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El documento presenta breves biografías de siete artistas importantes: Vincent van Gogh, Miguel Ángel, Rafael Sanzio, Pablo Picasso, Frédéric Bazille, Sandro Botticelli. Cada uno es reconocido por sus contribuciones al arte, ya sea como pintor, escultor o arquitecto, y por haber influido en otros artistas.
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El rococó
El documento resume el estilo artístico Rococó, que surgió en Francia en el siglo XVIII. Se caracteriza por colores suaves, formas inspiradas en la naturaleza y temas amorosos y galantes. El Rococó se extendió por toda Europa, tomando características locales. En España combinó elementos del Barroco, mientras que en Italia se limitó a la pintura de Tiépolo y Canaletto. Francia fue su cuna y desde allí influyó en la arquitectura, mobiliario y pintura de otras naciones.
Presentación picasso
Pablo Picasso fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y líder del movimiento cubista. Nació en España en 1881 y creó más de 2,000 obras expuestas en museos de todo el mundo. Desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, que simplificaba las formas a una geometría abstracta.
Arte rococo
El estilo rococó surgió en Francia en el siglo XVIII durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se caracterizó por ser elegante y delicado, inspirándose en la naturaleza y temas amorosos. En arquitectura los interiores se decoraban opulentamente aunque el exterior era simple, mientras que en pintura los temas más comunes eran escenas galantes y pastoriles que retrataban la belleza femenina.
El arte
El documento habla sobre diferentes formas de arte como esculturas, cuadros, monumentos y música. Menciona ejemplos concretos de obras de arte como El Pensador, El David de Miguel Ángel, cuadros de Picasso y Velázquez, esculturas de hielo, la Sagrada Familia, Big Ben y músicos como Mozart y Vivaldi.
El rococó
El documento describe el estilo Rococó, una creación francesa que se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se caracterizó por la ligereza, la fragilidad y la gracia en contraste con el Barroco. El motivo decorativo más destacado fue la rocaille y se manifestó en la arquitectura y las artes decorativas. Reflejó la nueva sociedad burguesa y aristocrática del siglo XVIII en Francia.
Rococo
El Rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia entre 1730-1760, caracterizado por formas suaves y curvas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló principalmente en la pintura, decoración, mobiliario y objetos pequeños. Se extendió por Europa, aunque tuvo mayor influencia en Francia, Alemania y el norte de Italia. El Rococó enfatizaba lo agradable, refinado y sensual sobre lo religioso o heroico.
Actividad del rococo. blog
El documento describe el estilo artístico Rococó que surgió en el siglo XVIII en Francia. Se caracteriza por formas curvilíneas, asimétricas y dinámicas inspiradas en conchas marinas, y por el uso de colores pasteles y motivos dorados. Refleja la pasión por el lujo y la comodidad de la época. En la pintura, sus máximos representantes fueron los franceses Boucher, Fragonard y Watteau, conocidos por sus temas frívolos como desnudos y escenas galantes.
(No borrar)
El Impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el arte académico. Los impresionistas rechazaban los temas y métodos clásicos de la Academia Francesa de Bellas Artes y pintaban al aire libre usando colores puros y saturados para capturar las impresiones visuales y las condiciones de luz cambiantes.
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Pablo Picasso fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y líder del movimiento cubista. Nació en España en 1881 y creó más de 2,000 obras expuestas en museos de todo el mundo. Desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, que simplificaba las formas a una geometría abstracta.
Arte rococo
El estilo rococó surgió en Francia en el siglo XVIII durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se caracterizó por ser elegante y delicado, inspirándose en la naturaleza y temas amorosos. En arquitectura los interiores se decoraban opulentamente aunque el exterior era simple, mientras que en pintura los temas más comunes eran escenas galantes y pastoriles que retrataban la belleza femenina.
El arte
El documento habla sobre diferentes formas de arte como esculturas, cuadros, monumentos y música. Menciona ejemplos concretos de obras de arte como El Pensador, El David de Miguel Ángel, cuadros de Picasso y Velázquez, esculturas de hielo, la Sagrada Familia, Big Ben y músicos como Mozart y Vivaldi.
El rococó
El documento describe el estilo Rococó, una creación francesa que se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se caracterizó por la ligereza, la fragilidad y la gracia en contraste con el Barroco. El motivo decorativo más destacado fue la rocaille y se manifestó en la arquitectura y las artes decorativas. Reflejó la nueva sociedad burguesa y aristocrática del siglo XVIII en Francia.
Rococo
El Rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia entre 1730-1760, caracterizado por formas suaves y curvas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló principalmente en la pintura, decoración, mobiliario y objetos pequeños. Se extendió por Europa, aunque tuvo mayor influencia en Francia, Alemania y el norte de Italia. El Rococó enfatizaba lo agradable, refinado y sensual sobre lo religioso o heroico.
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Rococo
El documento describe el estilo Rococó, un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1720 y 1740. Se caracterizó por colores suaves, formas curvas inspiradas en la naturaleza y temas amorosos. Influyó en la pintura, decoración, mobiliario, moda y otros objetos. Alcanzó su máximo esplendor en la década de 1730 influyendo en la alta sociedad francesa a través de figuras como la marquesa de Pompadour.
Arte rococó
El estilo Rococó se originó en Francia en el siglo XVIII y se expandió por Europa, caracterizándose por ser un estilo artístico decorativo y sobrecargado que utiliza colores vivos y elegantes formas onduladas e irregulares. Fue juzgado como un estilo frívolo y superficial propio de la aristocracia y burguesía que armonizaba con la vida despreocupada de la sociedad de la época.
El Rococó
El Rococó surgió en Francia en el siglo XVIII como reacción al Barroco clásico. Se caracterizó por ser un estilo aristocrático, elegante y que reflejaba la vida mundana y despreocupada de la época. Se extendió por Europa gracias a artistas franceses y publicaciones, destacando en arquitectura, pintura y escultura por sus formas curvas y decoración exuberante.
Botero
Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Botero fue un pintor y escultor autodidacta que viajó por varios países de Europa y América para estudiar en academias y museos. Aunque recibió influencias del muralismo mexicano temprano en su carrera, Botero desarrolló su propio estilo caracterizado por figuras redondeadas y voluminosas. Este estilo, conocido como "boterismo", le valió reconocimiento internacional y sus obras se exhiben en museos y parques públicos en todo el
historia del arte
El documento resume la evolución del arte a través del tiempo desde las primeras manifestaciones hace 65,000 años hasta los artistas más reconocidos como Picasso, Da Vinci y Van Gogh. También describe obras de arte relevantes como la Mona Lisa, La última cena, Guernica y La noche estrellada, analizando su importancia e impacto. Concluye que el arte es valioso para apreciar la creatividad humana y preservar las culturas a través de las generaciones.
Arquitectura Francesa; Rococo (Hotel de Soubise)
Arquitectura en Francia y Rococo en Francia, introducción y descripción de movimiento. Diferencias entre fachada e interiores. Y arquitectos destacados.
Gabriela trabajo de sociales.ppt
El documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del XX, como el impresionismo, postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y cubismo. El impresionismo surgió en Francia y se caracterizó por reflejar los efectos de la luz y el uso de colores primarios. Otros movimientos como el expresionismo y el cubismo se caracterizaron por la intensa expresión de sentimientos y la descomposición de la realidad en formas geométricas. La fotografía revolucionó la
El arte del siglo xviii
El documento resume los estilos artísticos del siglo XVIII, el Rococó y el Neoclásico. El Rococó surgió en Francia a mediados del siglo y reflejaba el mundo despreocupado de la aristocracia a través de temas triviales y colores poco intensos. El Neoclásico se extendió desde finales del siglo XVIII e inspiró en los modelos clásicos, buscando el equilibrio a través de líneas puras y sencillez decorativa. Autores representativos fueron Boucher, Watteau,
Trabajo páctico de cultura.rococó
El Rococó fue un movimiento artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII caracterizado por la opulencia, la elegancia y el uso de colores vivos. Se caracterizó por formas inspiradas en la naturaleza, temas amorosos y galantes, y por priorizar lo bello y refinado sobre lo importante. El estilo se expandió por Europa y más tarde llegó a América Latina, influyendo en la arquitectura, pintura, escultura, música, moda y otras artes.
Rococo
Este documento describe el estilo artístico Rococó, que se desarrolló en Francia entre 1730 y 1770. Resalta las características del Rococó en la pintura, escultura, arquitectura y mobiliario, con énfasis en artistas clave como Watteau, Fragonard, Boucher, Falconet y Tiepolo. También cubre la influencia del Rococó en otros países como Inglaterra, Italia y España.
Pablo picasso
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 que fue uno de los mayores artistas del siglo XX. Es conocido principalmente por haber creado el movimiento cubista junto con otros artistas. En 1907, pintó su famoso cuadro "Las señoritas de Aviñón", que marcó el comienzo del cubismo. Más tarde, en los años 30, desarrolló un estilo expresionista influenciado por los conflictos bélicos en España y Europa.
3.2 Arte Rococó
El documento resume el estilo artístico Rococó. Se desarrolló entre 1720-1740 como culminación del Barroco, caracterizado por colores luminosos, formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes. La arquitectura Rococó se enfocó en interiores cómodos con ventanas grandes que unían el interior y exterior. Artistas como Cuvilliés y Neumann crearon palacios y jardines Rococó notables. La pintura Rococó usó colores delicados y composiciones graciosas de temas mitológicos
Plastica
Picasso pintó Guernica en 1937 para representar el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. El cuadro captura el horror y sufrimiento de la guerra y fue encargado por el gobierno republicano para atraer atención a su causa. Después de la guerra, Picasso dejó el cuadro en Nueva York para protegerlo del régimen franquista, pero en 1981 fue devuelto a España y ahora se exhibe permanentemente en el Museo Reina Sofía.
MUSEO SOUMAYA
El Museo Soumaya, ubicado en la Ciudad de México, alberga la colección privada de más de 60,000 piezas de arte de Carlos Slim, incluyendo obras de Dalí, Rivera y Tamayo. El museo de seis pisos y 47 metros de altura fue diseñado por el arquitecto Fernando Romero y contiene esculturas de Dalí y Rodin así como pinturas de varios artistas europeos. Slim comenzó a coleccionar arte después de casarse en 1966 y nombró el museo Soumaya en honor a su es
Arte impresionista.
Este documento resume el movimiento artístico del impresionismo, que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Los impresionistas buscaban plasmar la luz y capturar las impresiones visuales mediante el uso de colores puros y saturados. El documento también presenta breves biografías de los pintores impresionistas Henry Moret y Claude Monet, destacando sus contribuciones al movimiento y su enfoque en capturar los efectos de la luz.
El Rococó
El documento describe el estilo artístico Rococó, que surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y el uso de colores vivos. En arquitectura destacan interiores ornamentados con contrastes entre exteriores sencillos. La pintura y escultura rococó tuvieron un auge en Francia, Italia e Inglaterra, destacando artistas como Tiepolo en Italia.
11 Rococo
El documento describe el estilo artístico del rococó, originado en Francia en el siglo 18 como reacción al barroco clásico de Luis XIV. Se manifestó principalmente en la pintura y decoración de interiores de palacios, con un énfasis en lo ornamental, lo sensual y lo preciosista. Artistas clave como Watteau, Boucher, Greuze y Fragonard crearon obras que celebraban la alegría, el erotismo y lo mundano, ayudando a definir el gusto aristocrático de la época.
MUSEO SOUMAYA
El Museo Soumaya abrió en 2011 en la Ciudad de México. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero y financiado por el multimillonario Carlos Slim en memoria de su esposa fallecida, Soumaya Domit. El museo de seis plantas alberga más de 60,000 obras de arte en 17,000 metros cuadrados, incluidas las más grandes colecciones de esculturas de Auguste Rodin fuera de París y pinturas de Salvador Dalí.
Rococo y neoclasicismo
El documento describe el estilo Rococó, que surgió en Francia en el siglo XVIII como reacción al estilo barroco impuesto por Luis XIV. Se caracterizó por lo elegante, refinado e íntimo, y se expresó principalmente en la pintura, decoración y mobiliario. Artistas clave fueron Watteau, Boucher y Fragonard, quienes se centraron en temas galantes y eróticos. Más tarde, el Neoclasicismo se inspiró en el arte griego y romano antiguo.
EL ARTE ROCOCÓ (1730 - 1760)
El arte rococó final de la era del arte barroco, se dió entre los reinados del rey Luis XIV y el rey Luis XV de Francia, entre los años 1730 y 1760.
Sus principales exponentes y las diferentes obras que dieron a conocer a este gran movimiento artístico.
El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano.
Equipo 8_ Arquitectura vanguardistas.pdf
Las casas vanguardistas se caracterizan por la sencillez, formas simples, espacios amplios y luminosos. Utilizan materiales innovadores como el titanio y grandes muros de cristal. Buscan romper con la tradicionalidad para crear un impacto visual a través de diseños dinámicos que expresan el mundo interior del arquitecto. Algunos ejemplos notables son la Casa Negra en Madrid y la vivienda Benahavís en Málaga.
Pintores
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Diego Velázquez, El Greco, Francisco de Goya, Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Claude Monet y otros. Describe brevemente sus vidas, estilos artísticos y obras más famosas.
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El Rococó surgió en Francia en el siglo XVIII como reacción al Barroco clásico. Se caracterizó por ser un estilo aristocrático, elegante y que reflejaba la vida mundana y despreocupada de la época. Se extendió por Europa gracias a artistas franceses y publicaciones, destacando en arquitectura, pintura y escultura por sus formas curvas y decoración exuberante.
Botero
Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Botero fue un pintor y escultor autodidacta que viajó por varios países de Europa y América para estudiar en academias y museos. Aunque recibió influencias del muralismo mexicano temprano en su carrera, Botero desarrolló su propio estilo caracterizado por figuras redondeadas y voluminosas. Este estilo, conocido como "boterismo", le valió reconocimiento internacional y sus obras se exhiben en museos y parques públicos en todo el
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Pablo picasso
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 que fue uno de los mayores artistas del siglo XX. Es conocido principalmente por haber creado el movimiento cubista junto con otros artistas. En 1907, pintó su famoso cuadro "Las señoritas de Aviñón", que marcó el comienzo del cubismo. Más tarde, en los años 30, desarrolló un estilo expresionista influenciado por los conflictos bélicos en España y Europa.
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