El documento describe las características del Impresionismo en 3 oraciones o menos: El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX influenciado por la pintura veneciana, los paisajistas ingleses, el realismo, la estampa japonesa y la fotografía. Se caracteriza por el estudio de la luz, el uso de pinceladas sueltas y colores yuxtapuestos, y la representación del motivo tal como es percibido. Los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas, Man

1. El Impresionismo
Características

2. EL IMPRESIONISMO
• Los precedentes del Impresionismo
– Los mismos impresionistas hablaban de la pintura Veneciana del siglo
XVI y de Velazquez aquien conocen y llegan a decir que es “El pintor de
Pintores”
– Los paisajistas Ingleses como Constable y Turner, trabajan con la
disgregacion de imágenes.
– El realismo les influenció en cuanto a la observación del momento
concreto y su representación
– El costumbrismo es un rasgo de Manet gran precursor de este
movimiento, quien a su vez en su obras muestra un técnica y estética
como la de Goya
– La estampa Japonesa atrae la atención de los parisinos en cuanto a los
contornos vigorosos, las composiciones oblícuas, las formas
esquemáticas y la síntesis del color
– La fotografía influye en los impresionistas por su instantaneidad

3. Velázquez Las Meninas

4. Velázquez Baccus

5. Velázquez
El Conde Duque De Olivares en su
caballo color nuez

6. Constable

7. Turner “La Tormenta de nieve” (1842)

8. William Turner “Una Tormenta”

9. Turner “The Burning of the Houses of
Parliament”

10. Costumbrismo
• Estilo que se caracteriza por la especial
atención que presta a la descripción detallada
de las costumbres típicas de un país o región.

11. Estampa Japonesa

12. La estampa Japonesa
• Los artistas japoneses no habían desarrollado una
perspectiva como la occidental, utilizaban
muchas veces puntos de vista altos
• Sugerían el espacio colocando elementos de
diferentes tamaños yuxtapuestos unos detrás de
otros. Ponían a menudo elementos grandes
colocados en el primer término y elementos
pequeños en el fondo, y con ese contraste de
tamaños sugerían el espacio de una forma
distinta a la tradicional.

13. La estampa Japonesa
• Pintores como Degas y Monet se inspiraron en las
estampas de los artistas Hokusai e Hiroshige, en las que
aprendieron que el tema principal de un cuadro podía
no colocarse en el centro, sino desplazado hacia un
lado, obligando al público a que recorriera con la vista
toda la imagen.
• También les atrajo en la estampa japonesa que se
pudiera representar sólo un fragmento del modelo que
se pintaba, que quedaba interrumpido por el borde del
cuadro, impidiéndonos una visión completa. Además,
los grabadores japoneses planteaban los espacios
vacíos como zonas planas de color brillante y no hacían
el volumen de los cuerpos utilizando la luz y la sombra.

14. La estampa Japonesa
• Desde el punto de vista plástico, en estas
estampas se caracterizan principalmente por:
• Grandes masas planas de color…
• Con una casi completa ausencia de sombras,
• Una despreocupación por la perspectiva,
encuadres asimétricos de las escenas…
• Una gran capacidad de síntesis por parte de
los artistas para plasmar los temas..

15. El Impresionismo
• Este movimiento surge en Francia en el tercer tercio del siglo
XIX. El nombre se debe a un cuadro de Monet que fué
expuesto en 1874 y titulado “Impresion , Soleil levant.
• Tiene su origen en una exposición realizada en la casa del
fotógrafo Nadar en 1874, donde presentan sus obras un grupo
de pintores jovenes que fueron rechazados (Des Refuses) o
excluidos del Salón Parisino oficial. Es aqui donde
precisamente un crítico de arte trata de ridicularizar la obra
antes mencionada de Monet con un juego de palabras
hirientes, del que surgió el término Impresionismo, etiqueta
que con el tiempo pasara de ser descalificadora a ser
sinónima de calidad.

16. Influencia de La Estampa Japonesa
MANET: ZOLA En el cuadro se advierte la presencia de una estampa japonesa en la
pared del fondo así como un biombo japonés.
VAN GOGH: EL TÍO TANGUY Alrededor de la figura se situan estampas japonesas.

17. Impresion, sol naciente

18. Monet

19. Características
• La luz es el auténtico motivo de las obras impresionistas.
– Tratan de representar el motivo tal y como lo percibe el ojo atravez de la
luz…Ellos concluyen que el color no existe, solo la luz filtrada a través del aire
con los objetos sobre los que refleja es real.
– Usa una pincelada suelta y corta ademas de yuxtaponer diferentes colores
– Negación del claro obscuro, las sombras se representan con colores y no con
el negro
– Conocimeinto de las teorias del color. En especial la teoria de Chavreul… (que
dice esta teoria?)…
– La pintura se raliza al aire libre
– Se comprometen con su tiempoy con la contemporaneidad, su visión del
mundo en la que viven es optimista, los aspectos que retratan de la sociedad o
de la ciudad son gratos, amables, incluso alegres.
– Pese a esto el carácter impresionista no es sentimental. Es complicado
encontrar un reflejo de subjetividad en las obras; sus idelaes estéticos buscan
mucho más la objetividad, la investigación visual y pictórica que el reflejo del
alma del artista en el lienzo

20. Pintores impresionistas
• Pese a que nunca ha sido considerado como Impresionista
se debo de mencionar a Edouard Manet (1822-1883) como
un de los precursores de este movimiento. El fué
plenamente inlfuenciado por la escuela Veneciana del siglo
XVI, La escuela de Barbizon, por Velázquez y Goya. Su
primer gran obra “El Desayuno el la hierba” (1866).Esta
pintura causó fué considerada pornográfica y nadie tuvo la
capacidad de observar las manchas de colores planos, la
violenta oposición de tonos, la pincelada suelta y gruesa
con la que dibuja y perfila…Esto lo repite en su obra La
Olimpia (1865)… Realmente la Influencia y legado de monet
radica en que se puede parender de los clásicos, Goya
Velázquez y los Venecianos al margen de los dictados
académicos del momento y con una vision libre.

21. “El Desayuno el la hierba” (1866)

22. Olimpia (1865)

23. Los impresionistas
• Según la crítica el más Impresionista de los
Impresionistas: Claude Monet (1840- 1926)
– Obras representativas:
• Serie de la estación Sain Lazare
– El modelo es un pretexto, las formas pierden su contorno para
convertirse en masas de color que diluyen la luz.
• Las Ninfeas
– En estas obras estudia las variaciones de la luz sobre el agua y
los reflejos, lo que permite desarrollar la teoría de las sombras
coloreadas.

24. Saint Lazare

25. Saint Lazare

26. Las Ninfeas

27. Las Ninfeas

28. Pierre-August Renoir (1841-1919)
• La mayor preocupación y ocupación de este
artista es el estudio de la incidencia de la luz enla
figura humana en movimiento. Es considerado el
Pintor de la alegría del mundo parisino. Sus
fondos eran claros sobre lienzos gruesos con una
leve capa de pintura. Además es pionero de la
utilización del contraste entre colores cálidos y
fríos. Entre los trabajos de Renoir está “Le Moulin
de la Galette” donde nos muestra el mundo meas
lúdico y desenfadado de Paris en su época.

29. “Le Moulin de la Galette”

30. Edgar Degas (1834-1917)
• Sus estudios de luz, son apartir de luz
artificial… se pueda decir que le atrae más el
estudio del movimiento corporal que el de la
luz y su color, se interesa más en los seres
humanos que en las escenas de campo.
• Su aportación a este movimiento son sus
composiciones llenas de enfoques y encuadres
fotográficos de que denota instantaneidad e
inmediatez.

31. The Rehearsal of the Ballet Onstage

32. Mujer en el baño

33. El Neoimpresionismo
• También conocido como Impresionismo
científico. Es apartir de 1880 cuando nuevas
corrientes revizan y sistemisan las principales
aportaciones del impresionismo, sobre todo
se pone acento en los estudios de la luz y el
color y como representarle de la manera más
real basada en construcciones rigurosamente
científicas… así se inicia el puntillismo

34. James McNail Whistler
El cuadro se reduce al fondo
neutro de color y unos cuantos
matices apenas esbozados. Hay
influencia japonesa en la
composición, con doble
interrupción de imágenes a
cada lado del lienzo, los
cortinajes a la izquierda y un
cuadro a la derecha. Y hay
también un detalle que ilumina
el fondo del cuadro,
acompañando así con su luz el
rostro y las manos de la madre,
el cuadro dentro del cuadro que
reproduce una lámina del
Támesis, tema éste muy
frecuente por cierto, entre las
estampas grabadas o pintadas
por el autor.

35. James McNail Whistler
• Era un pintor seguidor del “arte por el arte” ingenioso y
elocuente; consideraba sus pinturas con una gran analogía
a piezas musicales, entonces la con frecuencia las llamaba
“nocturnos” o “sinfonias”… alguna vez mencionó: Lo que
más bien he querido indicar es un interes exclusivamente
artístico de mi obra, separando la pintura de cualquier
interes exterior… es una disposición de líneas, formas y
colores, utilizando cualquier incidentede estos que
produzca un resultado simétrico. Esta última frase resulta
particularmente significativa, puesto que Whisltler
reconoce que al utilizar los efectos del azarno busca
semejanzas, sinouna armonía puramente formal.
• Esta afrimación se le considera como una profecía de la
pintura abstracta moderna.

36. “Nocturno en negro y oro”
Aunque la obra de Whistler está
relacionada con el Impresionismo,
con el Simbolismo y con el
Esteticismo, en realidad su
aportación a la Historia del Arte
destaca sobre todo en su importancia
para el desarrollo del movimiento
moderno en Inglaterra.

37. Tomas Eakins
• Pintor de originario de Filadelfia, influenciado
de gran manera por Courbet, Manet y
Velázquez... En su obra “La Clínica Gross”,
considerada la obra más importante de
norteam´rica del siglo XIX se puede ver lo
antes mencionado, la influencia de estos trers
grandes de la pintura…en su tiempo, los
críticos los consideraron un “degradador del
arte”…

38. “La Clínica Gross”
Eakins estimuló a mujeres afroamericanos a
estudiar seriamente arte en una época en la
que tenían cerrado el camino a las carreras
profesionales, gracias a el Filadelfia se
convirtió en el centro motor de la minoría
artística de los Estados Unidos… de ahí surge
Henry O. Tanner, el primer pintor negro
importante, estudió con Eakins a principios de
1880.

39. Henry O. Tanner “

40. Mary Cassatt
• Estudio con Eakins al igual que Tanner, pero ella
viajo a Paris en 1877… su relaciones con la
sociedad en Estados unidos ayudó a sus colegas
franceses a ingresar más rápido al mercado
Estadounidense… En su Obra “El Baño” con sus
formas de colores simplificados, y composición
plana, queda reflejada la deuda de la autora con
Degás y Manet, asi como los estudios que realizó
a los grabados japoneses, no obstante esas
influencias han quedado asimiladas de manera
individual y muy lograda, lo que la convirtió en la
principal impresionista norteamericana.

41. El Baño

42. Georges Seurat
Domingo en la tarde en la isla de “La Grande Jatte”

43. Latinoamerica
• Los impresionistas latinoamericanos, de la misma
manera que los europeos trabajaba afuera de sus
estudios, pero en lugar de solo enfocarse en los
efectos fugaces atmosféricos, trataban de retener
de la misma manera la solides y las cualidades del
naturalismo.
• Carlos Baca-Flor, chileno radicado en Perú
• Alfredo Valenzuela Puelma, Chileno
• Pedro Blanes-Viale, Uruguayo
• Gerardo Murillo, Mexicano

44. Baca-Flor Retrato de niña en blanco

46. Carlos Valenzuela Puelma
El Vendedor de la perla La Calle de la Quinta

47. Pedro Blanes -Viale
Los Ciervos

48. Pedro Blanes -Viale
Las Grutas

49. Elicieu Visconti

50. Las Bailarinas del Fauno

51. Gerardo Murillo

52. El Maizal

53. Valle Pihuamo

54. Joaquin Clausell “Ixtacalco”

55. Fuentes Flotantes

56. Clasificación del Impresionismo
Impresionismo
Puro
Monet Renoir
Clásico
Degas Manet
Científico
Seurat

57. Impresionismo
Puro ( Monet,
Renoir)
Clásico (Degas,
Manet)
Científico
(Seurat)