Artistas Chilenos
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El documento presenta información sobre grandes artistas chilenos contemporáneos como Mario Toral, José Balmés, Gracia Barrios, Claudio Bravo, Matilde Pérez, Nemesio Antúnez, Gonzalo Cienfuegos y Roberto Matta. Para cada artista se incluye el nombre de algunas de sus obras más destacadas, la técnica artística empleada y en algunos casos la colección donde se encuentra.
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Land Art
El land art es una corriente artística que surgió en los años 1970 y tiene como objetivo transformar espacios naturales mediante la acción y el pensamiento del artista, usando el paisaje como soporte de la obra. Sus creaciones buscan establecer una relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la simplicidad y el uso de materiales como la tierra, piedras y madera. Algunos de sus exponentes más importantes son Christo & Jeanne-Claude, Walter De Maria, Richard Long y Andy Goldsworthy.
Year 10 Art Week 15.ppt
The document provides instructions for creating an underpainting and painting of fruit or vegetables in multiple steps:
1. Draw the fruit or vegetables from different angles and perspectives and photograph the drawings.
2. Apply a monochromatic wash or tonal layer of paint to the entire canvas as an underpainting, which will provide harmony and set the mood.
3. Add block colors to the fruit or vegetables to establish dark and light areas as the foundation for further refining and detailing the painting.
4° Básico - ARTES VISUALES - Unidad N°1 - ppt N° 4 - Arte NAIF.pdf
Este documento presenta una lección sobre el arte naif. Explica que el arte naif se caracteriza por la ingenuidad, espontaneidad y perspectiva intuitiva de los artistas. Luego muestra ejemplos de obras naif de artistas como Henri Rousseau, Florencio Molina y Hernando Nossa, que representan temas de la vida campesina y familiar. Finalmente, invita a los estudiantes a crear su propia selva imaginaria naif en una hoja de block para aplicar los conceptos aprendidos.
Assemblage Art
Assemblage art is a sculpture technique using found objects arranged in a composition. Pioneered in the early 20th century by artists like Picasso, Duchamp, and Dubuffet, it involves collecting everyday items and combining them in new contexts. Notable assemblage artists discussed include Joseph Cornell, who arranged objects in glass boxes; Robert Rauschenberg, who incorporated urban debris into his "combines"; and Louise Nevelson, known for her painted wood assemblages. A 1961 MOMA exhibition highlighted early European and American assemblage artists and their contributions to bridging collage and later Pop Art.
David hockney
David Hockney is an English painter known for his Pop Art style. He became famous for his 1972 painting "Portrait of an artist (pool with two figures)," which sold at auction for $90 million. Hockney studied at the Bradford School of Art and moved to California in 1964, where he developed a realistic style using acrylic paint. In the 1990s he returned to England and found inspiration in painting landscapes. While continuing to work primarily with acrylic paint, in 2010-2011 Hockney created 28 iPad drawings for an exhibition, showing his embrace of new digital media.
Paul Klee
Paul Klee was a Swiss artist born in 1879 who was influenced by both his musical father and artistic mother. He is known for his abstract paintings that did not aim to realistically depict objects but rather explored line, shape, color and forms. Klee created almost 9,000 paintings over his lifetime working with different mediums like watercolors, chalk and pastels, and was known for his unique style that sometimes resembled a child's artwork.
Presentación ud el arte mural
El documento describe brevemente la historia y evolución de la pintura mural, desde sus orígenes en las cuevas prehistóricas hasta su desarrollo en culturas como la egipcia, griega y romana. También explica algunas técnicas comunes de pintura mural como el fresco, el temple y el acrílico, así como diferentes tipos de murales como los de cerámica, vidrio y mosaico.
Actividades artes visuales
Este documento presenta una colección de cuadernillos de trabajo para la recuperación de aprendizajes esenciales en artes visuales y música para todos los grados de educación secundaria en Baja California. El documento describe el proceso de creación de los cuadernillos, los cuales fueron desarrollados por cerca de 200 maestros, directivos y supervisores para apoyar a los estudiantes durante y después de la pandemia de COVID-19. Los cuadernillos se enfocan en aprendizajes fundamentales seleccionados para n
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4. cool colours and warm colours
This document discusses warm and cool colors. Warm colors include reds, oranges and yellows, which are associated with heat. Cool colors include blues, greens and purples, associated with cooler temperatures. Several famous artworks using warm and cool colors are mentioned, including paintings by Salvador Dali, Vincent Van Gogh and Edvard Munch. Students are instructed to complete worksheets involving identifying warm and cool colors in paintings and creating their own art using these color schemes.
Pointilism
Pointillism is a technique where small dots or strokes of pure color are applied in patterns to create an image. When viewed from a distance, the dots blend together optically in the eye. The technique was developed in the 19th century by artists like Georges Seurat who used it to render color mixtures and tones. Pointillism relies on the eye and mind of the viewer to blend the color spots.
Introduction To Portrait Painting Presentation
This document discusses how portrait paintings can convey meaning through facial expressions, posture, color, surroundings, and backgrounds. Artists may use swirling backgrounds to represent how they are feeling, or include more than just a face to provide context. Self-portraits allow artists to celebrate events or talents, and can show the artist from different stages of life. Elements like pose, brushwork, color, and background can reveal an artist's character, mood, beliefs, or talents in their own self-portrait. Various examples of portrait paintings are provided.
Muralismo en chile
El documento lista varios ejemplos de murales chilenos realizados por artistas como Fray Pedro Subercaseaux, Gregorio de la Fuente, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena y José Venturelli, así como brigadas muralistas como la Brigada Mural JJCC y la Brigada Ramona Parra en las décadas de 1980 y 1990, incluyendo murales en homenaje a Gabriela Mistral y uno realizado por Roberto Matta en los años 1970.
Pop art for kids
Lilcreativekids visited pop art and artists from different parts of the world and from different periods. Pop art is meant for kids as the art is colorful and bold and it is simple paintings of objects that we see around.
Design ideas gcse art exam 2019
You need to plan, experiment and decide what you will create for the exam. You should do this thoroughly so you are confident and organized when you go into the exam. The document outlines a process to develop initial ideas, experiment with different materials and techniques, and refine a final idea for the exam outcome. It suggests creating boards to document initial ideas inspired by artists, experimental development testing out different approaches, and refined designs and plans for the final piece.
Printmaking and pattern
Printmaking involves creating original artwork that can then be reproduced through various printing techniques. Relief printing is one method where the areas not meant to be printed are carved away from the surface, leaving the areas to be printed slightly raised. This document provides examples of artists who used relief printing such as woodcuts, including Albrecht Durer in 16th century Europe. It also discusses how exploration of Africa during that time period led to interest in learning about the continent's appearance through printed art since photography did not yet exist.
La instalación artística
Este documento define la instalación artística como un tipo de arte contemporáneo en el que el artista utiliza el espacio y objetos diversos como parte de la composición. Sus objetivos son impactar al espectador, tener un medio de expresión y excitar todos los sentidos. Algunas características son que se presenta en cualquier espacio y por un tiempo determinado, y se basa en sacar objetos de su contexto habitual.
COLLAGE.pptx
Collage is an art form that involves pasting together various materials such as paper, fabric, photographs, and other found objects to form a new image or artwork. It began in the early 20th century when cubist artists Pablo Picasso and Georges Braque began gluing materials onto their canvases. There are several types of collages including paper collage, fabric collage, and mixed media collage which combines different materials. Common materials used in collage include various papers, fabrics, photographs, and found objects.
Yr 11 collections 2015
This document provides instructions for a student's "Collections" coursework project, which will last until February. It explains that the project involves collecting objects and creating artworks based on the collection. Students are encouraged to choose a collection that interests them and can be photographed and drawn in detail. Examples of famous artists like Andy Warhol who based work on collections are provided. Students must complete a spider diagram brainstorming collection ideas and choose a theme by a deadline in September.
Artistic Self-portraits for kids.
Esta presentación fue realizada para introducir a grupos de varias edades en la técnica del autorretrato. Posteriormente realizamos una actividad estudiando la proporciones de su rostro y realizando su propio autorretrato. El resultado lo colgaré próximamente en mi blog el cual está todavía en proceso de construcción. Obviamente la actividad fue impartida en inglés.
I made this presentation in order to draw my lovely kids into the Self-portrait along the Art History. Then we worked with the proportions and features of each one face. The result was very interesting and I'll show you soon in my blog. The activity was made in English. I'm still studing and improvering my English, I'm sorry if you find some mistakes.
El impresionismo PARA NIÑOS
El documento habla sobre el movimiento impresionista en la pintura. Explica que la obra "Impresión, sol naciente" de Claude Monet, aunque inicialmente criticada, terminó dando nombre al movimiento impresionista. Describe algunas características de los cuadros impresionistas como capturar la luz y atmósfera del momento a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes. Muestra ejemplos de obras impresionistas de Monet, Pissarro y Curran.
Kehinde Wiley Graphite Portrait
This is one of my most successful made from scratch lesson plans that I teach. It's the Keystone of my portraiture unit.
Pauta de evaluación naturaleza muerta
Este documento presenta una rúbrica para evaluar ejercicios de naturaleza muerta o bodegones realizados por estudiantes. La rúbrica incluye criterios como la técnica, composición, uso de luz y sombra, presentación, comportamiento en clase, materiales y limpieza del área de trabajo. El estudiante será evaluado en cada uno de estos criterios y la puntuación total máxima es de 30 puntos.
CLAES OLDENBURG DES 104 PRESENTATION
Claes Oldenburg was an American artist known for his pop art sculptures that blurred the lines between art and everyday objects. He began his career making sculptures and installations out of common materials found in urban environments. His 1961 exhibit The Store featured plaster sculptures of consumer goods that challenged notions of what art could be. Oldenburg is renowned for his large-scale public sculptures later in his career, like the 45-foot Clothespin in Philadelphia. He transformed familiar items into whimsical and oversized artworks that commented on consumer culture and social norms.
Joaquín sorolla y batista
Joaquín Sorolla y Batista fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia. Se le conoce como "el pintor de la luz" debido a su habilidad para plasmar la luz en sus pinturas de escenas costeras y gente de España. Pintó más de 2,000 obras durante su carrera, incluyendo retratos de su familia, escenas de playa y pescadores, y una serie de 14 murales sobre las diferentes regiones de España. Murió en 1923 en su casa de Madrid, que ahora alberga un museo dedicado a su obra
Presentación paul klee
Paul Klee fue un pintor suizo nacido en 1875 que desarrolló su carrera en Alemania. Se formó en la academia de Bellas Artes de Munich y perteneció a la corriente del expresionismo. Sus cuadros a menudo aludían a la poesía, la música y los sueños e incluso palabras o notas musicales. Tuvo interés por el fauvismo y el cubismo. Algunas de sus obras más importantes fueron Senecio, Globo rojo e Insula Dulcamara.
Planificaciòn Clase "Figura Fondo"
Este documento presenta una planificación de una clase sobre la figura y el fondo para estudiantes de segundo año de la secundaria. La clase consta de tres partes: 1) una introducción sobre los conceptos de percepción visual aprendidos anteriormente, 2) una explicación de los conceptos de figura y fondo y sus características a través de una presentación de PowerPoint, y 3) una actividad grupal donde los estudiantes usarán el programa Picasa para modificar las figuras y fondos de imágenes.
Michael Craig Martin
This document provides information about the artist Michael Craig-Martin and instructions for an art project in his style. It discusses Craig-Martin's use of everyday objects and bold colors in unexpected compositions. Students are guided through exercises to understand color theory, composition, and developing ideas through line drawings and overlapping objects before adding color to create a final painting. The goal is for students to produce a contemporary painting in Craig-Martin's style that demonstrates understanding of composition and color.
Pointillism
Pointillism is a technique of painting where small dots of pure color are applied in patterns to form an image. When viewed from a distance, the colors blend together in the eye of the observer. It was developed by Georges Seurat in the 1880s as part of the Post-Impressionist movement. Other masters of Pointillism include Paul Signac, Charles Angrand, and Henri-Edmond Cross. Seurat's most famous Pointillist work is A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.
Los 25 principales artistas contemporáneos
Presentación de diapositivas de los principales artistas contemporáneos según el libro de Don Thompson El tiburón de 12 millones de dólares
Pintores siglo xix y xx
Este documento presenta información sobre pintores chilenos de los siglos XIX y XX, incluyendo Juan Francisco González, Onofre Jarpa, Alberto Orrego Luco, Raúl Ulloa Burgos, Carlos Perot y Arturo Pacheco Altamirano. Se describen sus estilos y temas pictóricos principales como paisajes, marinas, figuras humanas y flores. El documento fue creado por un estudiante como proyecto escolar para ayudar con la comprensión lectora.
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El documento describe la evolución del cubismo desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta su desarrollo en Argentina. Explica las diferentes fases del cubismo (analítica, hermética y sintética) y sus características, así como los principales artistas cubistas como Picasso, Braque y Gris. También resume la introducción del cubismo en Argentina por el artista Emilio Pettoruti y su posterior desarrollo en la provincia de San Juan.
Cubismo 2014
El movimiento artístico del cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 como una ruptura con la pintura tradicional. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
La Presidenta
El documento describe el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), un museo argentino dedicado a coleccionar, conservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano de los últimos 100 años. El MALBA se inauguró en 2001 y su colección fundacional proviene de la Colección Costantini, un importante conjunto de obras de arte latinoamericano del siglo XX. El museo está ubicado en un edificio de 8000 metros cuadrados diseñado por los arquitectos argentinos Gastón Atelman, Martín Four
Joan miró2 castellano
Joan Miró fue un pintor español que nació en 1893 en Barcelona. Estudió arte en Barcelona y París y fue influenciado inicialmente por el cubismo y el fovismo. En los años 1920 se mudó a París donde se involucró con el surrealismo y desarrolló su propio estilo único. Más tarde regresó a Mallorca donde pasó la mayor parte de su vida trabajando y experimentando con nuevos medios y materiales. Miró tuvo una gran influencia en el arte moderno y es conocido por sus pinturas abstractas coloridas y surrealistas.
Obras vanguardistas
El documento resume obras vanguardistas de diferentes movimientos artísticos entre 1906 y 1965, incluyendo pinturas de Vlaminck, Picasso, Modigliani, esculturas de Tatlin y Pistoletto, y obras de Mondrian, Dalí, Warhol, Knoebel, Nay, Kosuth y Bravo. Las obras varían en técnicas como óleo, acrílico, bronce y collage, y se exhiben en museos como el MoMA, Hirshhorn y ZKM.
Arte Posmodernismo europa
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al arte moderno como el Informalismo Europeo, Pop Art, Transvanguardia, Neoexpresionismo y Arte Povera. Describe sus características, representantes clave y muestra obras de artistas como Antonio Tapies, Josep Ginovart, Juana Francés, Eduardo Arroyo, Sandro Chia, Francesco Clemente, Jean-Michel Basquiat y Mario Merz.
Quinquela Martin
Benito Quinquela Martín nació en 1890 en Buenos Aires y fue abandonado en un orfanato. Trabajó desde niño descargando carbón en el puerto de La Boca. Descubrió su pasión por la pintura y se convirtió en un reconocido artista que retrató la vida en el puerto de La Boca, donde vivió toda su vida. Fue un filántropo que donó tierras y construyó escuelas e instituciones para los niños del barrio. Murió en 1977 siendo considerado el pintor más popular de la Argentina.
Quinquelamartin
Benito Quinquela Martín fue un pintor argentino nacido en 1890 en Buenos Aires. Se crio en el barrio de La Boca y se dedicó a retratar la vida y el paisaje industrial del puerto. A pesar de tener poca educación formal, se convirtió en uno de los pintores más importantes de Argentina a través de su representación auténtica de la identidad de La Boca. Murió en 1977 dejando una vasta obra que captura la magia del color del puerto y que se exhibe en museos de todo el mundo.
Quinquela Martin
Benito Quinquela Martín fue un pintor argentino nacido en 1890 en Buenos Aires. Se crio en el barrio de La Boca y se dedicó a retratar la vida y el paisaje industrial del puerto a través de su arte. A pesar de tener poca educación formal, se convirtió en uno de los pintores más populares de Argentina y sus obras se exhiben en museos de todo el mundo. Quinquela Martín pasó toda su vida en La Boca, donde retrató la identidad del barrio a través de sus pinturas del puerto y sus habitantes
Quinquelamartin
Benito Quinquela Martín fue un pintor argentino nacido en 1890 en Buenos Aires. Se crio en el barrio de La Boca y se dedicó a retratar la vida y el paisaje industrial del puerto. A pesar de tener poca educación formal, se convirtió en uno de los pintores más importantes de Argentina a través de su representación auténtica de la identidad de La Boca. Murió en 1977 dejando una vasta obra que captura la magia del color del puerto y que se exhibe en museos de todo el mundo.
Quinquela MartíN
Benito Quinquela Martín fue un pintor argentino nacido en 1890 en Buenos Aires. Se crio en el barrio de La Boca y se dedicó a retratar la vida y el paisaje industrial del puerto. A pesar de tener poca educación formal, se convirtió en uno de los pintores más importantes de Argentina a través de su representación auténtica de la identidad de La Boca. Murió en 1977 dejando una vasta obra que captura la magia del color del puerto y que se exhibe en museos de todo el mundo.
Quinquelamartin
Benito Quinquela Martín fue un pintor argentino nacido en 1890 en Buenos Aires. Se crio en el barrio de La Boca y se dedicó a retratar la vida y el paisaje industrial del puerto. A pesar de tener poca educación formal, se convirtió en uno de los pintores más importantes de Argentina a través de su representación auténtica de la identidad de La Boca. Murió en 1977 dejando una vasta obra que captura la magia del color del puerto y que se exhibe en museos de todo el mundo.
Paisaje Natural Academia
El documento describe las obras de varios pintores chilenos que retrataron paisajes naturales entre 1811 y 1998. Incluye información sobre pinturas de Alejandro Ciccarelli, Antonio Smith, Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma, Alberto Valenzuela Llanos, Juan Francisco González, Pablo Burchard, Adolfo Couve y Natalia Babarovic. Las obras se exhiben en museos nacionales y colecciones privadas en Chile.
Francisco Goya y Lucientes
Francisco Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y representó la transición entre el Neoclásico y el Romanticismo. Aunque recibió una formación clásica, desarrolló un estilo personal único que exploró en una gran variedad de obras, incluidas series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra. Sus Pinturas Negras de 1819-1823, pintadas directamente en las paredes de su casa, muestran temas oscuros y son consideradas precursores del Expresionismo. Goya
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.
Antonio Muñoz Degrain fue un pintor valenciano de paisajes y obras de temática histórica, inspirada en pasajes literarios y asuntos orientalistas. Se le ha considerado uno de los padres del luminismo valenciano.
Neoclásico
El documento resume las obras más importantes del arte neoclásico, incluyendo pinturas y esculturas de artistas como Antonio Canova, Jacques-Louis David y Francisco de Goya. Se proporcionan detalles como el autor, la técnica, la fecha y la ubicación de obras como El juramento de los Horacios de David, Monumento Clemente XIII de Canova y La familia de Carlos IV de Goya.
Jose de ribera
José de Ribera (1591-1652) fue un pintor español que trabajó principalmente en Italia. Algunas de sus obras más famosas incluyen Juicio de Salomón, Sileno ebrio y Martirio de San Andrés. Ribera se destacó por su estilo barroco español y por retratar temas bíblicos y mitológicos de una manera realista y dramática. A pesar de echar de menos su España natal, tuvo éxito trabajando en Italia.
La Piuntura Romàntica
Este documento lista obras de arte de varios artistas europeos entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo John Constable, Joseph Mallord William Turner, Theodore Gericault y Eugène Delacroix. Proporciona detalles como el título, fecha, medios, dimensiones y ubicación de cada obra.
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Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.
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Artistas Chilenos
- 1. Grandes artistas chilenos contemporáneos Profesora:Patricia Carvajal Artes Visuales Curso:1º medio
- 4. Nombre:”Alegoría de máscaras” 1980. Técnica:Óleo sobre tela, 184 X 336 cms.
- 5. Nombre: “Ángel caído”, 1993 Técnica: Óleo sobre tela, 110 X 180 cms.
- 6. Nombre: “Nacimiento de Venus”, 1995-1999 Técnica: Óleo sobre tela, 172 X 235 cms.
- 8. Nombre: “Paz” Técnica: Mixta sobre madera Colección: Museo Nacional de Bellas Artes
- 9. Nombre: ”Santo Domingo” Técnica: Técnica mixta sobre madera Colección: Privada
- 10. Técnica : Óleo sobre tela Dimensiones 180 x 150 cms. Año: 1967 Ubicación : Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.
- 11. Nombre: “Cocina de Campo” Técnica: Óleo sobre tela
- 13. Nombre : “América no invocó tu nombre en vano” Técnica: óleo sobre tela
- 14. Nombre: “Torsos” Técnica: Óleo sobre tela Colección: Particular
- 15. Claudio Bravo 1936 .
- 16. Técnica :Óleo sobre lienzo. Año: 1984 Ubicación: Colección Claudio Bravo. “ Tentación de San Antonio”
- 17. Técnica :Óleo sobre lienzo Año: 1992 “ Montadura de Caballo Chilena”
- 18. “ El flautista” Técnica: Conté negro y blanco sanguínea y sepia sobre papel. Año: 1990 Ubicación: Colección Particular.
- 20. S/T Técnica: Collage en papel Colección: Colección privada
- 21. Nombre:Construcción maderas Nº 20 Técnica: Óleo sobre madera Colección: Particular
- 22. Nombre:Vertical II Técnica: Óleo sobre tela Colección: Particular
- 24. Nombre: “Cordillera adentro” Técnica: Óleo sobre tela Colección: Pinacoteca, U. De Concepción
- 25. Nombre: Siete volcanes Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo Arte Contemporáneo
- 26. Nombre: “Noche” Técnica: óleo sobre tela
- 28. Nombre: “Odalisca Moderna” Técnica: Óleo sobre tela Colección
- 29. Nombre: ”Las meninas I” 1978. Técnica:Óleo sobre tela. Colección Particular
- 30. Nombre: “Diana después del baño”. 1982. Óleo sobre tela. Colección Banco Sudamericano.
- 32. “ Nacimiento de América” Autor: Roberto Matta. Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo de Arte Contemporáneo
- 33. Nombre: “Abrir el cubo y encontrar la vida” Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo Nacional de Bellas Artes
- 34. Nombre: “Fango original, ojo con desarrolladores” Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo Nacional de Bellas Artes
- 35. Guillermo Muñoz Vera 1956