El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo
Este documento describe la obra VEGA 200 creada en 1968 por el pintor húngaro Víctor Vasarely, pionero del arte óptico. Se enfocó en temas abstractos geométricos utilizando contrastes de color y formas repetitivas para crear ilusiones ópticas, influenciado por su experimentación con la percepción visual que comenzó en la década de 1940. El documento también menciona que Vasarely también creó esculturas cinéticas y que fue uno de los principales exponentes del movimiento Op Art junto con otros artistas como Bridget
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con el realismo y la perspectiva al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano usando formas geométricas y tonos apagados. Sus principales características incluyen la ausencia de un punto de vista único y profundidad, así como el uso de collage.
Beneficios del uso de Internet en Diseño GráficoFelicia Zentella
El documento describe tres beneficios del uso de Internet para el diseño gráfico: 1) Programas gratuitos y premium que facilitan el trabajo, 2) Recursos como tutoriales, filtros y vectores para la ilustración digital, 3) Redes sociales que permiten publicitar negocios y servicios de forma gratuita o pagada.
El documento describe el cubismo, incluyendo sus principales etapas, artistas y obras. Las tres etapas del cubismo fueron el cubismo cezaniano, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Apollinaire fue un poeta francés que ayudó a promover el cubismo.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero del siglo XX que rompió con la perspectiva renacentista tradicional. Representaba objetos desde múltiples ángulos en el mismo plano usando formas geométricas y una paleta limitada de colores apagados. Se originó en París liderado por Picasso, Braque, y otros como Juan Gris. El cubismo analítico descomponía la realidad en elementos geométricos mientras el cubismo sintético reconstruía objetos de forma más realista con elementos reales incluidos. Fue una
Antecedentes históricos del diseño graficoMijailPm
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el movimiento Art Deco. Explica que aunque el diseño gráfico tiene raíces antiguas, su definición como profesión es más reciente. Explora influencias tempranas como las pinturas rupestres y el libro de Kells, así como el desarrollo de la tipografía y la imprenta. Luego describe varios movimientos de vanguardia como el cubismo, futurismo y dadaísmo que influyeron en el estilo Art Deco, caracterizado por formas geomé
El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo
Este documento describe la obra VEGA 200 creada en 1968 por el pintor húngaro Víctor Vasarely, pionero del arte óptico. Se enfocó en temas abstractos geométricos utilizando contrastes de color y formas repetitivas para crear ilusiones ópticas, influenciado por su experimentación con la percepción visual que comenzó en la década de 1940. El documento también menciona que Vasarely también creó esculturas cinéticas y que fue uno de los principales exponentes del movimiento Op Art junto con otros artistas como Bridget
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con el realismo y la perspectiva al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano usando formas geométricas y tonos apagados. Sus principales características incluyen la ausencia de un punto de vista único y profundidad, así como el uso de collage.
Beneficios del uso de Internet en Diseño GráficoFelicia Zentella
El documento describe tres beneficios del uso de Internet para el diseño gráfico: 1) Programas gratuitos y premium que facilitan el trabajo, 2) Recursos como tutoriales, filtros y vectores para la ilustración digital, 3) Redes sociales que permiten publicitar negocios y servicios de forma gratuita o pagada.
El documento describe el cubismo, incluyendo sus principales etapas, artistas y obras. Las tres etapas del cubismo fueron el cubismo cezaniano, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Apollinaire fue un poeta francés que ayudó a promover el cubismo.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero del siglo XX que rompió con la perspectiva renacentista tradicional. Representaba objetos desde múltiples ángulos en el mismo plano usando formas geométricas y una paleta limitada de colores apagados. Se originó en París liderado por Picasso, Braque, y otros como Juan Gris. El cubismo analítico descomponía la realidad en elementos geométricos mientras el cubismo sintético reconstruía objetos de forma más realista con elementos reales incluidos. Fue una
Antecedentes históricos del diseño graficoMijailPm
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el movimiento Art Deco. Explica que aunque el diseño gráfico tiene raíces antiguas, su definición como profesión es más reciente. Explora influencias tempranas como las pinturas rupestres y el libro de Kells, así como el desarrollo de la tipografía y la imprenta. Luego describe varios movimientos de vanguardia como el cubismo, futurismo y dadaísmo que influyeron en el estilo Art Deco, caracterizado por formas geomé
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico de vanguardia basado en el cubismo. Se caracterizó por composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y la maquinaria moderna, utilizando materiales industriales. Artistas clave fueron Tatlin, Malevich, Rodchenko y Kandinsky.
En 3 oraciones o menos:
Las Señoritas de Avignon de Picasso marcó un hito en el arte moderno al ser la primera obra cubista. Representa a cinco prostitutas desnudas de forma angular y fragmentada, rompiendo con la perspectiva tradicional. Esta pintura innovadora de 1907 influenció profundamente el desarrollo posterior del cubismo y el arte del siglo XX.
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
Descripción de las características generales del arte del siglo XX. Conocimiento de las características generales de la arquitectura, escultura y pintura del siglo XX, centrándonos en España.
El documento describe el diseño gráfico creado para la serie "Desenfocados", incluyendo el logotipo y elementos de promoción. Se presentaron varias ideas iniciales para el logotipo antes de decidirse por mostrar una cámara de video con la lente rota. El logotipo captura la esencia de la serie de una manera simple y efectiva. Los elementos de promoción como flyers, calendarios, marcadores y pegatinas utilizan el mismo concepto gráfico para promover la serie de manera económica.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Resalta las características y artistas clave de cada movimiento, como el uso del color en el fauvismo, la expresión subjetiva en el expresionismo alemán, y la descomposición de formas en el cubismo de Picasso y Braque.
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del Pop Art, destacando sus orígenes en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 y describiendo algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular como cómics, publicidad y celebridades para sus obras. También menciona al grupo español Equipo Crónica, pionero del Pop Art en España, que realizaba obras colectivas con un enfoque crítico de la sociedad.
El documento describe los orígenes y características del movimiento artístico del Cubismo. Se desarrolló a partir de 1907 impulsado por Picasso y Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional y descomponiendo los volúmenes en planos. Utilizaron técnicas como el collage y la geometrización de formas. Otros artistas cubistas importantes fueron Juan Gris, Fernand Léger y Jean Metzinger.
El movimiento artístico Madí fue fundado en 1946 en el Río de la Plata por artistas como Carmelo Arden Quin, Carlos María Rothfuss y Gyula Kosice. Se caracterizó por romper con las convenciones de la representación mimética a través de la abstracción geométrica y formatos no tradicionales, promoviendo la pluralidad de expresiones y presentando el arte como un objeto en sí mismo más que una representación.
Este documento presenta una introducción a la historia del diseño. Explica que el diseño se ha ocupado de la forma de las cosas desde tiempos antiguos, aunque el concepto moderno de diseño surgió en el siglo XIX durante la revolución industrial. También discute la diferencia entre el arte, la artesanía y el diseño, y cómo estas disciplinas se han ido fusionando a lo largo de la historia. Finalmente, presenta algunos objetivos y temas que se abordarán en el curso de historia del diseño.
Historia de la serigrafia en Colombia - Enrique Hernandez r. Descargar libro ...Andersson Causayá
El documento describe la historia del desarrollo de la serigrafía como técnica artística en Colombia durante la década de 1970. Explica cómo eventos como exposiciones y talleres contribuyeron a popularizar esta técnica entre los artistas colombianos. También describe los trabajos pioneros de algunos artistas colombianos como Cecilia Coronel, Evelia Medina y Nirma Zarate que usaron la serigrafía y ayudaron a establecerla como una forma de arte valida en el país.
El documento describe el Cubismo, un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX. Señala que el Cubismo buscaba representar objetos desde múltiples perspectivas al fragmentar formas en planos geométricos. Tuvo dos fases, analítica y sintética. Artistas clave fueron Picasso, Braque, Gris y Gargallo. Braque y Gris se destacaron por descomponer objetos en facetas y utilizar collage.
El documento describe el modernismo y el posmodernismo. El modernismo fue un movimiento artístico que floreció a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, caracterizado por formas orgánicas y naturales, inspiración en otras culturas y el uso de motivos femeninos. El posmodernismo surgió en los años 1970 como una reacción contra el arte moderno, mezclando estilos del pasado de forma ecléctica y careciendo de un mensaje unificado.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
1. El documento describe el Op Art, un movimiento artístico que usa patrones geométricos y colores para crear ilusiones ópticas de movimiento.
2. El Op Art se desarrolló a partir del arte cinético y surgió en los Estados Unidos en 1958, utilizando diseños que producen sensaciones de movimiento sin movimiento real.
3. Artistas clave del Op Art incluyen a Bridget Riley, Victor Vasarely, y Julio Le Parc, cuyas obras usaban líneas, formas geométricas y colores para generar
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Renoir pasó sus primeros años trabajando en una fábrica de porcelana. Más tarde estudió arte y se unió al movimiento impresionista, donde se distinguió por su énfasis en la figura humana. Sus obras se caracterizaron por los colores vibrantes, temas alegres y tratamientos sensuales que reflejaban un espíritu de optimismo y vitalidad.
Art. Net es una forma de arte interactivo realizada en y para Internet. La artista cubana Marisol Machado Iglesias nació en 1966 y crea producciones artístico-simbólicas para la red. Frida Perea presentó el trabajo de Machado.
Este documento discute el arte en la red (web art) y sus características principales. Explica que el web art utiliza la red en sí misma como base para la obra de arte e involucra la interactividad del usuario. La interactividad es la condición básica del web art, ya que permite la participación y construcción colectiva de la obra a través de la conexión entre personas en diferentes lugares. El documento también presenta algunos ejemplos destacados de obras de web art.
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico de vanguardia basado en el cubismo. Se caracterizó por composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y la maquinaria moderna, utilizando materiales industriales. Artistas clave fueron Tatlin, Malevich, Rodchenko y Kandinsky.
En 3 oraciones o menos:
Las Señoritas de Avignon de Picasso marcó un hito en el arte moderno al ser la primera obra cubista. Representa a cinco prostitutas desnudas de forma angular y fragmentada, rompiendo con la perspectiva tradicional. Esta pintura innovadora de 1907 influenció profundamente el desarrollo posterior del cubismo y el arte del siglo XX.
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
Descripción de las características generales del arte del siglo XX. Conocimiento de las características generales de la arquitectura, escultura y pintura del siglo XX, centrándonos en España.
El documento describe el diseño gráfico creado para la serie "Desenfocados", incluyendo el logotipo y elementos de promoción. Se presentaron varias ideas iniciales para el logotipo antes de decidirse por mostrar una cámara de video con la lente rota. El logotipo captura la esencia de la serie de una manera simple y efectiva. Los elementos de promoción como flyers, calendarios, marcadores y pegatinas utilizan el mismo concepto gráfico para promover la serie de manera económica.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Resalta las características y artistas clave de cada movimiento, como el uso del color en el fauvismo, la expresión subjetiva en el expresionismo alemán, y la descomposición de formas en el cubismo de Picasso y Braque.
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del Pop Art, destacando sus orígenes en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 y describiendo algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular como cómics, publicidad y celebridades para sus obras. También menciona al grupo español Equipo Crónica, pionero del Pop Art en España, que realizaba obras colectivas con un enfoque crítico de la sociedad.
El documento describe los orígenes y características del movimiento artístico del Cubismo. Se desarrolló a partir de 1907 impulsado por Picasso y Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional y descomponiendo los volúmenes en planos. Utilizaron técnicas como el collage y la geometrización de formas. Otros artistas cubistas importantes fueron Juan Gris, Fernand Léger y Jean Metzinger.
El movimiento artístico Madí fue fundado en 1946 en el Río de la Plata por artistas como Carmelo Arden Quin, Carlos María Rothfuss y Gyula Kosice. Se caracterizó por romper con las convenciones de la representación mimética a través de la abstracción geométrica y formatos no tradicionales, promoviendo la pluralidad de expresiones y presentando el arte como un objeto en sí mismo más que una representación.
Este documento presenta una introducción a la historia del diseño. Explica que el diseño se ha ocupado de la forma de las cosas desde tiempos antiguos, aunque el concepto moderno de diseño surgió en el siglo XIX durante la revolución industrial. También discute la diferencia entre el arte, la artesanía y el diseño, y cómo estas disciplinas se han ido fusionando a lo largo de la historia. Finalmente, presenta algunos objetivos y temas que se abordarán en el curso de historia del diseño.
Historia de la serigrafia en Colombia - Enrique Hernandez r. Descargar libro ...Andersson Causayá
El documento describe la historia del desarrollo de la serigrafía como técnica artística en Colombia durante la década de 1970. Explica cómo eventos como exposiciones y talleres contribuyeron a popularizar esta técnica entre los artistas colombianos. También describe los trabajos pioneros de algunos artistas colombianos como Cecilia Coronel, Evelia Medina y Nirma Zarate que usaron la serigrafía y ayudaron a establecerla como una forma de arte valida en el país.
El documento describe el Cubismo, un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX. Señala que el Cubismo buscaba representar objetos desde múltiples perspectivas al fragmentar formas en planos geométricos. Tuvo dos fases, analítica y sintética. Artistas clave fueron Picasso, Braque, Gris y Gargallo. Braque y Gris se destacaron por descomponer objetos en facetas y utilizar collage.
El documento describe el modernismo y el posmodernismo. El modernismo fue un movimiento artístico que floreció a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, caracterizado por formas orgánicas y naturales, inspiración en otras culturas y el uso de motivos femeninos. El posmodernismo surgió en los años 1970 como una reacción contra el arte moderno, mezclando estilos del pasado de forma ecléctica y careciendo de un mensaje unificado.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
1. El documento describe el Op Art, un movimiento artístico que usa patrones geométricos y colores para crear ilusiones ópticas de movimiento.
2. El Op Art se desarrolló a partir del arte cinético y surgió en los Estados Unidos en 1958, utilizando diseños que producen sensaciones de movimiento sin movimiento real.
3. Artistas clave del Op Art incluyen a Bridget Riley, Victor Vasarely, y Julio Le Parc, cuyas obras usaban líneas, formas geométricas y colores para generar
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Renoir pasó sus primeros años trabajando en una fábrica de porcelana. Más tarde estudió arte y se unió al movimiento impresionista, donde se distinguió por su énfasis en la figura humana. Sus obras se caracterizaron por los colores vibrantes, temas alegres y tratamientos sensuales que reflejaban un espíritu de optimismo y vitalidad.
Art. Net es una forma de arte interactivo realizada en y para Internet. La artista cubana Marisol Machado Iglesias nació en 1966 y crea producciones artístico-simbólicas para la red. Frida Perea presentó el trabajo de Machado.
Este documento discute el arte en la red (web art) y sus características principales. Explica que el web art utiliza la red en sí misma como base para la obra de arte e involucra la interactividad del usuario. La interactividad es la condición básica del web art, ya que permite la participación y construcción colectiva de la obra a través de la conexión entre personas en diferentes lugares. El documento también presenta algunos ejemplos destacados de obras de web art.
El término "net.art" surgió de forma accidental. En 1995, Vuk Cosic recibió un mensaje ilegible por correo que contenía la frase "Net. Art". Esto lo inspiró a usar este término para referirse al arte en Internet. Más tarde, otro artista descifró el mensaje, que era un manifiesto que declaraba la libertad del artista en Internet y criticaba a las instituciones artísticas tradicionales. Aunque el manifiesto se perdió, el término "net.art" ya estaba en uso.
El arte debe ocupar un lugar importante en la educación ya que proporciona medios para desarrollar el potencial de los estudiantes, mejora las habilidades cognitivas y actitudes, y ayuda a descubrir otras inteligencias. Además, el arte motiva a los estudiantes, induce a comprender la diversidad, y ayuda a desarrollar habilidades para comunicarse y resolver problemas creativamente. Finalmente, la tecnología multimedia, aunque requiere capacitación para su uso apropiado, ofrece una oportunidad para ampliar el alcance del arte y
El documento describe el surgimiento del net art como una nueva forma de arte situada en un espacio digital e interior. Los artistas de vanguardia están explorando este territorio a través de diseños e interacciones altamente sofisticadas que involucran elementos multimedia. El net art representa la cúspide de la postmodernidad al reunir diferentes formas creativas.
Este documento presenta ejemplos de ilustraciones realizadas por diferentes artistas para obras literarias como La metamorfosis de Kafka y poemas de Gianni Rodari, así como obras individuales de artistas como Neus Bruguera, Isidro Ferre, Walter Vasconcelos, Pablo Amargo, Hannoch Piven, Yamauchi Kazuaki, Sara Fanelli y Javier Solchaga. El documento fue una presentación para un blog educativo sobre el uso de las TIC en artes plásticas.
El documento habla sobre los museos de arte en España y cómo los españoles son sociales. Más de 43% de los españoles visitan museos y galerías de arte. Los museos están creando redes para conectar a los usuarios y ofrecer experiencias personales a través de actividades, conferencias y eventos para involucrar a más personas en el arte y la cultura.
El Net Art es una forma de arte contemporáneo que utiliza los medios electrónicos como imágenes e hipervínculos. Surgió en 1995 cuando el artista esloveno Vuk Cosic recibió un correo electrónico ilegible que lo llevó a definir este tipo de arte como propuestas estéticas en la red. Se caracteriza por ser procesos dinámicos más que objetos fijos, con contenido sujeto a cambios continuos y accesible globalmente sin límites locales.
Este documento describe una conversación virtual sobre claves para diseñar un proyecto escolar de videoarte. Gustavo Galuppo, un videoartista y docente argentino, presentará ideas como analizar la estética del videoarte, ejemplos de cómo contar historias en este medio, y herramientas importantes. Los participantes podrán desarrollar su propio proyecto con su guía y comentarios de otros.
El documento resume el movimiento neoexpresionista alemán y americano que surgió a finales de los años 1970 en reacción al minimalismo y arte conceptual. Destaca artistas clave como Baselitz, Kiefer, Schnabel y Basquiat, caracterizados por su agresividad en temas, colores y técnicas como pintura gestual y dripping.
El videoarte surgió en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Combina sonido e imagen en movimiento de manera artística. Durante los años 80, el videoarte se definió como una investigación experimental con la imagen electrónica. Recientemente, el videoarte se ha ampliado para incluir nuevas formas digitales como el net.art y los medios en streaming. Algunos de los artistas pioneros más importantes del videoarte son Bill Viola, Nam June Paik y L'Ogre.
La tecnología ha funcionado como una nueva herramienta para los artistas, abriendo caminos a nuevos campos de investigación en el arte y cambiando la concepción de la obra de arte. Hoy en día, los artistas utilizan herramientas tecnológicas en sus procesos creativos debido a sus enormes posibilidades de representación. El internet es una ventana a la información que cambió la relación del hombre con el mundo y es elegido por artistas para exponer sus obras, incluyendo el net art y videojuegos creados por artist
cuadro comparativo de Culturas prehispanicasPaulina Islas
Este documento compara las características geográficas, arquitectónicas, artísticas y culturales de varias culturas mesoamericanas importantes como los teotihuacanos, mayas, mixtecos, cholultecos, zapotecas, olmecas, mexicas y toltecas. Resume su ubicación, principales centros ceremoniales, estilos arquitectónicos, escultura, cerámica, pintura y contribuciones culturales.
El documento discute la relación entre ciencia, arte y tecnología, señalando que la tecnología influye en la creatividad y que ambas son características humanas. También analiza cómo la digitalización y las telecomunicaciones permiten la dispersión y reproducción de la información artística, aunque esto plantea problemas como la saturación de la red. Finalmente, incluye enlaces a ejemplos de cómo la tecnología se ha integrado en el arte.
El documento discute la función comunicativa del arte y cómo los medios de comunicación han ayudado a impulsar la propagación del arte. Explica que el arte siempre ha servido para expresar y comunicar, aunque la importancia de su función comunicativa ha variado con el tiempo. También describe cómo los avances tecnológicos han permitido que el arte llegue a más personas y cómo los artistas ahora pueden usar los medios de comunicación para transmitir sus mensajes de manera más amplia.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
El documento define el arte digital como una disciplina artística que utiliza elementos digitales tanto en el proceso de creación como en la exhibición de las obras. Explica que los primeros pasos del arte digital se dieron en 1953 con la exhibición de gráficos generados por máquinas. Entre los pioneros se encuentran Charles Csuri e Robert Mallary. El arte digital permite crear mundos virtuales mediante técnicas como el modelado 3D y tiene la capacidad de ser interactivo. Algunos tipos de arte digital son el modelado 3D, el pixel art y el net
El net.art es un género de arte que se crea específicamente para Internet y explora las prácticas artísticas habilitadas por los medios digitales y la comunicación en línea. Una obra de net.art se caracteriza por usar los recursos de Internet, como datos del usuario o programación en el servidor. El net.art busca demostrar su autonomía como un medio artístico nativo del ordenador.
El documento habla sobre el net.art y la emergencia de una nueva cultura en Internet. Define el net.art como arte creado específicamente para la red que toma la red como tema. Explica que los netartistas buscan romper las clasificaciones del arte tradicional y trabajan de forma colaborativa e independiente. También describe los retos creativos del net.art como renovar el imaginario y diseñar nuevas metáforas, y las consecuencias en el arte actual como una nueva idea de obra, artista y espectador.
El documento describe la relación entre el arte y la tecnología. Explica que el arte contemporáneo es producto de los cambios sociales, culturales, políticos y económicos, así como de los avances tecnológicos. A lo largo de la historia, el arte y la tecnología se han entrelazado de muchas maneras, dando lugar a nuevos lenguajes artísticos como el videoarte, el arte de la red, las instalaciones multimedia y más. El documento proporciona varios ejemplos de obras de arte que ilustran esta
Olia Lialina fue una pionera del net.art. Nació en 1971 en Moscú y se graduó en periodismo y crítica de cine en 1993. En 1995 creó su primera obra de net.art "My boyfriend came back from the war" que experimentaba con el hipertexto y frames. Desde 1999 enseña Nuevos Medios en Alemania. Sus obras exploraron las posibilidades artísticas de la web en sus primeros años y su estética vernácula.
Este documento describe nuevas corrientes artísticas en Internet como "browser-art", "software-art", "game-art" y "virus-art". Explora definiciones, obras representativas y artistas clave como el grupo JODI, concluyendo que estas tendencias se relacionan con vanguardias del siglo XX al experimentar y reflexionar sobre los cambios tecnológicos.
Mejoramiento en el desarrollo de plataformas virtuales22jopalogo
El documento propone el desarrollo y actualización constante de plataformas virtuales por parte de museos y galerías de México para que más personas puedan acceder a la cultura desde cualquier lugar. Sugiere exhibir fichas técnicas completas de las obras en línea y vincular las plataformas a redes sociales para promover el diálogo entre público y artistas. El autor argumenta que esto requerirá un gran equipo multidisciplinario, pero ampliará el alcance educativo de los recintos culturales.
Libro Érase unas veces: filiaciones narrativas en el arte digital (primer cap...Raquel Herrera Ferrer
Adjunto el primer capítulo de mi libro Érase unas veces: filiaciones narrativas en el arte digital (UOC Press, 2015).
“Érase una vez” ha sido la fórmula tradicional para contar una historia desde el principio de los tiempos. Pero, ¿qué ocurre con los relatos cuando se cuentan por ordenador, incluyen texto, imagen y sonido, ofrecen varios caminos narrativos, o incluso son interactiv0s? ¿De dónde vienen tales narraciones? Este ensayo profundiza en los relatos contados por ordenador (obras narrativas digitales) y en su origen múltiple (o filiaciones literarias, cinematográficas, videográficas y postmediáticas). Porque cuando contamos historias con el ordenador ya no decimos “érase una vez”, sino “érase unas veces”.
Este ensayo se basa en mi tesis doctoral, defendida en 2014 en la Universidad Pompeu Fabra. Así obtuve el título de doctora en Comunicación Social con la calificación cum laude. El ensayo íntegro puede adquirirse en http://www.editorialuoc.cat/raseunasveces-p-1680.html?cPath=1
Internet es el mayor medio de difusión de contenidos creados por los usuarios.
Permite dar a conocer las obras de arte de numerosos creadores a nivel individual o grupal permitiendo que personas con menos recursos se hagan un hueco en el mercado.
Relación con los reportajes "Arte en la red, galerías en línea" e "Internet Marketing and Selling for Artists".
Presentación Trabajo Final para Arte Digitalkarinaburato
El documento analiza cómo cinco artistas contemporáneos usan la interfaz digital como espacio de interacción en sus obras. Cory Arcangel subvierte la interfaz de un videojuego para mostrar sus limitaciones. Rafael Lozano-Hemmer crea una obra que desorienta al espectador sobre lo que muestra la interfaz. Carrie Bodle presenta la interfaz como posibilitadora del conocimiento global. Ryoji Ikeda inmersa al público en múltiples capas de datos digitales. La instalación de Carsten Nicolai y Marko Peljhan permite la
El documento presenta una introducción a la cibernética, incluyendo su definición como el estudio de los sistemas de control y comunicación en animales y máquinas. Luego describe brevemente la historia de la cibernética desde su origen en la década de 1940 hasta su influencia en el arte y la tecnología moderna. Finalmente, discute algunas ventajas y desventajas potenciales de la cibernética y la automatización.
El documento describe el surgimiento y desarrollo del arte a través de las TIC y las redes, como el net.art, desde mediados de los años 1990. Explica conceptos como el net.art, videoarte y arte de nuevos medios, e introduce a algunos artistas pioneros como Daniel García Andújar, Gustavo Romano y Julia Scher. También analiza cómo estas prácticas artísticas aprovecharon las posibilidades de internet para difundir el arte de manera más igualitaria y descentralizada.
El documento presenta una introducción a la cibernética, incluyendo su definición como el estudio interdisciplinario de los sistemas de control y comunicación en animales y máquinas. Luego describe brevemente la historia de la cibernética desde su origen en la década de 1940 hasta su influencia en el arte y la tecnología moderna. Finalmente, discute algunas ventajas y desventajas potenciales del uso de la cibernética y la automatización.
Este documento resume la subasta de la máquina podrida de Brian Mackern, un artista digital uruguayo. Describe la máquina como un ordenador de 1999 lleno de información sobre el arte digital y la historia del net.art. Se abre la puja en 4,000 euros y se explica que la máquina será vendida completa con toda su información, a diferencia de otros proyectos artísticos que involucran ordenadores. La máquina representa la herramienta de trabajo de Mackern y contiene valor como registro histórico del arte digital.
Este documento analiza las manifestaciones artísticas en la era digital, incluyendo el arte digitalizado y el arte digital. Resalta las potencialidades del medio digital como la espacialización, la ingravidez y la interactividad. También destaca cómo el arte digital permite la democratización de imágenes a través de Internet y cómo los artistas están explorando nuevos géneros como el arte virtual, el arte evolutivo y el net-art.
Este documento discute el surgimiento del net.art y su relación con los museos. Presenta el net.art como un medio único que permite contenidos multimedia, interactivos y accesibles a nivel global. También analiza cómo los museos se han adaptado para exhibir obras de net.art, lo que les brinda una conexión con culturas vanguardistas, aunque existen preocupaciones sobre su institucionalización. El documento también reconoce que el net.art representa un desafío mayor para los museos debido a su potencial para democratizar y hacer participativo
Creación Colectiva. En Internet el creador es el público. Por David CasacubertaPatricia Bertolotti
Este documento describe el concepto de creación colectiva en Internet, donde el público se convierte en un participante activo en el arte y la cultura. Explica que las nuevas tecnologías de información han causado un cambio radical en cómo se crea y consume la cultura de manera más colaborativa. También presenta ejemplos de sitios web que permiten la creación colectiva a través del software libre, contenido generado por el usuario y otras herramientas.
LA PERFORMANCE DEL CINCEL DIGITAL
Mág. Alejandra Ceriani
Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano, 2012
Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata
Resumen
En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión del arte, tomando como punto de inflexión la transformación de técnica, materia y mediación con las prácticas mixturadas que están teniendo lugar en el ámbito del arte.
Asimismo, se abordará la situación de la escultura en la producción artística contemporánea dentro de lo que podríamos denominar prácticas artísticas con nuevas mediaciones, con el propósito de aportar a la conformación de una estética de la tecnología.
Este documento presenta una introducción al curso "Arte mediado por tecnología". Explica que analizará las prácticas artísticas contemporáneas mediadas por tecnologías digitales. Explora la relación dialéctica entre arte y tecnología desde la invención de la fotografía, y cómo ambos campos se han ido modificando e influyendo mutuamente. Finalmente, introduce los conceptos clave que se abordarán en el curso, como el "arte mediado por tecnología", el diálogo entre arte contemporáneo e
Este documento presenta una introducción al curso "Arte mediado por tecnología". Explica que analizará las prácticas artísticas contemporáneas mediadas por tecnologías digitales. Explora la relación dialéctica entre arte y tecnología desde la invención de la fotografía, y cómo ambos campos se han mutuamente influenciado. Finalmente, introduce los conceptos clave que se abordarán en el curso, como nuevos medios, autoría, participación del público y la tecnología como herramienta o lengu
Este documento presenta una introducción al curso "Arte mediado por tecnología". Explica que analizará las prácticas artísticas contemporáneas mediadas por tecnologías digitales. Explora la relación dialéctica entre arte y tecnología desde la invención de la fotografía, y cómo ambos campos se han ido modificando e influyendo mutuamente. Finalmente, introduce los conceptos clave que se abordarán en el curso, como el "arte mediado por tecnología", el diálogo entre arte contemporáneo e
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. El Net. art es un arte desconocido para muchos, a
pesar de que presenta una ventaja de accesibilidad
que no tiene precedentes…
La red Internet, surgida de desarrollos
militares en la década del 70, adopta la
forma que conocemos con la creación
de la aplicación World wide web
(www) entre los años 1989 y 1991.
A partir de ese momento, en que
internet se libera relativamente, del
ámbito de la estrategia militar y el
entorno académico, comienzan las
experiencias de artistas que usan el
medio y proponen usos
específicamente estéticos.
3. Arte en Internet no es otra cosa que la documentación de arte
que no ha sido creado para la red, (...) y que en términos de
contenido no establece ninguna relación con la red. (...).
El Arte de Internet (net.art) funciona sólo en la red y tiene la red
como tema.
Joachim Blank "What is net.art ;-)?" 1996.
Las primeras experiencias artísticas que pensaban la especificidad de la red como
soporte datan de 1994.
Superbad de Ben Benjamin
http://www.superbad.com/
4. Hoy ya hay gente que distingue entre 'puro' net.art y
net.art en general. El 'puro' net.art sólo existe on line, no
tiene extensiones ni presencia fuera de él, esto es lo que
argumentan. Esta visión del net.art se debe a menudo a
cierta inexperiencia en una net.cultura de gente que
acaba de descubrir el medio y están fascinados por él.
No son conscientes de los desarrollos e investigaciones
presentes en la net.cultura que tienen que ver con el
cuerpo, con las extensiones con el mundo real. Otros son
los cyborg-tradicionalistas. Quieren ser pura
información. Es éste un tipo de actitud romántica. Aún
así, todavía es necesaria una consolidación del término
net.art. Representa una aproximación al arte muy
diferente y necesitamos ser capaces de discutirla.
Josephine Bosma
5. El término net.art, que ahora designa genéricamente las
obras cuyo soporte es la red internet, fue introducido
(según el mito) en 1995, por el artista Vuk Cosic,
iniciando la llamada época heroica del net.art.
http://www.internet.com.uy/vibri/artefactos/netarte.htm
8. ¿Que pueden hacer los artistas con una tecnología que
desconocen? Aprender a usarla, rediseñarla o colaborar
con especialistas. Un aspecto importante de las
transformaciones que introdujo el uso de ordenadores a
partir de los 80, (cuando la tecnología se tornó accesible)
se centra alrededor de los conocimientos del nuevo medio
que los artistas deben tener en función de poder hacer
arte con él.
9. Los aparatos tecnológicos son como
“cajas negras” que ocultan su modo de
funcionamiento a quienes las usan,
impidiéndoles apropiarse de ellas y
subvertir o modificar ese uso prediseñado
por la industria ¿Usar, programar o
colaborar?
10. El artista debería penetrar el interior de la
caja negra y modificarla, como la única
manera de extraer productos artísticos que
no estén preprogramados por el fabricante
del aparato.
11. Existen artistas que fabrican sus propios
software y hay quienes deciden acudir con
especialistas, programadores, ingenieros
electronicos, etc.
12. HACKEO!!
Existen artistas que modifican paginas web
según sus intenciones, para fabricar Net.Art.
También se utilizan los llamados “sound toys”
http://www.netart.org.uy/electromuestra/ene
ro/
http://netart.org.uy/retronik/
13. CARACTERISTICAS
La reproductibilidad de la obra de arte única
por medios técnicos, que señala la
arbitrariedad del culto al original, insostenible
en una obra de naturaleza tecnológica,
especialmente digital. En el caso del net.art,
la problemática llega al extremo de
desaparecer el mismo concepto de original y
copia
14. La noción de autoría que practican, desdibujada
en proyectos que solicitan la colaboración del
espectador para concretarse.
El carácter inacabado y mutable
La posibilidad de modificar la obra
permanentemente, la edición infinita del work in
progress, propia de la naturaleza inmaterial de las
obras, que hace inoperante la categoría de obra
maestra, cerrada, acabada y con sus partes
precisamente articuladas e interdependientes.