Culturarte

Apreciación Artística I
“Reconocer el Arte”
Denise Aline Reynaud Pulido
1 semestre
Cultur@rte
Fabiola Zarate Gómez

Con el material que traes, personaliza tu bitácora de clase donde llevarás el registro de evidencias, con
los siguientes datos:
 Nombre _________________________________________________________
 Grupo ________________________________________
 Materia ________________________________________
 Turno ________________________________________
 Colegio _________________________________________________________
 Además de elementos significativos que representen las cualidades individuales de tu
personalidad como imágenes, dibujos, estampas o recortes, por ejemplo.

1INFOGRAFIA
Realiza una visita a todos los talleres artísticos de
tu plantel e investiga los siguientes aspectos con
cada profesor de los cinco talleres artísticos en
ambos turnos de preferencia:
¿Duración de los módulos?
¿Qué se hace en el taller?
¿Cómo me inscribo?
¿El nombre del profesor?
¿Cuánto dura la clase?
¿Qué tan seguido tengo que asistir?
AC
Actividades en
el Cuaderno
Repaso
Inicio de capitulo:
Comenzaremos con el bloque
tematico, y aprendizajes esperados.
Posteriormetne localizaras el
nombre el capitulo
Por ultimo las preguntas detonantes
Cada capitulo cuenta con un
personaje de compañia
Actividades:
Rendras un recuadro que te indica la actividad,
donde observaras a tu acompañante junto con
las siglas de la actividad y las intrucciones
Repaso:
Al final de cada tema podras identifcar un
resumen o una actividad de repaso.

2
AL
Actividades en
el Libro
AA
Actividades
con Anexos
Av
Avances del
Proyecto
AP
Actividades
de Proyecto
Ai
Actividades
con Interactivo
AC
Actividades en
el Cuaderno
Glosario de clase
Glosario:
Lista de palabras desconocidas asi como sus
definiciones
TIPOS DEACTIVIDADES:
Actividades en el cuaderno
Son actividades que tienes que realizar en tu cuaderno
Actividades en interactivo
Son actividades que se realizaran de forma multimedia en cd o en
la red de internet
Actividades de Proyecto
Son acciones para llevar a cabo el proyecto de clase
Actividades deAvance de Proyecto
Pasos del proyecto de clase
Actividades conAnexos
Son actividades en el cuaderno con los anexos del presente
material, estos anexos están al final
Actividades en el Libro
Son actividades que realizaras en clase con apoyo de las lecturas,
en este material

3
La asignatura Reconocer el Arte promueve los tres pilares de la educación: saber hacer, saber
conocer y saber ser; contribuye al desarrollo del conocimiento a partir del entorno próximo del
estudiante -la familia, los amigos, la escuela, el barrio, etc.-, hasta aquellos contextos no comunes
e incluso desconocidos para él, permitiendo la capacidad de diálogo, actitudes de tolerancia y
apertura al reconocimiento del otro a partir del conocimiento y sensibilización de las formas de
expresión cultural y artística que conllevan al desarrollo de competencias para la vida y asumir
responsabilidades con respecto al grupo social, aceptar normas de convivencia en el ámbito social en
el que se vive, tomar conciencia de la diversidad de expresiones artísticas y culturales a partir de su
realidad en sus vivencias, percepciones y concepciones más objetivas y compartidas.
El bloque temático I.
Acercándonos alArte y la Cultura
Núcleo temático:
1 Las expresiones delArte y la cultura.
1.1. Formas de interpretación en la expresión artística en diversas culturas.
1.2. Las expresiones populares como manifestación de las culturas y su relación con elArte.
El bloque temático II.
Para entender elementos delArte
Núcleo temático:
2 El lenguaje artístico.
2.1 Elementos que conforman el lenguaje artístico.
TEMARIO
INTRODUCCIÓN
TEMARIOINTRODUCCIÓN

4
OBJETIVO
En esta materia los estudiantes desarrollan la sensibilidad hacia la apreciación delArte y se propicia el
reconocimiento de los elementos básicos del lenguaje artístico que lo conforman, mediante un
proceso de autoconocimiento, trabajo colaborativo, creativo y sensorial.
La apreciación posibilita a los estudiantes ser espectadores sensibles y críticos de las expresiones
artísticas y promueve el proceso de interpretación, mediante la reflexión e indagación de sus
significados y así argumente sus opiniones y emociones que le provoquen, a partir de sus propias
vivencias, percepciones y representaciones culturales, al descubrir los instrumentos necesarios para
comprender, explicar y participar.
De esta manera, el Arte adquiere significado en el estudiante para que pueda, no sólo entablar un
diálogo con las diversas manifestaciones artísticas, sino que las reconozca como parte del acervo
cultural de su entorno y como reflejo de los diferentes contextos sociales.
OBJETIVO

5
SISTEMA DE EVALUACIÓN
EVALUACIÓN
Diagnóstica
Formativa
Sumativa
ELEMENTOS A EVALUAR
Ejercicio de presentación, y elaboración de ejercicio que
corresponda a la evaluación diagnostica
Elaboración de evidencias según cada actividad
"Revisión de los trabajos realizados en clase (evaluación
continua). Calidad en la presentación de trabajos, orden
y organización ____%
Actitud colaborativa y participativa en clase ____%
"Actividades integradoras: Actividades de cierre de cada
unidad temática, cumpliendo los criterios académicos y
formato requeridos." ____%
Asistir con materiales y realizar las actividades
extraclase ____%
Portafolio de evidencias: conformado por los productos
entregados a lo largo del curso, este debe ser
personalizado, original, con un acabado y calidad en el
contenido, buena presentación y estar organizado.
Total
VALOR%
0%
____%
____%
100%
SISTEMADEEVALUACÓN

6
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
CALENDARIODEACTIVIDADES

7
Se realizará una bitácora de clase con las evidencias realizadas a lo largo del curso sobre los
conceptos y elementos significativos asociados la cultura el arte, las manifestaciones artísticas y las
manifestaciones culturales de tu entorno inmediato, el proceso creativo y el desarrollo de la creatividad
así como el impacto que tiene en tu vida cotidiana, reconociendo las formas simbólica en el arte así
como los lenguajes artísticos de las diferentes disciplinas artísticas.
Cada actividad deberá estar registrada de forma ordenada, limpia y con una conclusión de tu parte
como si llevaras a cabo un diario de clase
PORTAFOLIOS DE EVIDENCIAS BITÁCORA DE CLASE
RÚBRICA PARA EL PORTAFOLIOS DE EVIDENCIAS
PORTAFOLIOSDEEVIDENCIAS

8
INSTRUMENTO DE LA 1° EVALUACIÓN
INSTRUMENTODELA1°EVLAUCIÓN

9

10

11
Lista de Actividades del
Semestre
No. Actividad y Descripción
LISTADEACTIVIDADESDELSEMESTRE

¿Sabes qué hay talleres en tu escuela?
__________________________________________
¿Qué crees que es un taller?
__________________________________________
__________________________________________
¿ Puedes hacer ejercicio o desarrollar
una disciplina artística en tu escuela?
____________________________
____________________________
Preguntas Detonantes
Bloque Temático I. Acercándonos al Arte y la Cultura
Competencias a desarrollar: Identifica su entorno inmediato a sus compañeros y profesor
mediante la evaluación diagnostica
Aprendizajes esperados :Adquiera conocimientos necesarios para comprender el arte y la cultura
desde su entorno escolar, familiar y social, que le permitan obtener un sentido de Identidad y
pertinencia con el medio.
12
ÁREA PARAESCOLAR
ÁREAPARAESCOLAR

FUNCIÓN
El Área Paraescolar trabaja coordinando a los talleres artísticos y talleres deportivos y las materias
de Apreciación Artística y Actividades Físicas y Deportivas
Habilidades a desarrollar por el Área Paraescolar
Apreciación:
◦ Materia deApreciaciónArtística I y II en primer y segundo semestre
Practica y ejecución:
◦ Talleres artísticos
Los talleres son Artísticos y Deportivos con sus siguientes divisiones:
Artísticos:
 Teatro
 Danza
 Música
 Artes Plásticas
Deportivos:
 Futbol
 Voleibol
 Basquetbol
 Atletismo
 Animadoras
CARACTERÍSTICAS DE LOS TALLERESARTÍSTICOS
Cada uno de estos talleres no son materias curriculares, por lo que no tienen calificación en el historial
académico.
Cada taller está dividido en tres módulos generalmente uno por año considerando el desempeño de
cada estudiante
OBJETIVOS DE LOS TALLERESARTÍSTICOS
Persiguen el desarrollo de la creatividad, la
expresión, el autoconocimiento y el acercamiento a
las disciplinas artísticas y sus técnicas se imparte a
través de laApreciación, Práctica y Ejecución.
13

Realiza una visita a todos los talleres artísticos de tu plantel e investiga los
siguientes aspectos con cada profesor de los cinco talleres artísticos en
ambos turnos de preferencia:
¿Duración de los módulos?
¿Qué se hace en el taller?
¿Cómo me inscribo?
¿El nombre del profesor?
¿Cuánto dura la clase?
¿Qué tan seguido tengo que asistir?
¿Horarios?
¿Qué material debo traer al taller?
¿Qué me pareció el taller?
El Área Paraescolar se encuentra dentro de la estructura de la escuela, es una parte importante de ella
ya que brinda servicios a los estudiantes fuera de su responsabilidad académica favoreciendo
ambientes de aprendizaje, diversos en areas de interes para los jovenes que no siempre son
reconocidos pero que si son importantes para el desarrollo integral del individuo.
Las actividades que ofrecen los talleres pueden ser artísticas o deportivas y existen 7 alternativas para
los alumnos, cada una de estas solo requiere de un poco de compromiso y de mucho intereses, y
ayudan a los jóvenes a poder desahogar sus inquietudes y anhelos en compañia de un guia adulta.
Glosario de clase
AC
Actividades en
el Cuaderno
Repaso
14

14
MAPASYANÁLISISDEINFORMACIÓN
¿Cuándo te dejan investigar algo como lo
acomodas?_________________________
_________________________________________
¿Cómo estudias?
_________________________________________
¿Cómo entiendes lo que
investigas?____________________
_____________________________
_____________________________
MAPAS Y ANÁLISIS DE LA INFORMACIÓN
Aprendizajes esperados :Adquiera conocimientos necesarios para comprender el arte y la
cultura desde su entorno escolar, familiar y social, que le permitan obtener un sentido de
Identidad y pertinencia con el medio.

15
¿QuÉ ES UN MAPA?
El mapa es la manera de representar gráficamente la información de una forma organizada y
estructurada, para una mejor compresión y exploración de diversos conceptos y temas, sobre
todo cuando has investigado y recopilado información ya sea de forma individual o colaborativa,
para acomodarla de una forma que la puedas manejar o interpretar se elaboran mapas.
Existen diferentes tipos de mapas
 Conceptuales
 Mentales
 Cuadros sinópticos
 Lluvias de ideas
 Cuadros comparativos
 Otros
UN MAPACONCEPTUAL
El concepto: Están ubicados dentro de una figura geométrica. Puede ser considerado como
aquella palabra que se emplea para designar cierta imagen de un objeto o un acontecimiento que
se produce en la mente del individuo. (Segovia, 2001), Existen conceptos que nos definen
elementos concretospo ejemplo casa, escritorio que son cosas que podemos tocar o manipular; y
otros que definen nociones abstractas, que no podemos tocar pero que existen en la realidad
como serían democracia y estado, familia, amor.
Palabras de enlace:, son las preposiciones, las conjunciones, el adverbio y en general todas las
palabras que no sean conceptos y que se utilizan para relacionar estos, así armar una unión por
ejemplo preposiciones como son: para, por, donde, como, entre otras, estas estan ubicadas entre
los diferentes conceptos. Sirven para unir los conceptos y señalar el tipo de relación que existe
entre ellos.
Líneas y Flechas de Enlace: En los mapas conceptuales convencionalmente, no se utilizan las
flechas porque la relación entre conceptos esta especificada por las palabras de enlace, se
utilizan las líneas para unir los conceptos.
Conexiones Cruzadas: Cuando se establece entre dos conceptos ubicados en diferentes
segmentos del mapa conceptual, una relación significativa.
El trabajo en equipo

16
MAPAMENTAL
Es un diagrama usado para representar las palabras, ideas, tareas, u otros conceptos ligados y
dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de una idea central.
Se utiliza para la generación, visualización, estructura, y clasificación taxonómica de las ideas, y como
ayuda interna para el estudio, planificación, organización, resolución de problemas, toma de
decisiones y escritura.
Los Mapas Mentales son orgánicos y únicos, pueden tener colores, imágenes, dibujos, ademas de
conceptos y definiciones.

17
CUADRO SINÓPTICO
Son considerados como parte de estrategias para organizar el contenido de conocimientos. Un
cuadro sinóptico es aquel que muestra proyectos o conceptos de manera sencilla o comparativa
Un cuadro sinóptico sirve para estudiar un tema o una teoría, su principal función es contrastar, o
sea, encontrar semejanzas y diferencias, entre una o varias variables de un mismo tema, a manera
de un cuadro comparativo o de un cuadro de características por ejemplo.
LLUVIADE IDEAS
La lluvia de ideas o brainstorming, también denominada tormenta de ideas, es una herramienta de
trabajo grupal que facilita el surgimiento de nuevas ideas sobre un tema o problema determinado.
La lluvia de ideas es una técnica de grupo para generar ideas originales en un ambiente relajado,
debe de favorecer la comunicación en el equipo e trabajo, la organización y la búsqueda de nuevas
ideas asociadas a un concepto inicial, siempre cerrando la actividad con una conclusión clara para
todos.
Generalmente la lluvia de ideas no necesita un orden especifico, puede ser ascendente o
descendente o radial, según se organice el equipo de trabajo y al final es necesario rescatar lo mas
importante que se obtuvo de esto; para poder ir mas a fondo un proyecto o concepto y de ahí
investigar y buscar nueva información para completar lo comenzado con la lluvia de ideas,
´posteriormente llegando a un mapa conceptual.

18
Completa el esquema de la estructura de tu colegio para que identifiques el
Área Paraescolar y sus partes.
Realiza un mapa donde ubiques tu dirección, con cinco lugares con
actividades artísticas y culturales y cinco lugares con actividades
deportivas así como la ficha de cada uno
Los mapas y cualquier forma de organización gráfica de información siempre nos permitirá
comprender mejor un tema, enriquecerlo e identificar sus partes de una forma mas gráfica y visual por
eso son aconsejados como metodología de estudio.
Obten tu cuenta de correo, llena el perfil de google y manda el correo a tu
profesor dado tu nombre completo y grupo, ademas de agregarte a dropbox
AA
Actividades
con Anexos
Ai
Actividades
con Interactivo
Glosario de clase
Repaso

19
CONOCER EL ARTE
CONOCERELARTE
¿Crees qué son cosas diferentes el arte y la
cultura?__________________________________
¿Consideras que existen objetos artísticos, culturales
y de diseño a tu al rededor?
______________________________
¿Consideras qué es necesario
saber cosas antes de entender u
na obra de arte?
______________________________

20
ARTE
En términos generales se denomina arte a la actividad o elaboracion de productos del ser humano
donde expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos:
Los plásticos
Los lingüísticos
Los sonoros o mixtos.
Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual,
mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo conviertiendose en una expresión
subjetiva y con ciertos rasgos epecificos tanto de composición, género, estilo, forma. técnica, según
los lenguajes artísticos que existen.
CULTURA
La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a
través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman.
Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta,
religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias
Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee
el ser humano.
El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad,
en especial para la antropología y la sociología.

21
ARTE POPULAR
El arte popular comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula
intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común, elaborados con
materiales de la región generalmente y de un bajo costo monetario, en comparación con las obras de
arte.
Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano, y debe de dominar un oficio o escuela que
generalmente se imparte de forma oral y empirica.
Es un arte realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anónima con
finalidad decorativa y con materiales simples y de escaso valor material.
Corresponde a un pueblo y a una delimitación geográfica, pero no a un periodo histórico, no se
identifica la persona del autor, pero puede clasificarse por escuelas o grupos locales.
El arte popular no tiene épocas y la continuidad de formas, colores, temas y procedimientos son
características propias.
Realiza una investigación de al menos 3 cuartillas sobre algún oficio artesanal,
con imagenes y los siguientes datos: estado representativo, materiales que se
usan para su producción, técnica de elaboración, usos y que tipos de objetos se
producen.
CULTURAPOPULAR
"Cultura Ciudadana", "Cultura Urbana“, "Cultura de Masas".
Es heterogénea e incluyente, y está en constante construcción
Esta cultura se sustenta en la oralidad y los grupos que la practicaban se distinguían por su
heterogeneidad, presentándose en su interior múltiples matices, según el lugar donde se desarrollaba,
lo que permite pensar en la existencia de una cultura popular urbana y en otra cultura popular rural.
En el caso de la cultura urbana, que es la que nos rodea en la ciudad, todas las costumbres, rituales,
tradicines que llevamos a cabo con la familia, amigos, escuela y trabajo.
Por ejemplo: los XV años. las bodas, los conciertos en el zócalo, la fiesta de la cuadra, los festivales
culturales, los desfiles.
AC
Actividades en
el Cuaderno

22
DISEÑO
La concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, es decir con procesos
industriales, con un fin comercial para cubrir una necesidad del consumidor
Requiere de consideraciones funcionales y estéticas, que se pueda usar y estos tiene que verse bien,
estar de moda para ser comercializados.
Son objetos iguales entre si, elaborados con un proceso industrial, con tecnología y moda, no son
únicos y son objetos utilitarios y funcionales, estos objetos pueden o no tener una firma y
generalmente tienen una marca.
En el anexo del presente libro localiza el cuadro de características y aspectos
relevantes deArte, Cultura,Artesanía y Diseño como se muestra en el ejemplo
y contéstalo con la información que localices en el texto que leímos
anteriormente, ilústralo con las imágenes del material didáctico que
correspondan Anexo 2.
Realiza la ficha de tu juguete artesanal segun el anexo3
AA
Actividades
con Anexos

23
Proyecto
juguete artesanal juguetearte
Descripcion:
Poder vincular su capacidad creativa considerando aspectos de su
cultura como factor detonante de la búsqueda de identidad, donde se
formen criterios comunes, se descubran valores (costumbres, creencias,
estilos) contenidos dentro de su entorno familiar, teniendo como
resultado un producto original creativo y útil para la comunidad
(delegación - localidad), elaborando un juguete artesanal elaborado con
material reciclado.
Justificacion:
La construcción de un juguete artesanal creativo, original –en cierto
sentido innovador-, con material de reciclado desarrollando mas de un
aspecto sensorial: psicomotricidad, movimiento, sonido, cualidades
visuales, táctiles, olfativas, etc. La funcionalidad y el cuidado en el
acabado de dicho objeto permitirá la posibilidad de obsequiarlos a
diversos centros infantiles de la localidad.
Objetivos.
El alumno desarrollara el autconocimiento, su identidad y forma de
expresión consigo mismo y con su comunidad buscando la forma de
elaborar juguetes artesanales con material reciclado plasmando un
oficio artesanal para ser donados a comunidades de escasos recursos
ETAPAS:
CONOCIMIENTOS PREVIOS
Las condiciones del manejo de los rasgos de su entorno familiar, la
exploración de sus costumbres, tradiciones, creencias puede ser una
beta rica en la búsqueda de elementos, formas y símbolos que
constituyan la construcción de los juguetes.
La experimentación de los lenguajes artísticos así como los elementos
que los conforman darán paso a que los alumnos noten el vínculo con las
manifestaciones artísticas y culturales actuales, registren la diversidad
que las disciplinas artísticas ofertan y logren con ello planear la creación
de un proyecto de realización retomando los conceptos vistos en el
avance de cada clase.
ESTRATEGIAS DEAPRENDIZAJE
Proyecto: Realizar la elaboración de un juguete artesanal con
determinadas cualidades, partiendo de tres etapas principales: diseño,
selección de material y aportación sensorial planeada y construcción -
realización.
ACTIVIDADES DEAPRENDIZAJE:
Primera etapa
1. Introducción: explicar concepto de artesanías, ligar con los
conceptos de arte popular, cultura, creencias, tradiciones,
costumbres,
2. explicar la creación del juguete artesanal (cualidades)
3. Aclarar los conceptos de sensorialidad: psicomotricidad,
movimiento, sonido, cualidades visuales, táctiles, olfativas,
solicitados.
AP
Actividades
de Proyecto

24
JUGUETEARTESANAL
Un juguete es un objeto para jugar y entretener, generalmente destinado a niños.
Los juguetes pueden ser utilizados individualmente o en combinación con otros.
Ciertos juguetes son asociados con épocas históricas o culturas particulares, mientras que otros
aparentan poseer popularidad universal.
En sus primeros pasos, el juguete era artesanal e incluso en ocasiones eran los propios niños quienes
los fabricaban, generalmente buscando imitar objetos de la vida real. La revolución industrial dio un
vuelco en la fabricación de estos artefactos de diversión y la evolución de la tecnología permitió crear
objetos cada vez más parecidos a los reales para la distracción de los niños. Fue a partir de entonces
que la diversión de los niños comenzó a ser mediada por el mercado.
En la segunda mitad del siglo XX, el desarrollo de la tecnología electrónica permitió la invención de
artefactos cada vez más sofisticados como coches eléctricos y a control remoto y las muñecas
parlantes. De esta época es también el desarrollo de los populares videojuegos que tanto han
evolucionado, haciéndose cada vez más reales y emocionantes.
Segunda etapa
4. Dar a conocer las cualidades del proyecto concreto
“construcción de juguetes artesanales”
5. Formar a cada equipo para la realización de propuestas previas
6. Especificar los materiales (seleccionarlos) para la elaboración de
los juguetes
7. Pruebas de mecanismos de sensorialidad.
Tercera etapa
8. Realización del juguete artesanal
9. Acabado (bien terminado, pegado y pintado)
10. Pruebas de uso y muestra del producto terminado.
11. Evaluación de acuerdo al instrumento sugerido.
12. Muestra a la comunidad estudiantil
13. Registro fotográfico.
Actividad extra:
14. Selección del centro infantil
15. Entrega de los juguetes artesanales en el centro infantil
(comisión de alumnos para la entrega)
AP
Actividades
de Proyecto

25
La industria del juguete tiene su
origen en el taller artesanal. El origen
artesanal del juguete se nutre de
diversos protagonistas artesanos:
Hojalateros, ceramistas,
carpinteros, otros artesanos de
diferentes oficios.
Al hablar del juguete tradicional, el
juguete de toda la vida, nos referimos
a:
Caballos de cartón, Peonzas,
Coches de madera, Triciclos y
patines, Soldados de plomo aviones,
trenes, camiones entre otros.
Investiga y plantea en equipo la realización de un juguete artesanal con las
condiciones que te especifique tu profesor, innovador y único que desarrolle
diversas capacidades sensoriales, según el instrumento de la primera
evaluación.
Av
Avances del
Proyecto
Los pequeños talleres familiares artesanales del juguete han sido la semilla que con el paso del tiempo
ha germinado y derivado en las pequeñas industrias del juguete.
Hay juguetes con características especiales, como son la festividad, el estado donde se producen y las
características familiares de quienes los crean.
Cada uno de los siguientes párrafos corresponde a un concepto:
Cultura, objeto cultural, objeto artístico, objeto de diseño, objeto de cultural popular
__________________________________ es:
Productos elaborados por el hombre donde se expresan ideas emociones o en
general la visión del artista, a través de diversos recursos, plásticos, lingüísticos,
sonoros o corporales o mixtos, únicos, originales de elevado costo económico,
reconocidos por una autoridad en el tema, exhibidos en un espacio especial para ese
fin.
__________________________________es:
Repaso

26
Glosario de clase
Conjunto de todas las formas, modelos o patrones a través de los cuales una
sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman, estos pueden
ser costumbres, practicas, normas, reglas, códigos según su vestimenta, religión,
rituales, normas de comportamiento o sistemas de creencias.
__________________________________es:
Objetos elaborados por el pueblo y para el pueblo, generalmente de forma anónima
con una finalidad funcional o decorativa con materiales simples y de escaso valor
material, pero con una gran carga emotiva en algunas ocasiones son objetos
pertenecientes a la producción industrial en serie pero con rasgos personalizados,
costumbres y rituales propios de una colonia o barrio urbano.
__________________________________es:
Objetos realizados básicamente de forma manual, con poca o nula intervención de
maquinaria, elaborados con materiales de la región de un bajo costo monetario en
comparación con las obras de arte, a pesar de ser varios y estar elaborados de forma
parecida cada uno es único.
__________________________________es:
Objetos elaborados con un proceso industrial, elaborados con tecnología y moda,
no son únicos, son objetos utilitarios y funcionales, pueden tener o no una firma
reconocida por pero siempre cuentan con una marca.

17
GRUPOS SOCIALES Y TRIBUS URBANAS
27
¿Sabes qué es un grupo social?___________
¿Perteneces a mas de un grupo social?__________
¿Cuáles?___________________________________
__________________________________________
____________________________
¿Será lo mismo un grupo social que
una tribu urbana?__________
GRUPOSSOCIALESYTRIBUSURBANAS

28
Anexo 4
Realiza 10 encuestas en tu plantel a personas diferentes preguntando
lo del siguiente cuadro, recopilar la información y escribir una opinión
de lo que tu observaste de las respuestas de tus compañeros según
sus explicaciones y si te parecen adecuadas y lógicas, al terminar de
leer el tema contesta los cuestionarios.
Sexo:
Edad:
¿Crees que perteneces a un
grupo social?
¿Cual?
¿Por que?
¿Menciona una expresión
plástica de una tribu urbana?
¿Menciona una expresión
musical de una tribu urbana?
¿Perteneces a una tribu urbana?
¿Cuál?
¿Por que?
CARACTERÍSTICAS
Los grupos son conjuntos donde las relaciones de sus integrantes son directas y sus lazos son
afectivos o empresariales.
Los lazos afectivos es cuando intervienen los sentimientos como el amor o la amistad, y las
relaciones empresariales son cuando pertenecen a una colectividad pero que no es condición el
sentir algo por las personas que la integran.
Las personas que se relacionan con más frecuencia, tienden a experimentar una mayor simpatía
reciproca y detectan mayores afinidades entre si.
El los grupos sociales sus miembros poseen una fuerte solidaridad, identificación y cohesión.
Las personas que desarrollan sentimientos recíprocos de simpatía, los expresan en un
incremento de actividades, lo cual puede redundar el fortalecer aun más los sentimientos de
simpatía.
Los grupos son los responsables de la socialización del individuo, en ellos se produce la
transmisión cultural, con sus variaciones, y en ellos emergen los nuevos comportamientos
sociales.
Al aumentar la frecuencia de las interacciones entre las personas, estas tienden a ser mas
semejantes entre ellas, produciéndose así una cierta información en sus actividades y
sentimientos.
externo
interno
AA
Actividades
con Anexos
LAESTRUCTURADE LOS GRUPOS
El sistema del grupo: está constituido
por las actividades, las interacciones y
los sentimientos de los miembros de
grupo.
Dentro de este sistema está el sistema
externo y el interno, es decir el externo
es el estado de las actividades del
grupo con otros grupos según las
interacciones y los sentimientos.

29
El sistema interno es la elaboración de la conducta del grupo que ya no se encamina a la
supervivencia en el ambiente sino a todas las conductas que son expresión de los sentimientos
recíprocos desarrollados por los miembros del grupo a lo largo de su vida compartida, es decir su
relacion entre los individuos que integran el grupo.
PSICOLÓGICAMENTE
Desde el punto de vista psicológico, se plantea que el individuo es libre e independiente,
asociándose por su interés en grupos o que lo hace debido a sus instintos, y las relaciones que
tienen tanto con los integrantes del grupo como con las personas que se encuentren fuera de este.
SOCIOLÓGICAMENTE
El hombre está determinado por el grupo y es prisionero de sus congéneres, el grupo da una
conciencia colectiva producto del desarrollo del hombre dentro de los grupos.
Estos le sirven al ser humano de parámetro, atribuyendo a los grupos funcionales, claramente
sicologías como las de integración y de regulación instruyendo al individuo para integrarse
adecuadamente a la sociedad y a su entorno, conservando cierta individualidad, dada su
personalidad.
CULTURA
El grupo sirve como seña de identidad y permite diferenciarse al individuo perteneciente a un
grupo de otros grupos, a la vez que contribuye a lograr la identificación de cada individuo con los
objetivos grupales, y a generar un grado suficiente de cohesión interna, para formar dicho grupo y
que este sea reconocido como uno.
En el caso de los miembros que se incorporan a un grupo ya constituido, han de pasar por una fase
de previo aprendizaje de las normas del grupo, para poder pertecer a el.
CONTROL
El grupo no puede existir si sus miembros individuales no aceptan las normas y no actúan de
acuerdo con ellas, ya que las normas establecen los cauces necesarios para la consecución de
los objetivos grupales..
Las normas se pueden modificar a medida que las interacciones entre los miembros del grupo van
cambiando sus metas y estado mismo de las relaciones, por lo que no son estáticas.
LIDERAZGO
Un papel singular dentro del grupo es el que ocupan ciertas personas cuya posición es más
prominente que la del resto.
Se trata de los líderes.
Aunque no necesariamente todo grupo social ha tenido líderes, especificamente definidos en la
práctica suelen tenerlos ya que el liderazgo satisface dos necesidades básicas de los grupos
sociales:
Dar respuesta a los problemas
Canalizar los sentimientos del grupo.

30
Haciendo una reflexión de las respuestas a tus encuestas
contesta las siguientes preguntas
¿La mayoría de las personas que encuestaste pertenece a un
grupo social? SI______ NO_______
¿Crees que tienen razón cuando dijeron que no? SI____ NO___
¿Por que? __________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
SEGÚN SU TAMAÑO
Diada: ___________________________
Triada:___________________________
Grupo pequeño:____________________
Grupo grande:______________________
AL
Actividades en
el Libro

31
Escribe en cada recuadro de las imágenes a que tipo de grupo social
perteneces determinado por el numero de sus integrantes o por el tipo de
relación que experimentan.
Analicemos, ¿Tú perteneces a algún grupo social? SI_____ No_____
A¿cuáles? ____________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
AL
Actividades en
el Libro

32
Anexo 5
Realiza la encuesta a 10 personas de tu familia y pideles que te contesten
honestamente cada pregunta, según el anexo que te indique el profesor
Realiza la encuesta a 10 personas de tu amigos que te conocen bien y
con los que te reúnes en la escuela o por tu casa, según el anexo que te
indique el profesor.
FAMILIA
El término familia procede del latín famīlia, que significaba "grupo de siervos y esclavos patrimonio del
jefe de la gens", a su vez derivado de famŭlus, "siervo, esclavo", que a su vez deriva del osco famel.
El término abrió su campo semántico para incluir también a la esposa e hijos del pater (padre) familias,
a quien legalmente pertenecían, hasta que acabó reemplazando a gens.
Tradicionalmente se ha vinculado la palabra famŭlus, y sus términos asociados, a la raíz fames
(«hambre»), de forma que la voz se refiere, al conjunto de personas que se alimentan juntas en la
misma casa y a los que un pater familias tiene la obligación de alimentar.
Según expone Claude Lévi-Strauss, la familia tiene su origen en el establecimiento de una alianza
entre dos o más grupos de descendencia a través del enlace matrimonial entre dos de sus miembros.
La familia está constituida por los parientes, es decir, aquellas personas que por cuestiones de
consanguinidad, afinidad, adopción u otras razones diversas, hayan sido acogidas como miembros
de esa colectividad.
La familia, según la Declaración Universal de los Derechos Humanos, es el elemento natural y
fundamental de la sociedad y tiene derecho a la protección de la sociedad y del Estado.
Las familias suelen estar constituidas por unos pocos miembros que suelen compartir la misma
residencia.
Dependiendo de la naturaleza de las relaciones de parentesco entre sus miembros, una familia puede
ser catalogada como familia nuclear o familia extensa.
El nacimiento de una familia generalmente ocurre como resultado de la fractura de una anterior o de la
unión de miembros procedentes de dos o más familias por medio del establecimiento de alianzas
matrimoniales o por otro tipo de acuerdos sancionados por la costumbre o por la ley (como el caso de
las sociedades de convivencia en México).
Los lazos principales que definen una familia son de dos tipos:
*Vínculos de afinidad
derivados del establecimiento de un vínculo reconocido socialmente, como el matrimonio
*Vínculos de consanguinidad,
como la filiación entre padres e hijos o los lazos que se establecen entre los hermanos que
descienden de un mismo padre.
También puede diferenciarse la familia según el grado de parentesco entre sus miembros.
Las familias están clasificadas en los siguientes tipos:
Familia nuclear,
Formada por la madre, el padre y su descendencia.
AA
Actividades
con Anexos

33
Familia extensa,
Formada por parientes cuyas relaciones no son únicamente entre padres e hijos. Una familia
extensa puede incluir abuelos, tíos, primos y otros parientes consanguíneos o afines.
Familia monoparental,
En la que el hijo o hijos vive(n) solo con uno de sus padres.
Familia homoparental,
En la que el hijo o hijos vive(n) con una pareja homosexual.
Familia ensamblada,
En la que está compuesta por agregados de dos o más familias (ejemplo: madre sola con sus
hijos se junta con padre viudo con sus hijos), y otros tipos de familias, aquellas conformadas
únicamente por hermanos, por amigos, donde el sentido de la palabra familia no tiene que ver
con un parentesco de consanguinidad, sino sobre todo con sentimientos como la
convivencia, la solidaridad y otros, quienes viven juntos en el mismo espacio por un tiempo
considerable.
AA
Actividades
con Anexos Anexo 6 y 7
¿Cómo es tu familia?
Descríbela, en la ficha del anexo 6
Contesta la encuesta personal de anexo 7
Repaso
A lo largo de nuestras vidas, vamos conociendo a personas que nos agradas y otras que no, cuando
nosotros vamos reuniendonos en grupos ya sean por afinidades sentimentales, es decir amor o
amistad, o por afinidades directivas o empresariales como la escuela o el trabajo, perteneceremos a
distintos grupos sociales.
Como seres humanos no contamos con la capacidad de estar solos a lo largo de nuestra vida
necesitamos de alguien que nos acompañe en nuestra andar y que pueda hacernos alegre nuestra
estadia en el mundo.

34
La tribu, en el sentido tradicional, surge a partir de la asociación de varias familias
que habitan un determinado territorio. El grupo social queda bajo el liderazgo de un
jefe o patriarca, que suele ser una persona mayor y respetada por el resto de los
integrantes.
Las primeras tribus aparecieron en el periodo neolítico. Cuando distintas tribus
comenzaron a establecer alianzas y a fusionarse, se desarrollaron las primeras
civilizaciones.
La tribu, en definitiva, es una forma de organización social. Existen jerarquías (con
un jefe que dicta las normas de convivencia) y se establecen castigos para aquellos
que violan los valores del grupo.
En un sentido más moderno del término, la tribu es cualquier agrupación de
personas que comparte alguna característica en común y cuyos miembros se
relacionan a partir de distintas afinidades. La noción de tribu urbana suele referirse a
los grupos de jóvenes que pueden verse en las calles de las ciudades y que se
distinguen entre sí por la vestimenta, los gustos musicales y otras cuestiones,
artísticas y culturales.
Las tribus urbanas se caracterizan por mantener una estética similar entre varios
individuos de la misma tendencia. Suele ser acompañado convicciones
sociopoliticas o creencias religiosas o de carácter místico, dependiendo del
movimiento o tribu urbana perteneciente.
Definiendo la tribu urbana es una subcultura que se origina y se va desarrollando en
zonas urbanas de cualquier ciudad en el mundo. Este tipo de grupo de personas que
se van agrupando en lugares comunes de una ciudad son particularmente jóvenes,
unidos por ciertas actividades, vestimenta, estilos de vida, gustos musicales y
expresiones plásticas, entre otros. este conjunto de actividades que al comienzo
Glosario de clase
TRIBUS URBANAS

35
Una tribu urbana es un grupo de gente que se comporta de acuerdo a las ideologías de una
subcultura definida con caracteristics esteticas, culturales, rituales y sociales definidas. Esta
tribu se origina y se desarrolla en el ambiente de una urbe o ciudad.
CARACTERÍSTICAS
Las tribus urbanas se caracterizan por mantener una estética similar entre varios individuos de la
misma tendencia y suele ser acompañada de convicciones sociopolíticas o creencias religiosas
o de carácter místico, dependiendo del movimiento o tribu urbana perteneciente.
LACONTRACULTURA
Desde hace algunos años, sobre todo en las ciudades de la República Mexicana, podemos
encontrar jóvenes y otros no tanto vestidos de forma diferente y estrafalaria, que se conducen de
manera no convencional en casi todos los aspectos de su vida. y que tienen formas especificas
para manifestarse, ya sean de índole plástica, corporal, ornamental, sonora o musical entre
otras.
Son grupos que no están de acuerdo con la manera tradicional de comportarse, pensar y ser: de
la comunidad que se les llaman tribus urbanas.
HISTORIADE LACONTRACULTURA
El término contracultura fue acuñado en la época de la posguerra en Estados Unidos 40's o 50's,
y surgió como una rebeldía contra los llamados Hombres Estables: patriotas,
ultraconservadores, con un alto sentido de responsabilidad y nacionalidad mayores de 35 años,
cuya mentalidad contrastaba muchas veces de forma violenta con los movimientos
contraculturales, tales como el movimiento hippie, hay que reordar que aparecen a partir de la
Guerra de Vietnam y todo el movimiento social que se desencadena en Estados Unidos a raíz de
dicha problemática.
Muchos intelectuales de la generación de la Onda (los que vivieron su juventud en los años 60
plantean que las tribus urbanas forman más que culturas, contraculturas, ya que iban en contra
de las convenciones sociales del momento.
Lo cierto es que cada vez toman más auge y llenan las ciudades con sus nuevas interpretaciones
de la realidad.
pueden ser de unos poco nada más, con el tiempo terminan marcando una tendencia
como moda, para luego, llegar a ser parte de una forma de vida la cual las diferencia
del resto, y esto determinara dónde, cuándo y con quién reunirse, siendo rasgos
característicos de la personalidad de cada joven.

36
EN MÉXICO
Al principio de la década de los 70, en México, se dio la
primera muestra generalizada de la contracultura:
El concierto de Avándaro. La noche del sábado 11 de
Septiembre de 1971, en Valle de Bravo
LAHISTORIA
El concierto fue censurado y las autoridades reprimieron
a los miles de jóvenes asistentes: la atmósfera era
todavía muy tensa tras la masacre de Tlatelolco en 1968 y
el "halconazo" en juno de 1971, (nueva masacre
estudiantil en la ciudad de México), en el mismo año del
concierto deAvándaro.
Desde entonces los movimientos contraculturales se refugiaron en las orillas de la ciudad de
México, en este momento tomaron como "cuarteles generales" los llamados "hoyos funki", que
eran lugares muy pequeños, con muy pocas medidas de seguridad y en donde la libertad era
absoluta, no habia ni seguridad ni transporte, eran lugares alejados de la ciudad con mucha
inseguridad y peligro, pero los jovenes asistian por que ahi podian expresarse libremente.
Como los mencionados hoyos funki ubicados en la periferia de la ciudad, donde se localizaban
los antros , a esta zona se llamó en ese entonces "el cinturón del vicio", que era la zona de
tolerancia para los jóvenes en las afueras del Distrito Federal.
ACTUALMENTE
Hoy en día las tribus urbanas nos rodean y conviven con nosotros disfrutando de la tolerancia y
respeto hacia su forma de expresarse y manifestarse según sus propias características, y los que
estamos al rededor así como los que pertenecen a dichas tribus debemos de desarrollar los
valores de respeto y tolerancia hacia los que son diferentes a nosotros, pra lograr equidad.

38
Cualquier forma de reunirse y de realizar actividades
con las que te encuentres identificado, asociandolas
a una forma de pensar y de creer es formas una tribu
urbana, estas tribus tienen su propio lenguaje, su
propia forma de expresión en todos los ámbitos de su
existencia, tanto plástica, como musical, corporal y
filosóficamente.
La decisión de pertenecer a un grupo ya sea una tribu
urbana o no depende de ti, únicamente hazlo
conciente y conociendo los que te ofrecen y lo que
puedes ofrecerles.
Investiga una tribu urbana de tu interés, con una extensión mínima de 2
cuartillas, sobre su historia y sus características, manifestaciones plásticas,
musicales y corporales y agrega mínimo 10 imágenes diferentes y tráelas
impresas a manera de collage en tu portafolios de evidencias para la próxima
clase.
Realiza la actividad 2 “Tribus” como se te indica de forma multimedia.
Ai
Actividades
con Interactivo
Av
Avances del
Proyecto
Repaso
Glosario de clase

39
FORMASSIMBÓLICASENELARTE
¿Consideras que el hombre haido cambiando enla
forma de manifestarse cultural y artisticamente?
__________________________________________
¿Crees qué se le puede catalogar de alguna forma a
estas manifestaciones artisticas y culturales segun su
epoca y temáticas?
______________________________
FORMAS SIMBÓLICAS

40
Las formas simbólicas son una manera de catalogar representaciones artísticas y culturales de una
sociedad, con una nomenclatura dada.
Esta catalogación se divide en 8 formas, que son:
Animismo, Mágica, Anagógica, Analógica, Abstracto Expresiva, Diversidad inteculturalidad,
Trasgresión,
ANIMISMO
Depositar en los objetos naturales o creados por el hombre vida anímica o poderes, asociados a la
explicación de los fenómenos naturales, derivándose posteriormente en rituales religiosos,
tradiciones y costumbres propias de la comunidad.
Animismo proviene de ánima, alma, se da a partir de que existe el ser humano y se comienza a
organizar en grupos.
Por ejemplo: representaciones rupestres en las cavernas deAltamira, la danza de la lluvia, hoy en día
podríamos hablar de todos los elementos decorativos y de estilo de vida que utilizan las personas que
se interesan por los motivos tribales como: Los tatuajes polinesios podrían clasificarse como una
subcategoría dentro del gran grupo de tatuajes tribales, o bien podríamos decir "tribales polinesios"
para que sea más simple. Estos diseños pueden ser de dos tipos, Etua y Enata, otro ejemplo podría
ser un elemento característico de una tribu urbana al cual se le den cualidades mágicas ya sean en
ornamentos corporales, o elementos que sean accesorios.
Para muchas tribus urbanas existen elementos animistas como los elementos gráficos
precolombinos que proviene de los códices de las antiguos mexicanos, ya sean mayas, aztecas,
olmecas, incas entre otros.
Para otras tribus urbanas las patinetas, las plumillas para la guitarra, o las guitarras en si, objetos de
colección entre otros ya que sus dueños consideran que tienen alma y hasta que están vivas.

41
MÁGICA
Donde el hombre no confía en sí mismo, realiza acciones simbólicas sobre los seres y objetos
con el fin de explicar hechos extraordinarios como son: fenómenos naturales, misticismo,
fenómenos sobrenaturales. Son acciones que se convierten en rituales con una connotación
mágica, y se dan desde las primeras civilizaciones humanas, antes de que existiera el
cristianismo.
Por ejemplo las reducción de cabezas jíbaras brasileñas, los ejercicios de magia santera,
mediums, limpias, y oy en dia hay un sinfin de creaturas magicas, como los elfos, duendes,
vampiros, hadas, trolls, unicornios, hombres lobo, o figuras mitologicas ya sean griegas,
escandinavas, aztecas, mayas o incas entre otras.
ANAGÓGICA
Surge en el Medioevo, a partir del cristianismo romano, con un sentido teológico de
representaciones por inspiración divina más que estéticas, son todas las representaciones de
Cristo, Santos y la Virgen.
Por ejemplo, las pinturas del Medioevo correspondiente al periodo gótico. Templos Góticos,
dispuestos arquitectónicamente de forma que al entrar en ellos se sintiera la presencia divina.

42
hoy en dia las vemos entodas partes, por ejemplo son todas las representacione sde santos, las
fiestas patronales, los escapularios, las imagenes de la Virgan de Guadalupe, o la de San Judas,
Tadeo y muchas otras mas.
ANALÓGICA
Transformación de la concepción del pensamiento teológico a una pensamiento humanista, el
hombre sustituye a Dios como centro del universo y surge la relación con la naturaleza. Con
Descartes se da inicio al pensamiento crítico, y esto inicia a partir del siglo XIII con el Renacimiento.
Representaciones del cuerpo humano o con el cuerpo humano.
Por ejemplo: la pintura y música del renacimiento de autores como Vivaldi, Miguel Ángel, Da Vincci.
Hoy en día esta forma de representación
simbólica se ve plasmada en cualquier
ornamiento corporal como los tatuajes, las
expansiones, el body paint y cuando es mas
importante el ornamento corporal que cualquier
otra cosa, como la moda o lo fashion.

43
ABSTRACTAEXPRESIVA
Abstracción de la representación de la realidad, el artista se toma libertades alterando realidades en
su representación, llegando algunas veces a ser algo irreconocible y que no tiene que representar la
realidad pero si un sentimiento o motivar una sensación en el espectador.
Inicia a partir de la s vanguardias artísticas es decir mas o menos a partir de 1890, aunque hay
expresiones de arte abstracto desde las pinturas rupestres, pero como tal y con esa intención se da
hasta esta época.
Por ejemplo el Fauvismo, el cubismo, el surrealismo y el resto de las vanguardias artísticas.
Hoy en día los artistas y la estética de algunas tribus urbanas ejemplifican claramente la corriente
abstracta como por ejemplo los grafittis o la música electrónica que solo es comprensible por aquellos
que estén inmiscuidos dentro de la comunidad.

44
DIVERSIDAD
Multiculturalidad, dialogo de valores compartidos y la biodiversidad, multiplicidad de culturas y
géneros donde cada una se respeta entre si, se da un valor de importancia al respeto y la tolerancia.
se Crea la equidad.
Compartir espacios y formas de manifestarse
cultural y artísticamente dentro de un mismo país.
Se da a partir de los 50's a raíz de la revolución
sexual, que nace con la pastilla anticonceptiva,
donde la mujer ya decide cuantos hijos y cuando
tenernos, también aparecen los Hippies en esa
época con el lema “Haz el amor no la Guerra”
Por ejemplo: Hoy en día el desfile gay, la diversidad
racial o la diversidad de género.
INTERCULTURALIDAD
Al hablar de interculturalidad nos referimos al cambio de conocimientos de nuestros acervos, o mejor
dicho a llevar nuestras cultural a otros sectores, con la finalidad de hacer que transcienda a otros
ámbitos y dar a conocer nuestra identidad y origen, se da con mayor auge a partir de la explosión del
internet, donde ya no es necesario viajar a otro país para conocer sus costumbres o su gente y menos
aun para hacer amistad, donde compartimos nuestra cultura unos con otros.
Relación entre patrimonios y procesos históricos
Uso del internet para compartir con gente de todo el mundo, el desarrollo de las redes sociales y las
aplicaciones Web que permiten una mayor interaccion en el consumo y producción de información
sobre cualquier tema.

45
TRANSGRESIÓN
Actos ilógicos, ruptura de normas morales establecidas en la exploración del ser mas allá de lo que se
es. Búsqueda en lo muerto, lo prosaico y lo escatológico, lo tabú y lo prohibido para encontrar una
actividad lúdica que ridiculice los cánones establecidos.
Son obras artísticas que con una excelente técnica de ejecución no buscan representar algo bello,
sino reflejar la problematica del mundo que los rodea para intentar hacernos cambiar y tomar
conciencia de quienes, que y hacia a donde vamos.
Por ejemplo: DianeArbus, Semefo, Orlan, Peter Witkin
AA
Actividades
con Anexos
ACTIVIDAD anexo8y 7
Realiza una linea del tiempo con las formas simbólicas ilustrandola con
ejemplos de cada una
En el anexo7 completa la ficha que hablas de ti y completara con una
foto tuya de como te gustaría que te vieran los demás, no importa que te
disfraces, pon la actitud que quieres reflejar, describe cual es la forma
simbólicas con la que mas te identificas en tu personalidad.

46
Escribe dentro del paréntesis el inciso de la respuesta correcta para cada concepto
I. ANIMISMO (___)
II. MÁGICA (___)
III. ANAGÓGICA (___)
IV. ANALÓGICA (___)
V. ABSTRACTO EXPRESIVO (___)
VI. DIVERSIDAD (___)
VII. INTERCULTURALIDAD (___)
VIII. TRANSGRESIÓN (___)
IX. FORMAS DE REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA (___)
X. BELLASARTES (___)
a) Catalogación de expresiones plásticas, sonoras, corporales, lingüísticas o
mixtas, de forma artística o cultural, según los elementos que se utilizan en
su elaboración o presentación.
b) Deposita en los objetos naturales o creados por el hombre vida anímica,
anima=alma
c) Se da a partir de los años 90's con la explosión del internet y las redes
sociales, permite un intercambio de conocimientos y acervos sin tener que
estar en el mismo lugar
d) Se da a partir de finales de los años 90's con la postmodernidad, tiene una
búsqueda en los patológico, lo muerto, lo prosaico y lo morboso, busca tener
una reacción en el espectador para intentar cambiar el mundo.
e) Multiculturalidad dialogo de valores compartidos y la biodiversidad.
f) Surge a partir de la edad media, representación de toda la teología,
representaciones de Dios, cristo y los santos.
g) Abstracción de la representación de la realidad, el artista se toma libertades
alterando realidades en su representación llegando algunas veces a algo
irreconocible.
h) El hombre no confía en sí mismo y realiza acciones simbólicas sobre los
seres y objetos a fin de explicar hechos extraordinarios.
i) Transformación de la concepción del pensamiento teológico a un
pensamiento humanista, se da a partir del renacimiento es el reconocimiento
del cuerpo humano y su análisis y estudio.
j) Forma de expresión o un bien hacer relacionado con una destreza, donde la
finalidad de sus productos no es funcional sino dar la expresión creativa y de
innovación, relacionada con un contexto histórico y que propone un
conocimiento singular del hombre transformando su sensibilidad, mediante
una técnica y según los cánones establecidos por la academia, para ser
reconocidos.
Repaso

47
Glosario de clase
Una instalación artística es parte del género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte
impulso a partir de la década de 1970.
Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un
ambiente determinado, poniendo al alcance del espectador la obra de arte para que este interactue
con ella.
Los artistas de instalaciones por lo general
utilizan directamente el espacio de las galerías
de arte así como áreas públicas acondicionadas
para este fin.
La intención del artista es primordial en cada
instalación, debido a su conexión con el arte
conceptual de la década de 1960, lo que
nuevamente es una separación de la estructura
tradicional que tiene su principal interés en la
forma.
Puede incluir cualquier medio, desde materiales
naturales hasta los más nuevos medios de
comunicación, tales como video, sonido,
computadoras e internet, o inclusive energía
pura como el plasma.
Instalación artísitca

48
Proyecto
El proyecto conjuga varios elementos que son, cara, identidad, cráneo y tribusurbanas cada uno de
estos elementos son asociados a nuestra cultura nacional, conformándose de la siguiente forma:
La cultura mexicana, afianzada en su identidad particular, no distingue entre la vida y la muerte.
Todo es vida y la muerte es parte de ella, y no parte final, sino el inicio perpetuo. Todos
trascendemos la muerte, porque la muerte nos precede. Sin la muerte de nuestros antepasados no
tendríamos vida propia.
Los principales huesos de la cara que determinan en mucho las facciones de una persona, son el
frontal, el lacrimal que se encuentra en el orificio de los ojos, el hueso nasal, el malar que forma
parte de las mejillas o cachetes, el maxilar superior y el maxilar inferior. El cráneo es una gran caja
que protege al cerebro, uno de los órganos más importantes del cuerpo.
Identidad es la respuesta a las preguntas quién soy, qué soy, de dónde vengo, hacia dónde voy.
Pero el concepto de identidad apunta también a qué quiero ser. El proceso de convertirse en
persona, es la tarea a la cual todos los seres humanos, hombres y mujeres, estamos enfrentados.
Es en base a nuestras experiencias de vida que vamos forjando nuestra identidad personal, la que,
en términos muy simples, se puede definir como “las ideas que tenemos acerca de cómo somos y
cómo nos ve el mundo.
Proceso de elaboración del proyecto
Mediante el reconocimiento del alumno de sus cualidades, características y motivaciones, se
busca su desenvolvimiento de forma individual y colectiva, representando de forma plástica con un
soporte determinado, que es una máscara monumental, asociando y representando tanto las
formas simbólicas como las características y expresiones de alguna tribu urbana con la que se
sienta identificado.
La elaboración de mascaras monumentales del forma colaborativo en equipos de trabajo
desarrollando un proyecto que desarrolle tanto su creatividad como su apreciación por el arte y la
cultura de su entorno social y cultural.
El conjunto de alumnos organizados en equipos de trabajo colaborativo como lo defina el docente
realizara una investigación sobre las características de las mascaras, de los cráneos y de las
diferentes tipos de técnicas de representación y materiales que se utilizan para este fin.
Los equipos de trabajo realizaran investigaciones de las tribusurbanas, eligiendo alguna en
específico que les interese o que les llame la atención destacando costumbres, ideología, filosofía,
música, manifestaciones plásticas, forma de expresarse verbalmente, y toda la información que
logren recolectar
Realizaran un boceto de una máscara que sea la representación de un cráneo con las
características morfológicas y representativas de la tribu urbana elegida e investigada
El equipo de trabajo realizara la producción del objeto con rasgos artísticos “Mascara Monumental,
NuestrasTribusNoTan Muertas” según la técnica que domine el docente.
Presentación en exposiciones en exteriores de las mascaras con una cédula de información que
explique brevemente cada proyecto.

49
ACTIVIDAD avance del proyecto
Mascara
 Realiza un boceto de un cráneo en una hoja por equipo

 Transfiere tu boceto al cartón
 El cráneo tiene que tener las características de la tribu urbana que eligió
tu equipo para
 Con las instrucciones de tu profesor realiza el proyecto, segínla tecnica
explicada en clase.
 Realiza la ficha de elaboracion de la mascara que viene en el anexo9
 Explicación del boceto y sus partes
 Materiales a usar en la máscara
Segunda parte de la actividad
Realización
El terminar la mascara esta deberá estar decorada con los elementos
plásticos de la tribu urbana que elegiste
En algún lugar visible al frente de la mascara deberá tener el titulo de la tribu
urbana que elegiste
La mascara tendrá que estar reforzada de la parte de atrás para evitar su
deterioro y cubierta con plastico transparente
Tómale un foto y agrégala a tu portafolios de evidencias
Con las instrucciones del profesor ayuda a la instalación de la muestra de
mascaras.
AP
Actividades
de Proyecto

50CÓMOLEERELARTE
CóMO LEER EL ARTE
CóMOLEERELARTE
¿Existe una forma para comprender el arte?
________________________________________
________________________________________
¿El arte y las artes son los mismo?
____________________________
____________________________

51
La palabra arte indicaba originalmente la habilidad técnica necesaria para elaborar un objeto o
para realizar una actividad determinada, arte era por tanto, el de los herreros y zapateros pero
también el de los poetas y los escultores
Con el tiempo se ha preferido utilizar el termino oficio para las artes que tiene que ver con la
producción de objetos útiles.
Actualmente las personas que realizan estos oficios se
convirtieron en artesanos y los objetos que producen son
artesanías tomando en cuenta que los objetos que se
elaboran por este medio son:
 Uno o más de uno similares
aunque no son iguales todos.
 Son elaborados a mano.
 No tienen firma de autor.
 T i e n e n u n a c a r g a
sentimental y de expresión por
si mismos.
 No interviene un proceso
industrial en su fabricación.
 Poco valor económico por
sus materiales.
 pertenecen a una escuela
o lugar geográfico o familia.
 Se realizan con materiales
de la región.

52
AL
Actividades en
el Libro
Mucho tiempo se utilizó la palabra arte para designar a las “8 Bellas Artes”, eran disciplinas que
tenían como finalidad la estética, lo bello de la representacion de una realidad subjetiva con ciertos
cánones establecidos por una academia.
Actualmente se ha llegado a la conclusión que una actividad artística es aquella que pretende
comunicar sensaciones, emociones y sentimientos y para hablar de arte es necesario hablar del
artista que ofrece un objeto con un valor estético pero no forzosamente con una idea de belleza,
aunque si con una reconocida técnica.
Relaciona las imágenes con su titulo y autor escribiendo en el recuadro
autor, titulo y año en cada una de las imágenes.
 Picasso, El-Guernica, 1937, Óleo sobre lienzo, 349,3 x 776,6 cm, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
 Piero della Francesca, The Baptism of Christ (1450s), National Gallery,
London.
 Antony Gormley, The Angel of the North (1998), Gateshead
 Jackson Pollock, One: Number 31, 1950, Museum of Modern Art, New York
 Vincent van Gogh, The Starry Night (1889), Museum of Modern Art, New York
 Sandro Botticelli, Primavera (1481-1482), Uffizi Gallery, Florence

53
ELARTE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN
El hombre comienza a utilizar imágenes y sonidos para comunicarse con sus semejantes desde
tiempos prehistóricos, antes de que existiera la escritura, se comenzó a expresar con pinturas y dibujos
dejando huella de su existencia y vida.
Cada una de estas expresiones contenían un acervo de pensamientos, sentimientos y percepciones
En algunas ocasiones que han sobrevivido estas obras artísticas nos permiten comprender la forma de
sentir y de pensar de una época.
El lenguaje de las obras artísticas es directo, rico y potente. Es necesario conocerlo para entenderlo y
apreciarlo y no para que este ahí mudo y sin expresión alguna.
ELESTILO DELARTISTA
Cada artista tiene una forma de expresarse y se le llama estilo, sin importar la herramienta que utilice
para este fin, un pincel, una pluma o un instrumento musical o con su cuerpo por ejemplo.
Cada artista muestra su estilo según el uso particular de estas herramientas para expresarse y mostrar
la visión particular de su idea o concepto expresándose a sí mismo y su manera de ver el mundo sin
que sea necesario que el espectador lo comprenda o lo comparta.

52
GÉNEROSARTÍSTICOS PLÁSTICOS
 Arte sacro: Imágenes de santos y personajes bíblicos o escenas religiosas.
 Genero mitológico: Sujetos relacionados con la mitología, griega, romana, escandinava o
de cualquier otra cultura.
 Histórico: Obras referentes a hechos o personajes de la historia.
 Retrato: Rostros de carácter privado u oficial dependientes de la época y
personaje que se refiera.
 Escenas de la vida cotidiana: Obras donde aparecen figuras en ambientes reales.
 Bodegones: Obras con frutas, verduras, comida o plantas y objetos de la vida diaria
algunas veces con instrumentos musicales.
 Paisajes: El contenido principal es la naturaleza.
 Alegorías: Figuras y objetos con significados simbólicos.

53
Busca 5 obras de arte que a ti te gusten y realiza una ficha de lectura de cada una
con los siguientes datos, como se muestra en el ejemplo y pegalas en tu
portafolios de evidencias, y con las tres fichas restantes una utilizala para un
evento artístico y las otras dos para música que te guste.
AA
Actividades
con Anexos

54
una ficha técnica no solo puede ser de pinturas sino también de música de danza o de teatro, con el
profesor realiza unos experimentos con películas que te gusten mucho y con piezas musicales y veras
como de todas se pueden realizar fichas técnica, éstas fichas nos ayudan a ordenar y catalogar la
información que tenemos de algo que nos guste.
De la lista que a continuación se te presenta subraya las 10 características necesarias para ser un
artista
a) Ser creativo b) Ser imaginativo
c) Tener técnica d) Asistir a una academia
e) Saber bailar bien f) Moverse
g) Tener sensibilidad h) Tener buena memoria
i) Tener algo que expresar al mundo j) Tener buen oído
k) Tener talento l) Desarrollar un estilo
m) Trabajar con materiales n) Ser original
o) Ser reconocido por una autoridad p) Asistir a clase
q) Hablar fuerte r) Ser coordinado.
Repaso
Glosario de clase

55
LENGUAJES ARTISTICOS
LENGUAJESARTISTICOS
¿Existen normas o parametros para ejercitar
una disciplia artistica?
___________________________________
¿Las mismas reglas se aplican a todas las
disciplinas artisticas?
________________________

56
Los lenguajes o disciplinas artísticas son distintos códigos que se manifiestan artísticamente, para
transmitir y comunicar.
Éstos se basan en elementos de composición y estructura para
configurarse. Entre las diferentes disciplinas se encuentran:
música, danza, poesía, literatura, escultura, teatro, pintura,
instalación, ópera, videoarte, entre otros.
ESPACIO - TIEMPO
El espacio es el lugar donde existe la obra artística. Según la
disciplina será uno “real” o “virtual”.
Espacio real: Galerías, teatros, salas de conciertos, auditorios o
museros, es el lugar donde se presenta la obra artística, teatros,
foros, auditorios, galerías, museos o espacios públicos que
están designados específicamente para este fin.
Espacio virtual: depende de la percepción del espectador y del
artista, como el espacio escenográfico, pictórico, dramático, de
representación, sonoro, esta integrado por partículas
estructurales.
 En la música, las notas y los compases
 En la poesía, la métrica (serian las palabras que hacen rimas
y párrafos, formando un verso)
 En la danza serían los movimientos
 En la plástica son las divisiones según el sistema compositivo
utilizado, por ejemplo sección aurea, tercios, octavos o retículas
 En el teatro serian los actos y las escenas.
El tiempo es la duración que hace posible que la obra exista. El
tiempo en las representaciones artísticas lo dará el espectador
al apreciar tanto el espectáculo como la obra plástica.
La palabra tiempo se utiliza para nombrar a una magnitud de
carácter físico que se emplea para realizar la medición de lo que
dura algo que es susceptible de cambio. Cuando una cosa pasa
de un estado a otro, y dicho cambio es advertido por un
observador, ese periodo puede cuantificarse y medirse como
tiempo.
El tiempo es intangible, la única manera de "verlo" es a través de
la sucesión de fenómenos que podemos observar, o la huella
que estos dejan.
Por ejemplo: los pasos que da una persona al caminar, cuando el
Sol se pone en el horizonte, o cuando nuestra mente establece
la relación entre causa y efecto: como cuando vemos las huellas
de alguien en la arena y pensamos que, antes que nosotros,
alguien pasó por allí, o al ver la gruesa corteza o la altura de un
árbol, imaginamos el tiempo que le tomó adquirirlas

57
RITMO - MOVIMIENTO
El ritmo se da con el ordenamiento y la repetición de elementos dependiendo de la disciplina artística,
en el teatro el ritmo se da con los diálogos y el lenguaje corporal durante la representación, en la
danza, el ritmo se da con los movimientos y las coreografías asociadas a la música elegida, en la
música el ritmo se da mediante la repetición de notas y silencios según los compases a un tiempo, el
tiempo depende la velocidad, la duración y del espacio tiempo.
La de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de elementos fuertes y
débiles en una composición, aportan un ritmo.
El movimiento puede ser real o perceptual. En las artes corporales, los desplazamientos o acciones
de individuos en el espacio. En otras disciplinas, movimiento es perceptual por los colores, las formas
y las texturas.
El movimiento aporta dinamismo y fuerza, a la obra artística, acompañado con el ritmo y la dimensión
de las formas en la composición, aportando una sensación distinta que atrae al espectador a
quedarse con la obra artística.
«Todo fluye y refluye, todo asciende y
desciende; la oscilación pendular se
manifiesta en todas las cosas;
la medida del movimiento hacia la derecha es
la misma que el de la oscilación a la izquierda;
el Ritmo es la
compensación.»
El Kybalion.

58
FORMA, MÓDULOYESTRUCTURA
La forma es una cualidad que nosotros asignamos a lo que nos rodea, basándonos en las estructuras
o contornos.
Es la capacidad que tenemos de que en nuestra mente le asignemos una orilla a todo aquello que
veamos y lo podamos identificar por esas formas.
Tipos de formas
Las formas se dividen en geométricas y orgánicas
Formas orgánicas
Las orgánicas son aquellas que encontramos en la naturaleza como la forma de una gota o
de una mancha de comida.
Formas geométricas
Las geométricas son aquellas que están elaboradas con instrumentos como las reglas,
compases, o plantillas de círculos.
Formas básicas
Dentro de todo el sinfín de formas que existen, se separan las que se consideran
como las básicas dentro que son:

59
Se llaman figuras básicas, dado que de estas podemos generar nuevos cuerpos geométricos más
complejos pero éstas son lo elemental para iniciar la generación de formas.
Con las formas se pueden realizar composiciones bidimensionalmente como cuando están
dibujadas en un papel, como tridimensionales es decir estructuras que encontramos en nuestro
entorno, como veremos en los siguientes ejemplos.
CUALIDADES SENSORIALES
DE LAS FIGURAS BÁSICAS
El circulo El cuadrado El triangulo
Asociación con figura estable, medio latente,
movimiento, permanente, estabilidad titubeo en la
protección, honestidad, rectitud, parte superior
totalidad, limpieza y equilibrio. divino, artístico,
cuerpo perfecto modernidad
FEMENINO MASCULINO DIVINO

60
Realicemos los siguientes ejercicios siguiendo las instrucciones,
observemos atentamente, escribe tus interpretaciones, escribiendo en la
parte inferior lo que observaste en cada uno, intentando ser lo mas
descriptivo posible
AL
Actividades en
el Libro
Que formas observas en esta imagen, además de un jarrón con
un escudo, fíjate y observa atentamente.

61
¿Parecen tener movimiento? ______
¿Se mueven realmente? _______
¿Tienen módulos? ______
¿Tienen estructuras? ______
Cuales son:__________________________________
____________________________________________
¿Parecen tener movimiento? ______
¿Se mueven realmente? _______
¿Tienen módulos? ______
¿Tienen estructuras? ______
Cuales son:_______________________________
_________________________________________
Observa la imagen fijamente sin parpadear y cuenta hasta 30, cierra los ojos
aprentándolos y analiza que imagen vez en tu mente.

62
MÓDULO
El módulo es la unidad básica para ser repetida en una composición y generalmente esta integrada
por las formas básicas que ya observamos antes, y cada una de estas forma una unidad que
repetida de igual forma o con variaciones, forma estructuras.
ESTRUCTURA
Del latín “struere”, que significa construir, es decir que el termino se usa para definir algo generada
por la repetición de formas iguales o semejantes, formando una construcción.
Para lograr esto es necesario el otro elemento que es el módulo.
La forma se da también en las otras disciplinas artísticas, en la danza es la forma de pararse, los
pasos, y la presentación del interprete es decir su presencia y actitud en el escenario al momento de
su presentación,; para que podamos reconocer un personaje o una cultura especifica; en el tetro la
forma se da según la manera en la que se representa la obra y la escena sí, según la época y el
estilo que desee el director de escena, la forma se aprecia en como los personales se presentan,
como se distribuyen y la forma de abordar el problema escénico según los contextos elegidos y
recursos con los que cuente tanto el director como por los productores; en cuanto a la música la
forma se da en la escritura musical, las notas y los tiempos, las escalas y si es el fa, el do según sea
el caso, así como los silencios, los tiempos y la manera en la que se represente dicha pieza musical
con su propio lenguaje.
Hablamos de módulos y que estos integran la estructura, esto se da también en todas las
disciplinas artísticas y también constan de módulos, los módulos en la danza son cada uno de los
pasos y forman la estructura de la pieza presentada su vez cada pieza forma el modulo de una
presentación completa que es la estructura de un recital; en el teatro los módulos son las escenas y
mas básicamente los diálogos y cada uno de estos forman toda una obra teatral, a su vez cada
pieza o escenario especifico que integran la escena con su escenografía y utilería son los módulos
que integran la estructura de la obra de teatro; y en el caso de la música los módulos son las notas,
silencios, tiempos y estos forman la estructura es la pieza completa, al igual que en la danza un
conjunto de piezas donde cada una es un modulo cuando se presentan en conjunto forman una
estructura que es un programa o un concierto.

63
Hasta hoy nadie sabe como funciona esta correspondencia verdaderamente y cómo de estos datos el
cerebro crea la imagen multicolor y tridimensional del mundo exterior
El color tiene a la vez, connotaciones simbólicas, psicologías y culturales.
El color no solo tiene uso en las disciplinas estáticas sino también en las corporales y en las auditivas,
ya que al proporcionar estímulos sensoriales nuestra mente asocia dichas sensaciones con colores.
El color nos acompaña en todas las disciplinas artísticas de diferentes formas, dado que nos
proporciona sensaciones diferentes y psicológicamente nos aporta conocimiento que influye en
nuestro estado de animo, por ejemplo en las disciplinas escénicas como la danza y el teatro, el color
juega un papel muy importante desde el vestuario, la iluminación maquillaje, la escenografía y la
utilería que son muy importantes en las presentaciones artísticas, y por otro lado en la música también
se maneja el color según las expresiones que se logran con los sonidos que se emiten, dando
sensaciones de colores y de tonos diversos.
COLOR / TONO / TEXTURA
Luz y materia no tienen colores. Color es siempre y exclusivamente la sensación del observador. Por
esto la Enseñanza de Color debe partir del Sistema . El principio fundamental de la teoría de los
colores es la ley que rige el funcionamiento del sistema de la visión.
El color como conocimiento
Desde el momento que el código para interpretar el color está en el cerebro, se produce la sensación
de color. Por cada punto en la retina se produce un código que lleva a una correspondiente sensación
de color. El órgano de la vista es un instrumento complejo y admirable. Porque de cada punto de la
retina corre una fuerza continua de datos hacia el cerebro, que produce la imagen multicolor que
vemos.

65
Contrastes
Por otro lado el color nos sirve para dar contrastes, o acentos en nuestras composiciones, como se ven
en los ejemplos visuales anteriormente expuestos, también en las demás disciplinas artistas se dan
dichos contrastes y acentos.
El tono se entiende de forma diferente según la disciplina artística, en la música el tono es cada uno de
los sonidos de la escala musical, en la plástica el tono representa la cantidad de luz en un color, y en las
disciplinas corporales el tono es la intensidad de la escena o danza presentada.
La textura es la cualidad de algunos materiales para reflejar diferentes calidades de luz, o mente para
dar esa sensación.

66
Es decir, es la capacidad de ver luces y sombras en una superficie ya sean naturales o artificiales.
Nos permite sensibilizar de alguna forma la superficie con la que trabajemos, para producir
sensaciones, se puede realizar utilizando cualquier medio, desde el tradicional que es hacerla
tridimensionalmente o a mano; hasta el mecánico que es mediante la computadora o maquinaria.
La textura, no solo se da en la plástica, también se contempla en las demás disciplinas artísticas, y es
cuando producimos sensaciones con nuestros movimientos, con nuestros sonidos o con nuestros
matices al momentos de interpretar alguna escena.

67
Describe lso siguientes conceptos con tus palabras:
¿Qué tipos de texturas conoces?
1______________________________________________________
2______________________________________________________
3______________________________________________________
4______________________________________________________
5______________________________________________________
¿La música Rock que color tiene? ___________________________
¿La música Pop que color tiene?_____________________________
¿El Jazz que color tiene?___________________________________
¿La música clásica, un requiem que color tiene?_________________
¿La música clásica, las estaciones de Vivaldi que color tiene?
_______________________
¿La música Rock que tonotiene? ___________________________
¿La música Pop que tono tiene?_____________________________
¿El Jazz que tono tiene?___________________________________
¿La música clásica, un requiem que tono tiene?_________________
¿La música clásica, las estaciones de Vivaldi que tono tiene?
_______________________
AL
Actividades en
el Libro

68
ARMONÍA/ EQUILIBRIO / COMPOSICIÓN
La armonía implica la buena organización y acomodo
de los elementos que conforman la obra, para que esta
sea agradable o desagradable al espectador, ya sea
estática, auditiva o corporal; en la música se entiende
como el encadenamiento de los acordes; en las artes
plásticas del color, línea, volumen, composición,
textura; en las artes escénicas como la sucesión de
movimientos, diálogos, música, en un ambiente creado
con la escenografía.
La armonía puede definirse en la música como el
sonido de dos notas escuchadas simultáneamente. En
la práctica puede incluir notas ejecutadas una después
de la otra. Si las notas sonadas consecutivamente
hacen recordar la notas de un acorde familiar, el oído
crea su simultaneidad propia. En tales casos el oído
percibe la armonía que resultaría si las notas hubieran
sonado simultáneamente.
En cualquier disciplina artística se utilizan diferentes métodos compositivos, y de esta forma se logra
la armonía y el equilibro en al obra artística, por ejemplo en la danza la forma en la que se estructuran
los tiempos, y los sonidos produciendo melodía, en el teatro la repartición de espacio la escenografía y
la utilería, y en la danza la forma en la que se plantean las coreografías para la presentación de una
pieza.
El equilibrio se relaciona más específicamente con el orden de los elementos en el espacio de
representación o estructura de la disciplina artística, mediante el peso, el volumen y la dirección se
logra que la obra de arte tenga una buena composición, utilizando diferentes sistemas compositivos.
En la parte de la música que estudia las reglas para la formación del canto y del acompañamiento se
encuentra la composición y el equilibrio.
Las composiciones musicales son muchas veces sometidas a reglas estrictas de armonía, aunque la
libertad del compositor, en ocasiones, se esconde por estas restricciones.
En el transcurrir de la historia, la música y los compositores han tenido la posibilidad, varias veces, de
mostrarse capaces de dominar las reglas y la puntuación y no al contrario.
MELODÍA
Según el diccionario de la Real Academia Española de la lengua, es "La parte de la música que trata
del tiempo con relación al canto, y de la elección y número de sones con que han de formarse en cada
género de composición los períodos musicales, ya sobre un tono dado, ya modulando para que el
canto agrade al oído". También se dice que es: "La composición en que se desarrolla una idea musical,
simple o compuesta, con independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía,
combinación de sonidos simultáneos diferentes, pero acordes"...
La melodía es, seguramente, la parte más importante en el proceso de construcción de una pieza;
esta, la melodía, va a ser lo que la caracterice como única.
ARMONÍA
Por armonía podemos entender en música la unión de tres o más sonidos simultáneos, entendiendo
que el canto o melodía producido por una sola voz es homónimo, con dos voces se producen
intervalos armónicos y, a partir de 3 voces o sonidos simultáneos hablamos de armonía.

69
La armonía se produce de forma natural al observar los sonidos concomitantes de cualquier timbre
producido por la naturaleza. La riqueza de tales concomitantes (armónicos) es la característica que
define el timbre de los instrumentos musicales. Un sonido puro fundamental, por ejemplo una onda
senoidal, contiene un solo sonido sin concomitantes (sonidos armónicos)

70
GÉNERO - ESTILO
El género en las artes será dado por ciertas características formales, temáticas o emotivas comunes
englobadas en la estructura de las obras.
Existen diferentes géneros en la plástica como: el paisaje, el histórico, las escenas de las vida
cotidiana, alegorías y el retrato entre otros; en la música están el jazz y el bolero, clásica, barroco
actualmente ha nacido fusiones de géneros como el Latín jazz o el Regettón; en la literatura por
ejemplo: la novela, el cuento, la comedia, tragedia, drama se consideran también géneros, además
hay subgéneros, los cuales serán más específicos como la novela de ciencia y ficción; en la danza
esta la contemporánea, el folklor, la clásica.
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos
criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la
instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en
características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto
sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.
El estilo es el conjunto de caracteres mediante los cuales se manifiesta un artista en su actividad
creadora personal, así como los que distinguen el arte de una época o período informado por los
elementos materiales, el clima, las costumbres, etc., y expresión de la vida, la ideología y los
sentimientos.
El estilo será marcado también
por elementos formales y
temáticos. Por lo regular
p e r t e n e c e n a u n a é p o c a
d e t e r m i n a d a e s p a c i a l y
temporalmente.
Sin embargo, se puede abordar
un estilo antiguo nuevamente.
También se entiende como la
forma particular de cada artista de
producir una obra.
Las danzas se encuentran ordenadas en grupos llamados géneros y cada
uno de ellos contiene amplios y profundos elementos que nos permiten
localizarlas en el pasado o en el presente, estos géneros son:
1.- DanzasAutóctonas
2.- Danzas Populares
Asu vez, las danzas populares, según provengan y se realicen en el
campo o en las ciudades se subdividen en:
A) Danzas Folkóricas o Regionales
B) Danzas Populares o Urbanas
Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas
mundialmente
para que los bailarines se adiestren surgen los siguientes géneros:
3.- Danza Clásica
4.- Danza Moderna
5.- Danza Contemporánea

71
PROCESOAUDITIVO;
a) El plano sensual. (Oír).
b) El plano expresivo. (Generar una emoción y un significado).
c) El plano puramente musical. (Análisis).
LOS CUATRO ELEMENTOS DE LAMÚSICA:
a) El ritmo. La música comenzó con la percusión.Toda cultura en su origen la tiene.
b) La melodía. Consecución de sonidos basados en siete sonidos dispuestos en la llamada
escala diatónica.
c) La armonía. Es el estudio de los acordes y sus relaciones mutuas. Todos los acordes están
formados por una serie de intervalos de tercera.
d) El timbre. El timbre musical es la cualidad del sonido producido por un determinado agente
sonoro. (instrumento).
TIMBRES (INSTRUMENTOS):
a) Cuerdas.
b) Maderas.
c) Metales.
d) Percusiones.
TEXTURAMUSICAL:
a) Monofónica. Consiste en una línea melódica principal. (Canto gregoriano).
b) Homofónica. Línea melódica y un acompañamiento de acordes.
c) Polifónica. Hebras melódicas separadas e independientes que juntas forman la armonía.
ESTRUCTURA MUSICAL (ORGANIZACIÓN COHERENTE DEL MATERIAL UTILIZADO POR EL
ARTISTA).
1. Repetición por secciones o simetría.
a) Formas en dos partes.
b) Formas en tres partes (terciaria).
c) Rondó.
d) Disposición libre de las partes.

72
2. Repetición por variación.
a) Basso ostinato.
b) Passacaglia.
c) Chacona.
d) Tema de variación.
3. Repetición por tratamiento fugado.
a) Fuga.
b) Concerto grosso.
c) Preludio de coral.
d) Motetes y madrigales.
4. Repetición por desarrollo.
a) Sonata. (Forma del primer tiempo).
b) Allegro.
c) Sinfonía.
5. Formas libres.
a) Preludio.
b) Poema sinfónico.

74
CONCORDANCIA- DISONANCIA
La concordancia en las artes se relaciona a la armonía, en que los elementos que conforman los
lenguajes sean concordantes entre si y no rompan con la composición.
Sin embargo, en épocas actuales la concordancia no es un elemento estricto.
La disonancia por el contrario, es cuando la realidad del entorno se ve alterada mediante el arte,
pudiendo causar extrañeza, desequilibrio y tensión.
La proporción es la buena relación de una parte con otra y de todas con el conjunto.
La buena relación de los tamaños y espacios es de gran importancia en la composición cuando lo
elementos aparecen faltos de relación o de buena escala entre ellos es inconsistente y desagradable
Los
Sentidos

75
la impresión que el conjunto ofrece
Realicenos el siguiente ejercicio, como lo indique el profesor jugando con los
siguientes nombres de colores, practicando la concordancia y discordancia
Ejemplo en el siguiente ejercicio no son congruentes los nombres de los
colores con los colores que tienen asignados en el texto y por lo tanto son una
disonancia así como las imágenes anteriores que son imágenes irreales e
imposibles
AL
Actividades en
el Libro
AMARILLOAZUL VERDE
BLANCOROJO
MORADO NARANJA NEGRO
AZUL
ROJONARANJA NEGRO
ROSAMORADO
AMARILLO VERDE GRIS
VERDE
Lee los colores como se te presentan
lo más rápido que puedas
REALIDAD / FICCIÓN
La realidad (del latín realitas y éste de res, «cosa»), es el término lingüístico que expresa el concepto
abstracto de lo real.
El hombre adquiere conciencia de sí mismo y del mundo que le rodea por medio de sus sentidos. A
partir de los estímulos recogidos por los sentidos el hombre DESCUBRE, ORGANIZA y RECREA la
realidad, adquiriendo conciencia de ella por medio de la PERCEPCIÓN.
La ficción es el mundo de las posibilidades, de lo que pudo ser y nunca fue, donde todo es posible
todavía porque podrá suceder pues aún no ha ocurrido ni se sabe que jamás no ocurrirá. La irrealidad
de la ficción no es lo fantástico ni lo inverosímil sino lo siempre posible en la realidad

77
VISUAL/ TÁCTIL/ SONORO
egún la autora Cecilia M. Alonso "La percepción visual es la interpretación o discriminación de los
estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del
individuo". Es la capacidad de interpretar la información y el entorno de los efectos de la luz visible
que llega al ojo. Dicha percepción es también conocida como la visión. Los distintos componentes
fisiológicos involucrados en ésta se refieren conjuntamente como el sistema visual, y son la base de
mucha investigación en psicología, ciencia cognitiva, neurociencia y biología molecular.
La percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la información
lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa. Así, el estímulo pertenece al
mundo exterior y produce un primer efecto en la cadena del conocimiento; al igual que el frío, el calor,
lo duro, lo gelatinoso, lo rojo, lo blanco es de orden cualitativo. Por otro lado, es toda energía física,
mecánica, térmica, química o electromagnética que provoca la activación de un receptor sensorial.
Ésta percepción pertenece al mundo individual interior, al proceso de interpretación del ser humano y
al conocimiento de las cosas.
La percepción sonora es el resultado de los procesos psicológicos que tienen lugar en el sistema
auditivo central y permiten interpretar los sonidos recibidos.
La psicoacústica estudia la percepción del sonido desde la psicología (percepción sonoro subjetiva)
y describe la manera en que se perciben las cualidades (características) del sonido, la percepción del
espacio a través del sonido escucha binaural y el fenómeno del enmascaramiento, entre otras cosas.
La percepción auditiva se da en cinco fases:
Detección.
Discriminación.
Identificación.
Reconocimiento.
Comprensión.
Percepción de las cualidades del sonido
Las cualidades (características) de el sonido son:
Intensidad o potencia
Tono o altura
Timbre o color
Duración.
El llamado sentido del tacto es un sistema complejo de captación de información del contacto con los
objetos por parte de la piel, que es el órgano mas grande del cuerpo humano, pero este sentido de
percepción es más intrincado de lo que se suponía.
Gibson propuso denominarle sistema háptico, ya que involucra las tradicionales sensaciones táctiles
de presión, temperatura y dolor, todo esto mediante diversos corpúsculos receptores insertos en la
piel, pero además las sensaciones de las articulaciones de los huesos, los tendones y los músculos,
que proporcionan información acerca de la naturaleza mecánica, ubicación y forma de los objetos
con los que se entra en contacto.
El sistema Háptico trabaja en estrecha coordinación con la quinestesia que permite captar el
movimiento de la cabeza en el espacio (rotaciones y desplazamientos) y combinando con la
propiocepción, que son las sensaciones antes mencionadas, relacionadas con los músculos, los
tendones y las articulaciones, permite captar el movimiento del resto del cuerpo, con lo que se tiene

78
COLORACIÓN
BRILLANTEZ
AGUDEZA
SONORA
PODERÍO
PRESENCIA
PERSPECTIVA
(PROFUNDIDAD)
AMBIENTE
(SENSACIÓN)
FANORAMA
SELECTIVIDAD
DIRECCIONAL
CALIDAD
SONORA
(TEXTURA)
MEZCLA
BANCO
TIMBRICO
DISTINCIÓN
SONORA
REVERBERANCIARIQUEZA
SONORA
IMPRESION
ESTEREOFONICA
TIMBRE
ESPACIALIDAD
IMAGEN AUDITIVA
una percepción global del movimiento corporal y su relación con el contacto con los objetos.
¿Qué pasa cuando llegas a casa, es de noche y no hay luz?
En conclusión
La plástica, la música, el teatro, la danza, el cine, la fotografía, son algunos de los lenguajes artísticos
más importantes.
Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar
ideas y sentimientos estéticos.
La música emplea, como elemento mediador, ciertas cualidades del mundo sonoro
La plástica emplea la imagen
Las artes de la representación, el movimiento y la dramatización.

79
Repaso
El termino apreciación recoge todas las actividades de aproximación referentes al arte y las obras de
arte, que configuran la interpretación, el análisis, el disfrute o toda manera de experiencia estética.
También se puede entender como sinónimo de respuesta, interpretación, enjuiciamiento, análisis y
valoración.
Junto con la observación y la práctica, se ofrecen oportunidades para que los estudiantes se
relacionen con los diferentes lenguajes artísticos, a través de actividades que les permitan
experimentar con sus propias posibilidades para las expresiones musical, corporal, plástica y teatral, y
aprecien obras artísticas a su alcance, así desarrollarán su interés y gusto por el arte, ademas de
favorecer un respeto e interacción con su entorno cultural.
La apreciación artística no es un medio para formar artistas sino para enriquecer la vida del sujeto en
general, aportando el desarrollo de su sensibilidad hacia su entorno, comunidad y sus semejantes.
Glosario de clase

80
MANO
50CÓMOLEERELARTE
RELACIÓN SIGNO/OBJETO
RELACIÓNSIGNO/OBJETO
¿Existe una forma para comprender el arte?
________________________________________
________________________________________
¿El arte y las artes son los mismo?
____________________________
____________________________

81
Partiendo de que la comunicacion tiene el esquema donde
hay un emisor, un mensaje y un receptos, en la comunivavion
visual, sonora, tactil olfativa o sensitiva es igual.
“Semiología" es un término usualmente intercambiable con el
de "semiótica", este último preferido por los anglosajones; el
primero por los europeos. De hecho Charles Sanders Peirce
fue al parecer el primero en usar el término semiotic.
Aunque aún no hay consenso, la semiología debería incluir la
semiótica para el apartado de los signos no lingüísticos como
las imágenes, la miusica y la danza; y la semántica para el de la lingüística.
Es importante identificar tres tipos diferentes de presentación de un mensaje, según lo que se desea
comunicar.
1 Si se trata de una semiosis verbal, habrá que establecer (A) de qué se habla y (B) cómo se lo dice.
2. Si se trata de una semiosis abierta, habrá que establecer (A) qué se muestra y (B) cómo se lo
muestra.
3. Si se trata de una semiosis indicial, habrá que establecer (1) qué se indica y (2) cómo se lo indica.

82
LO QUE SE MUESTRA
Cuando la propuesta perpetual está constituida por imágenes visuales, auditivas o táctiles figurativas,
plásticas o simbólica, es la forma con que se identifica, en la mente/cerebro, a los objetos del mundo.
Como en las siguientes imágenes que todas son rostros de gente pero gracias a la forma podemos
distinguir quien el mujer y quien hombre y reconocer a alguno.
D e l o s s i g u i e n t e s t r e s r o s t r o s a q u i e n r e c o n o c e s p o r l a f o r m a d e s u
cara?_____________________________________________________
CÓMO SE LO MUESTRA,
En este mismo caso de las imágenes figurativas, plásticas o simbólicas, son el resultado de construir
una configuración de un modo posible de existir, tanto hacia el interior de la imagen, como hacia el
exterior, aquí es cuando usamos los lenguajes artísticos, acomodando nuestros elementos para formar
mensajes que se puedan comprender desarrollando diferentes disciplinas artísticas.
Es decir es como vamos a mostrar la información, por ejemplo en las siguientes imagenes ambas son
flores pero una esta fresca y de colores llamativos y la otra imagen son flores secas y marchitas en
blanco y negro, cada una nos da un mensaje diferente

83
INTERPRETACIÓN
Tomemos en cuenta que para hablar de cualquier tipo de semiosis tenemos que tomar en cuenta
básicamente la interpretación del receptor, ya que es a quién va dirigido el mensaje
Según nuestra experiencia y estado de animo acompañado de nuestro entorno vamos a interpretar las
imágenes o mensajes de una forma especifica, dicho mensaje tiene que estar correctamente
elaborado pero también es necesario que el receptor cuente con el conocimiento necesario para su
compresión, por eso es tan importante que conozcamos tanto las formas de representación simbólica
como los lenguajes artísticos así como las características de las distintas disciplinas artísticas que nos
rodean, ademas de conocer nuestras raíces culturales cercanas y lejanas, para poder apreciar
realmente el mensaje que se nos comunica mediante cualquier expresión artística y cultural, pudiendo
así apreciar su contenido y esencia y desarrollando un juicio crítico que nos permita decidir si nos
agrada a no y por que.
SEMIOSIS ABIERTA
Está constituida por:
 imágenes cualitativas o plásticas,
 imágenes figurativas
 imágenes simbólicas
PLÁSTICAS
Imágenes que tienen un sentimiento, que no son realistas y que mas bien muestran la visión subjetiva
del autor ya sean en fotografía o en pintura.
FIGURATIVAS
Son aquellas imágenes que representan lo que existe en la realidad intentando ser lo mas cercanas a
la formas que representan a los objetos
SIMBOLICAS
Son aquellas imágenes que tienen un significado que ya es conocido por la comunidad, sin que
tengan que ser parecidos a la realidad o al objeto, pero que si representen el concepto

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