La representación teatral implica la interpretación de actores en un escenario para contar una historia. El proceso de montaje de una obra teatral involucra al dramaturgo, director, actores, diseñadores y productor. Se lleva a cabo en etapas que incluyen el análisis del texto y la caracterización de personajes. Un teatro provee una sala con buena acústica y un escenario con elementos como telón, luces y tramoyas para facilitar la puesta en escena.
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
Documento que forma parte del proyecto de creación de recursos educativos abiertos basadas en la metodología de trabajo por proyectos EDIA (Educativo, Digital, Innovador, Abierto) para Geografía e Historia en Secundaria.
Documento que forma parte del proyecto de creación de recursos educativos abiertos basadas en la metodología de trabajo por proyectos EDIA (Educativo, Digital, Innovador, Abierto) para Geografía e Historia en Secundaria.
A partir de la obra "El retablillo de don Cristóbal" de García Lorca, presentación de los rasgos más importantes y diferenciadores del texto teatral. Se incluyen también obras y personajes muy conocidos de la historia del teatro.
Elementos que articulan la comunicación dramáticaAntonio Flores
me guts mucho, es muy util para nosotros los jovenes en la actualidad, para el mejoramiento de la educacion de todo el mundo y pueda aprender sobre los elementos que acticulan la comunicacion dramatica en la asignatura de literatura
Una producción puede iniciarse a partir de una simple idea, de una obra literaria, un tratamiento, un guión literario ya elaborado, o un acontecimiento real. Sin importar cuál sea la base de partida, el guión ya habrá pasado o deberá pasar por diferentes procesos de escritura para obtener una obra concisa y particular que será la guía de todo el proceso de producción audiovisual.
Una manera útil y didáctica de comenzar por los aspectos más relevantes a la hora de montar un taller de teatro. Citar autoría, ya que lo hice en el taller de radio de la escuela, en un curso sumamente provechoso del cual aprendí mucho.
Presentación realizada por Tomás Fleischer para el curso TICs y Escuela IV. nuevas alfabetizaciones, imágenes y textualidad. Dictado por la UNSAM en Andalgalá, Catamarca, Argentina durante noviembre 2008.
2. • La representación teatral consiste en expresar la historia a través
de la interpretación de personas “vivas”, llamadas actores, en
escenarios que evocan lugares de la realidad. De esta forma, el
receptor deja de ser un lector para volverse espectador.
• Es una manifestación escénica porque sucede en un escenario
(aunque no necesariamente un teatro); el escenario puede ser
cualquier lugar en el que alguien realice una escena …
• Hacer una representación de un texto dramático recibe el nombre
de puesta en escena. El proceso para llevar a efecto una puesta
en escena recibe el nombre de: montaje.
3. MONTAJE
• DRAMATURGO. Es el autor de la obra. Interviene directamente, ya
que escribe para ser representado. Generalmente no se encuentra
presente, a menos que participe en otro de los momentos del
proceso de montaje.
• DIRECTOR. Es quien se encarga de organizar y conciliar el trabajo
de todos los que intervienen en la puesta en escena.
• ASISTENTE DE DIRECCIÓN. Es el ayudante del director, en ausencia
de él, es quien se responsabiliza del montaje.
• PRODUCTOR. Se responsabiliza de la organización general. Además
de aportar el dinero y los medios para la realización del montaje,
supervisa el desempeño individual de cada uno de los integrantes
del equipo.
4. • ACTORES. Son los encargados de “dar vida” a los personajes. Al
elegirlos debe cuidarse sus condiciones, capacidades y disposición
para el trabajo en equipo.
• DISEÑADORES. Escenógrafo, fotógrafo, utileros, maquillista,
iluminador, sonorista o músico, etc. Se encarga de la parte técnica
del montaje.
• PÚBLICO. Grupo de personas que asisten a la presentación de la
puesta en escena. Desde luego, aunque no forma parte del
montaje, el público es imprescindible, ya que todo el proceso se
lleva a cabo para presentarlo a un grupo de espectadores.
5. ETAPAS DEL PROCESO DE LA PUESTA EN
ESCENA.
• 1. VISUALIZACIÓN: Es producto de la primera lectura. Son las
expectativa que tiene el equipo; aquí se concibe todos los
elementos técnicos y humanos, que serán necesarios para el
montaje.
• 2. ANÁLISIS DEL TEXTO: Aquí se leerá detenidamente la obra para
encontrar las necesidades del montaje, guiándose por los
lineamientos del autor y las opiniones del director y el productor.
• 3. CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES: Según las características de
los personajes y las cualidades de los actores.
• 4. PRODUCCIÓN GENERAL: Es el momento en que todo el equipo
técnico y humano se hace cargo de la parte que le corresponde de
acuerdo con un esquema y una agenda de trabajo.
6. TEATRO
• Proviene del griego Theatrón, que quiere decir “lugar para
contemplar”; en otras palabras, es una construcción que reúne
características especiales para que el espectador capte todos los
componentes de la puesta en escena.
• Un elemento esencial de un teatro es la sala, la cual es un local
que puede oscurecerse totalmente aun de día. Debe constar con
buena acústica, necesaria para reproducir y amplificar efectos
sonoros o música. En teatros grandes se utilizan micrófonos
ambientales para amplificar la voz.
7. SALA
• LOCALIDADES. Lugar para el acomodo de los espectadores. Los
asientos se encuentran distribuidos tomando en cuenta la
arquitectura y el tamaño de la sala.
• ESCENARIO. Sitio donde se lleva a cabo la representación.
Originalmente se construía con un declive de atrás hacia adelante;
es decir, la parte posterior se encontraba ligeramente más elevada
que el frente, de ahí surgieron los términos de “arriba y abajo”.
8. ESCENARIO
• TELÓN. Es la tela gruesa que se coloca al frente del escenario.
Sirve para hacer los cambios de decorado. Cuando no puede
colocarse, los cambios se hacen con oscuros. (como en los
pasteleros)
• CÁMARA NEGRA. Telón negro que cubre el fondo del escenario.
Sirve para enmarcar todo lo que no alcance a cubrir la
escenografía. Puede usarse también como ésta cuando no hay,
significado una calle, noche, desierto, etc.
• CICLORAMA. Telón azul ubicado casi al fondo del escenario. Sirve
también para complementar la escenografía.
9. • TRAMOYA O TELAR. Especie de cortineros horizontales que sirven
para colgar decoraciones o telones para ambientar la obra.
• PIERNAS. Bastidores o cortinas verticales que vemos en los
extremos laterales del escenario. Sirven para entrar o salir de
escena o para cubrir los movimientos fuera del escenario.
• BAMBALINAS. Telas horizontales que cuelgan de los telares. Sirven
para enmarcar el escenario.
• LUCES. Iluminación del escenario. Sirven para enfatizar la escena.
Son de diversos tipos:
10. • Cañones. Reflectores laterales de luz blanca, generalmente en la
sala pero enfocados hacia el escenario.
• Licos. Luces blancas complementarias, menores que los cañones.
• Diablas. Luces de colores en la parte alta del escenario. Resaltan
los gestos y movimientos de los actores.
• Candilejas. Luces de colores en el piso del escenario. Su función
es similar a las diablas.
• Varales. Luces blancas al fondo del escenario.
• Seguidor (es). Luz concentrada, móvil, blanca o de colores. Sirve
para enfocar a los actores que en alguna acción se quiera
destacar.
11. CONCLUSIÓN
• Para realizar la puesta en escena de un texto dramático es
necesario que tomemos en cuenta las personas que intervienen en
el montaje, las etapas del proceso y los elementos de la sala para
la presentación; pero no debes olvidar que sobre todas las cosas
está la creatividad y el ingenio: el deseo de hacer las cosas
venciendo los obstáculos materiales con los que nos encontramos
a lo largo de un proyecto.
• Cuando se hace un montaje con pocos recursos económicos o no se
dispone de una sala con todas las características, se deben buscar
soluciones prácticas.