Este documento describe el Renacimiento en España en el siglo XVI. Se introdujo durante los reinados de Carlos I y Felipe II, caracterizado por la hegemonía española, el belicismo exterior, el fanatismo religioso y el aislamiento cultural. El arte se puso al servicio de la monarquía hispánica para transmitir su idea de imperio civil y religioso. La arquitectura evolucionó desde el estilo plateresco al purismo y luego al herreriano, mientras que la escultura estuvo influenciada por artistas italianos y españoles

1. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

2. CONTEXTO HISTÓRICO
• El Renacimiento se introduce en
España en el siglo XVI
• El periodo se corresponde con los
reinados de Carlos I y Felipe II,
definidos por:
– La hegemonía española
– La belicosidad hacia el exterior
– El fanatismo religioso y el papel
de la Inquisición
– El aislamiento cultural
• Se caracteriza por:
– Su brevedad, sólo el siglo XVI
– Su indefinición, ya que se
superponen los nuevos modelos
italianos con las tradiciones
peninsulares
– Su carácter contradictorio, entre
las ideas humanistas y las del
Mapa de Gerard de Jode. 1593
catolicismo peninsular
• El Arte se pone al servicio de la Monarquía Hispánica, que se sirve de él para transmitir su idea de Imperio,
tanto desde el punto de vista civil como religioso.
₋ El Palacio de Carlos I en la Alhambra, y el Escorial de Felipe II son ejemplos de una arquitectura austera,
grandiosa, imperial y católica
₋ Las artes figurativas desempeñan un importante papel en la divulgación de la espiritualidad católica,
especialmente la escultura policromada

3. ARQUITECTURA
• 1ª etapa: Estilo plateresco
• El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales, como
consecuencia se creó una corriente puramente española del estilo, que se vio influida por la
arquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona de Aragón en esa época). Este estilo
típicamente español se denomina plateresco.
• El nombre proviene de las extremadamente decoradas fachadas de estos edificios, que se
asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros
• El estilo plateresco combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española:
– Se emplea el estilo gótico en la estructura de los edificios
– Las formas clasicistas se desarrollan en la abundante ornamentación, sobresaliendo las
fachadas-retablo, estructura independiente de la distribución interior
– En los soportes domina el uso de columnas abalaustradas (que presentan un fuste con
contorno moldeado con distintos grosores a lo largo de todo su recorrido, y a veces,
además, combinando tramos lisos con otros estriados o tallados con pequeños
elementos decorativos) y pilastras con capiteles corintios y fustes lisos y decorados
– Los arcos más utilizados son los de medio punto y carnapeles con casetones en el
intradós
– Las cubiertas son planas, siguiendo la tradición mudéjar , o de bóvedas de crucería con
terceletes
• En estos años sobresalen los arquitectos Enrique Egas , Juan de Álava y Diego de Siloé

4. Fachada- retablo.
Universidad
de Salamanca

5. Columnas abalaustradas

6. • Arco carpanel o apainelado: con dos centros
en la línea de imposta y otro por debajo de
ella.

7. Enrique Egas. Hostal de los Reyes Católicos. Santiago

8. Enrique Egas.
Hospital
de
Santa Cruz.
Toledo

9. Casa de las Conchas. Salamanca

10. Casa de las Conchas. Salamanca

11. Fachada
Universidad
de
Salamanca

12. Juan de Álava.
Fachada
de la Iglesia
de
San Esteban.
Salamanca

13. Diego de Siloé. Escalera Dorada. Catedral de Burgos

14. ARQUITECTURA
• 2ª etapa: Purismo
• Con el paso del tiempo, la influencia del Gótico fue desapareciendo, llegándose a
alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo desde el punto de vista del
Renacimiento.
• El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a
algunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica, tras la
exuberancia decorativa del plateresco de la primera mitad del siglo XVI
• Se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado, en el que
los elementos estructurales son los más importantes.
• Destaca la obra de:
– Alonso de Covarrubias (Hospital Tavera, Toledo)
– Rodrigo Gil de Hontañón (Fachada Universidad de Alcalá de Henares y Palacio de Monterrey
en Salamanca)
– Diego de Siloé (Catedrales de Granada y Málaga y la Sacra Capilla del Salvador de Úbeda)
– Pedro Machuca (Palacio de Carlos V en Granada)
– Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén)

15. Alonso de Covarrubias. Hospital Tavera

16. Alonso de Covarrubias. Hospital Tavera

17. Alonso de Covarrubias. Hospital Tavera

18. Rodrigo Gil de Hontañón.
Fachada Universidad Alcalá de Henares

19. Rodrigo Gil de Hontañón.
Palacio de Monterrey. Salamanca

20. Diego de Siloé. Catedral de Granada

21. Diego de Siloé. Catedral de Málaga

22. Diego de Siloé. Capilla del Salvador. Úbeda

23. Diego de Siloé. Capilla del Salvador. Úbeda

24. Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada
Fachada principal

25. Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada
Fachada lateral

26. Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

27. Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

28. Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

29. Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

30. Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

31. Andrés de Vandelvira. Catedral de Jaén

32. Andrés de Vandelvira. Catedral de Jaén

33. ARQUITECTURA
• 3ª etapa: Estilo herreriano
• A mitad del siglo XVI, el inicio de la construcción del Monasterio de San
Lorenzo del Escorial, símbolo del poder de Felipe II de España, supuso la
aparición, tras el encargo de la obra a Juan de Herrera, de un nuevo estilo,
que se caracteriza por:
– El predominio de los elementos constructivos
– La ausencia de elementos decorativos, limitados a chapiteles, pirámides y
esferas, y a la reiteración de un mismo elemento
– La importancia de las proporciones matemáticas y las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos.
– La introducción de los postulados manieristas provenientes de Italia.
• Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor de
la figura indiscutible de Juan de Herrera, dominó la arquitectura española
durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan
relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez
de Trasmonte.

34. Monasterio de San Lorenzo del Escorial

37. PLANTA

44. Patio de los Reyes. Fachada de la Basílica

46. Interior de la Basílica

49. Retablo
del
altar
mayor.
Alzado
y planta
del
tabernáculo

50. Patio de los Evangelistas

51. Templete Patio de los Evangelistas.
Vista, alzado y planta

52. Fachadas laterales

53. Catedral de Valladolid. Proyecto de Juan de Herrera

54. Catedral de Valladolid. Proyecto de Juan de Herrera.
Sg. Chueca Goitia

55. Catedral de Valladolid
• Planta ideal de la
Catedral, según el
proyecto de Juan de
Herrera. Se observa el
proyecto de gran iglesia
de tres naves con crucero
y coro abierto a los fieles,
con el altar visible.
• En negro, se muestran las
partes del edificio
construidas, mientras que
las no realizadas están
rayadas.

56. Catedral de Valladolid

57. Catedral de Valladolid

58. ESCULTURA
• Las ideas y formas escultóricas del Renacimiento italiano no penetraron en España con
firmeza hasta el advenimiento del Rey Carlos I , a principios del siglo XVI.
• La escultura renacentista se hizo presente a través de:
– Escultores italianos mandados llamar por mecenas que realizaron sus obras en España,
como Domenico Fancelli, autor del sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla Real de
Granada
– Artistas españoles:
• La primera generación estuvo compuesta por autores como Vasco de la Zarza
(sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal en la catedral de Ávila) y Felipe Vigarny
(retablo mayor de la catedral de Toledo)
• Entrado ya el segundo tercio del siglo XVI destacaron Alonso Berruguete y Juan de
Juni
• En una tercera etapa, en el último tercio del siglo, destaca el clasicismo
desarrollado por los Leoni (Leone y Pompeyo, padre e hijo), que realizan estatuas
en bronce de Carlos I, Felipe II y otros miembros de la familia real.
• La escultura se caracteriza por:
– La importancia de los temas religiosos y la anteposición de la expresividad a la búsqueda
de una belleza ideal.
– El abundante uso de la madera policromada, reservándose la piedra para monumentos
funerarios y escultura monumental. Las obras en bronce son escasas

59. Domenico Fancelli.
Sepulcro de los Reyes Católicos
Capilla Real de Granada

60. Vasco de la Zarza.
Sepulcro del obispo Alonso Fernández de Madrigal

61. Felipe Vigarny.
Retablo mayor de la
catedral de Toledo

62. Alonso Berruguete.
Retablo de San Benito. Valladolid

63. Alonso Berruguete.
Sacrificio de Isaac

64. Alonso Berruguete.
San Sebastián

65. Juan de Juni.
Santo Entierro

66. Juan de Juni.
Santo Entierro. Detalles

67. Leone
y
Pompeyo
Leoni.
Busto de Carlos V

68. Leone y Pompeyo Leoni. Carlos V dominando el Furor

69. Carlos V
dominando el Furor

70. Pompeyo Leoni. Felipe II

71. Pompeyo Leoni.
Retratos funerarios de la familia de Carlos V

72. Pompeyo Leoni. Busto de Felipe II

73. PINTURA
• Se distinguen dos etapas:
– En la primera las formas italianas se imponen sobre la tradición
flamenca a partir del segundo tercio del siglo XVI
• Se mantiene el tradicional realismo expresivo
• Los temas son sobre todo religiosos
• Autores destacados:
– Pedro Berruguete
– Juan de Juanes
– Luis Morales
– En la segunda etapa (segunda mitad del siglo XVI), bajo la
influencia del manierismo italiano, destacan:
• Juan Fernández de Navarrete
• Juan Pantoja de la Cruz
• Alonso Sánchez Coello
• El Greco

74. Pedro
Berruguete.
Auto de fe.

75. Juan de Juanes. Última Cena

76. Luis
de Morales.
Virgen con el
Niño
(o Virgen de la
Leche)

77. Juan
Fernández
de Navarrete.
Bautismo
de Cristo

78. Juan Pantoja de la Cruz
Retratos de Felipe II y Margarita de Austria

79. Alonso Sánchez Coello
Retratos de Felipe II y Ana de Austria

80. Alonso Sánchez Coello
Retrato del Infante Don Carlos Retrato de la Infanta Isabel Clara Eugenia

81. EL GRECO
• Doménikos Theotokópoulos, (Candía, 1541 – Toledo,
1614), conocido como el Greco fue un pintor que
desarrolló un estilo muy personal.
• Hasta los 26 años vivió en Creta, dedicándose a la
pintura de iconos. A partir de 1566 residió diez años
en Italia; en Venecia, donde entró en contacto con la
obra de Tiziano y Tintoretto, y en Roma, donde
estudió la obra de Miguel Ángel. En 1577 se
estableció en Toledo, donde vivió y trabajó el resto de
su vida.
• Pintó grandes lienzos para retablos de iglesias,
numerosos cuadros de tema religioso para diversas
instituciones y extraordinarios retratos.
• En su obra se aprecia una evolución desde la influencia de sus maestros italianos hacia un
estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas, e
incluso deformadas, con iluminación propia, llenas de misticismo y muy expresivas,
representadas con una gama de colores que busca los contrastes.
• Sus composiciones introducen a menudo diopsias: representaciones simultáneas de dos
planos, el celestial y el terrenal. También son características las composiciones a base de
grupos cerrados y la utilización de mandorlas
• Actualmente está considerado uno de los grandes artistas de la pintura occidental

82. La curación del ciego
Venecia, 1567. Temple

83. La expulsión de los mercaderes del Templo
Roma, 1570.

84. Retrato de Giulio Clovio y de un joven (llamado “El soplón”)
Roma, 1570-2.

85. Primeras obras en España (1576-80)
Detalle del Martirio de San Mauricio

86. El Expolio de Cristo.
1577-9

87. La Trinidad.
1577-80

88. La Adoración del nombre de Jesús.
1578-80

89. Martirio de San Mauricio.
1580

90. Obras de madurez (1581-1605)
Detalle de El entierro del Conde de Orgaz

91. Cristo portando la cruz.
1580-5

92. El
entierro
del
Conde
de Orgaz.
1586-8

93. El entierro del Conde de Orgaz. Detalle

94. El entierro del Conde de Orgaz. Detalle

95. El entierro del Conde de Orgaz.
Detalles

96. Anunciación y Crucifixión. 1596-1600

97. Vista
de
Toledo.
1596-1600

98. Últimas obras (1606-1614)
Detalle de La apertura del 5º sello del Apocalipsis

99. Laooconte. 1608-14

100. La Visitación
1608-14

101. La Adoración
de los
pastores.
1612-1614

102. La apertura del 5º sello
del Apocalipsis.
1608-14

103. Cézanne y el Greco son hermanos espirituales, a
pesar de los siglos que les separan.
Franz Marc. 1880-1916