REPRESENTACIÓN TEATRAL
• La representación teatral consiste en expresar la historia a través
de la interpretación de personas “vivas”, llamadas actores, en
escenarios que evocan lugares de la realidad. De esta forma, el
receptor deja de ser un lector para volverse espectador.
• Es una manifestación escénica porque sucede en un escenario
(aunque no necesariamente un teatro); el escenario puede ser
cualquier lugar en el que alguien realice una escena …
• Hacer una representación de un texto dramático recibe el nombre
de puesta en escena. El proceso para llevar a efecto una puesta
en escena recibe el nombre de: montaje.
MONTAJE
• DRAMATURGO. Es el autor de la obra. Interviene directamente, ya
que escribe para ser representado. Generalmente no se encuentra
presente, a menos que participe en otro de los momentos del
proceso de montaje.
• DIRECTOR. Es quien se encarga de organizar y conciliar el trabajo
de todos los que intervienen en la puesta en escena.
• ASISTENTE DE DIRECCIÓN. Es el ayudante del director, en ausencia
de él, es quien se responsabiliza del montaje.
• PRODUCTOR. Se responsabiliza de la organización general. Además
de aportar el dinero y los medios para la realización del montaje,
supervisa el desempeño individual de cada uno de los integrantes
del equipo.
• ACTORES. Son los encargados de “dar vida” a los personajes. Al
elegirlos debe cuidarse sus condiciones, capacidades y disposición
para el trabajo en equipo.
• DISEÑADORES. Escenógrafo, fotógrafo, utileros, maquillista,
iluminador, sonorista o músico, etc. Se encarga de la parte técnica
del montaje.
• PÚBLICO. Grupo de personas que asisten a la presentación de la
puesta en escena. Desde luego, aunque no forma parte del
montaje, el público es imprescindible, ya que todo el proceso se
lleva a cabo para presentarlo a un grupo de espectadores.
ETAPAS DEL PROCESO DE LA PUESTA EN
ESCENA.
• 1. VISUALIZACIÓN: Es producto de la primera lectura. Son las
expectativa que tiene el equipo; aquí se concibe todos los
elementos técnicos y humanos, que serán necesarios para el
montaje.
• 2. ANÁLISIS DEL TEXTO: Aquí se leerá detenidamente la obra para
encontrar las necesidades del montaje, guiándose por los
lineamientos del autor y las opiniones del director y el productor.
• 3. CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES: Según las características de
los personajes y las cualidades de los actores.
• 4. PRODUCCIÓN GENERAL: Es el momento en que todo el equipo
técnico y humano se hace cargo de la parte que le corresponde de
acuerdo con un esquema y una agenda de trabajo.
TEATRO
• Proviene del griego Theatrón, que quiere decir “lugar para
contemplar”; en otras palabras, es una construcción que reúne
características especiales para que el espectador capte todos los
componentes de la puesta en escena.
• Un elemento esencial de un teatro es la sala, la cual es un local
que puede oscurecerse totalmente aun de día. Debe constar con
buena acústica, necesaria para reproducir y amplificar efectos
sonoros o música. En teatros grandes se utilizan micrófonos
ambientales para amplificar la voz.
SALA
• LOCALIDADES. Lugar para el acomodo de los espectadores. Los
asientos se encuentran distribuidos tomando en cuenta la
arquitectura y el tamaño de la sala.
• ESCENARIO. Sitio donde se lleva a cabo la representación.
Originalmente se construía con un declive de atrás hacia adelante;
es decir, la parte posterior se encontraba ligeramente más elevada
que el frente, de ahí surgieron los términos de “arriba y abajo”.
ESCENARIO
• TELÓN. Es la tela gruesa que se coloca al frente del escenario.
Sirve para hacer los cambios de decorado. Cuando no puede
colocarse, los cambios se hacen con oscuros. (como en los
pasteleros)
• CÁMARA NEGRA. Telón negro que cubre el fondo del escenario.
Sirve para enmarcar todo lo que no alcance a cubrir la
escenografía. Puede usarse también como ésta cuando no hay,
significado una calle, noche, desierto, etc.
• CICLORAMA. Telón azul ubicado casi al fondo del escenario. Sirve
también para complementar la escenografía.
• TRAMOYA O TELAR. Especie de cortineros horizontales que sirven
para colgar decoraciones o telones para ambientar la obra.
• PIERNAS. Bastidores o cortinas verticales que vemos en los
extremos laterales del escenario. Sirven para entrar o salir de
escena o para cubrir los movimientos fuera del escenario.
• BAMBALINAS. Telas horizontales que cuelgan de los telares. Sirven
para enmarcar el escenario.
• LUCES. Iluminación del escenario. Sirven para enfatizar la escena.
Son de diversos tipos:
• Cañones. Reflectores laterales de luz blanca, generalmente en la
sala pero enfocados hacia el escenario.
• Licos. Luces blancas complementarias, menores que los cañones.
• Diablas. Luces de colores en la parte alta del escenario. Resaltan
los gestos y movimientos de los actores.
• Candilejas. Luces de colores en el piso del escenario. Su función
es similar a las diablas.
• Varales. Luces blancas al fondo del escenario.
• Seguidor (es). Luz concentrada, móvil, blanca o de colores. Sirve
para enfocar a los actores que en alguna acción se quiera
destacar.
CONCLUSIÓN
• Para realizar la puesta en escena de un texto dramático es
necesario que tomemos en cuenta las personas que intervienen en
el montaje, las etapas del proceso y los elementos de la sala para
la presentación; pero no debes olvidar que sobre todas las cosas
está la creatividad y el ingenio: el deseo de hacer las cosas
venciendo los obstáculos materiales con los que nos encontramos
a lo largo de un proyecto.
• Cuando se hace un montaje con pocos recursos económicos o no se
dispone de una sala con todas las características, se deben buscar
soluciones prácticas.

Representación teatral

  • 1.
  • 2.
    • La representaciónteatral consiste en expresar la historia a través de la interpretación de personas “vivas”, llamadas actores, en escenarios que evocan lugares de la realidad. De esta forma, el receptor deja de ser un lector para volverse espectador. • Es una manifestación escénica porque sucede en un escenario (aunque no necesariamente un teatro); el escenario puede ser cualquier lugar en el que alguien realice una escena … • Hacer una representación de un texto dramático recibe el nombre de puesta en escena. El proceso para llevar a efecto una puesta en escena recibe el nombre de: montaje.
  • 3.
    MONTAJE • DRAMATURGO. Esel autor de la obra. Interviene directamente, ya que escribe para ser representado. Generalmente no se encuentra presente, a menos que participe en otro de los momentos del proceso de montaje. • DIRECTOR. Es quien se encarga de organizar y conciliar el trabajo de todos los que intervienen en la puesta en escena. • ASISTENTE DE DIRECCIÓN. Es el ayudante del director, en ausencia de él, es quien se responsabiliza del montaje. • PRODUCTOR. Se responsabiliza de la organización general. Además de aportar el dinero y los medios para la realización del montaje, supervisa el desempeño individual de cada uno de los integrantes del equipo.
  • 4.
    • ACTORES. Sonlos encargados de “dar vida” a los personajes. Al elegirlos debe cuidarse sus condiciones, capacidades y disposición para el trabajo en equipo. • DISEÑADORES. Escenógrafo, fotógrafo, utileros, maquillista, iluminador, sonorista o músico, etc. Se encarga de la parte técnica del montaje. • PÚBLICO. Grupo de personas que asisten a la presentación de la puesta en escena. Desde luego, aunque no forma parte del montaje, el público es imprescindible, ya que todo el proceso se lleva a cabo para presentarlo a un grupo de espectadores.
  • 5.
    ETAPAS DEL PROCESODE LA PUESTA EN ESCENA. • 1. VISUALIZACIÓN: Es producto de la primera lectura. Son las expectativa que tiene el equipo; aquí se concibe todos los elementos técnicos y humanos, que serán necesarios para el montaje. • 2. ANÁLISIS DEL TEXTO: Aquí se leerá detenidamente la obra para encontrar las necesidades del montaje, guiándose por los lineamientos del autor y las opiniones del director y el productor. • 3. CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES: Según las características de los personajes y las cualidades de los actores. • 4. PRODUCCIÓN GENERAL: Es el momento en que todo el equipo técnico y humano se hace cargo de la parte que le corresponde de acuerdo con un esquema y una agenda de trabajo.
  • 6.
    TEATRO • Proviene delgriego Theatrón, que quiere decir “lugar para contemplar”; en otras palabras, es una construcción que reúne características especiales para que el espectador capte todos los componentes de la puesta en escena. • Un elemento esencial de un teatro es la sala, la cual es un local que puede oscurecerse totalmente aun de día. Debe constar con buena acústica, necesaria para reproducir y amplificar efectos sonoros o música. En teatros grandes se utilizan micrófonos ambientales para amplificar la voz.
  • 7.
    SALA • LOCALIDADES. Lugarpara el acomodo de los espectadores. Los asientos se encuentran distribuidos tomando en cuenta la arquitectura y el tamaño de la sala. • ESCENARIO. Sitio donde se lleva a cabo la representación. Originalmente se construía con un declive de atrás hacia adelante; es decir, la parte posterior se encontraba ligeramente más elevada que el frente, de ahí surgieron los términos de “arriba y abajo”.
  • 8.
    ESCENARIO • TELÓN. Esla tela gruesa que se coloca al frente del escenario. Sirve para hacer los cambios de decorado. Cuando no puede colocarse, los cambios se hacen con oscuros. (como en los pasteleros) • CÁMARA NEGRA. Telón negro que cubre el fondo del escenario. Sirve para enmarcar todo lo que no alcance a cubrir la escenografía. Puede usarse también como ésta cuando no hay, significado una calle, noche, desierto, etc. • CICLORAMA. Telón azul ubicado casi al fondo del escenario. Sirve también para complementar la escenografía.
  • 9.
    • TRAMOYA OTELAR. Especie de cortineros horizontales que sirven para colgar decoraciones o telones para ambientar la obra. • PIERNAS. Bastidores o cortinas verticales que vemos en los extremos laterales del escenario. Sirven para entrar o salir de escena o para cubrir los movimientos fuera del escenario. • BAMBALINAS. Telas horizontales que cuelgan de los telares. Sirven para enmarcar el escenario. • LUCES. Iluminación del escenario. Sirven para enfatizar la escena. Son de diversos tipos:
  • 10.
    • Cañones. Reflectoreslaterales de luz blanca, generalmente en la sala pero enfocados hacia el escenario. • Licos. Luces blancas complementarias, menores que los cañones. • Diablas. Luces de colores en la parte alta del escenario. Resaltan los gestos y movimientos de los actores. • Candilejas. Luces de colores en el piso del escenario. Su función es similar a las diablas. • Varales. Luces blancas al fondo del escenario. • Seguidor (es). Luz concentrada, móvil, blanca o de colores. Sirve para enfocar a los actores que en alguna acción se quiera destacar.
  • 11.
    CONCLUSIÓN • Para realizarla puesta en escena de un texto dramático es necesario que tomemos en cuenta las personas que intervienen en el montaje, las etapas del proceso y los elementos de la sala para la presentación; pero no debes olvidar que sobre todas las cosas está la creatividad y el ingenio: el deseo de hacer las cosas venciendo los obstáculos materiales con los que nos encontramos a lo largo de un proyecto. • Cuando se hace un montaje con pocos recursos económicos o no se dispone de una sala con todas las características, se deben buscar soluciones prácticas.