Este documento describe la arteterapia como una disciplina que utiliza recursos artísticos con objetivos terapéuticos. Se define como una forma de psicoterapia que emplea procesos creativos como medio de comunicación y expresión. Tiene como objetivo desarrollar y trabajar sobre los aspectos sanos de la persona a través de una visión holística e integral. Se mencionan sus pioneras Margaret Naumburg y Edith Kramer, así como sus enfoques, aplicaciones y lenguajes artísticos corporales, plásticos, sonoros

1. ARTETERAPIA

2. ARTETERAPIA
• DISCIPLINA
• HERRAMIENTA compuesta por dos palabras
• ARTE: no implica el arte de los museos ni su
finalidad es puramente contemplativa o
estética, sino que es un ARTE que nos sirve
como tratamiento, como bienestar emocional
y equilibrio. Nos permite el autoconocimiento
y el autodescubrimiento.

3. Definiciones
• La BAAT describe a la arteterapia como:
• “Una forma de psicoterapia que usa los medios
artísticos como el modo de comunicación
primordial. Ésta es practicada por arteterapeutas
cualificados y registrados quienes trabajan con niños,
jóvenes, adultos y ancianos. Puede utilizarse para
diferentes diagnósticos o dificultades como los
emocionales, problemas conductuales o de salud
mental, aprendizaje, discapacidades físicas, lesiones
cerebrales o situaciones neurológicas y
enfermedades... La arte terapia no es una actividad
recreacional o una clase artística, aunque se puede
disfrutar de ella. Los clientes no necesitan de
experiencia previa alguna o ser expertos en arte

4. La Asociación Americana de Arte Terapia
(AATA) define esta disciplina
“El arteterapia es una profesión establecida en la salud
mental que ocupa los procesos creativos de la
realización de arte para mejorar y explorar el
bienestar físico, mental y emocional de
individuos de todas las edades. Está basado en la
creencia de que el proceso creativo relacionado en la
autoexpresión artística ayuda a la gente a resolver
conflictos y problemas, desarrollar habilidades
sociales, controlar el comportamiento,
reducir el estrés, aumentar el autoestima, y
la autoconciencia, y alcanzar
la introspección.”

5. La Asociación de Arteterapeutas de España
• “Profesión de ámbito asistencial, que se
caracteriza por el uso de medios y
procesos artísticos para ayudar contener
y solventar los conflictos emocionales o
psicológicos de las personas. En la relación
hay un arteterapeuta que guía a una persona
o grupo en el proceso creativo a través del
arte. Es una herramienta de expresión y
comunicación”.

6. Podemos definir al ARTETERAPIA
• Disciplina del campo de la Psicoterapia en la
que se emplean recursos de las artes con
objetivos terapéuticos.
• PERMITE DESARROLLAR, POTENCIAR Y
TRABAJAR SOBRE LOS ASPECTOS
SANOS DEL SER HUMANO.
• Propone una visión HOLÍSTICA E INTEGRAL
de la persona en todas sus dimensiones
(emocional, mental, corporal y espiritual) y de
la sociedad.

7. Creatividad
• Algunos autores prefieren Creatividad en vez
de Arte, ya que el arte hace referencia más a
los artistas y pueden llevar a confusión.
Prefieren llamarlo LA CREACION, como algo
de TODOS y no de unos pocos.
• La CREATIVIDAD es algo innato. Crear
implica darle lugar a la acción y al
movimiento.

8. CREATIVIDAD:
• Jenning Sue (1979) define la creatividad teniendo en cuenta su
sentido ETIMOLOGICO. El termino proviene de “CREAR” , que
significa “DAR VIDA, HACER QUE EXISTA ALGO, DAR
FORMA A ALGO, PRODUCIR”.
• Erich Fromm (1959) señala: “ NO es una cualidad de la que
estén dotados particularmente los artistas y otros individuos,
sino una ACTITUD que puede poseer cada persona. Cada
persona tiene su propio concepto de creatividad, siendo tan
valida la de una persona experta en la materia como las de una
persona que no se haya siquiera planteado este concepto”

9. CONCEPTO DE
CREATIVIDAD:
Siguiendo los lineamientos de Fromm:
• ES UN PROCESO QUE DESARROLLA Y DESPIERTA LAS
POTENCIALIDADES DEL SER HUMANO.
• ES UNA ACTITUD QUE POSEEN TODAS LAS PERSONAS
DE CREAR, DE DESARROLLAR ALGO NUEVO, DE
TRANSFORMAR LO EXISTENTE. EN ESTE PROCESO
CONFLUYEN LA RELACION DE LA MENTE Y DEL CUERPO
LOGRANDO LA EXPRESION DE LO QUE HAY DENTRO DE
UNO MISMO, Y SURGIENDO ASI UNA PLENA EXPRESION
PERSONAL. MEDIANTE EL DESARROLLO DE LA
CREATIVIDAD SE LLEGA A UN EJERCICIO DE NUESTRA
CAPACIDAD CREADORA QUE DESPIERTA Y REVIVEN LA
PERCEPCION, LA ESPONTANEIDAD, LA AUTOCONFIANZA Y
LA CAPACIDAD DE IMPROVISACION E INICIATIVA”

10. Antecedentes Históricos
PIONERAS
• La arteterapia se ha desarrollado gracias a
dos fuentes: LA PSICOTERAPIA
PSICOANALITICA Y LA EDUCACION
ARTISTICA.
• MARGARET NAUMBURG
• EDITH KRAMER

11. MARGARET NAUMBURG
• Primera profesional procedente del campo de
la psicología, la psiquiatría y la psicoterapia
psicoanalítica en hablar de arteterapia.
• Afirma que la arteterapia es una TECNICA
que se puede aplicar con personas de todas
las edades afectadas por diferentes
patologías.

12. • Así como para Melanie Klein el material que sale de la
técnica de juego con niños es equiparable a la
asociación libre en psicoterapia verbal con adultos,
para Naumburg sucede lo mismo con la arte terapia:
• La ansiedad
• Los sentimientos de culpa
• Los mecanismos psicodinámicos de represión
• La proyección
• La identificación
• La sublimación
• Condensación
Se manifiesta tanto en MATERIAL PICTÓRICO
COMO EN EL MATERIAL VERBAL

13. La pionera estadounidense Margaret, había
observado que a muchos de sus pacientes
les resultaba más fácil hablar de su MUNDO
INTERIOR si dibujaban, pintaban o
modelaban mientras tanto. A otros les
resultaba más cómodo entrar en el proceso
de la libre asociación verbal a raíz de una
obra de arte propia. Y a otros tanto el proceso
como el resultad final de la creación artística
les servía para desbloquearse y emprender
una exploración verbal de su vida emocional.

14. Naumburg insiste que en trabajo artístico
puede acelerar el proceso terapéutico por dos
motivos:
• Las expresiones artísticas atraviesan con más
facilidad la frontera de la CENSURA a la que
todos nos sometemos, que la expresión
verbal.
• El paciente tiene que APRENDER a leer y a
interpretar sus propias obras para que él
mismo entienda sus mecanismos psíquicos.

15. Es decir que para Naumburg no se trata de que
el arteterapeuta interprete las obras de sus
pacientes, sino de que los anime a
descubrirlas y a “leerlas” mediante la
libre asociación de aspectos y
mecanismos de su vida afectiva. De esta
manera promueve la AUTONOMIA del
paciente para que se independice cada vez
más del terapeuta.

16. • EL ARTE ES UN ELEMENTO QUE SIRVE
PARA ACOMPAÑAR, ACELERAR,
FACILITAR, INICIAR O AMPLIAR LA
PSICOTERAPIA VERBAL.

17. EDITH KRAMER
• Artista y Profesora de arte. Estudio escultura,
dibujo y pintura en Viena.
• En 1938 se exilio a EEUU. Trabajo como
profesora de arte y después como
arteterapeuta con jóvenes desamparados,
con hijos refugiados alemanes y austríacos,
así como con niños y adolescentes afectados
por enfermedades mentales.

18. • Kramer utiliza como concepto fundamental la
SUBLIMACIÓN. Para ella, en arteterapia se puede
estimular, despertar y ampliar la capacidad
sublimatoria de los pacientes y participantes.
• Un elemento fundamental para que se alcance el
éxito es que el creador sienta satisfacción a través de
sus acción creativa sublimatoria. Si no siente
satisfacción y prevalecen las compulsiones o las
pulsiones agresivas destructivas, es muy probable
que la sublimación fracase: en vez de simbolizar las
emociones, pasaran al acto.

19. DIFERENCIA ENTRE NAUMBURG Y KRAMER:
• Naumburg considera que la arteterapia hace
psicoterapia con el arte
• Kramer considera que el arte en si es terapia.
ACTUALMENTE SE UTILIZAN AMBAS FUENTES: SE
LE DA IMPORTANCIA AL BENEFICIO
TERAPEUTICO DEL ARTE Y AL MISMO TIEMPO
RESPONDIENDO A LOS CONTENIDOS VERBALES
QUE SURGEN DURANTE EL PROCESO

20. Ambitos en que se aplica la
Arteterapia: Enfoques
• Arte terapia y psicoeducación
• Arte terapia conductual
• Arte terapia cognitiva conductual
• Arte terapia gestalt
• Arte terapia humanista
• Arte terapia expresiva centrada en la
persona
• Arte terapia transpersonal
• Arte terapia psicoanalítica

21. Aplicación
• Niños y adolescentes
• Entornos Multiculturales
• Dificultades de aprendizaje
• Trastorno bipolar
• Depresión y Ansiedad
• Ámbito social
• Violencia y agresividad
• Marginilidad
• Prisiones
• Pacientes con sida
• Suicidio
• Abuso de alcohol y drogas
• Trastornos de la alimentación (Anorexia, Bulimia, Compulsión)
• Arte terapia de grupos
• Arte terapia familiar
• Arte terapia con ancianos

22. LENGUAJES ARTÍSTICOS
CORPORALES
•Respiración conciente
•Caminatas
•Danzas- movimiento
•Expresión corporal
PLÁSTICOS
•Dibujo
•Pintura
•Arcilla
PLÁSTICOS
Complejos
•Mascaras
•Collage
•Mándala
•Títeres
•Instalaciones
SONOROS
•Voz
•Canciones
•Música
•Instrumentos
•Sonidos
TEATRALES
•Personajes
•Improvisación
•Obra Teatral
•Roll Playing
LITERARIOS
•Cuentos
•Poesía
•Biografía
•Carta
•Guión

25. Arteterapia Gestáltica
Principales Principios Gestálticos
• 1. Aquí y ahora y presente:
Solamente puedo expresarme en el aquí y ahora, la acción creat
iva se desarrolla únicamente en
• el presente y se necesita prestar atención a la experiencia en
• curso poniendo todos los sentidos al servicio del proceso
• creativo.

26. Arteterapia Gestáltica
Principales Principios Gestálticos
• 2. Darse cuenta: Me doy cuenta de lo que está en
• un primer plano de mi conciencia, lo acepto y, al
• poner mi atención en esto que emerge, me
• conecto con el presente.
• Este “darme cuenta” me aporta una visión diferente d
e mí y del mundo que me rodea, una visión más de
acuerdo con mis verdaderas necesidades para
abandonar poco a poco la actuación neurótica

27. Arteterapia Gestáltica
Principales Principios Gestálticos
• 3. Responsabilidad: Solo
yo soy responsable de mi proceso y obra
artística. Al poner la atención en el acto creativo
nos encontramos con un espejo de nuestras
estrategias para evitar hacernos
responsables de quiénes somos. Y a la vez disponemos
de un modo de expresión que nos ayuda a sentir que sí
podemos, que sabemos expresarnos tal y como
somos. De esta manera se devuelve a la persona la
confianza en sí misma y sus capacidades.

28. Pilares específicos del
Arteterapia Gestalt
• Contacto es construir una forma, estar
presente en una situación. Dado que cada
situación es nueva, aunque incluya puntos
comunes con situaciones anteriores, cada
contacto será al mismo tiempo adaptación y
creación.

29. Pilares específicos del
Arteterapia Gestalt
• LA REFERENCIA CORPORAL
• Entendemos que al principio de toda
experiencia está el cuerpo, lo que se
experimenta corporalmente, lo que nos
permite percibir, movernos, desear y sufrir.

30. Pilares específicos del
Arteterapia Gestalt
• LA FORMACIÓN DE FORMAS . Lo que sirve
de guía para el trabajo terapéutico, es la
secuencia de construcción/destrucción de la
relación figura/fondo. Al tiempo que, la
observación del producto realizado, está más
enfocada al análisis fenomenológico del
proceso que a la interpretación de los
contenidos manifiestos o latentes.

31. Pilares específicos del
Arteterapia Gestalt
• Teoría de Campo Por la forma en que se comporta
una persona podemos saber qué es lo que hay
presente en su espacio vital, o sea, cómo su
percepción del ambiente afecta a su conducta.
• Encuentro Terapéutico se da una situación con
dos ópticas distintas, la del paciente y la del
terapeuta, en la que cada uno de ellos configura un
campo en el que, incorporando al otro, se plasman
tanto sus recursos como sus limitaciones.

32. . Actitud del Arteterapeuta desde la óptica
Gestáltica
• El terapeuta refleja con exactitud el darse cuenta del paciente, haga
observaciones no contaminadas, tenga una perspectiva clara del
próximo paso del trabajo terapéutico del cliente, sin imponer prejuicios,
puntos de vista, ni realizando cambios dramáticos para satisfacer sus
propias necesidades.
• HONESTIDAD: Aceptación por parte del terapeuta de que sólo tiene un
conocimiento parcial y limitado de la experiencia de su cliente.
• PARTICIPACIÓN SELECTIVA: La capacidad de regular cuándo y cómo
intervenir para que su participación sea máximamente eficaz en
determinada área.
• AUTENTICIDAD: La genuina disposición para el encuentro con su
paciente.

33. Actitud del Arteterapeuta desde la
óptica Gestáltica
• DESARROLLO CONSTANTE: disposición y conciencia de que usa un
conjunto de conceptos en evolución, referentes a él mismo, a su mundo
y a la propia psicoterapia.
•
RESPETO: Por sí mismo, concretado en que toma en cuenta y respeta
sus necesidades en el contexto de la sesión, lo que conlleva la
posibilidad de respetar al cliente en su proceso , y de que él sea
verdaderamente quien es.
•
RESPONSABILIDAD: Como terapeuta somos facilitadores de procesos
de autodescubrimiento. Sin embargo, lo que hacemos o decimos sólo
nos pertenece a nosotros y esa es nuestra responsabilidad. Asumirlo
es dar una muestra de madurez

34. Beneficios Terapéuticos
• Facilita la expresión directa de aspectos internos de la persona
• La expresión plástica es una forma rápida y transparente de
comunicación.
• Los sentimientos y pensamientos más profundos e
inconscientes, se expresan mejor en forma de imágenes que en
palabras.
• Permite encontrar soluciones a viejos problemas. se integra
creando.
• facilita el contacto interior y los nuevos descubrimientos cuando
el paciente va describiendo su obra.
• Permiten profundizar, desde otro nivel, y crear el espacio y la
oportunidad.

35. Ventajas Arteterapia
• Terapia no verbal: las imágenes permiten expresar expresiones
simbólicas como sueños, fantasías, imágenes del pasado... sin tener
que traducir las a palabras
• Catarsis: la expresión plástica estimula la liberación intensa de
emociones previamente contenidas
• Proyección: al no haber un fin estético, la obra presupone que está
relacionada con el mundo interno del autor, como una proyección de su
experiencia.
• Integración de opuestos: expresando las polaridades en un
proceso creativo pueden integrarse.
• Disminución de defensas: el arte es un medio menos utilizado que
el lenguaje y, por ello, menos susceptible de ser controlado
• Integración del mundo interno y externo

36. Ventajas Arteterapia
• Permanencia: la obra creada conlleva una experiencia, por lo
que se pueden revivir los sentimientos que se tuvieron al crearla
con solo volver a mirarla
• Experiencia gratificante: la experiencia creativa es
gratificante en sí, por lo que el paciente se motivaría en su
proceso
• Prototipo de un funcionamiento sano: gracias al carácter
simbólico de la expresión plástica, se pueden expresar enfrentar
conflictos y tensiones antes de que se esté preparado para
hablar de ellos, rebajando al ansiedad

37. Metodología y Técnica del Ajuste Creativo en
Arteterapia Gestalt
• El AJUSTE CREATIVO significa que el individuo es hasta
cierto punto , capaz de modificar su entorno, para que el
contacto sea posible, como parte de un campo cambiante
que puede ser modificado. Si en el pasado siempre ha
ocurrido un determinada situación o conducta, una
repetición de respuesta entre el cliente y el entorno , el
ajuste creativo consiste en descubrir que otras
posibilidades hay que sean mas satisfactorias para él y
que el entorno le permita realizar.
• Este ajuste creativo es el trabajo terapéutico. Esta
capacidad de cambio que a la vez supone nutrición y
asimilación del entorno por parte del cliente.

38. Metodología y Técnica del Ajuste Creativo en
Arteterapia Gestalt
• 1ª fase que llamaremos SITUACIÓN PREVIA,
El papel del arteterapeuta durante esta fase
consiste en facilitar que el contacto con la
experiencia se acreciente , mediante la
propuesta de técnicas artísticas, preguntas
que aclaren y concreten la experiencia,
devoluciones sobre el aquí y ahora del cliente

39. Metodología y Técnica del Ajuste Creativo en
Arteterapia Gestalt
• 2ª fase EL PROCESO DE AJUSTE CREATIVO, que
conlleva una destrucción o alteración de las
estructuras antiguas y un cambio en la relación figura-
fondo. Dichos cambios pueden ocasionar miedo,
interrupción del proceso, angustia.
El papel del arteterapeuta durante esta fase consiste
en acompañar y dar seguridad y apoyo, al cliente en
los momentos de miedo, deseo de huida,.. “Tu lo vas
a hacer y yo voy a estar contigo”

40. Metodología y Técnica del Ajuste Creativo en
Arteterapia Gestalt
• 3ª fase Se establece un NUEVO CONTACTO,
mediante un descubrimiento experiencial, lo que da
lugar a un nuevo Campo.
• El papel del arteterapeuta en esta fase, está centrado
en impulsar al cliente a concretar en
acciones, integrando lo aprendido en su
vivir cotidiano y ayudarle a pasar del entusiasmo
del descubrimiento a la comprensión profunda y a la
actualización de la experiencia

41. Trabajos y Procesos hechos desde el
Arteterapia
• Enfrentarse a los miedos
• Ver posibilidades
• Darse cuenta
• Encontrar relaciones
• Trabajo con sueños
• Conexión y liberación emocional