La pintura, escultura y arquitectura colonial en el Perú estuvieron fuertemente influenciadas por las corrientes artísticas europeas. La pintura se centró principalmente en temas religiosos e incluyó influencias italianas, flamencas y españolas. La escultura se caracterizó por imágenes religiosas de madera. La arquitectura empleó estilos como el barroco, churrigueresco y rococó, utilizando materiales locales y dando forma a iglesias, conventos y casas solariegas.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial se caracterizó por tener inspiración religiosa y ser realizada principalmente en iglesias e influenciada por estilos europeos como el italiano y flamenco. La escultura colonial se enfocó en imágenes religiosas de madera, y la arquitectura colonial utilizó estilos como el barroco y churrigueresco con características como arcos, bóvedas y columnas.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial estuvo influenciada por estilos europeos y se enfocó principalmente en temas religiosos. La escultura también cultivó imágenes religiosas, especialmente en madera. La arquitectura reflejó los estilos barroco y churrigueresco y utilizó materiales como piedra y ladrillo.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII después de la conquista española. La pintura colonial recibió influencias europeas y se enfocó principalmente en temas religiosos para iglesias y conventos. La escultura también se centró en motivos religiosos, especialmente imágenes de vírgenes y santos. La arquitectura reflejó el estilo de vida colonial y utilizó materiales como piedra, ladrillo y adobe para construir edificios como casas solariegas, templos y fortificaciones.
El arte colonial en el Perú se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, luego de la conquista española. La pintura colonial estuvo influenciada por corrientes europeas y se enfocó principalmente en temas religiosos para iglesias y conventos. La escultura también tuvo inspiración religiosa y se enfocó en imágenes de vírgenes y santos, así como en la decoración de retablos. La arquitectura empleó estilos como el barroco, churrigueresco y rococó, y se caracterizó por el
1. El documento describe la arquitectura barroca en México y sus características, como el uso de materiales pobres y la profusa decoración para ocultarlos, así como la influencia de las culturas indígena y española.
2. Se divide el barroco mexicano en tres etapas: el primer tercio del siglo XVII con influencia herreriana, el barroco pleno del siglo XVII con mayor decoración, y el siglo XVIII con la tendencia churrigueresca y clasicista borbónica.
3. Los ret
El Arte del Barroco español y andaluz.pptxanabel sánchez
El documento describe el Barroco español y andaluz en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura barroca incluyó la construcción de iglesias, conventos y catedrales con espectaculares fachadas. En escultura destacaron Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Luisa Roldán. En pintura sobresalieron Velázquez, Zurbarán, Ribera y Murillo con obras maestras como Las Meninas, que representan el esplendor del Siglo de Oro español.
La pintura mural floreció en los siglos XVI y XVII en construcciones religiosas y casas nobles en México, realizada principalmente por pintores indígenas dirigidos por frailes. En el siglo XVII, las obras eclesiásticas fueron las más importantes, realizadas por pintores como Baltasar de Echave Ibía, Juan Correa y Cristóbal de Villalpando. En los siglos XVII y XVIII, proliferaron los temas religiosos y retratos que reflejaban la piedad, incluyendo los pintores José de I
El documento describe el arte colonial mexicano, incluyendo la arquitectura, escultura y estilos artísticos dominantes durante los siglos XVI-XVIII. La arquitectura incluye iglesias y conventos construidos en estilos gótico, plateresco y barroco, mientras que la escultura incluye retablos, figuras y obras de artistas como Manuel Tolsá. El barroco se desarrolló significativamente en México con el uso de materiales como piedra de colores y yeso para crear ricas policromías.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial se caracterizó por tener inspiración religiosa y ser realizada principalmente en iglesias e influenciada por estilos europeos como el italiano y flamenco. La escultura colonial se enfocó en imágenes religiosas de madera, y la arquitectura colonial utilizó estilos como el barroco y churrigueresco con características como arcos, bóvedas y columnas.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial estuvo influenciada por estilos europeos y se enfocó principalmente en temas religiosos. La escultura también cultivó imágenes religiosas, especialmente en madera. La arquitectura reflejó los estilos barroco y churrigueresco y utilizó materiales como piedra y ladrillo.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII después de la conquista española. La pintura colonial recibió influencias europeas y se enfocó principalmente en temas religiosos para iglesias y conventos. La escultura también se centró en motivos religiosos, especialmente imágenes de vírgenes y santos. La arquitectura reflejó el estilo de vida colonial y utilizó materiales como piedra, ladrillo y adobe para construir edificios como casas solariegas, templos y fortificaciones.
El arte colonial en el Perú se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, luego de la conquista española. La pintura colonial estuvo influenciada por corrientes europeas y se enfocó principalmente en temas religiosos para iglesias y conventos. La escultura también tuvo inspiración religiosa y se enfocó en imágenes de vírgenes y santos, así como en la decoración de retablos. La arquitectura empleó estilos como el barroco, churrigueresco y rococó, y se caracterizó por el
1. El documento describe la arquitectura barroca en México y sus características, como el uso de materiales pobres y la profusa decoración para ocultarlos, así como la influencia de las culturas indígena y española.
2. Se divide el barroco mexicano en tres etapas: el primer tercio del siglo XVII con influencia herreriana, el barroco pleno del siglo XVII con mayor decoración, y el siglo XVIII con la tendencia churrigueresca y clasicista borbónica.
3. Los ret
El Arte del Barroco español y andaluz.pptxanabel sánchez
El documento describe el Barroco español y andaluz en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura barroca incluyó la construcción de iglesias, conventos y catedrales con espectaculares fachadas. En escultura destacaron Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Luisa Roldán. En pintura sobresalieron Velázquez, Zurbarán, Ribera y Murillo con obras maestras como Las Meninas, que representan el esplendor del Siglo de Oro español.
La pintura mural floreció en los siglos XVI y XVII en construcciones religiosas y casas nobles en México, realizada principalmente por pintores indígenas dirigidos por frailes. En el siglo XVII, las obras eclesiásticas fueron las más importantes, realizadas por pintores como Baltasar de Echave Ibía, Juan Correa y Cristóbal de Villalpando. En los siglos XVII y XVIII, proliferaron los temas religiosos y retratos que reflejaban la piedad, incluyendo los pintores José de I
El documento describe el arte colonial mexicano, incluyendo la arquitectura, escultura y estilos artísticos dominantes durante los siglos XVI-XVIII. La arquitectura incluye iglesias y conventos construidos en estilos gótico, plateresco y barroco, mientras que la escultura incluye retablos, figuras y obras de artistas como Manuel Tolsá. El barroco se desarrolló significativamente en México con el uso de materiales como piedra de colores y yeso para crear ricas policromías.
El documento describe el arte románico en Europa y España. Fue un arte esencialmente religioso que floreció entre los siglos XI y XII, con el objetivo de reforzar la fe cristiana a través de la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura románica se caracterizó por el uso del arco de medio punto, bóvedas de cañón y contrafuertes. La pintura y escultura románicas tenían un propósito didáctico y representaban escenas bíblicas de forma plana y simbó
El arte en la Nueva España floreció principalmente en las iglesias y conventos religiosos, donde se desarrollaron estilos como el plateresco, mudéjar y tequitqui. Los conventos más destacados son el de Actopan por su portada plateresca y claustro de estilos gótico y renacentista, y el de Huejotzingo por su capilla abierta de 17 metros de altura con pinturas murales de sincretismo religioso. El arte novohispano refleja la fusión de las culturas española e indí
El documento proporciona información sobre el arte barroco novohispano del siglo XVIII en México. Brevemente describe que los artistas novohispanos experimentaron con formas expresivas y realistas en sus manifestaciones artísticas, destacando esculturas talladas y policromadas. También presenta detalles sobre la construcción de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, como su tamaño y estilo arquitectónico barroco churrigueresco. Finalmente, ofrece detalles sobre el Retablo Mayor de la catedral,
Después de la caída de Tenochtitlán, empezó la actividad constructiva de los españoles a costa de la destrucción de la arquitectura mexica levantando casas, edificios de gobierno, hospitales, escuelas, Iglesias y monasterios con estilos importados de España (plateresco, herreriano, mudéjar o gótico). Las primeras obras novohispanas tuvieron un fuerte componente de elementos indígenas y se mezclaba con los nuevos símbolos.
El documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con la colonia en Colombia. Los términos incluyen nombres de artistas como Gregorio Vásquez, Pedro Laboria y Angelino Medoro; estilos artísticos como el arte barroco, mudéjar y técnicas como el pan de oro y el encarnado; obras religiosas como la Virgen de Chiquinquirá; y aspectos históricos como el Concilio de Trento, la Revolución Francesa y la expedición botánica. El glosario provee definiciones e
El documento define varios términos relacionados con la arquitectura y la escultura barroca, como el baldaquino, el camarín, el candelero y la carnación. Explica sus características y proporciona ejemplos notables de cada uno.
Este documento describe el estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura en Europa entre 1600 y 1780. Se analizan las características del barroco en Italia, Francia, Inglaterra y España, con ejemplos representativos de artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio y Churriguera. También se estudia una obra barroca representativa.
Este documento describe varios aspectos del arte colonial español en México, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura se caracterizó por estilos como el barroco, rococó y churrigueresco. Los edificios más importantes fueron catedrales, conventos, iglesias y santuarios decorados con color dorado, estucos y azulejos. La pintura se usó principalmente con temas religiosos e influencia flamenca, y los retratos se hicieron más comunes en el siglo 18 a
Este documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con el arte y la arquitectura de la colonia en Colombia. Incluye definiciones breves de conceptos como el arte barroco, mudéjar, doctrinero, expedición botánica, pintores como Zurbarán, Vásquez y Ceballos, y obras artísticas como la Virgen de Chiquinquirá. El objetivo es resolver el glosario de manera grupal e individual en clase.
El documento resume el arte prerrománico en Europa occidental tras la caída del Imperio Romano. Se desarrollaron variantes regionales como el arte visigodo, carolingio y asturiano. El arte visigodo en Hispania combinó elementos romanos y germánicos. El arte carolingio buscó recuperar formas romanas bajo el cristianismo. El arte asturiano usó elementos romanos pero también mostró influencia visigoda y carolingia, destacando edificios como Santa María del Naranco.
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
El documento resume las características principales del arte barroco, que se desarrolló en el siglo XVII como respuesta a las circunstancias religiosas, políticas y económicas de la época. El estilo barroco se caracteriza por lo irregular, complejo y dinámico, en contraste con el clasicismo renacentista. Los artistas barrocos crearon obras para propagar las ideas de la Contrarreforma y el poder de las monarquías absolutas. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Borromini y los arquitect
El arte colonial en América Latina se desarrolló entre los siglos XVI y XIX, durante el período de las colonias españolas y portuguesas. Se caracterizó por la fusión de las cosmovisiones y técnicas de los conquistadores europeos y los pueblos indígenas. La arquitectura, pintura y escultura colonial estuvieron influenciadas por los estilos europeos pero adaptados a los materiales y temas religiosos de las nuevas colonias.
Manuel tolsá - Fabiola Aranda Chávez 130528Fabiola Aranda
El documento describe la obra arquitectónica y escultórica del arquitecto español Manuel Tolsá en México a principios del siglo XIX. Se destaca su trabajo terminando la Catedral de la Ciudad de México, unificando sus fachadas y coronando la cúpula con su estilo barroco neoclásico. También se menciona la Columna de la Independencia que esculpió y sus otros edificios civiles notables como la Escuela de Minería que demostraron su funcionalidad y detalles clásicos.
El documento resume las características principales del arte barroco, que se desarrolló en el siglo XVII como respuesta a las circunstancias religiosas, políticas y económicas de la época. Se caracterizó por lo irregular, complejo y dinámico frente al clasicismo renacentista. Los artistas barrocos fueron utilizados como propagandistas de la Contrarreforma y los poderosos monarcas absolutos a través de sus obras religiosas y civiles.
Este documento describe el Renacimiento en España en el siglo XVI. Se introdujo durante los reinados de Carlos I y Felipe II, caracterizado por la hegemonía española, el belicismo exterior, el fanatismo religioso y el aislamiento cultural. El arte se puso al servicio de la monarquía hispánica para transmitir su idea de imperio civil y religioso. La arquitectura evolucionó desde el estilo plateresco al purismo y luego al herreriano, mientras que la escultura estuvo influenciada por artistas italianos y españoles
Este documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con el arte y la arquitectura de la época colonial en Colombia. Incluye nombres de pintores, escultores y arquitectos que trabajaron en la Nueva Granada, así como estilos artísticos, técnicas y obras representativas producidas durante el periodo colonial. El glosario provee definiciones breves de cada término para facilitar la comprensión de conceptos clave sobre el desarrollo cultural y artístico en Colombia durante la colonia.
Este documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con el arte y la arquitectura de la época colonial en Colombia. Incluye nombres de pintores, escultores y arquitectos que trabajaron en la Nueva Granada, así como estilos artísticos, técnicas y obras representativas del periodo como la Virgen de Chiquinquirá y la Casa de Juan de Vargas en Tunja. El glosario provee definiciones breves de cada término para ayudar a los estudiantes a comprender aspectos clave de la cult
El documento resume las principales características del Renacimiento español en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se desarrollaron los estilos plateresco, clasicismo y herreriano. En escultura destacaron maestros como Bartolomé Ordóñez, Alonso Berruguete y Juan de Juni. En pintura, Juan de Juanes, Luis de Morales y El Greco aportaron obras representativas.
U3.3 arte del país, la colonia y la independenciaBerenice V
Por un lado, el estilo barroco cruzó el Atlántico y tapizó el centro de México con iglesias barrocas, construidas bajo cánones europeos pero con materiales y artesanos locales que crearon los estilos barroco novohispano y churrigueresco. Por otro lado, el interior de las iglesias españolas alcanzaron un esplendor único gracias al oro y piedras preciosas de Nueva España. Más tarde, el neoclásico se desarrolló en tres periodos en México, con obras
El documento describe el arte románico en Europa y España. Fue un arte esencialmente religioso que floreció entre los siglos XI y XII, con el objetivo de reforzar la fe cristiana a través de la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura románica se caracterizó por el uso del arco de medio punto, bóvedas de cañón y contrafuertes. La pintura y escultura románicas tenían un propósito didáctico y representaban escenas bíblicas de forma plana y simbó
El arte en la Nueva España floreció principalmente en las iglesias y conventos religiosos, donde se desarrollaron estilos como el plateresco, mudéjar y tequitqui. Los conventos más destacados son el de Actopan por su portada plateresca y claustro de estilos gótico y renacentista, y el de Huejotzingo por su capilla abierta de 17 metros de altura con pinturas murales de sincretismo religioso. El arte novohispano refleja la fusión de las culturas española e indí
El documento proporciona información sobre el arte barroco novohispano del siglo XVIII en México. Brevemente describe que los artistas novohispanos experimentaron con formas expresivas y realistas en sus manifestaciones artísticas, destacando esculturas talladas y policromadas. También presenta detalles sobre la construcción de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, como su tamaño y estilo arquitectónico barroco churrigueresco. Finalmente, ofrece detalles sobre el Retablo Mayor de la catedral,
Después de la caída de Tenochtitlán, empezó la actividad constructiva de los españoles a costa de la destrucción de la arquitectura mexica levantando casas, edificios de gobierno, hospitales, escuelas, Iglesias y monasterios con estilos importados de España (plateresco, herreriano, mudéjar o gótico). Las primeras obras novohispanas tuvieron un fuerte componente de elementos indígenas y se mezclaba con los nuevos símbolos.
El documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con la colonia en Colombia. Los términos incluyen nombres de artistas como Gregorio Vásquez, Pedro Laboria y Angelino Medoro; estilos artísticos como el arte barroco, mudéjar y técnicas como el pan de oro y el encarnado; obras religiosas como la Virgen de Chiquinquirá; y aspectos históricos como el Concilio de Trento, la Revolución Francesa y la expedición botánica. El glosario provee definiciones e
El documento define varios términos relacionados con la arquitectura y la escultura barroca, como el baldaquino, el camarín, el candelero y la carnación. Explica sus características y proporciona ejemplos notables de cada uno.
Este documento describe el estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura en Europa entre 1600 y 1780. Se analizan las características del barroco en Italia, Francia, Inglaterra y España, con ejemplos representativos de artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio y Churriguera. También se estudia una obra barroca representativa.
Este documento describe varios aspectos del arte colonial español en México, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura se caracterizó por estilos como el barroco, rococó y churrigueresco. Los edificios más importantes fueron catedrales, conventos, iglesias y santuarios decorados con color dorado, estucos y azulejos. La pintura se usó principalmente con temas religiosos e influencia flamenca, y los retratos se hicieron más comunes en el siglo 18 a
Este documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con el arte y la arquitectura de la colonia en Colombia. Incluye definiciones breves de conceptos como el arte barroco, mudéjar, doctrinero, expedición botánica, pintores como Zurbarán, Vásquez y Ceballos, y obras artísticas como la Virgen de Chiquinquirá. El objetivo es resolver el glosario de manera grupal e individual en clase.
El documento resume el arte prerrománico en Europa occidental tras la caída del Imperio Romano. Se desarrollaron variantes regionales como el arte visigodo, carolingio y asturiano. El arte visigodo en Hispania combinó elementos romanos y germánicos. El arte carolingio buscó recuperar formas romanas bajo el cristianismo. El arte asturiano usó elementos romanos pero también mostró influencia visigoda y carolingia, destacando edificios como Santa María del Naranco.
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
El documento resume las características principales del arte barroco, que se desarrolló en el siglo XVII como respuesta a las circunstancias religiosas, políticas y económicas de la época. El estilo barroco se caracteriza por lo irregular, complejo y dinámico, en contraste con el clasicismo renacentista. Los artistas barrocos crearon obras para propagar las ideas de la Contrarreforma y el poder de las monarquías absolutas. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Borromini y los arquitect
El arte colonial en América Latina se desarrolló entre los siglos XVI y XIX, durante el período de las colonias españolas y portuguesas. Se caracterizó por la fusión de las cosmovisiones y técnicas de los conquistadores europeos y los pueblos indígenas. La arquitectura, pintura y escultura colonial estuvieron influenciadas por los estilos europeos pero adaptados a los materiales y temas religiosos de las nuevas colonias.
Manuel tolsá - Fabiola Aranda Chávez 130528Fabiola Aranda
El documento describe la obra arquitectónica y escultórica del arquitecto español Manuel Tolsá en México a principios del siglo XIX. Se destaca su trabajo terminando la Catedral de la Ciudad de México, unificando sus fachadas y coronando la cúpula con su estilo barroco neoclásico. También se menciona la Columna de la Independencia que esculpió y sus otros edificios civiles notables como la Escuela de Minería que demostraron su funcionalidad y detalles clásicos.
El documento resume las características principales del arte barroco, que se desarrolló en el siglo XVII como respuesta a las circunstancias religiosas, políticas y económicas de la época. Se caracterizó por lo irregular, complejo y dinámico frente al clasicismo renacentista. Los artistas barrocos fueron utilizados como propagandistas de la Contrarreforma y los poderosos monarcas absolutos a través de sus obras religiosas y civiles.
Este documento describe el Renacimiento en España en el siglo XVI. Se introdujo durante los reinados de Carlos I y Felipe II, caracterizado por la hegemonía española, el belicismo exterior, el fanatismo religioso y el aislamiento cultural. El arte se puso al servicio de la monarquía hispánica para transmitir su idea de imperio civil y religioso. La arquitectura evolucionó desde el estilo plateresco al purismo y luego al herreriano, mientras que la escultura estuvo influenciada por artistas italianos y españoles
Este documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con el arte y la arquitectura de la época colonial en Colombia. Incluye nombres de pintores, escultores y arquitectos que trabajaron en la Nueva Granada, así como estilos artísticos, técnicas y obras representativas producidas durante el periodo colonial. El glosario provee definiciones breves de cada término para facilitar la comprensión de conceptos clave sobre el desarrollo cultural y artístico en Colombia durante la colonia.
Este documento presenta un glosario de 30 términos relacionados con el arte y la arquitectura de la época colonial en Colombia. Incluye nombres de pintores, escultores y arquitectos que trabajaron en la Nueva Granada, así como estilos artísticos, técnicas y obras representativas del periodo como la Virgen de Chiquinquirá y la Casa de Juan de Vargas en Tunja. El glosario provee definiciones breves de cada término para ayudar a los estudiantes a comprender aspectos clave de la cult
El documento resume las principales características del Renacimiento español en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se desarrollaron los estilos plateresco, clasicismo y herreriano. En escultura destacaron maestros como Bartolomé Ordóñez, Alonso Berruguete y Juan de Juni. En pintura, Juan de Juanes, Luis de Morales y El Greco aportaron obras representativas.
U3.3 arte del país, la colonia y la independenciaBerenice V
Por un lado, el estilo barroco cruzó el Atlántico y tapizó el centro de México con iglesias barrocas, construidas bajo cánones europeos pero con materiales y artesanos locales que crearon los estilos barroco novohispano y churrigueresco. Por otro lado, el interior de las iglesias españolas alcanzaron un esplendor único gracias al oro y piedras preciosas de Nueva España. Más tarde, el neoclásico se desarrolló en tres periodos en México, con obras
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. Arte Colonial en el Perú
• Período comprendido entre
los siglos XVI y XVIII, es
decir luego de producirse la
ocupación española hasta la
etapa de la independencia.
4. Características de la pintura
colonial
Recibió influencia de corrientes pictóricas Europeas.
Su actividad predominante se realizó en iglesias y
conventos, de allí que sus características sean:
• Inspiración religiosa
• Preferencia por el arte del retrato
• Utilización de la pintura en fresco (pintura en las
paredes)
• Uso de variedad de materiales : acuarelas, telas,
madera, óleo, cuero
• Influencia del estilo italiano y flamenco como
referencia el manierismo (arte refinado)
• En los siguientes siglos influyeron el barroco,
rococó y neoclásico.
5. Primeros Pintores Peruanos
• Francisco Juárez
• Melchor de
Zanabria
• Miguel Luis de
Ramales
• Francisco García
• Felipe Huamán Poma
de Ayala
6. Influencias en la Pintura Colonial
• Italiana.- muy intensa durante el siglo XVI
y principios del XVII.
• Flamenca.- que se dio desde el principio y
su importancia fue creciendo hasta ser muy
fuerte en el siglo XVII
• Española.- que se manifestó con mayor
fuerza durante el período Barroco (arte
complejo) de los siglos XVII y XVIII,
especialmente a través de la Escuela
Sevillana.
7. Manierismo Italiano
• Bernardo Bitti (1548-1610)
• Mateo Pérez de Alesio
(1590-1616)
• Angelino Medoro (1567-1633)
Manierismo - Estilo artístico que surgió en Italia a comienzos del s. XVI,
entre el Renacimiento y el Barroco, y que se caracteriza por su
refinamiento, elegancia y excentricidad.
9. PINTURA BARROCA
Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco,
• Plenitud del realismo.-tuvo entre sus mayores
exponentes en España a Velásquez, Zurbarán y
José de Ribera llamado el españoleto.
• Desarrollo pleno del Barroco.- se ubica en el
último tercio del siglo XVIII en España. Se
caracteriza por ser una pintura de
características mayormente italianas
Valdés, Leal y Murillo son representantes
españoles de esta época.
11. Escuela Limeña s. XVII
Pintores Obras
Cristóbal de Aguilar
Miguel Adame
José Joaquín Bermejo
Julian Pedro Díaz Jairo
José Triego y Caro.
Pedro Peralta Barnuevo, el Virrey Amat
Retrato de Benedicto XIII Rey Felipe V
Pedro José Bravo de Lagunas y Castillo y el del
Conde de Superunda.
San Pedro Nolasco llevado al coro por ángeles,
Aparición de la Virgen, Nacimiento de San Pedro
y San Pedro frente al trinidad en el cielo.
Rey David, Pedro Nolasco, San José con el niño
y a Santa Cecilia. Iglesia Santa Teresa de
Ayacucho a San José con el Niño.
12. Escuela Cusqueña s. XVII
Características mas resaltantes
• Tema profundamente religioso
• Interpretación plástica ingenua y de gusto popular
• Frondosos decorados con estofados (adorno) de oro o
broqueteados, sobredorado rico y fastuoso
• Las vírgenes mestizas o mamachas con vestimentas
estilizadas, decoradas con extremado lujo
• Fondo de paisajes idílicos con arraigada vegetación
• Marcos de multicolores flores, sueltas u orlas y
policromadas avecillas dispersas al azar
13. Pintores De La Escuela Cusqueña
Inicios
• Gregorio Gamarra
• Lázaro Pardo de los lagos
• Luís de Riaño
• Diego Quispe Tito
• Juan Espinoza de los Monteros
• Basilo de Santa Cruz
• Marcos Zapata
• Isidoro Moncada.
16. Características de la Escultura
• Tiene como motivos y fuentes de inspiración motivos
religiosos.
• Desenvuelve la práctica y el cultivo de la confección de
imágenes religiosas como vírgenes y santos.
• Cultiva el arte del retablo, decoración de alturas con
maderas finamente talladas.
• Predomino la escultura en madera.
• Se esculpieron los famosos coros de los templos en los que
destacan el Coro de la Catedral de Lima y del Cusco.
• Los famosos artesonados que son tallas de los techos y
bóvedas especialmente en iglesias y catedrales.
17. Escultores de la colonia
• Pedro de Noguera –catalán- Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen
articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los años coloniales, se
encuentra en la Iglesia de la Soledad, Lima. Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín
• Diego de Medina .- En la Iglesia de San Agustín de Lima, observamos su obra en la
Cajonería de la sacristía y techo de la antesacristía elaborado al estilo mudéjar. Trabajó
supervisado por el padre Bejarano.
• Juan Bautista Vásquez .- Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se
encuentra en el Instituto Riva Agüero (PUCP)
• Diego Rodrigues .- Nuestra Señora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario
homónimo del distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimerías del
siglo XVI y de marcada filiación sevillana.
• Alonso Gómez .- La adoración de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima.
• Juan Tuyru Túpac, especialista en Tallado de madera, tallo el pulpito de San Blas en el
Cusco.
• Baltasar Gavilán Que confecciono la escultura en madera “ La Muerte”
19. Características de la arquitectura colonial
Expresión Fiel del modo de vida de la colonia a lo largo
de tres siglos:
Sus características son:
• Empleo de arco en las puertas de entrada
• Uso de la bóveda
• Utilización de la columna.
• Variedad en la utilización de materiales : piedras,
ladrillos y adobes.
Tipos de construcciones:
• Grandes casas solariegas
• Edificaciones de templos y conventos
• Fortificaciones militares.
20. Estilos y corrientes
Estilos arquitectónicos que influenciaron en la colonia:
• Estilo Barroco.- Implantado Entre los siglos XVII y XVIII se
caracteriza por lo recargado de la ornamentación, columnas
abundantes y gran empleo de cornisas
Ejemplos San Francisco de Lima
Palacio de Torre Tagle
Compañía de Jesus Cusco
• Estilo Churrigueresco.- Implantado en España por Don Juan de
Churrigere y que se caracteriza por las columnas retorcidas,
adornos recargados y concepción del lujo y riqueza con
decorados en pan de oro. Este estilo tuvo mucha aceptación en el
Perú colonial y magníficos Ejemplos: Templo de San Agustín
La Merced de Lima.
• Estilo Rococó.-denominado también afrancesado sus
características son: Adornos en puertas y ventanas, balcones de
líneas ondulante, ornamentación moderada.
Ejemplo: Iglesia de las Nazarenas