Escalante

DOSSIER PEDAGÓGICO
BUSCANTBUSCANT
FANTASMAFANTASMA
DELDEL
ELEL
TEATRETEATRE

dossier elaborado por:
1. Documentación
1.1. Sinopsis de la actividad
1.2. Un edificio cargado de historia
1.3. El Escalante Centre Teatral
1.4. Profesiones teatrales
1.5. Un montaje teatral
1.6. Para saber más…
2. Actividades para antes de la visita
2.1. ¿Quién era Eduardo Escalante?
2.2. El Teatro en el Cine
2.3. Decálogo del Buen Espectador
3. Actividades para después de la visita
3.1. Estimado amigo…
3.2. Sopa de profesiones teatrales
3.3. ¡Zapatero… a tus zapatos!
3.4. Verdadero / Falso
3.5. Donde habita el fantasma
3.6. El laberinto del Fantasma
3.7. Ahora que ya has pisado las tablas…
3.8. Crucigrama teatral
3.9. Por partes…
3.10. Sé crítico
4. Soluciones
El presente dossier facilita al profesorado un instrumento de trabajo que convierte la
asistencia a la actividad no sólo en una actividad lúdico-festiva, si no en una experiencia
a través de la cual el alumno adquiera conocimientos y desarrolle sus capacidades, su
gusto por la cultura y un espíritu crítico.
Las actividades que proponemos a continuación, tanto las elaboradas para realizar
antes de asistir a la visita al teatro como las pensadas para realizar a posteriori, buscan
desarrollar la agilidad mental, creatividad y expresión plástica del joven espectador,
despertar el amor por el Teatro y proporcionarles conocimientos sobre las cuestiones
referidas en la actividad.
El dossier presenta actividades dirigidas a alumnos de diferentes edades; el profesor será
el encargado de seleccionar las que encuentre más adecuadas y adaptarlas a sus
alumnos.
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN

1.1. SINOPSIS DE LA ACTIVIDAD
1.2. UN EDIFICIO
CARGADO DE HISTORIA
DOCUMENTACIÓN1.
Se dice que todo teatro tiene su fantasma que deambula por entre las trampillas y bambalinas,
pasadizos, camerinos, talleres y almacenes de vestuario y escenografía.
El fantasma del Escalante circula por el edificio: por el Teatro, también por la Escuela y el
Espai d’Exposicions. Se cree que duerme en las azoteas, bajo las estrellas. Pero hace tiempo
que no se le ve... ¿Nos ayudas a buscarlo?
A lo largo de este mágico recorrido iremos encontrando personajes (quién sabe si al propio
fantasma) que nos contarán historias y leyendas del edificio y sus diferentes usos a lo largo
de los dos últimos siglos. Descubriremos, en voz de sus protagonistas, cual es el proceso de
creación de un montaje teatral y los profesionales que lo hacen posible.
La sede del Escalante se encuentra ubicada en la calle Landerer, 5; junto a la calle
Caballeros. Como casi todos los edificios de la zona, se trata de un antiguo palacio
tardo-renacentista. La familia de los Barones de Condes y Ruaya eran sus propietarios.
Su fachada conserva una entrada adintelada en piedra, con el escudo heráldico de los
Barones de Condes y Ruaya. El patio central se sustenta sobre dos arcos rebajados. Aún
se conservan una arco y una columnilla en el piso superior originales. Dicho patio era la
entrada de carruajes y el lugar en el que actualmente se encuentra el patio de butacas
del teatro eran las caballerizas.
A este palacio se le fueron anexionando, con el tiempo, algunas viviendas colindantes.
La portada del edificio situado a la izquierda es la actual puerta de artistas y da
cceso directo al escenario. Esta unión de edificios ha dado lugar a un centro de
curiosa e intrincada distribución.
El edificio conserva lo que fué la capilla del palacio. Se trata de una pequeña sala
adintelada de estilo rococó con rocalla en escayola. Sobre el altar se levanta una
cupulita sobre pechinas y dos bobedillas de cañón con lunetos a cada lado.
Las dos columnitas de hierro que separan el presbiterio del resto de la sala sostienen
tres arcos, peraltado el central y rebajados los laterales
El teatro se construye a principios del siglo XX y ofrece un aire modernista por las guirnaldas
que adornan los palcos y la boca del escenario. Las columnillas de hierro vistas son
procedentes de un buque hundido en la guerra de 1914-1918.

En el año 1979, la Diputación alquila el
edificio y, después de cambiarle el nombre
por Escalante, lo utiliza como espacio de
exhibición de las compañías teatrales
valencianas. Los siguientes cinco años se
suceden ciclos de teatro, mimo, jazz,
marionetas,etc., así como la campaña
“Una visita al Teatro”. A raíz del éxito de esta
campaña, en 1985, la Diputación crea
el Teatre dels Somnis. Esta propuesta lúdica
y educativa tiene como fin potenciar la afición
al teatro entre los espectadores más jóvenes.
Este proyecto pronto se consolida y comienza a ampliar su oferta con festivales, ciclos y
giras que llevan a nuestras producciones a representarse por toda España.
En 1995 se crea la Escola de Teatre. A partir de este momento se decide conformar el
proyecto como Centre Teatral Escalante, y se le añade el Espai d’Exposicions.
El CENTRE TEATRAL ESCALANTE es un proyecto único en España que, tras más de 20 años
de funcionamiento, ha sido merecedor de numerosos premios y reconocimientos. 36
espectáculos realizados, más de 5000 representaciones y cerca de 2 millones de espectadores
han pasado por su Teatro. La Escola de Teatre ha formado decenas de profesionales del
Arte Dramático y las itinerancias de las exposiciones del Espai d’Exposicions han acercado
el Teatro a los puntos más distantes de toda España.
1.3. ESCALANTE CENTRE TEATRAL

Autor / adaptador: escribe o acopla un texto teatral.
Director de escena: coordina todos los aspectos. Supervisa
el trabajo actoral.
Productor: persona u organismo que financia una obra
teatral.
Compositor: creador de la música.
Regidor: intermediario entre el director, el equipo técnico
y los actores durante la representación.
Intérprete (Actor / actriz, bailarín / bailarina, manipulador
de títeres). Encargado de representar a un personaje.
Figurinista: diseña y confecciona el vestuario.
Escenógrafo: encargado de crear los decorados.
Caracterizador: Peina y maquilla a los actores para acentuar
determinados rasgos físicos.
Iluminador: crea ambientes con las luces y las controla durante
la representación.
Sonidista: encargado de crear el ambiente sonoro (volumen,
ecualización, micrófonos…)
Maquinista / tramoyista: responsable del movimiento escénico.
Monta y desmonta las escenografías, sube y baja el telón...
Cartelista / fotógrafo / diseñador programa: se ocupan de la imagen
gráfica del montaje.
Jefe de Sala: responsable del buen funcionamiento del espacio destinado
al público.
Taquillero / Acomodador: atención al público.
Limpieza / Mantenimiento.
Administración: encargados de gestionar cuestiones burocráticas y
administrativas.
Público: conjunto de espectadores que asisten a una representación.
Crítico: especialista que emite un juicio sobre el espectáculo.
1.4. PROFESIONES TEATRALES

El Teatro son 3 cosas: una Historia, alguien que la cuenta y otro que la observa. Pero… ¿Cómo
nace y se desarrolla este acontecimiento? Descubramos los pasos más importantes del proceso
de creación de un montaje teatral.
Planteamiento del montaje: reunión del productor con el director artístico.
Construcción de la historia. Puede redactarse un texto inédito o adaptar uno ya existente.
Elección del elenco o grupo de actores.
Lectura dramatizada del texto, para ir definiendo las características de los personajes.
Ensayos, preparación del personaje. Este proceso durará muchos meses, hasta llegar a la noche
del estreno.
Diseño y construcción de la escenografía o decorados que reproducirán el lugar donde transcurre
la acción.
Diseño y compostura del vestuario. Su función principal es identificar a los personajes dentro de
un tipo humano, época, posición social…
Composición musical, para que cada escena tenga el acompañamiento más apropiado.
Diseño y pruebas de maquillaje y peluquería.
Pruebas de vestuario, para asegurarse de que les sienta bien a los actores y de que les permite
trabajar con libertad.
Diseño de los aspectos técnicos: iluminación, efectos sonoros... para crear ambientes mágicos.
Diseño de material gráfico: carteles, trípticos, programas de mano...
Ensayo técnico, para asegurarse de que cada luz, sonido y escenografía entra en el momento
oportuno.
Ensayo general “con todo”. Recta final. Este ensayo comprende todos los elementos anteriormente
mencionados; vestuario, maquillaje, escenografía, luces…
Ensayo del saludo. Como ves, no se deja nada al azar.
Noche de estreno: “Alea jacta est”. La suerte está echada. Sólo cabe esperar que tanto esfuerzo
sea recompensado con un buen aplauso.
En los libros y enlaces que tienes a continuación, encontraras información acerca de este
espectáculo, el teatro infantil y otras cuestiones de utilidad.
·DICCIONARIO AKAL DE TEATRO. Manuel Gómez García. Ed. Akal.
·DICCIONARIO DE TEATRO, DRAMATÚRGIA, ESTÉTICA Y SEMIOLOGÍA. Patrice Pavis. Ed. Paidós.
·LA SALA ESCALANTE I EL TEATRE INFANTIL VALENCIÀ. M. Cubedo, V. Vila, E.
Herreras. Ed. Escalante Centre Teatral.
· www.escalantecentreteatral.com
· www.gva.dva.es
· www.novembre.es
· www.dramateatro.artes.ve
· www.assitej.net
· www.artehistoria.es
1.5. UN MONTAJE TEATRAL
1.6. PARA SABER MÁS...

ACTIVIDADES
PARA ANTES DE LA
VISITA GUIADA2.
(El presente ejercicio desarrolla la capacidad de investigación y documentación
del alumnado; además de poner a su alcance información sobre un importante
autor valenciano)
Copia en tu cuaderno la siguiente ficha…
Elige a 5 personas de tu entorno y que te cuenten lo que saben acerca de nuestro
“personaje misterioso”. Una vez entrevistadas las 5 personas, recopila la información que
hayas obtenido y escribe un breve resumen de la vida y obra de Eduardo Escalante.
NOMBRE
EDAD
PROFESIÓN
¿QUÉ SABES DE EDUARDO ESCALANTE?
2.1. ¿QUIÉN ERA ESCALANTE?

(Documentación y contextualización de la actividad)
A lo largo de la actividad a la que asistiréis en unos días, iréis descubriendo cuales son
las profesiones teatrales y cuál es el proceso de creación de un montaje teatral…
Si queréis ir “entrando en materia” podéis hacerlo con el visionado de las siguientes
películas. Todas ellas tratan del teatro dentro del cine.
Los Productores, de Susan Stroman
Shakespeare in love, de John Madden
Moulain Rouge, de Bazz Lurhman
¡Qué ruina de funcion!, de Peter Bogdanovich
En lo más crudo del crudo invierno, de Kenneth Branagh
(Pautas acerca de cómo comportarse durante una visita guiada)
Respeta los objetos que estás viendo, al resto de visitantes y al monitor que os acompaña.
Guarda silencio.
Los objetos que encontrarás en una exposición tienen mucho valor; no lo toques a menos
que te lo diga el monitor o lo ponga en algún cartel.
No comas ni bebas durante tu visita.
No corras ni empujes. ¿Qué crees que opinarían Picasso o Leonardo de este tipo de
comportamiento?
Desconecta el teléfono móvil, la alarma de tu reloj y el resto de dispositivos ruidosos que
puedan interferir en la visita.
Si quieres saber algo sobre lo que estás viendo o escuchando, no dudes en preguntar
educada y ordenadamente.
Tus compañeros están interesados en la visita; si tu no lo estás, guarda silencio.
Si necesitas salir de la sala por causa urgente, hazlo sin hacer ruido ni causar molestias.
Si te ha gustado la actividad, házselo saber al personal responsable a la salida.
Invita a tus padres y educadores a que te lleven a actos culturales: exposiciones,
representaciones teatrales, talleres didácticos…
Una visita guiada a un Museo, Sala de Exposiciones o Teatro es para divertirse y aprender. Estos
espacios son como pequeñas cajitas cargadas de objetos preciosos que te cuentan historias y,
si sabes prestar atención, como por arte de magia, te vuelves más listo, despierto y poderoso,
como un Superhéroe. Y, precisamente por eso, son espacios que merecen ser respetados. Lle
el decálogo que viene a continuación y ponlo en práctica la próxima vez que asistas a una visita
guiada.
2.2. EL TEATRO EN EL CINE
2.3. DECÁLOGO DEL BUEN VISITANTE
10
1
6
7
5
8
3
9
2
4

ACTIVIDADES
PARA DESPUÉS DE LA
VISITA GUIADA3.
(Atención y comprensión de la actividad. Léxico y redacción)
Imagina que tienes un amigo de Sevilla que no conoce el Escalante Centre Teatral y no ha
asistido a la actividad en la que acabas de estar…
Escríbele un e-mail contándole todo lo que has visto en tu excursión por el teatro, los lugares que
has visitado y lo que has aprendido con esta experiencia.
(Desarrolla la agilidad visual)
El Fantasma del Teatro es muy celoso de su intimidad; es por este motivo que ha convertido el
teatro en el intrincado laberinto que tú has recorrido.
Si quieres volver a visitarlo y, lo más importante, volver a casa sin perderte por el camino,
necesitarás un plano. Sólo de tu destreza depende que puedas salir del laberinto.
3.1. ESTIMADO AMIGO...
3.2 EL LABERINTO DEL FANTASMA

(Atención y comprensión de la actividad)
Los actores son la cara más visible de un espectáculo pero, como ya sabéis, hay mucha más
gente trabajando para hacer posible una función.
Veamos si puedes encontrar a los siguientes profesionales del teatro en esta sopa de letras…
AUTOR, DIRECTOR, FIGURINISTA, ESCENÓGRAFO, INTÉRPRETE, ILUMINADOR, TRAMOYISTA
3.3. SOPA DE PROFESIONALES
S I N T E R P R E T E M
E O J N S
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D
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M
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A
D
E
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CM T R N C S

Veamos ahora si somos capaces de relacionar, uniéndolos con flechas, a estos profesionales
con su misión…
Aplica cosméticos y peina a los intérpretes
Se encarga del espacio sonoro
Diseña y realiza el vestuario
Escribe o adapta el texto
Monta y desmonta las escenografías, sube y baja el telón…
Creador de los espacios escénicos
Se encarga de crear ambientes con los focos
Financia el espectáculo
Se encarga de la puesta en escena y del trabajo actoral
Da vida a los personajes
Autor
Director
Escenógrafo
Productor
Intérprete
Figurinista
Caracterizador
Tramoyista
Iluminador
Sonidista
Escalante Centre Teatral lo forman 3 espacios: el Teatro, el Espai d’Exposicions y la Escuela.
El edificio se construyó a principios del siglo XX.
El espacio que actualmente ocupa el teatro fueron las antiguas cocinas del edificio.
La cámara negra está compuesta por el telón de fondo, las patas y las bambalinas.
El lugar que queda entre las patas, por donde los actores entran en escena, se llama
Avenida.
El peine,dispuesto sobre el escenario, es el lugar donde se cuelgan los focos, los telones
y hasta algún personaje.
Tanto la luz como el sonido están informatizados.
Los asientos del teatro Escalante están distribuidos entre la platea y 4 alturas de palcos.
3.4. ¡ZAPATERO... A TUS ZAPATOS!
3.5. VERDADERO / FALSO
V/F
V/F
V/F
V/F
V/F
V/F
V/F
V/F

(El presente ejercicio repasa y explica las tres tipologías arquitectónicas
teatrales más significativas de la Historia del teatro)
Observa los dibujos y lee atentamente la breve explicación de cada uno de ellos…
¿Cuál de estas arquitecturas teatrales coincide con el espacio que acabas de visitar?
¿Conoces algún ejemplo se corresponda con estas tipologías? Busca y nombra 3 ejemplos
de cada una de ellas.
Teatro Clásico. De origen griego y,
posteriormente, adaptado por los romanos. Se
trata de edificaciones de piedra, con gradas
en forma semicircular, divididas en secciones
por pasillos, en las que se sentaba el público.
Enfrente, el proscenio, donde se representaba.
Cerraba el escenario un muro profusamente
decorado tras el que se encontraban las
dependencias de uso actoral. Solían ir cubiertos
por lonas para protegerse del sol. Supone el
origen del espacio teatral que ha perdurado
en la actualidad.
Siglo I a.C.
Corral de Comedias. Recibían este
nombre por ubicarse en los patios
centrales de los hospitales o casas de
vecinos, destinados hasta entonces a los
animales domésticos. El escenario se
construía en uno de los lados del patio y
se protegía con un tejadillo. Las ventanas
y balcones de las casas colindantes, así
como la galería inferior se convirtieron en
palcos, cerrados con celosías. Las mujeres
estaban relegadas a un espacio apartado
llamado cazuela.
Siglo XVI.
Teatro a la Italiana. Se caracteriza por el
desarrollo de la caja escénica, que está formada
por el escenario, bajo el que se encuentra el
foso y, encima de ambos, el telar. Estos
elementos amplían enormemente el movimiento
escénico. En la mayoría de los casos, es más
grande la caja escénica que el espacio
destinado al público. Este último está compuesto
por el patio de butacas en forma de herradura,
y la línea de palcos en varias alturas que lo
delimitan.
Siglo XVIII.
3.6. DONDE HABITA EL FANTASMA

(Este ejercicio pretende mejorar la dicción y expresión corporal
del alumno y potenciar la capacidad de trabajo colectivo)
Ahora que ya has pisado las tablas y tienes controlado el espacio escénico, ha llegado el
momento de ponerte frente a un público. Aparecen a continuación, una serie de fragmentos
teatrales, para que los alumnos los memoricen e interpreten en clase. Dependiendo de la edad,
pueden hacer una lectura dramatizada o contar con la ayuda del profesor-apuntador.
JULIETA.- No eres tú mi enemigo. Tan sólo lo es el nombre Montesco que te
acompaña. Pero… ¿qué es un nombre? No es mano, no pie, ni brazo, ni
cara, ni parte alguna que pertenezca a un hombre. ¿por qué no tomas otro
nombre? La rosa no dejaría de ser rosa y de esparcir su perfume con otro
nombre. De igual suerte, aunque tuvieses otro nombre conservaríais todas
las cualidades que os adornan. Olvida tu nombre, Romeo y, a cambio,
tómame entera.
ROMEO.- Si de tu palabra me apodero, llámame amante y creeré haber sido
bautizado de nuevo.
JULIETA.- Y… ¿quién eres tú que, disfrazado por el manto de la noche, vienes
a sorprender mis secretos?
ROMEO.- Desconozco ya mi nombre puesto que tú, amada mía, lo aborreces.
Más, si de mí dependiera, lo arrancaría de mi persona en cuanto me lo
pidierais.
JULIETA.- Pocas son las palabras que de ti me han llegado pero, no es cierto
que sois Romeo, de la familia de los Montesco.
ROMEO.- Ni una cosa ni la otra, ángel mío, si ambas os disgustan.
JULIETA.- ¿Cómo y por qué habéis llegado hasta aquí? Las paredes son altas
y difíciles de escalar y tras ellas podrías hallar la muerte, si mis parientes te
encontrasen.
ROMEO.- Las paredes las salté con las alas del amor y no temo a tus parientes.
JULIETA.- Si te encuentran, te matarán.
ROMEO.- Más muerte encuentro en tus ojos que en las espadas de veinte
parientes tuyos. Mírame sin enojos y me volveré invulnerable.
Romeo y Julieta
William Shakespeare
3.7. “PISAR LAS TABLAS”

JERONIMUS: ¡Buenos días, caballeros! Veo que llego a tiempo a esta farsa
que dicho sea de paso, debería haber contado con mi ilustre e inexcusable
presencia.
CONDESA: ¡Jeronimus! (Con una reverencia) Barón…
JERONIMUS (Mientras le besa la mano y le da una rosa): Señora condesa,
una vez más, a vuestros pies. Siento que por mi culpa os hayáis visto implicada
en este penoso episodio...
CONDESA: Vuestra gloria y fama bien lo merece y no podría faltar a mi
compromiso con vos…
JERONIMUS: Querida amiga, aún recuerdo el recibimiento que me otorgasteis
en vuestro palacio cuando llegué desde el cielo colgado de aquella bandada
de patos…
CONDESA: ¡Que elegante estabais en medio de la nube de ánades! ¡Que
hermoso espectáculo! ¡Que concierto de graznar de aves! ¡Fue un placer,
como cada vez que tengo el honor de saludaros! (Se acaramelan)
JUEZ: ¡Basta! ¿Qué es esto? (A la condesa) Y acordaos que os habéis
comprometido para almorzar… ¡Conmigo!
CONDESA (a Jeronimus): ¡No le creáis, Barón! ¡Yo no he abierto la boca en
ese sentido!
JERONIMUS: Señora, una vez más, vuestra palabra no me ofrece la menor
duda…
CONDESA: Barón…
JERONIMUS: Pero permitidme, señora condesa, que de a estos caballeros su
merecido... Señores, ¿Cómo os permitís dudar de la veracidad de mis aventuras
y hechos? ¿Cómo osáis no tomar en serio mis campañas? Y vos, Señor Rudolf
Eric Raspe, autor y editor ¿cómo podéis claudicar de este modo, renegar de
vuestra obra y tratarme como un vulgar cazador aficionado que exagera
y miente?
JUEZ: Pero ¿Qué es esto? ¿Quién sois vos para intrometeros en este proceso?
JERONIMUS: ¿Cómo, no me conocéis? Soy Jeronimus Karl Frederic, Barón de
Munchhausen. ¡El único y verdadero Barón de Munchhausen!
El Barón de Munchhausen
Vicent Vila

(Atención y comprensión del espectáculo.
Enriquece el vocabulario y despierta la agilidad mental)
Resuelve los enigmas que te plantea este crucigrama. Si necesitas alguna pista, piensa
en la obra de teatro que acabas de ver…
Horizontales:
1.- Perforación del escenario que se usa para hacer aparecer elementos en escena.
2.- Boca de escena. Arco del proscenio.
3.- Espacio situado bajo el escenario. Puede usarse para elevar objetos sobre el
mismo e incluso como camerino o almacén.
Verticales:
1.- Telón corto horizontal,
generalmente negro,
que sirve para tapar
las varas y focos.
2.- Parrilla formada por varas
de las que se cuelgan focos,
telones, decorados y hasta
los intérpretes.
3.- Telón recortado que
reproduce decorados
bidimensionales.
4.- Parte del escenario
situada delante de
la embocadura.
5.- Telón estrecho vertical,
generalmente negro
que cierra el escenario
por los laterales.
3.8. CRUCIGRAMA TEATRAL
1
2
3
3
5
1
2
4

(Esta actividad, además de enseñarles la estructura de una redacción periodística,
trata de despertar el espíritu crítico del alumno)
¿Nunca has pensado en dedicarte a la crítica teatral? El crítico es el profesional que asiste
a ver una representación y después expone en un periódico, radio o televisión lo que le ha
parecido. Imagina que trabajas en uno de los periódicos más importantes de Londres,
Barcelona o Nueva York. El director te pide que hagas una crítica de El Gato con botas. Sigue
el siguiente esquema y tendrás tu artículo.
TITULAR. Debe incluir en nombre del espectáculo y el día y lugar donde lo has visto
ENTRADILLA. Explica, en dos líneas, lo más importante del espectáculo.
ARTÍCULO. Explica en unas 20 líneas el argumento, lo que has visto durante la
representación, lo que te ha parecido más interesante y, en general, tu
opinión sobre la misma.
(Repaso e identificación de los elementos
teatrales vistos en la actividad)
Ahora que ya conoces los elementos que “visten” la caja escénica… ¿serías capaz de
identificarlos en este croquis?
Une con flechas cada elemento con el lugar que le corresponde en el dibujo.
Bambalina
Peine
Trampilla
Rompimiento
Corbata
Pata
Embocadura
Foso
3.9. POR PARTES
3.10. SE CRÍTICO

SOLUCIONES4.
¿QUÉ SABES DE EDUARDO ESCALANTE?
Dramaturgo valenciano, nacido en el Cabanyal en 1834 y muerto en la
ciudad de Valencia en 1895. Escribió numerosas obras en lengua valenciana,
la mayoría de ellas sainetes de marcado caracter satírico y burlesco,
parodiando el caracter de la incipiente burguesía valenciana. Entre sus
obras más conocidas se pueden destacar Les xiques del entresuelo, La
processó per ma casa, Bufar en caldo gelat, En una horchatería valenciana,
El trovador en un porche, La falla de Sen Chusep, La escaleta del dimoni,
o Tres forastérs de Madrid. Fué un autor de notable éxito ya que las cuareta
ob ras que escribió fueron estrenadas en vida y con notable éxito.
2.1. ¿QUIÉN ERA ESCALANTE?
3.2 EL LABERINTO DEL FANTASMA

Aplica cosméticos y peina a los intérpretes
Se encarga del espacio sonoro
Diseña y realiza el vestuario
Escribe o adapta el texto
Monta y desmonta las escenografías, sube y baja el telón…
Creador de los espacios escénicos
Se encarga de crear ambientes con los focos
Financia el espectáculo
Se encarga de la puesta en escena y del trabajo actoral
Da vida a los personajes
Autor
Director
Escenógrafo
Productor
Intérprete
Figurinista
Caracterizador
Tramoyista
Iluminador
Sonidista
3.3. SOPA DE PROFESIONALES
S I N T E R P R E T E M
E O J N S
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3.4. ¡ZAPATERO... A TUS ZAPATOS!

Horizontales:
1.- Perforación del escenario que se usa para hacer aparecer elementos en escena.
2.- Boca de escena. Arco del proscenio.
3.- Espacio situado bajo el escenario. Puede usarse para elevar objetos sobre el
mismo e incluso como camerino o almacén.
Verticales:
1.- Telón corto horizontal,
generalmente negro,
que sirve para tapar
las varas y focos.
2.- Parrilla formada por varas
de las que se cuelgan focos,
telones, decorados y hasta
los intérpretes.
3.- Telón recortado que
reproduce decorados
bidimensionales.
4.- Parte del escenario
situada delante de
la embocadura.
5.- Telón estrecho vertical,
generalmente negro
que cierra el escenario
por los laterales.
T R A M P I L L A
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B
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3.5. VERDADERO / FALSO
Escalante Centre Teatral lo forman 3 espacios: el Teatro, el Espai d’Exposicions y la Escuela.
El edificio se construyó a principios del siglo XX.
El espacio que actualmente ocupa el teatro fueron las antiguas cocinas del edificio.
La cámara negra está compuesta por el telón de fondo, las patas y las bambalinas.
El lugar que queda entre las patas, por donde los actores entran en escena, se llama
Avenida.
El peine,dispuesto sobre el escenario, es el lugar donde se cuelgan los focos, los telones
y hasta algún personaje.
Tanto la luz como el sonido están informatizados.
Los asientos del teatro Escalante están distribuidos entre la platea y 4 alturas de palcos.
V
F
F
V
F
V
V
F
3.8. CRUCIGRAMA TEATRAL

¿Cuál de estas arquitecturas teatrales coincide con el espacio que acabas de visitar? Teatro a
la Italiana
¿Conoces algún ejemplo se corresponda con estas tipologías? Busca y nombra 3 ejemplos de
cada una de ellas.
Teatro Clásico: Teatro Romano de Sagunto, Teatro Romano de Mérida, Teatro Marcello (Roma)
Corral de Comedias: Corral de Comedias de Almagro, Corral de Comedias de la Pacheca
(Madrid), Corral de Comedias de la Fruta (Toledo)
Teatro a la Italiana: Teatro Principal de Valencia, Liceu de Barcelona, Ópero Garnier (París)
Bambalina
Peine
Trampilla
Rompimiento
Corbata
Pata
Embocadura
Foso
3.6. DONDE HABITA EL FANTASMA
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