium enterprise (SME) sector in Central America, with an analytical study of the SME sector in Nicaragua. - focused on the current supply and demand gap for credit and financial services.
Anna Lucía Alfaro Dardón
Dr. Ivan Alfaro
SMEs as Backbone of the Economies, INCAE Business Review 2010
Fotografia(s) en la cultura libre
1. fotografía(s) en la cultura libre posible encuentro entre circulación de contenido abierto copyleft (y proto-copyleft) obras derivadas y las prácticas fotográficas contemporáneas en la cultura digital
2. fotografía(s) en la cultura libre licencias arte libre, creative commons, etc. fotografía pinhole nuevos productores convergencia tecnológica: acceso, ubicuidad e inmediatez (celulares con cámara, cámaras digitales económicas) iniciativa open raw correo electrónico sitios personales fotologs y otros soportes de circulación de la web 2.0 obras derivadas
3. fotografía( s ) en la cultura libre esto es un escenario, no una realidad esta charla habla de posibilidades en el futuro y de como se deciden en el presente del lugar de los productores culturales en esas decisiones de otro escenario posible, en el futuro de algunos adelantos en el presente y de algunas postales del pasado
4. fotografía(s) en la cultura libre puntos de convergencia entre: “ potencial crítico” de la fotografía, desplegado desde 1839 planteado por W. Benjamin en 1936 tradición crítica a la noción de autoría (desde las vanguardias históricas) y movimiento de software libre (1984) copyleft attitude (2000) movimiento de cultura libre
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6. fotografía(s) en la cultura libre imagen múltiple, reproductibilidad y atrofia del aura de la obra de arte el aura de una obra de arte es la experiencia estética añadiendo distancia con su receptor: a través del espacio en el que se la ubica (separada del resto de los objetos), el modo en el que se la señala y protege, la forma en que se considera a su autor (un genio), y la valoración que se atribuye al momento y lugar en el cual fue creada: su origen y prueba de autenticidad.
7. fotografía(s) en la cultura libre la fotografía viene a desestabilizar ese sistema aurático con la posibilidad de reproducirse casi ilimitadamente. una economía de circulación de la imagen basado en la escasez, se torna potencialmente accesible a muchas personas, como poseedores de imágenes (primera democratización) pero también como productores de imágenes: nuevos autores. una de las consecuencias: la fotografía transita todo el siglo XIX sin ser reconocida como forma artística, en la medida que su modo de producción, circulación y recepción son totalmente incompatibles para la institución arte: a partir de esto, algunos fotógrafos buscan modos de “desactivar” ese potencial crítico.
8. fotografía(s) en la cultura libre un sistema basado en la escasez (imágenes únicas producidas por individuos con habilidades no frecuentes e “innatas”) se ve trastocado por una forma técnica, y sus usos sociales. desde la teoría: planteo incipiente en 1936: Benjamin que vuelve con la obviedad de los hechos en los 90s frente a la tecnología digital: Brea reacciones posibles, desde la práctica: 1- refuerzo de los mecanismos de control= p.e DMCA 2- redefinición del acuerdo entre autores, intermediarios y receptores= copyleft
9. fotografía(s) en la cultura libre la opción de las corporaciones editoras y de las gestoras colectivas de derechos de autor: 1- refuerzo de los mecanismos de control de la copia no autorizada basados en los derechos de autor y el copyright, existen numerosas iniciativas legales y técnicas que buscan: - incrementar el alcance del copyright (más años), - endurecer las penas a quienes lo violan (multas millonarias a los que bajan música en redes p2p, TLC con cláusulas contra piratería, etc.) o directamente - impedir técnicamente la copia (medidas técnicas DRM=Digital Rights Management)
10. fotografía(s) en la cultura libre 2- redefinición del acuerdo entre autores, intermediarios y receptores = copyleft estas iniciativas buscan repensar el acuerdo que dió origen al copyright, en función de que las formas técnicas de publicación y circulación han cambiado rotundamente en los últimos 20 años. la sociedad cedió su derecho a disponer libremente de los bienes simbólicos, para beneficiar al autor, estimular su producción y favorecer la circulación gracias a los beneficios que se conceden al autor/editor, en el marco de un “negocio” de alto nivel de riesgo: el de los objetos materiales que hay que producir y hacer circular: libros, discos, películas, fotografías...
11. fotografía(s) en la cultura libre ¿que pasa cuando las condiciones en las que se generó ese acuerdo han variado a punto de que no es necesario un “editor” para que una obra circule? algunos autores entendieron que era necesario redefinir ese acuerdo, y reconocer que el autor es una construcción histórica, que no siempre existió ni la figura es imprescindible para que haya creación . Si todo autor se nutre de la tradición cultural de su comunidad y crea a partir de ella, haciendo síntesis originales y aportes específicos sobre ese trasfondo ... entonces la innovación exige que las fuentes de la tradición sean accesibles a todos en las mismas condiciones .
12. fotografía(s) en la cultura libre el siglo XIX consolidó la llamada ficción del individuo: y con ella una interpretación de la dinámica creadora de la humanidad que parece olvidar el valor fundamental que tiene la tradición cultural para las nuevas producciones simbólicas , y se centra sólo en la novedad, la originalidad y la consecuente atribución “personal” a las capacidades de un sujeto. existen las diferencias entre los productores pero: la diversidad en la producción es un valor en sí misma , que es necesario garantizar el eje se desplaza desde la “autoridad” del emisor, hacia los efectos del mensaje en los destinatarios
13. fotografía(s) en la cultura libre Si el autor reconoce esa dialéctica -con la que se puede estar de acuerdo (hacerla progresar, como la ciencia); actualizarla (en los múltiples retornos de los estilos, la moda) o criticarla (como en el caso de las vanguardias históricas y su herencia) entonces, también podría proponer nuevas formas de circulación de su obra : asumiendo que en los entornos digitales la copia es inherente a su funcionamiento (hacemos una copia de los archivos de un sitio web para verlos) y que supone un inédito potencial de distribución deslocalizado a poner en circulación para producir sentido (no aura).
14. fotografía(s) en la cultura libre supone una serie de actitudes frente al consumo cultural que en Latinoamérica practicamos hace tiempo: - libre circulación de textos, videos, fotos y música en la forma de “copias No autorizadas” - iniciativas proto-copyleft : serían aquellas que sin usar una licencia copyleft o haciéndolo avant la lettre, animan a los receptores a descargar, copiar, redistribuir e incluso modificar una obra. Ej: proyecto visionario , casa de juego , liminar , iconoclasistas mujeres públicas etc.
15. fotografía(s) en la cultura libre ¿en que se diferencian las iniciativas proto-copyleft, o las críticas de la autoría, de lo que proponen las licencias de contenido abierto? en teoría, en el marco legal que ambas generan: en un caso, implícito y problemático, que expone al receptor. en otro caso, válido ante una demanda legal. pero en la práctica, por elmomento: el copyright se controla de manera discrecional (a veces sí, otras veces claramente no)
16. fotografía(s) en la cultura libre ¿qué pasaría si ... mañana no pudiésemos efectivamente acceder a fotocopias de textos, copias de software, música o películas?
17. fotografía(s) en la cultura libre como eso es muy improbable, la discusión sobre la circulación legal (¿o legítima?) de una obra en este contexto se torna algo artificial la mayoría de nosotros no percibimos la copia como un delito (excepto, a veces, cuando somos los perjudicados) el principal efecto es performativo, porque obliga a los autores a posicionarse al respecto. si como receptor, me cuesta concebir mis consumos culturales sin las copias No autorizadas, entonces ... ¿porque me olvidaría de eso como autor?
18. fotografía(s) en la cultura libre alternativas al copyright: licencias de contenido abierto ¿qué es el contenido abierto ? el contenido abierto es una forma de denominar al equivalente al código abierto en el software. ¿qué es el código abierto , entonces? es una forma de distribuir el código del software que permite estudiarlo y ver como funciona “por dentro”, así como modificarlo, si uno posee los conocimientos para ello. El código fuente abierto está disponible en el software libre, además del programa ejecutable, a diferencia de los programas privativos, que sólo nos brindan la versión compilada, solo para usarla.
19. fotografía(s) en la cultura libre algunas de estas prácticas se cruzan o surgen de la llamada “copyleft attitude” licencia art libre (francia, 2000) es la primera adaptación de la GPL (Licencia Pública General) para obras de arte en lugar de software www.artlibre.org el sistema de licencias de contenido abierto más difundido actualmente: Creative commons (USA, 2004) www.creativecommons.org otras: http://www.three.org/openart/
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22. fotografía(s) en la cultura libre obras derivadas junto con el uso comercial, es la posibilidad más problemática de las licencias copyleft aplicadas a la producción artística desdibuja la distancia entre autor y receptor no implica calidad: sólo apropiación y acceso; permite la materialización de las interpretaciones divergentes sin apelar a la autoridad de otro autor o al permiso redefine la concepción de autoría, desplazando el acento sobre el individuo hacia la construcción de sentido (el producto + su circunstancia)
24. fotografía(s) en la cultura libre iniciativas de fotografía en el movimiento de cultura libre abrir la caja negra: proyecto pinhole iniciativa open raw software libre para posproducción digital de fotografías imágenes liberadas sitios de fotografías con licencias de contenido abierto fotologs con opciones a licencias de contenido abierto (flickr, arte y fotografía) open photo nuevos productores y formas de circulación fotolog.book muestra de fotologs con licencias libres en las jornadas copiar o compartir (chile, 2006) muestra de fotologs todos fotógrafos! en el museo l'elysée Lausanne Suiza (2007)
25. fotografía(s) en la cultura libre iniciativas de fotografía en el movimiento de cultura libre en otras áreas: música: netlabels redes p2p que permiten filtrar por licencia (limewire) cultura remix textos: publicación digital paralela a impresa o exclusiva proyecto gutenberg iniciativa libros libres
26. fotografía(s) en la cultura libre en la imagen: audiovisual: http://www.elephantsdream.org/ proyecto plumíferos diseño: open clipart proyecto nomade estudio livre ( acervo ) creative commons imagen
27. fotografía(s) en la cultura libre esto es un escenario, no una realidad: la forma que ésta adquiera en el futuro depende, en gran medida, de las decisiones de los productores del presente. la forma técnica digital habilita un conjunto de posibilidades radicales en la historia de las imágenes, su producción y circulación: su origen está en la fotografía. ¿cómo responde la fotografía a esta radicalización del paradigma que inició en 1839?
28. fotografía(s) en la cultura libre se decide en el presente, la regulación de la circulación de obras en entornos digitales ninguna regulación será sostenible ni punible si la contradicen las prácticas cotidianas de miles de personas la distancia entre autor y receptor (construida artificialmente) tiende a desaparecer, y con ella la propia idea de autor. podemos volver y rescatarla, protegerla, distinguirla ... o atender a esta nueva dinámica y aportar críticamente a las transformaciones que promete
29. fotografía(s) en la cultura libre recursos información desde argentina http://www.compartiendocapital.org.ar http://www.nomade.org.ar : ver dossier arte y copyleft http://copyleft.usla.org.ar/ repositorios http://estudiolivre.org/ ver acervo, tags fotografia http://www.fotolibre.org experimentos http://www.ojodelata.com.ar/ http://gotadeluz.wordpress.com/ activismo http://www.openraw.org licencias libres http://www.artlibre.org http://www.three.org/openart/ http://www.creativecommons.org
30. fotografía(s) en la cultura libre lila pagola noviembre 2007 este texto está bajo una licencia CC ar by sa 2.5 Usted puede copiarlo y modificarlo siempre que reconozca al autor y lo redistribuya con la misma licencia