El documento presenta información sobre varios artistas pioneros en el uso de nuevos medios como el videoarte y las instalaciones interactivas entre los años 1970 y 1990. Brevemente describe la obra y temática de artistas estadounidenses e internacionales como Jenny Holzer, Barbara Kruger, Bill Viola y Gary Hill, que exploraron el potencial expresivo de la tecnología audiovisual emergente en sus creaciones.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO PEDAGÓGICO DE CARACAS
CATEDRA: ANALISIS PLÁSTICO
ESPECIALIDAD ARTES PLÁSTICAS
SECCIÓN: 002
Bachiller: Bárbara Ruiz
C.I.: V-12.899.149
Doc. Nidia Tabarez
Caracas, 09 de Junio 2014

2.  Obras interactivas,
telemáticas,
colaborativas y
digitales.
 Obras que
combinan vídeo y
esculturas old
fashion con los
nuevos medios
audiovisuales.

4.  “La palabra adquiere
nuevos significados, el
texto es revalorizado y
replanteado como un
elemento estético más: la
literatura se vuelve visual y
el arte plástico se vuelve
discurso.”
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5.  Es una artista conceptual estadounidense.
 Aunque originalmente fue una artista abstracta, pero después de
trasladarse a Nueva York en 1977, comenzó a trabajar con textos.
 Temas: tabúes en las sociedades occidentales como son el sexo, la
violencia, el amor, la guerra y la muerte.
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6.  La obra de Jenny Holzer no nos da respuestas,
plantea inquietantes interrogantes que tienen
múltiples respuestas posibles, tantas como
espectadores-lectores, en función de las
opiniones y vivencias de cada uno de nosotros.
 La brevedad de unos mensajes cortos en
extensión ocultan, sin embargo significados
profundos, no con la intención de poner de
manifiesto una idea concreta, sino que se
plantean como una suerte de interrogatorio que
obliga al espectador a pararse, leer,
comprender y reflexionar incluso en la propia
calle.
 Holzer utiliza edificios y otros elementos
urbanos (bancos, fuentes, espacios
publicitarios…), para proyectar sus mensajes,
para lanzarnos una carga de profundidad
directa a nuestro intelecto y a nuestra
conciencia.
 El punto de inflexión en su carrera llegaría en
1982, cuando sus frases aparecieron en Times
Square utilizando como soporte una pantalla
electrónica en la que aparecían frases
como Protect me from I want (Protégeme
de lo que quiero), Abuse of power
comes as no surprise (El abuso de
poder no llega de sorpresa), Absolute
submission can be a form of
freedom (La sumisión total puede ser
Jenny Holzer
Protect Me from What I Want
Exctracto de Survival Series. 1987. Instalación, San
Francisco Gallery, Nueva York. 3/3

7. •
Es una artista conceptual estadounidense. Ha creado un estilo propio e
inconfundible en su trabajo, una personalidad fuerte con una postura clara que se manifiesta de
forma coherente en el arte . Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro
cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo con tipografía Futura, Bold
Oblique.
 Las frases en sus obras a menudo incluyen el uso de
pronombres en inglés como "you", "your", "I", "we", y
"they".
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8. Barbara Kruger – Sin Titulo, 1994/1995 (Museum Ludwig) 2/3

9. Barbara Kruger – Sin Titulo, 1994/1995 (Museum Ludwig) 3/3

10.  Nació en 1941 es un director
estadounidense de escena de
vanguardia y dramaturgo, una
persona polifacética en el mundo
teatral.
 La escena de Wilson, se construye
con sensaciones cromáticas que son
vibraciones de aire y de luz.
 La paleta de sus obras crea cuadros
que a menudo recuerdan otras
composiciones, las de otros pintores.
Se ha mencionado a este respecto
desde Vermeer o Giotto hasta De
Kooning, Pollock, o Barnett Newman,
pasando por Munch, Poussin,
Hopper o Magritte
 La referencia pictórica capital parece
ser sin embargo –entre los
contemporáneos, subraya Wilson-
Cézanne.
Bod Wilson
Stations, 1982
Cinta de Vídeo en color con sonido,57 minutos
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11.  Laurie Anderson nació el 5 de
junio de 1947 en Glen Ellyn,
Illinois, Estados Unidos.
 Cantante, violinista, poetisa,
dibujante y artista experimental de
performance, en los que combina
música minimalista.
 Fecha de nacimiento: 5 de junio
de 1947 (edad 67), Glen Ellyn,
Illinois, Estados Unidos
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12.  Nacida en 1962 Suiza.
 Es una reconocida videoartista.
Actualmente vive y trabaja
entre Zúrich y Los Ángeles.
 Durante sus estudios, empezó a
realizar películas en Super 8. Sus
trabajos duran generalmente un par
de minutos, alterando colores,
velocidad y sonido.
 Sus trabajos generalmente tratan
hechos relacionados con el género,
sexualidad y el cuerpo humano.
 En contraste con otros muchos
artistas conceptuales, sus coloridos
y musicales trabajos transmiten una
sensación de felicidad y sencillez.
Pipilotti´s 1988
Cinta de Vídeo en color con sonido,12 minutos
Colección del artista
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13.  Nació en 1948, es un artista americano , realiza vídeos y usa medios
digitales y la instalación.
 En la década de 1980 Almy utiliza técnicas de publicidad de vídeo para
comentar en la televisión y la sociedad.
 Su trabajo fue incluido en la exposición itinerante toma de su huella:
Mujeres artistas se mueven en la corriente principal, 1970-85.
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14.  Nació en 1957,es un artista
interdisciplinario y emprendedor
social en cuyo trabajo explora el impacto
social de la tecnología y las cuestiones
de acceso a los medios, la libertad de
expresión , el espacio público / privado, y
la brecha digital .
 Garrin eventualmente emergió como uno
de los colaboradores importantes del
videoarte superestrella Nam June Paik ,
en estrecha colaboración 1982-1996.
 Desde la década de 1990, Garrin ha
llevado su estilo politizado de acción, de
creación artística en el Internet , las
empresas y proyectos que trabajan para
liberar a la Internet desde el control
corporativo y de gobierno fundadores.
 Su trabajo se extiende por entre la más
alta tecnología disponible y las manos-en
la vídeo calle, todo por una causa política
común.
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15.  Nació en 1951, es un artista
americano que vive y trabaja
en Seattle, Washington .
 Es considerado como uno de los
artistas fundamentales en el video arte.
 Su obra esta basada en video e
instalaciones en sonido de los años
1970 y 1980.
 Es el más conocido por las
instalaciones expuestas a nivel
internacional y el arte del performance.
 Explora una gran variedad de temas
que van desde el aspecto físico de la
lengua, la sinestesia y enigmas
perceptivos al espacio ontológico y el
espectador interactividad.
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16. Hill Gary, Circular Breathing 1994
Canal de vídeo único/ Instalación sonora 5 proyectores de vídeo, videodisco
y lector, transformador de video controlado por ordenador, amplificador, altavoz; varios
tamaños Basilea, Öffentliche Kunstsammlung Basel, Museum für Gegenwaerskunst 2/2

17.  “Para mí, el paso de las ideas sobre
perfección social a la idea de
autoperfección constituyó un
momento muy decisivo. Adopté esta
idea, integrándola con
la performance y el body art y partir
de entonces he trabajado con ella”.
Bill Viola
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18.  Bill Viola es un videoartista contemporáneo. Está considerado
como una de las figuras más influyentes en la generación de
artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos
audiovisuales.
 Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos
y performance y las temáticas giran alrededor de las
experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales
como el nacimiento, la muerte y la consciencia.
Nantes triptych 1992
Instalación en tres pantallas con retroproyección Nantes ,
Musée des Beaux-Arts de Nantes
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19.  Nació en Nueva York, en 1957
 Es un videoartista, músico, performer y
realizador de
Instalaciones estadounidense.
 Estudió en el California Institute of the
Arts, donde trabajo especialmente el
video y las instalaciones.

 Es conocido especialmente por sus
instalaciones o esculturas de video, en
las que, sobre pantallas en forma de
bola, se proyectan caras que hablan,
gritan, miran e interpelan a los
espectadores. Combinando texto
hablado, imagen dinámica y escultura,
los trabajos de Oursler exploran la
relación entre el individuo y los medios
de comunicación, con un toque de
ironía y humor.
 Crea instalaciones que inquietan y
fascinan a la vez, y que le han llevado
al reconocimiento del público y de la
crítica. Broken, 1994, Magnetoscopio,
VCR,cinta de vídeo, madera tela,; varios tamaños
Munich ,Collection Goetz1/U.

20.  http://www.medienkunstnetz.de/works/pi
azza-virtuale/images/1/