Este documento resume la historia, desarrollo, métodos y beneficios de la arteterapia en la salud mental. Brevemente describe cómo la arteterapia surgió como una forma de tratamiento durante la Segunda Guerra Mundial y desde entonces se ha utilizado para ayudar a personas con problemas de comunicación o trastornos emocionales a expresarse a través de actividades artísticas. Explica que la arteterapia involucra el uso de materiales artísticos bajo la guía de un terapeuta capacitado y puede beneficiar a personas de

1. ESCUELA UNIVERSITARIA DE ENFERMERÍA
ARTETERAPIA Y SALUD
MENTAL
Autores:
Civera Palomo, Andrea
Crespo Mendizabal, Nagore
La Torre Mañez, Pablo
Mallén Olucha, Miriam
Simó Miralles, Andreu
Profesora:
Teresa Gómez Corral
Fecha de entrega:
26.10.2015
“Ntra. Sra. Del Sagrado Corazón” de Castellón

2. 2
ÍNDICE
Introducción ..………………………………………………………………………………………………………. 3
Historia ………………………………………………………………………………………………….…….. 4
Desarrollo ………………………………………………………………………………………………………... 4
Orientaciones, métodos y técnicas ………………………………………………………………………… 5
Etapas del proceso ……………………………………………………………………………………………… 6
Beneficios en Salud Mental ………………………………………………………………………………..... 7
Enfermería, Salud Mental y Arteterapia ………………………………………………………………… 8
Conclusión …………………………………………………………………………………………………………… 9
Webgrafía …………………………………………………………………………………………………… 10-11

3. 3
INTRODUCCIÓN
La salud mental incluye nuestro bienestar biopsicosocial. Ayuda a
determinar cómo manejamos el estrés, nos relacionamos con otras personas,
tomamos decisiones y enfrentamos y solucionamos conflictos (MedlinePlus, 2015).
El continuo contacto con situaciones no beneficiosas puede llegar a alterar nuestro
equilibrio mental y por ende, derivar en algún trastorno. Aunque se piensa que las
enfermedades mentales son poco comunes en nuestra sociedad, realmente existe
un gran índice de enfermedades que aun siendo de poca importancia siguen siendo
problemas mentales (OMS, 2015).
Todos estos trastornos se dan en gentes de todas las regiones, países y
sociedades. Se calcula que, en el mundo, alrededor de 450 millones de personas
sufren cada año enfermedades mentales. Esto significa que al menos una vez en
nuestra vida, uno de cada cuatro de nosotros desarrollará un problema mental o de
conducta. Asimismo se estima que las enfermedades mentales continuarán
aumentando. Si estas previsiones siguen confirmándose, para el año 2020, las
enfermedades mentales explicarán el 15% de la discapacidad mundial, siendo la
depresión por si sola, la segunda causa en el mundo (Jane-Llopis, 2004) . A estas
consecuencias de la salud también se le suman los costes sociales y económicos
que se derivan de los problemas mentales, como el desempleo, la reducción de
productividad, los del impacto en las familias y cuidadores. Adicionalmente, hay
muchos otros costes incalculables que no se tienen en cuenta, como por ejemplo
los que se derivan de las oportunidades perdidas para los individuos que sufren
enfermedades mentales y sus familiares (Jane-Llopis, 2004).
Para minimizar los efectos descritos anteriormente, existen tratamientos
disponibles y otras terapias alternativas, dentro del campo de la psicología, entre
ellas la arteterapia, musicoterapia, biodanza, risoterapia... que nos pueden ayudar a
prevenir o tratar dichas alteraciones mentales.
Desde finales del siglo XIX se ha venido utilizando el proceso de la creación
artística como medio de expresar de forma no verbal, emociones, deseos, miedos o
carencias, en personas con problemas de comunicación, trastornos emocionales o
psíquicos. En un principio esta herramienta estuvo en manos de la psiquiatría, que
obtuvo esenciales conclusiones en este terreno, fruto de las experiencias realizadas
con pacientes (psiquiátricos. De aquellos estudios se desprende hoy a modo
general el arteterapia, donde un siglo después los beneficios se han ampliado en la
medida en que también se han aumentado sus campos de aplicación (Gómez,
2012).
-¿Estoy loco?
-Me temo que sí. Estás loco, majareta.
Pero te diré un secreto: Las mejores personas lo están…
Alicia en el País de las Maravillas

4. 4
ARTETERAPIA
Historia
Si hacemos un recorrido histórico, se sabe que en la antigüedad clásica, ya
conocían las propiedades terapéuticas del arte y los beneficios de su práctica en el
equilibrio general del ser humano (Gómez, 2012). Aunque fue durante la segunda
guerra mundial cuando el arte empezó a considerarse como una forma de
tratamiento terapéutico. Esta consideración se debió, en parte, a la experiencia de
Adrian Hill. Un artista que mientras convalecía en un hospital, liberaba su nostalgia
y sus angustias pintando. Comenzó a compartir con otros enfermos los
reconfortantes efectos que ejercía sobre él esta actividad creativa. Resultó que a
algunos pacientes esto les sirvió para poder comunicar por medio del dibujo y de
la pintura los miedos y sufrimientos que habían vivido en el campo de batalla. Al
terminar la guerra, Adrian Hill trabajo en el hospital convirtiéndose en el primer
terapeuta artístico (Romero, 2004).
Desarrollo
Esta terapia se considera, según Orlinsky, como cualquier proceso
terapéutico basado en el establecimiento de un vínculo suficientemente fuerte que
permita el desarrollo de una relación de ayuda. Dicho vínculo, es el compromiso
interpersonal o alianza entre paciente y terapeuta, que refleja las contribuciones a
la calidad y atmósfera global del proceso entre dos (Reyes, 2007).
El enfoque que se le da al Arteterapia se orienta al uso de los materiales de
arte para la auto expresión y reflexión en presencia de un arte-terapeuta
entrenado. El centro de esta vía alternativa es la imagen y el proceso que implica
una transacción entre el creador (paciente o usuario), la obra de arte y el terapeuta
en un ambiente seguro (Reyes, 2007). En este sentido, una de las funciones del
terapeuta en esta psicoterapia a través del arte es desarrollar vías de mediación
entre el pensamiento concreto y el simbólico. Por lo tanto, a través de una imagen,
un individuo puede comunicar “tanto lo racional como lo irracional y encontrar
una aceptación interpersonal que no tiene que amenazar la integridad del creador
(Reyes, 2007).
Por regla general, el Arteterapia está indicado para personas que debido a
sus circunstancias o a la enfermedad que padecen encuentran difícil la articulación
verbal de sus conflictos y emociones. Puede utilizarse con cualquier colectivo de
cualquier edad siempre y cuando exista la voluntad de la persona de iniciar una
psicoterapia en la que se le va a animar a emprender a su vez un proceso artístico
(técnicas de expresión como el modelado, la pintura con su variante dactilar, el
dibujo, etc...)(Asociación profesional Española de arteterapeutas, 2012), libre y
dirigido, en que se incorporan diferentes técnicas de trabajo individual y de grupo
(De la Llera, 2000).

5. 5
Orientaciones, métodos y técnicas
El Arte Terapia abarca un amplio espectro de aplicaciones, ya sea en las
áreas de rehabilitación, educación o salud. A continuación se analiza mayormente
el espectro relacionado con la salud mental, por ser el punto que se relaciona con
este trabajo.
En el estudio de las diversas corrientes, surgidas en E.E.U.U, se encuentran
dos de considerable importancia: la primera enfocada hacia el lado
psicoterapéutico, y la segunda hacia el lado artístico:
 Margaret Naumburg inició la primera orientación
(psicoterapéutica) al llevar a sus pacientes psicoanalíticos a dibujar y
asociar libremente. De esta manera ella encontró una forma de comunicarse
que iba más allá del puro lenguaje (Oppliger, 2006).
 Edith Kramer se inclinó hacia el lado artístico, al darle mayor
importancia al proceso creativo y curativo del arte. Kramer, hablaba de la
sublimación artística, donde el arte permitiría una integración de las
energías canalizadas en el objeto artístico (Oppliger, 2006).
Sin embargo, más adelante surgieron más corrientes, como la enfocada por
Harriet Wadeson hacia el existencialismo, donde el paciente sería responsable de
sí mismo y el arteterapia un medio para darle sentido a la vida, u otras como la
orientación sistémica, de integración teórica, psicoeducativa, cognitiva y
conductual (Oppliger, 2006).

6. 6
Etapas del Proceso Arte Terapéutico
En términos generales las sesiones de arteterapia, tanto individuales como
en grupo, se dividen en tres partes la duración de cada una de las cuales no es fija y
dependerá de las características de cada miembro o grupo, así como de las
necesidades de cada sesión.
 Fase Inicial: Durante esta fase se conoce el motivo de
consulta, necesidades y requerimientos de los participantes, que sirven
para definir los objetivos de la terapia. El terapeuta suele aprovechar estos
primeros minutos para explicar cuál es el propósito de la sesión y cómo
acercarse a él a través del uso de los materiales disponibles. En caso de
que se trabaje bajo una consigna, ésta estará enfocada en un tema
específico que sea útil en su posterior discusión para trabajar y solucionar
determinadas áreas de conflicto. (Granell, s.f.)
 Fase Intermedia: Permite al participante desarrollar
actividades terapéuticas, gráficas y plásticas que permiten la expresión de
sus emociones, sentimientos, deseos, conflictos e interacciones con su
medio. El arteterapeuta se implica en el proceso creativo según se necesite
de él. Su principal tarea es observar las cosas que van pasando a todos los
niveles, y ponerlas en palabras cuando sienta que puede ayudar a su
comprensión, para ayudar a pensar. Hay pacientes que trabajan en la
misma producción a lo largo de más de una sesión, o que retornan a una
obra, otros hacen las obras en cinco minutos y cambian a otra cosa
rápidamente. Estos funcionamientos son informaciones útiles para el
terapeuta, que le sirven para comprender las formas en que el paciente se
relaciona consigo mismo y con el mundo.(Granell, s.f.).
 Fase Final: En la tercera y última parte de la sesión se reserva
para hablar (y compartir en el caso de los grupos) sobre lo que se ha hecho
y también sobre las cosas que han ido pasando durante el proceso
creativo: dificultades, dudas, cambios, soluciones, etc, todo ello poniendo
en común impresiones e ideas que permiten ir elaborando de manera
espontánea el contenido de las obras. Está destinada al análisis, evaluación
y conclusión de las experiencias vividas en el transcurso de las sesiones de
arteterapia. Por otra parte, en esta etapa se prepara al participante para la
finalización de la terapia y la separación del terapeuta. (Granell, s.f.).

7. 7
Beneficios en Salud Mental
El arte terapia y la participación en actividades creativas generan múltiples
efectos positivos que favorecen el bienestar psicológico. Dichas prácticas reúnen
distintas evidencias que sostienen esta idea. En este sentido, el arte terapia resulta
un dispositivo que promueve el crecimiento personal en todas sus dimensiones.
Proveen la posibilidad de conectarse con los colores y las formas que están en
estrecha relación con el universo afectivo. En este proceso, las emociones
reprimidas se transforman en energía constructiva y se apunta a sintetizar las
polaridades internas (Dumas, 2013).
Algunos autores sostienen que las actividades artísticas promueven la
autoexpresión y las habilidades interpersonales, promoviendo la autoestima y la
introspección. De este modo el paciente puede lograr un mayor conocimiento e
integración de sí mismo, impulsando así cambios positivos en su estilo de vida.
Además, promueven la resolución de conflictos y la vehiculización de las
emociones bloqueadas aliviando el estrés. Respecto al estado anímico, promueven
un envejecimiento satisfactorio al favorecer la inserción social, el crecimiento
personal, el entretenimiento, el establecimiento de nuevas redes sociales, la
reducción de la ansiedad y, el establecimiento de metas (Dumas, 2013).
La experiencia sensible permite a los pacientes conectarse con sus aspectos
corporales y emocionales. A partir de la creación de objetos artísticos se introduce
la posibilidad de contener y ordenar los sentimientos y pensamientos
contradictorios e integrar la experiencia subjetiva de la realidad externa. Además,
el acto creativo permite integrar el principio de realidad y el principio de placer al
manipular los materiales y se propicia la externalización de aspectos de su mundo
interno (Dumas, 2013).
Finalmente, según Lelchuk Staricoff (s.f.), el arteterapia permite minimizar
algunos trastornos comportamentales -como pueden ser los trastornos de la
alimentación y el sueño, las conductas disruptivas, el consumo de drogas-, que se
asocian a ciertas patologías mentales; estimular respuestas emocionales y motoras
en pacientes con Parkinson y favorecer las habilidades sociales y disminuir la
pérdida de memoria en pacientes con Alzheimer (Dumas, 2013).

8. 8
Enfermería, Salud Mental y Arteterapia
Desde nuestro punto de vista, uno de los retos actuales de la sanidad y por
lo tanto, para los profesionales de enfermería como agentes de salud, es el de
contemplar los aspectos emocionales en el proceso que rodea al conjunto salud-
enfermedad en todas sus fases y facetas, y utilizar todos los medios a nuestro
alcance para conseguir los mayores beneficios para el paciente. Por todo ello, si el
arte se muestra como una herramienta útil para curar, sanar, aliviar o paliar el
desequilibrio emocional que la enfermedad conlleva en los pacientes, no podemos
descartarla como parte integrada de los cuidados enfermeros. (Gómez Higuera,
2009)
La utilización del arte que se viene realizando y que en muchos casos
participamos como enfermeros dentro de los equipos de salud, es prácticamente
circunstancial, no integrado, como tal, en los cuidados enfermeros. Siguiendo la
Clasificación de Intervenciones de Enfermería (Nursing Interventions
Classification, NIC), una intervención es “cualquier tratamiento basado en el
criterio y el conocimiento clínico, que realiza un profesional de la enfermería para
aumentar los resultados del paciente”. La NIC establece como intervención
enfermera la Terapia artística y la define como “facilitación de la comunicación a
través de dibujos o de otras formas de arte“. La actual concepción
multidimensional de la salud que requiere un abordaje multidisciplinar, justifica
ampliamente la contribución del Arte Terapia. Del mismo modo los cuidados
enfermeros entendidos como procesos integrales e individuales pueden
enriquecerse de las aportaciones del Arte Terapia. El arte debería ser considerado
como un recurso fundamental, como un lenguaje insustituible para facilitar las
experiencias de salud-enfermedad que compartimos con las personas que
cuidamos. (Gómez Higuera, 2009)
En general hay que resaltar la gran valía que a priori presenta esta nueva
intervención y el gran camino que queda por explorar y desarrollar dentro del gran
abanico de posibilidades que abre para el cuidado de los pacientes por parte de la
enfermería. Como ejemplo de otros muchos países, está el caso de España, donde la
terapia artística está todavía poco desarrollada. Los primeros estudios
corresponden a los programas ofrecidos por la Universidad de Barcelona y un
Máster en Arteterapia. (Gómez Higuera, 2009)

9. 9
Conclusiones
Como conclusión, el arteterapia y la participación en actividades creativas
generan múltiples efectos positivos que favorecen el bienestar psicológico. La
revisión realizada en este trabajo, reúne distintas evidencias que sostienen esta
idea. En este sentido, el arteterapia resulta un dispositivo que promueve el
crecimiento personal en todas sus dimensiones: emocional, cognitivo, social y
físico. Tal como se ha observado, el arteterapia puede ser aplicado en diferentes
contextos siendo un recurso flexible capaz de ser utilizado tanto a nivel grupal
como individual.
En el ámbito hospitalario y clínico, el arteterapia puede favorecer el adoptar
una actitud creativa, disminuyendo las vivencias de tristeza y depresión y
contribuyendo en el establecimiento de un sentido de vida y enriquecimiento de
los canales de comunicación, en pacientes que están atravesando un desequilibrio
psicológico y/o emocional. Asimismo, la inclusión de las actividades artísticas y
creativas puede propiciar la flexibilidad cognitiva, la atención y la concentración,
aptitudes que desempeñan un rol fundamental en el aprendizaje.
A pesar de que muchos profesionales trabajan incluyendo recursos
artísticos en su práctica clínica y psicoterapéutica, se encuentran muy pocas
investigaciones a nivel nacional.
Para finalizar este trabajo, como futuros sanitarios, creemos que el
arteterapia debería integrarse como práctica diaria de la enfermería, considerando
que esta práctica es un buen tratamiento para cualquiera que lo requiera, esté
alterada o no su salud mental.
De esta forma, se contribuiría a una mejora tanto del paciente, la familia y
su entorno, como de los planes de cuidados, y así, al enriquecimiento de una
carrera que tiene como objetivo la visión holística.

10. 10
WEBGRAFÍA
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t=clnk&gl=es