El Rococó surgió en Francia en el siglo XVIII como reacción al Barroco clásico. Se caracterizó por ser un estilo aristocrático, elegante y que reflejaba la vida mundana y despreocupada de la época. Se extendió por Europa gracias a artistas franceses y publicaciones, destacando en arquitectura, pintura y escultura por sus formas curvas y decoración exuberante.

1. EL ROCOCÓ
● El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla
durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
● Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un
estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto
por la corte de Luis XIV. El rococó, se caracteriza por la opulencia, la
elegancia y por el empleo de colores vivos.
● Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo
íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que
la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte
mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no
simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se
considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
● Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania
y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

2. Palacio de Amalienborg, es la residencia
El columpio, obra maestra de de la familia real danesa de Copenhague.
Fragonard, donde se recoge el
espíritu refinado, exótico y
sensual propio del Rococó.

3. Historia de la palabra Rococó.
Según Étienne-Jean Delécluze, el término «rococó»
fue inventado en torno al año 1797 como una broma
por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-
Louis David. Supuestamente se trataría de una
asociación de las palabras francesas "rocaille" y
"baroque" (barroco), la primera de las cuales
designa una ornamentación que imita piedras
naturales y ciertas formas curvadas de conchas y
mariscos. El término rococó tuvo durante mucho
tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado
a mediados del siglo XIX como un término propio
de la historia del arte.

4. Desarrollo y extensión.
En el desarrollo y extensión del nuevo estilo dentro de la
sociedad francesa, jugó un papel clave la influencia de
Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y
amante del rey. Su interés por el arte que, como aficionada,
practicaba asesorada por François Boucher o Quentin de La
Tour, se transmitió a las clases acomodadas de París. La
década de 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y
desarrollo del Rococó en Francia. El estilo se inició en la
arquitectura y llegó al mobiliario, la escultura y la pintura
(entre los trabajos más significativos, encontramos los de
los artistas Jean-Antoine Watteau y François Boucher). El
estilo rococó se difunde sobre todo gracias a los artistas
franceses y a las publicaciones de la época.

5. Arquitectura Rococó.
● En arquitectura, los edificios
mantienen un trazado externo
simple, sin embargo, en el
interior la decoración se
desborda. El rococó impone la
acumulación de elementos
decorativos basados en líneas
ondulantes y en la asimetría.
Alcanza mucha difusión el
gusto chino, que había entrado
en Europa con las piezas de
porcelana, telas o lacas, y que
Palacio Solitude (Stuttgart), un decorará los salones
exponente de la arquitectura Rococó occidentales con sus temas más
en la Alemania meridional. representativos.

6. El salón de Gasparini del Palacio
Real de Madrid fue realizado
durante el reinado de Carlos III

7. Pintura rococó. A pesar de que el Rococó debe su origen
puramente a las artes decorativas, el
estilo mostró su influencia también en la
pintura, llegando a su máximo esplendor
en la década de 1730. Esta pintura debe
llamarse propiamente como Pintura
Galante y no como Pintura Rococó, pues
este término engloba el contexto estético
en que se encontraba. Los pintores
usaron colores claros y delicados y las
formas curvilíneas, decoran las telas con
querubines y mitos de amor. Sus paisajes
con fiestas galantes y pastorales a
menudo recogían comidas sobre la
hierba de personajes aristocráticos y
aventuras amorosas y cortesanas. Se
Peregrinación a Cythera de Jean-Antoine
recuperaron personajes mitológicos que
Watteau, considerado como el pintor más se entremezclan en las escenas,
importante del Rococó (1721, Louvre). dotándolas de sensualidad, alegría y
frescura.

8. The love song por:
Jean-Antoine Watteau (1717)

9. Escultura rococó.
● Respecto a la escultura, el estilo
provoca en España la aparición de
ciertos rasgos que se incorporan al
vocabulario básico del Barroco, pero
que no llegan a modificarlo. Entre
ellos, una mayor dulzura e intimismo
en la interpretación de los temas y un
mayor aprecio por lo pintoresco y por
los detalles más triviales.
La escultura es otra área en la cual
intervinieron los artistas rococó.
Étienne-Maurice Falconet (1716–
1791) es considerado uno de los
mejores representantes del rococó
francés. En general, este estilo fue
expresado mejor mediante la delicada
escultura de porcelana, más que con
Cupido de Edmé
Bouchardon (1750). estatuas marmóreas e imponentes.

10. Palacio marqués dos aguas.
Valencia.

11. TRABAJO HECHO POR:
Diana Vargas García
4º ESO D.