El documento describe las técnicas y beneficios de la arteterapia. Se basa en que cada persona tiene la capacidad de proyectar sus conflictos internos a través de elementos visuales. La creación artística tiene un valor terapéutico al permitir trasladar fantasías del ámbito personal a uno de imaginación. El objetivo es ayudar a encontrar y elaborar imágenes significativas de los conflictos subjetivos. A través del arte, las personas pueden ampliar su autoconocimiento, aumentar su autoestima y trabajar mejor problemas emocionales.

1. El ARTETERAPIA debe ser un acompañante de juego particularmente gratificante, es un guiá,
pues ayuda a la persona en la gran aventura de la creación en sí, abriendo puertas hacia el interior
de su personalidad y relaciones afectivas, abriendo el dialogo con uno mismo.
¿EN QUE SE BASAN LAS TECNICAS DEL ARTETERAPIA?
Se basan en el reconocimiento de que cada individuo haya sido enseñado o no a dibujar. Tiene
UNA CAPACIDAD latente para proyectar sus conflictos interiores en forma de elementos visuales,
al tiempo que los pacientes muestran esas experiencias interiores. Frecuentemente sucede que
pueden articularlas mejor verbalmente.
La creación artística tiene un inmenso valor terapéutico Los conflictos pueden ser trasladados a
través de la creatividad de los estrechos confines de la vida personal al amplio mundo de la
imaginación y la aventura, transformando y desmantelando fantasías inconscientes.
Así el trabajo del ARTETERAPIA se centra sobre la búsqueda del sujeto para encontrar y elaborar
un universo de imágenes significantes de sus conflictos subjetivos.
El proceso creativo desarrollado en la actividad artística es siempre terapéutico y enriquecedor,
pudiéndose aplicar no sólo en personas que experimentan enfermedades, traumas o dificultades
en la vida, sino también en personas que simplemente buscan un desarrollo personal.
Por medio del hecho de crear y reflexionar sobre trabajos artísticos, las personas pueden:
· Ampliar el conocimiento de sí y de otros.
· Aumentar su AUTOESTIMA
· Trabajar mejor los síntomas, estrés y experiencias traumaticas

2. · Desarrollar recursos físicos, emocionales y disfrutar del placer vitalizador del hacer artístico.
El arteterapeuta favorecerá la expresión creadora ayuda a aumentar la AUTOESTIMA mostrando
siempre su respeto, estimulando y animando al paciente a tener una comunicación abierta y
sincera, preparando un ambiente abierto donde se encuentre seguro. Se le muestran técnicas
artísticas conocidas y otras nuevas se les incita y estimula en sus indagaciones creativas como
instrumento de búsqueda y cambio.
En los talleres de ARTETERAPIA el objetivo primordial es el aumento de la AUTOESTIMA,
ahondando en las emociones y sentimientos y facilitar la comunicación, que la persona se conozca
mejor a través de las imágenes que crean para que puedan modificar en su vida aquello que no
les guste, conocerse sí mismos para aceptarse.
“El arte es importante. El artista es en la sociedad el individuo que habla en voz alta”
Las personas pueden comprobar toda clase de nuevos espacios sensoriales descubriendo nuevas
perceptivas. Por su carácter no verbal, resulta muy eficaz al ABRIR NUEVAS VIAS DE
COMUNICACIÓN para que el inconsciente se exprese. Las imágenes producidas están llenas de
la propia identidad de las personas que la producen.
Los dibujos en general ofrecen mucha información sobre los contenidos psíquicos inconscientes.
“EL DIBUJO HACE VISIBLE EL PENSAMIENTO”

3. El dibujo nos permite la expresión más íntima de nuestro ser a través del dialogo entre las distintas
disciplinas artísticas.
El arteterapeuta debe encontrar la belleza y acompañar al paciente para que este la reconozca en
él y así tenga la posibilidad de expresarse, pueda ser escuchado por supuesto respetado,
aspectos básicos e importantes en todo proceso terapéutico.
“TODAS LAS PERSONAS DISPONEN DE UN GRAN POTENCIAL DE FUERZAS
AUTOCURATIVAS QUE SE PUEDEN ESTIMULAR”

4. “SOLO TÚ POSEES LA LLAVE PARA ABRIRTE A UN MUNDO DE POSIBILIDADES. LA
CLAVE ERES TÚ. SÓLO TÚ PUEDES SABER LO QUE TE LASTIMA O MANTIENE FUERTE,
SOLO TÚ PUEDES TOMAR TUS PROPIAS DECISIONES. SOLO TÚ PUEDES INTERPRETAR
LA CLAVE PARA EL CAMBIO, SOLO TÚ CONOCES TU PROPÓSITO EN EL MUNDO, TU
BELLEZA SURGE CUANDO TU ACTITUD ES POSITIVA HACIA TÍ MISMO”.
A continuación veremos a modo de ejemplo como el arte ayudó terapeuticamente a diez de los
grandes pintores de la historia que sufrieron enfermedades mentales.
· VIicent Van Gogh
Sufrió una enfermedad maníaco depresiva, este trastorno bipolar iba acompañado de
alucinaciones (visiones y voces); y de una epilepsia psicomotora caracterizada por un estado de
confusión y amnesia.
Algunos de sus cuadros más famosos los pintó cuando estaba en la fase más aguda de su
enfermedad, internado en el manicomio de Saint-Rémy.
“YO NO TENGO LA CULPA QUE MIS CUADROS NO SE VENDAN, PERO LLEGARÁ
EL DIA EN QUE LA GENTE SE DARA CUENTA DE QUE TIENEN MÁS VALOR DE LO QUE
CUESTAN LAS PINTURAS”

5. · Adolf Wölfli
Pintor, escritor, poeta, y compositor Suizo, es uno de los máximos exponentes del “arte marginal” o
“Art Brut”, tubo una infancia traumatice siendo víctima de abusos sexuales, sufrió de psicosis y
alucinaciones, vivió ingresado en un psiquiátrico hasta su muerte.

6. · Josef Föster
Enfermo mental, vivió en un centro psiquiátrico en Ratisbona;
Así explica su obra:
“Esto debe representar que, cuando uno no tiene ningún peso corporal que tenga que cargar,
puede ir entonces, a gran velocidad por el aire”
· Josef Grebing
Este hombre de negocios de Magdeburgo (Alemania), se vio sorprendido por su enfermedad
mental, con su obra buscaba el orden y la armonía de manera obsesiva, su lógica ordenada
conduce al absurdo.

7. · Seraphine Louis
Comenzó a pintar con 42 años, alguno de sus rasgos más característicos eran su timidez y
dirección; no hablaba con nadie, en 1932 la invadió la locura pasando los últimos 10 años de su
vida en un hospital psiquiátrico por psicosis.

8. · Eduard Munch
Pintor expresionista Noruego del que se dijo que padecía esquizofrenia, al parecer no la tubo, sino
que le diagnosticaron depresión, caracterizada por su introversión; por excesos de alcohol y por la
continua relación con la enfermedad y la muerte ( su madre y una de sus hermanas murieron de
tuberculosis y otra estuvo ingresada y murió en un centro psiquiátrico, pues padecía esquizofrenia)
“ENFERMEDAD, MUERTE Y LOCURA FUERON LOS ÁNGELES NEGROS QUE VELARON MI
CUNA Y, DESDE ENTONCES, ME HAN PERSEGUIDO DURANTE TODA MI VIDA”
.Aloïse Corbaz
Suiza emigrada a Alemania, diagnosticada de esquizofrenia e ingresada en un centro psiquiátrico
donde comenzó a pintar hasta el último día de su muerte.

9. · Martin Ramirez
Pintor mexicano que pasó las tres últimas décadas de su vida recluido, en silencio, en un centro
psiquiátrico al norte de California.
Diagnosticado de esquizofrenia, depresión aguda, catatonia y psicosis, esta considerado por su
originalidad, como uno de los mejores pintores autodidactas del siglo XX.

10. · Louis Wain
Conocido como el pintor de los gatos, fue diagnosticado de esquizofrenia progresiva y autismo.
Los últimos 15 años de su vida los paso ingresado en un centro psiquiátrico. Sus gatos cada vez
iban deformándose con expresión de alarma y con colores más llamativos, síntoma del progreso
de su enfermedad.

11. · William Kurelek
Artista Canadiense que con la edad de 25 años fue diagnosticado de esquizofrenia, desde
entonces quedó ingresado en un hospital psiquiátrico en Londres, su obra más famosa fue “El
laberinto”, donde nos muestra sus problemas psíquicos y tristes pensamientos.
La esquizofrenia puede repercutir en los pintores aficionados o profesionales de dos formas:
Anulando o Estimulando la expresión artística.
Cada enfermedad mental puede afectar de manera distinta, no hay relación inequívoca entre la
enfermedad mental y la producción artística.
Lo que sí es una realidad, es que el ARTETERAPIA se puede aplicar de manera terapéutica en
dichas enfermedades.
La pintura ofrecerá para un determinado grupo de pacientes una oportunidad de expresión que es
muy útil, permitiendoles salir de su aislamiento, ya que algunos de ellos han perdido la
sociabilidad, o incluso el lenguaje expresivo comunicativo. ¿Se puede convertir el arte-terapia en
un instrumento que en determinados casos obre milagros?. ¿No es una bella realidad el poder que
puede llegar a tener la creatividad?.

12. DIBUJOS QUE CUENTAN COSAS:
Lo importante no es saber dibujar, sino CONTAR COSAS a partir de las imágenes, esto es muy
importante porque mediante la interpretación de un dibujo podríamos detectar un problema, ya sea
de baja AUTOESTIMA, de abuso, maltrato…en muchos casos es difícil poder verbalizar la
violencia, por ello es necesario trabajar de un modo no verbal, mediante representaciones
teatrales, dibujos…por ejemplo las víctimas del maltrato infantil suelen hacer dibujos muy
desectructurados, padres gigantescos, hijos minúsculos, dientes muy grandes, músculos muy
pronunciados…(convirtiéndose en señales), es a partir de esta expresión cuando se empieza a
hablar con el niño, a escuchar lo que significa para él, pudiendo así AYUDARLE. El mismo
proceso se llevaría a cabo con los distinto problemas emocionales o psicológicos.
A continuación mostraremos una galería de imágenes son dibujos donde se detectan diferentes
problemas, están realizados por niños que han sido maltratados o abusados, violencia de género y
baja AUTOESTIMA, luego mostraremos imágenes de niños felices para su comparación.

13. INSEGURIDAD
BAJA AUTOESTIMA
SEGURO DE SÍ MISMO
AUTODEPENDENCIA

15. ABUSO SEXUAL INFANTIL

18. MALTRATO

21. NIÑOS FELICES
Lo que sentimos cuando establecemos contacto con nosotros mismos, con los otros y con nuestro
entorno son recursos naturales y espontáneos que favorecen nuestro crecimiento personal y
desarrollo humano.
Acercarse al arte para descubrir las verdades de nuestra inteligencia emocional a través de la
sensibilidad, de nuestros sentimientos y de la forma de vincularnos efectivamente con el mundo,
es una actividad psicológica que puede ser reveladora de sentidos y muy reconfortante desde los
beneficios que nos concede toda actividad creativa y recreativa.
A continuación expondré unos ejercicios prácticos en los que podremos observar sin apenas
conocimientos la distintas maneras creativas con las que el ser humano puede expresarse dejando
su huella más personal, son prácticas realizadas siempre en un ambiente relajado, amable de
trabajo libre y voluntario, con estructuras simples, sin presiones obligadas, utilizando nuestra
sensibilidad e inteligencia emocional, partiendo siempre de la premisa de ser como un juego donde
siempre se disfruta, nunca se compite ni se pretende, sólo se FLUYE…
La finalidad será, mejorar actitudes ante la vida, capacidades expresivas, auto conocimiento,
consiguiendo una AUTOESTIMA más saludable.

22. Ejercicio 1: Garabato interior
Esta actividad apunta a que encuentres placer en la creación de algo inicialmente desordenado,
para luego convertirlo en un objeto que te resulte valioso. El proceso ayuda a tomar consciencia de
que cada trazo que efectúes es especial, lo cual incrementa tu autoestima.
1-Se cierra los ojos y se garabatea libremente sobre un folio en blanco, durante tres segundos.
2-Abre los ojos y observa el garabato hasta que consigas descubrir algo reconocible.
3-Ahora con rotuladores, ceras o pasteles define y completa la imagen hasta sentirte satisfecho del
resultado.
CLAUDIA: UNIVERSO INTERIOR

23. DANIELA: TAZA
LAURA: CORAZÓN

24. SALVADOR: ÁNGEL

25. Ejercicio 2: Exploración de la FORMA
Este ejercicio investiga sobre las asociaciones que solemos tener con las formas y qué emociones
nos despiertan.
DANIELA: Eligió el circulo
Emoción que le produjo: AMOR
Y ella escribió tal cual:
“El viento sopla al hechador de pompas y sale una nueva pompa el sol vrilla mucho
Porque tiene a su hijo al lado la flor esta contenta porque ha venido su amiga la
Mariposa y porque tiene a su hijita y la mariposa del centro es el ojo del amor…
(¿puede surgir más magia en un simple dibujo pautado?)

26. SALVADOR: TRIANGULO
Emoción que le produjo: CONEXIÓN, EVOLUCIÓN.

27. CLAUDIA: Triángulo
Emoción que le produjo: CAMBIO DE ESTADO
Ejercicio 3: Crear a partir de una POESÍA
Las poesías sugieren muchas situaciones y emociones.
Del polvo nació una rosa.
Y esto, ceniza del sapo, bronce del
cadáver Es el misterio de la rosa.

28. CLAUDIA

29. DANIELA

30. CONCLUSIÓN:
Estas actividades pretenden mostrar de manera resumida y sencilla cómo se puede experimentar
con el color, la línea, la forma…a fin de expresar lo que cada uno siente con toda sinceridad y de
manera espontánea manifestar cualquier problema o dificultad que se pueda estar viviendo,
adquiriendo un mayor conocimiento de UNO MISMO.
AUTOCONOCIMIENTO + ACEPTACIÓN = MAYOR AUTOESTIMA Y AUTENTICIDAD
“ EN EL CUERPO DE SU MADRE, EL HOMBRE CONOCE EL UNIVERSO, PERO AL NACER
LO OLVIDA”