El documento resume el estilo artístico Rococó, que surgió en Francia en el siglo XVIII. Se caracteriza por colores suaves, formas inspiradas en la naturaleza y temas amorosos y galantes. El Rococó se extendió por toda Europa, tomando características locales. En España combinó elementos del Barroco, mientras que en Italia se limitó a la pintura de Tiépolo y Canaletto. Francia fue su cuna y desde allí influyó en la arquitectura, mobiliario y pintura de otras naciones.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
Arquitectura del Renacimiento italiano: ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA Y EXPLICA SU EVOLUCIÓN, DESDE
EL QUATTROCENTO AL MANIERISMO. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE
Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explic...Ignacio Sobrón García
Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al Manierismo. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA A...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y ESPECIFICA LOS CAMBIOS INTRODUCIDOS RESPECTO A LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
Historia del arte. 2º Bachillerato LOMCE
Arquitectura del Renacimiento italiano: ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA Y EXPLICA SU EVOLUCIÓN, DESDE
EL QUATTROCENTO AL MANIERISMO. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE
Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explic...Ignacio Sobrón García
Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al Manierismo. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA A...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y ESPECIFICA LOS CAMBIOS INTRODUCIDOS RESPECTO A LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
Historia del arte. 2º Bachillerato LOMCE
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. Indice
1. Qué es.
2. Contexto Histórico.
3. El Rococó en España.
4. El Rococó en Francia.
5. El Rococó en Italia.
3. ¿QUÉ ES?
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia en 1730 y creado
por el artista Ronald Rizzo.
• Se caracteriza por el gusto por los colores suaves, claros y luminosos.
• Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la
representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y en especial los
temas galantes y amorosos.
• Trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca
reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
4. CONTEXTO HISTÓRICO
La transición del Rococó, también conocida como el “estilo Luis XV”, a
nuevas formas y expresiones artísticas.
Es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), en
el nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas,
algas y conchas.
Durante la excavación de Pompeya, el Rococó mantuvo su hegemonía
respecto a los demás estilos.
5. Rococó en España
En España no se puede hablar de un Rococó puro sino de un Barroco tardío
que toma prestados elementos del Rococó francés.
En España se considera al Rococó como una continuación del Barroco. El
Rococó es un arte burgués y profano, muy difícil de unir al arte religioso,
que fue el arte más abundante en España.
Ejemplos del Rococó en España: sobre todo en el ámbito cortesano y además
en la tipología civil.
6. Rococó en España
Arquitectura y Pintura
Arquitectura:
Madrid es el mejor ejemplo de Rococó español respecto a la arquitectura, destaca el Palacio
Real de Madrid, que lo mandó construir Felipe V en 1738. En Aranjuez, también en Madrid,
encontramos el Palacio Real que es una pieza única de la época de Carlos III.
En Valencia destaca el Palacio del Marqués de Dos Aguas, construido entre 1740-1744, uno
de los edificios claves del Rococó español.
Pintura:
Como pintores españoles, destacan Luis Meléndez y Luis Paret; también el italiano
Giovanni Battista.
7. Rococó en Francia
Francia es la cuna del estilo y desde aquí se extiende al resto de Europa, especialmente a los países de lengua
germánica, donde adquiere una fuerza extraordinaria debido a las fuertes relaciones de Federico II de
Prusia con la corona de Francia.
• Mobiliario:
Estilo de línea curva en tres dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban
con marquetería de bronce.
• Arquitectura:
Las construcciones características de esta época fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio
del campo.
En residencias urbanas, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeñas con lo cual se
obtienen ámbitos especializados.
9. Rococó en Italia
• En el siglo XVIII conviven el Barroco tardío y el
Rococó, que surgió en Francia hacia el 1.700 y
que se extendió por toda Europa.
• Es un arte íntimo, elegante, gracioso, refinado y
lúdico.
• El rococó se hace accesible, especialmente a la
alta burguesía y a la aristocracia. El arte se hace
más humano, a la vez que trasluce la belleza y la
gracia de la vida.
• El Rococó en Italia se limita a la pintura. Sus
autores principales son Tiépolo y Canaletto.
Tiépolo
Canaletto
10. PINTURA
En Italia, el rococó solo se dio en la pintura.
En ella encontramos a Canaletto, el italiano
fue uno de los mejores y famosos pintores
de la época. Nació el 7 de Octubre de 1967,
y destacó por los retratos que realizaba de su
ciudad natal, Venecia.
CANALLETTO
• OBRAS
11. PINTURA
Pero el pintor principal de este movimiento
artístico en Italia, fue Giovanni Battista
Tiépolo . Nació en el año 1696 en Venecia, y
Pintor fecundo e imaginativo, alcanzó enorme
éxito, y recibió encargos de Venecia, Milán,
Bérgamo, Vicenza y más tarde de Europa. Su
último trabajo, fue la decoración al fresco de
varios techos del Palacio Real de Madrid en
1762, y a día de hoy sigue siendo el autor más
importante de este movimiento artístico de la
historia.
13. Rococó aplicado al arte
• Arte individualista, antiformalista y
cortesano.
• Gusto por colores luminosos, suaves y
claros.
• Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología y la representación
de cuerpos desnudos.
• Temas galantes y amorosos.
• Sin influencias religiosas, trata de temas de
la vida diaria y busca reflejar lo que es
agradable, refinado, exótico y sensual.
14. FIN
• Trabajo realizado por:
Ignacio Benjumea
José Luis Guardiola Lozano
Carlos López Jiménez
Alfonso Ruiz Bataller