El documento describe el Barroco español y andaluz en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura barroca incluyó la construcción de iglesias, conventos y catedrales con espectaculares fachadas. En escultura destacaron Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Luisa Roldán. En pintura sobresalieron Velázquez, Zurbarán, Ribera y Murillo con obras maestras como Las Meninas, que representan el esplendor del Siglo de Oro español.

1. El Barroco español y andaluz
Arquitectura y Escultura

2. Velázquez, Las Meninas, 1656

3. El Barroco español
• En España, el estilo barroco conectó tanto con
el gusto de quienes encargaban las obras
(Iglesia, monarquía, nobleza), como con el
gusto popular.
• Sevilla y Granada fueron focos artísticos muy
importantes.

4. La arquitectura barroca
• En el siglo XVII se construyeron conventos e iglesias,
se modificaron las capillas de las catedrales y se
remataron edificios de estilos anteriores con torres y
espectaculares fachadas barrocas, como las
catedrales de Granada y Jaén.
• En el siglo XVIII, el Barroco se hizo todavía más
recargado y espectacular. En Andalucía destacan la
sacristía y el sagrario de la Cartuja de Granada y la
portada del palacio de San Telmo, en Sevilla.

5. Fachada de la Catedral de Granada

6. Fachada del Palacio de San Telmo

7. La arquitectura barroca
• Las obras civiles tenían estructuras más regulares,
como las plazas mayores de Salamanca y Madrid o
plaza de la Corredera en Córdoba.

8. Destacan además…
Fernando Casas y Novoa, fachada del
Obradoiro, Catedral de Santiago de
Compostela, 1749

9. L. Figueroa, Cúpula de San Luis de Los Franceses,
1669-1730

10. La escultura barroca en España

11. La escultura barroca en España
• La escultura barroca en España continuó el camino
trazado en el Renacimiento.
• Empleaba la madera policromada y dominaba el
tema religioso, con la realización de retablos para los
altares de las iglesias e imágenes para las
procesiones.
• El realismo alcanzó proporciones dramáticas en las
tallas de Gregorio Fernández , que trabajó en
Valladolid (rostros demacrados y signos de dolor)

12. Gregorio Fernández, Cristo yacente (1627)

13. La imaginería andaluza
Sevilla y Granada

14. La imaginería andaluza
• En España, los talleres de imaginería se concentraban
en Sevilla y Granada.
• Las esculturas andaluzas se caracterizan por una
expresión religiosa intensa, pero a la vez contenida.
• Como máximo exponente de la escuela sevillana
destaca Juan Martínez Montañés.
• Alonso Cano, escultor, arquitecto y pintor, y su
discípulo Pedro Cano, con estilos muy diversos,
crearon escuela en Granada y Málaga.

15. Sevilla: Juan Martínez Montañés
Retrato de Martínez Montañés, pintado por
Velázquez en 1635
Cristo de los Cálices (1603-1604) Catedral
de Sevilla

16. Sevilla: Juan Martínez Montañés
San Cristóbal y el Niño, Iglesia del
Salvador
Santo Domingo penitente. 1605-1609

17. Granada: Alonso Cano
Alonso CANO, Inmaculada, 1655,
Catedral de Granada

18. Pedro de Mena
Pedro de Mena: Magdalena
penitente, 1664

19. Luisa Roldán
• Es la primera escultura española reconocida.
• Es una de las principales figuras de la
escultura del Barroco en la Andalucía de
finales del siglo XVII y principios del XVIII.
• Su fama alcanza mayor relieve desde que fue
reconocida como una escultora tan
importante como su padre Pedro Roldán.

20. Luisa Roldán
Luisa Roldán, San Ginés de la Jara
Virgen de la Estrella, Sevilla,
atribuida a la Roldana

21. Luisa Roldán, El entierro de Cristo (1701).
Terracota policromada. Museo Metropolitano
de Arte Nueva York.

22. La pintura española y andaluza en el siglo
de Oro

23. La pintura española y andaluza en el Siglo de
Oro
• A pesar de los problemas políticos, económicos y sociales que vivía
el Imperio hispánico en el siglo XVII, la altísima calidad de sus
realizaciones artísticas y literarias  Siglo de Oro español.
• Entre las diversas manifestaciones artísticas destaca la pintura.
• Aunque domina la temática religiosa, el Barroco español es muy
rico y variado: retratos, bodegones, escenas de la vida cotidiana y
cuadros mitológicos.
• Destaca la figura de Diego de Velázquez, que junto a un grupo de
artistas, representa la época de la gran época de la pintura
andaluza.

24. Velázquez, las Meninas, 1656

25. Diego de Velázquez
• Velázquez (1599-1660) nació en Sevilla y entró, con
11 años, a formarse en el taller de Francisco Pacheco.
• A los 24, el conde-duque de Olivares lo llamó para
retratar al rey y, poco después, fue nombrado pintor
de cámara de Felipe IV.
• Velázquez, en sus diversas etapas, trabajó todos los
géneros pictóricos.
• Su impresionante técnica y su estilo se caracterizan
por:

26. Diego de Velázquez
a) El uso magistral de la luz y de la perspectiva aérea,
que junto al sfumato, le permiten pintar el “aire”.
b) Sus composiciones complejas, con diversos planos y
focos de luz, que aportan mayor intensidad a las
escenas.
c) El realismo de las escenas y la profundidad
psicológica de los personajes, que trata siempre de
humanizar para que comuniquen con el espectador.

27. Zurbarán, Bodegón con cacharros, 1650

28. Francisco de Zurbarán
• Francisco de Zurbarán (1598-1664) es un pintor extremeño,
formado en Sevilla.
• Su primera etapa está muy influida por el tenebrismo de
Caravaggio, pero después adquiere un estilo propio.
• Es muy conocido por su cuadros religiosos, especialmente de
frailes, y por sus bodegones.
• Zurbarán pintó una serie de santas, ataviadas como damas
nobles con vestidos de la época.
• Sus escasos bodegones también ilustran la vida cotidiana del
siglo XVII.

29. José de Ribera, El Martirio de San Bartolomé
(1618)

30. José Ribera (1591-1652)
• Nació en Xàtiva (Valencia) y
desarrolló su carrera en
Italia, donde fue apodado
Lo Spagnoletto.
• Sus cuadros religiosos y sus
retratos reflejan el
tenebrismo de Caravaggio
y el crudo dramatismo del
barroco español
Arquímedes, 1630

31. Murillo, Joven y su dueña, 1660

32. Murillo (1617-182)
• Bartolomé Esteban Murillo, nacido en Sevilla, pintó
sobre todo temas religiosos, especialmente de
Inmaculadas.
• También realizó cuadros costumbristas, escenas de la
vida cotidiana protagonizadas por niños y pícaros.
• Murillo representa la realidad con un halo de ternura
y de idealización que es característico de su pintura.

33. Murillo
Inmaculada Concepción
de El Escorial, 1660-1665. Murillo, Sagrada familia del pajarito